เบื้องหลัง "คอมโพสิต" ที่มีพลศาสตร์ของจอช สเปอร์ลิง
ศิลปินชาวอเมริกัน Josh Sperling เพิ่งจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวระดับนานาชาติครั้งแรกที่ Perrotin กรุงปารีส ผลงานมีสีสันสดใสและเต็มไปด้วยความสนุกสนาน—เป็นการแนะนำที่สมบูรณ์แบบกับสิ่งที่ Sperling สร้างสรรค์ ผนังแกลเลอรีหนึ่งด้านมีการติดตั้งรูปทรงโค้งงอ 48 ชิ้น แต่ละชิ้นทาสีแตกต่างกัน แขวนรวมกันในองค์ประกอบที่สมดุลและดูน่าขบขัน รูปทรงโค้งงอนั้นคล้ายกับอะไรบางอย่างระหว่างเส้นพาสต้าในเครื่องเล่น Play-Doh Fun Factory กับการบีบยาสีฟันหลายสี ด้านผนังอื่นๆ แขวนผลงานผสมผสานใหม่—งานนูนที่ Sperling สร้างขึ้นจากการรวมผืนผ้าใบและแผ่นไม้ที่มีรูปทรงต่างๆ บางชิ้นของผลงานผสมผสานนั้นดูเหมือนสิ่งที่รู้จัก เช่น โคนไอศกรีม โดนัท ยางรัดผม หรือใบหน้ามนุษย์ บางชิ้นดูเหมือนวัสดุงานฝีมือที่หกกระจัดกระจาย—เหมือนสิ่งที่พบบนพื้นในโรงเรียนอนุบาล ผลงานนี้ Sperling ไม่ได้ตั้งใจให้มีการอ้างอิงถึงรูปแบบใดๆ เป็นเพียงนามธรรมล้วนๆ Sperling ตั้งชื่อนิทรรศการนี้ว่า Chasing Rainbows เขากล่าวว่าเลือกชื่อนี้เพราะดูลึกลับ เขาเรียกมันว่า “จับต้องไม่ได้ แต่ก็สนุก” โดยทั่วไป นี่คือคำอธิบายที่สมบูรณ์แบบของผลงานเขา มันจับต้องไม่ได้: แต่ละชิ้นเป็นสิ่งหนึ่งสิ่งใด แต่การมีอยู่ของมันยากที่จะเข้าใจ และมันก็สนุกอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ อย่างน้อยก็แค่การมองดู: มันสดใส เบา และดูเหมือนจะไม่ขออะไรมากไปกว่าการพิจารณาอย่างง่ายที่สุดที่เราอาจให้กับแสงแดดบนถนน หรือหมากฝรั่งสีสดใสที่เราเผลอเห็นบนทางเท้า มากที่สุดคือ มันเรียบง่ายในทางที่ดีที่สุด ผลงานไม่มีเจตนาอื่นใดนอกจากสร้างความสุข และไม่มีเนื้อหาอื่นใดนอกจากเรื่องราวที่เราผู้ชมเลือกจะมอบให้
ความงามของวิธีการ
เมื่อฉันเห็นผลงานใน Chasing Rainbows ครั้งแรก ฉันรู้สึกว่ามันคุ้นเคย ฉันไม่สามารถบอกได้ชัดเจนว่าทำไม มีบางอย่างเกี่ยวกับมันที่ฉันรู้จัก สัญชาตญาณของนักเขียนศิลปะของฉันคือการสอบสวนมัน—สแกนความทรงจำเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อค้นหาว่ามันอาจมาจากอะไร ฉันพยายามเชื่อมโยงอย่างรวดเร็วสองสามอย่าง อย่างแรกคือกลุ่มเมมฟิส (Memphis Group) ขบวนการออกแบบในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ที่เพิ่งกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ซึ่งเน้นรูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงชีวภาพที่มีสีสันสดใสและสีหลัก ต่อมาฉันนึกถึง Elizabeth Murray และงานสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นของเธอซึ่งดูเหมือนจะกระโดดออกมาจากผนังด้วยความตื่นเต้นเหมือนฉากต่อสู้ในหนังสือการ์ตูน จากนั้นฉันก็หยุดคิด จำได้ว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะเปรียบเทียบสิ่งที่คนหนึ่งทำกับสิ่งที่คนอื่นทำ ฉันจึงมองผลงานนี้อีกครั้งเหมือนว่ามันมาจากจินตนาการของ Sperling เพียงผู้เดียว จากมุมมองนี้ ฉันเห็นมันในสิ่งที่มันเป็นจริงๆ—การเล่น
Josh Sperling - Chasing Rainbows, ภาพติดตั้งที่ Perrotin ปารีส ประเทศฝรั่งเศส, 2018, ภาพโดย Perrotin
เมื่อ Sperling อยู่ในสตูดิโอ เขาเหมือนเด็กที่กำลังพักเล่น แต่ไม่ใช่เด็กธรรมดา—เป็นเด็กฉลาดคนนั้นที่เอาจริงเอาจังกับเวลาพักเล่นของเขา เขาเริ่มต้นผลงานใหม่ทุกชิ้นด้วยการเล่นบนคอมพิวเตอร์ เขาเริ่มด้วยสีสองสามสีหรือรูปทรงใหม่ๆ แล้วเล่นกับมันจนเกิดสิ่งที่น่าพอใจ เขากล่าวว่าเขาชอบเริ่มด้วยสีสองสีที่ดูไม่เข้ากันแล้วรวมมันเข้าด้วยกันกับองค์ประกอบอื่นๆ เพื่อให้เป็นหนึ่งเดียว เขายังชอบคณิตศาสตร์ และได้รับความพึงพอใจจากการทำให้องค์ประกอบของเขาสมบูรณ์แบบตามสมการทางคณิตศาสตร์บางอย่าง ซึ่งน่าจะมีความหมายเฉพาะสำหรับเขา หลังจากออกแบบเสร็จสมบูรณ์บนคอมพิวเตอร์ เขาจะสร้างผลงานจริง ซึ่งหมายถึงการแกะสลักแผ่นไม้หรือซ้อนชั้นไม้หลายชั้นแล้วดึงผืนผ้าใบมาคลุม นี่ก็เป็นรูปแบบหนึ่งของการเล่น—แต่มีข้อจำกัด มีข้อบังคับ เขาทำตามแบบอย่างเคร่งครัด การเปลี่ยนแปลงเดียวที่เขาอนุญาตคือบางครั้งเขาจะปรับสีถ้าไม่ชอบความสัมพันธ์ของสีที่เกิดขึ้นในผลงานจริง วิธีการของเขาคล้ายกับอัตโนมัติที่สร้างขึ้น—เหมือนการขีดเขียนเหนือจริงในรูปแบบดิจิทัลที่แสดงผลในสามมิติ—เป็นซากภาพในฝันของการเล่นที่มีการกำกับดูแล
Josh Sperling - Chasing Rainbows, ภาพติดตั้งที่ Perrotin ปารีส ประเทศฝรั่งเศส, 2018, ภาพโดย Perrotin
ศิลปะแห่งกูงกี
หนึ่งในอิทธิพลสำคัญที่ Sperling กล่าวถึงคือ “สถาปัตยกรรมกูงกี”—สไตล์อนาคตและมีความสนุกสนานโดยเจตนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ที่ใช้ทำให้ร้านอาหารฟาสต์ฟู้ด ร้านค้าผู้บริโภค และสถานที่ท่องเที่ยวริมทางดูน่าตื่นเต้น หนึ่งในวิธีที่อิทธิพลนี้ปรากฏชัดคือผลงานของ Sperling ใช้รูปทรง เส้น และการผสมสีที่อาจพบเห็นได้บนป้ายและอาคารกูงกี อย่างไรก็ตาม ยังมีอีกวิธีหนึ่งที่ผลงานของเขาเป็นกูงกี นั่นคือเจตนา กูงกีมีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียว—ดึงดูดสายตา มันเกิดขึ้นจากเศรษฐกิจอเมริกันหลังสงคราม ที่ทุกคนมีรถยนต์และสามารถเดินทางไกลขึ้นได้หากไม่ชอบสิ่งที่ร้านค้าหรือร้านอาหารแห่งหนึ่งเสนอ สถาปัตยกรรมกูงกีล่อใจผู้คนเข้ามา ประสบการณ์หลังจากนั้นไม่ใช่เรื่องที่สถาปนิก นักออกแบบกราฟิก หรือผู้สร้างกังวล
Josh Sperling - Chasing Rainbows, ภาพติดตั้งที่ Perrotin ปารีส ประเทศฝรั่งเศส, 2018, ภาพโดย Perrotin
วัฒนธรรมภาพร่วมสมัยเต็มไปด้วยการแข่งขันเหมือนถนน Route 66 ศิลปินรู้สึกว่าต้องต่อสู้เพื่อดึงดูดสายตาของเรา พวกเขาต้องการให้เราหยุดและดูสิ่งที่พวกเขานำเสนอ ในความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจ Sperling ฝึกฝนตัวเองให้เป็นส่วนหนึ่งของนักออกแบบกราฟิก สถาปนิก ช่างก่อสร้าง นักจิตวิทยา และศิลปิน ผลงานของเขาเหมือนวัตถุที่เปล่งประกายบนขอบฟ้า สัญญาว่าจะนำความสุขมาให้ถ้าเราแค่จอดรถและอาบแสงสว่างของมัน ผลงานเหล่านี้ตั้งใจเป็นเพียงศิลปะหรือเป็นโฆษณาสำหรับแบรนด์ Sperling ด้วยหรือไม่ ในการสัมภาษณ์กับศิลปินร่วม San Friedman ในนิตยสาร Juxtapose Friedman ถาม Sperling ว่า “คุณอยากเห็นชีวิตของคุณในอีก 10 ปีข้างหน้าอย่างไร?” Sperling ตอบว่า “เลี้ยงดูภรรยาและลูกๆ จากงานศิลปะของผมในสตูดิโอใหญ่ๆ” เขาอธิบายสตูดิโอนั้นว่า “มีแสงธรรมชาติมากมายและมีพนักงานจำนวนมาก” จากคำตอบนี้ ฉันคิดว่าการทำงานของเขาขับเคลื่อนด้วยธุรกิจมากกว่าศิลปะ ในแง่นั้น มันไม่ใช่แค่ได้รับแรงบันดาลใจจากกูงกีเท่านั้น แต่มันคือการแสดงออกถึงเจตนาเดียวกันอย่างแท้จริง
ภาพเด่น: Josh Sperling - Chasing Rainbows, ภาพติดตั้งที่ Perrotin ปารีส ประเทศฝรั่งเศส, 2018, ภาพโดย Perrotin
โดย Phillip Barcio
