เบื้องหลัง "คอมโพสิต" ที่มีพลศาสตร์ของจอช สเปอร์ลิง
ศิลปินชาวอเมริกัน Josh Sperling เพิ่งเสร็จสิ้นการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวระดับนานาชาติครั้งแรกที่ Perrotin กรุงปารีส ผลงานมีสีสันและแปลกตา—เป็นการแนะนำที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับสิ่งที่ Sperling ทำ หนึ่งในผนังของแกลเลอรีรองรับการติดตั้งรูปทรงโค้ง 48 รูป ซึ่งแต่ละรูปทาสีแตกต่างกัน แขวนรวมกันในองค์ประกอบที่มีความสมดุลและดูสนุกสนาน; เส้นโค้งเหล่านี้ดูเหมือนอะไรบางอย่างระหว่างเส้นพาสต้าใน Play-Doh Fun Factory และการบีบยาสีฟันหลากสี บนผนังอีกด้านแขวนคอมโพสิตใหม่—การสร้างแบบยกที่ Sperling ทำจากการรวมกันของผ้าใบและแผ่นที่มีรูปทรง บางส่วนของคอมโพสิตของเขาดูเหมือนสิ่งที่สามารถจดจำได้ เช่น โคนไอศกรีม, โดนัท, ยางรัดผม หรือใบหน้าของมนุษย์ ส่วนอื่นๆ ดูเหมือนการกระจายของวัสดุงานฝีมือ—สิ่งที่พบอยู่บนพื้นของโรงเรียนอนุบาล ผลงานไม่ได้ตั้งใจให้มีการอ้างอิงเชิงรูปภาพ; มันเป็นเพียงนามธรรม Sperling ตั้งชื่อการแสดงนี้ว่า Chasing Rainbows เขากล่าวว่าเขาเลือกชื่อเพราะมันดูมีความลึกลับ เขาเรียกมันว่า "ไม่สามารถสัมผัสได้ แต่ก็สนุก" โดยทั่วไปแล้ว นี่คือคำอธิบายที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับผลงานของเขา มันไม่สามารถสัมผัสได้: แต่ละชิ้นคือบางสิ่ง แต่การมีอยู่ของมันยากที่จะเข้าใจ และมันก็สนุกอย่างปฏิเสธไม่ได้ อย่างน้อยก็ในการมองดู: มันสดใส เบา และดูเหมือนจะไม่ขออะไรจากเรามากไปกว่าการพิจารณาที่พื้นฐานที่สุดที่เราสามารถให้กับแสงแดดบนถนน หรือชิ้นหมากฝรั่งสีสันสดใสที่เราเห็นอยู่บนทางเท้า ที่สำคัญที่สุด มันเรียบง่ายในทางที่ดีที่สุด ผลงานไม่มีวาระอื่นใดนอกจากการสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความสุข และไม่มีเนื้อหาอื่นใดนอกจากเรื่องราวที่เรา ผู้ชม เลือกที่จะมอบให้กับมัน.
ความงามของวิธีการ
เมื่อฉันเห็นผลงานใน Chasing Rainbows ครั้งแรก ฉันคิดว่ามันดูคุ้นเคย ฉันไม่สามารถบอกได้ว่าทำไมแน่ชัด มีบางอย่างเกี่ยวกับมันที่ฉันจำได้ สัญชาตญาณของนักเขียนศิลปะของฉันคือการสอบสวนมัน—เพื่อสแกนความทรงจำของฉันเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อค้นหาสิ่งที่มันอาจจะได้แรงบันดาลใจจาก ฉันบังคับให้เชื่อมโยงอย่างรวดเร็วสองสามอย่าง อย่างแรกคือกลุ่มเมมฟิส ซึ่งเป็นขบวนการออกแบบในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ที่เพิ่งกลับมาได้รับความนิยม ซึ่งพึ่งพารูปทรงเรขาคณิตและชีวภาพที่แปลกตาทาสีด้วยสีสดใสและสีหลัก ต่อไป ฉันนึกถึงเอลิซาเบธ เมอร์เรย์ และการสร้างสรรค์ที่น่าหลงใหลของเธอ ซึ่งกระโดดออกจากผนังด้วยความตื่นเต้นของฉากต่อสู้ในหนังสือการ์ตูน จากนั้นฉันก็หยุดตัวเอง นึกถึงว่ามันไม่ยุติธรรมเพียงใดที่จะเปรียบเทียบสิ่งที่คนหนึ่งทำกับสิ่งที่คนอื่นทำ ฉันมองผลงานนี้อีกครั้งราวกับว่ามันได้แรงบันดาลใจมาจากจิตใจของสเปอร์ลิงเพียงอย่างเดียว จากมุมมองนี้ ฉันเห็นมันในสิ่งที่มันเป็นจริงๆ—การเล่น.
Josh Sperling - ไล่ตามสายรุ้ง, การจัดแสดงที่ Perrotin ปารีส, ฝรั่งเศส, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Perrotin
เมื่อสเปอร์ลิงอยู่ในสตูดิโอ เขาก็เหมือนเด็กในช่วงพัก แต่ไม่ใช่เด็กทั่วไป—เขาคือเด็กที่ฉลาดจริงๆ ที่เล่นอย่างจริงจัง เขาเริ่มงานใหม่ทุกชิ้นด้วยการเล่นบนคอมพิวเตอร์ เขาเริ่มด้วยสีสองสามสีหรือรูปทรงใหม่ๆ แล้วเล่นกับมันจนกว่าจะมีบางอย่างที่น่าพอใจเกิดขึ้น เขาเคยบอกว่าเขาชอบเริ่มต้นด้วยสีสองสีที่ดูน่าเกลียดด้วยกันแล้วรวมมันเข้าด้วยกันโดยการผสมกับองค์ประกอบอื่นๆ เขายังชอบคณิตศาสตร์ และได้รับความพอใจจากการนำผลงานของเขามาสู่ความสำเร็จซึ่งเป็นผลมาจากสมการทางคณิตศาสตร์บางอย่าง ซึ่งน่าจะมีความหมายเฉพาะสำหรับเขา หลังจากที่การออกแบบแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นอย่างเต็มที่บนคอมพิวเตอร์ เขาก็สร้างงานนั้นขึ้นมา นี่หมายถึงการแกะสลักแผ่นไม้หรือการซ้อนชั้นของไม้เข้าด้วยกันแล้วยืดผ้าใบเหนือกองไม้ นี่ก็เป็นอีกหนึ่งรูปแบบของการเล่น—แต่มีข้อจำกัดมากกว่า มีการตั้งกฎเกณฑ์สำหรับมัน เขาทำตามการออกแบบอย่างเคร่งครัด การเปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวที่เขาอนุญาตคือเขาบางครั้งปรับสีถ้าเขาไม่ชอบความสัมพันธ์ที่พวกมันสร้างขึ้นในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ วิธีการของเขาเหมือนกับการสร้างอัตโนมัติ—เป็นการขีดเขียนดิจิทัลในแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่ถูกทำให้เป็นจริงในพื้นที่สามมิติ—ซากศิลปะที่มีลักษณะเหมือนความฝันจากการเล่นที่มีทิศทาง.
Josh Sperling - ไล่ตามสายรุ้ง, การจัดแสดงที่ Perrotin ปารีส, ฝรั่งเศส, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Perrotin
ศิลปะแห่งกูจี้
หนึ่งในอิทธิพลสำคัญที่ Sperling กล่าวถึงคือ "สถาปัตยกรรมโกกี้"—สไตล์ที่มีความทันสมัยและตั้งใจให้มีความแปลกประหลาดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ที่ใช้เพื่อทำให้ร้านอาหารฟาสต์ฟู้ด, ร้านค้าผู้บริโภค และสถานที่ท่องเที่ยวริมทางดูเหมือนเป็นสถานที่ที่น่าตื่นเต้นในการไปเยือน หนึ่งในวิธีที่อิทธิพลนี้ดูเหมือนจะชัดเจนคือผลงานที่ Sperling สร้างขึ้นใช้รูปทรง, เส้นสาย และการรวมกันของสีที่อาจเห็นได้บนป้ายโกกี้และอาคารโกกี้ อย่างไรก็ตาม ยังมีอีกวิธีหนึ่งที่ผลงานของเขาเป็นโกกี้ และนั่นคือในเจตนา สถาปัตยกรรมโกกี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำสิ่งหนึ่ง—ดึงดูดสายตา มันเป็นผลพวงจากเศรษฐกิจอเมริกันหลังสงคราม ซึ่งทุกคนมีรถยนต์และสามารถเดินทางไปไกลขึ้นได้ง่ายหากพวกเขาไม่ชอบสิ่งที่มีอยู่ที่ร้านค้าหรือร้านอาหารแห่งใดแห่งหนึ่ง สถาปัตยกรรมโกกี้ดึงดูดผู้คนเข้ามา ประสบการณ์ใดก็ตามที่พวกเขามีหลังจากนั้นไม่ใช่ความกังวลของสถาปนิก, นักออกแบบกราฟิก, หรือผู้สร้าง.
Josh Sperling - ไล่ตามสายรุ้ง, การจัดแสดงที่ Perrotin ปารีส, ฝรั่งเศส, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Perrotin
วัฒนธรรมภาพร่วมสมัยเต็มไปด้วยการแข่งขันเหมือนกับเส้นทาง 66 ศิลปินรู้สึกว่าจำเป็นต้องต่อสู้เพื่อดึงดูดสายตาของเรา พวกเขาต้องการให้เราหยุดและมองสิ่งที่พวกเขานำเสนอ ในความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของเรา สเปอร์ลิงได้ฝึกฝนตัวเองให้เป็นทั้งนักออกแบบกราฟิก สถาปนิก ผู้สร้าง นักจิตวิทยา และศิลปิน ผลงานของเขาเหมือนกับวัตถุที่เปล่งประกายอยู่ที่ขอบฟ้า ซึ่งสัญญาให้เรามีความสุขหากเราเพียงแค่จอดรถและอาบแดดในแสงของพวกมัน พวกเขาถูกตั้งใจให้เป็นเพียงศิลปะหรือไม่? หรือพวกเขายังเป็นการโฆษณาสำหรับแบรนด์สเปอร์ลิงอีกด้วย? ในการสัมภาษณ์กับศิลปินร่วม San Friedman ใน Juxtapose Magazine ฟรายด์แมนถามสเปอร์ลิงว่า "คุณอยากเห็นชีวิตของคุณในอีก 10 ปีข้างหน้าอย่างไร?" สเปอร์ลิงตอบว่า "สนับสนุนภรรยาและลูก ๆ ของฉันจากศิลปะของฉันด้วยสตูดิโอขนาดใหญ่" เขาอธิบายว่าสตูดิโอนั้นมี "แสงธรรมชาติมากมายและพนักงานมากมาย" จากคำตอบนี้ ฉันจะบอกว่าการปฏิบัติของเขาขับเคลื่อนโดยธุรกิจมากกว่าศิลปะ ในแง่นี้มันไม่เพียงแต่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Googie: มันเป็นการแสดงออกของเจตนาที่เหมือนกันอย่างแท้จริง.
ภาพเด่น: Josh Sperling - Chasing Rainbows, การจัดแสดงที่ Perrotin ปารีส, ฝรั่งเศส, 2018, ภาพถ่ายโดย Perrotin
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
