ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: กาแล็กซี่และจักรวาลของโรเบิร์ต แพน

The Galaxies and Universes of Robert Pan

กาแล็กซี่และจักรวาลของโรเบิร์ต แพน

นิทรรศการเปิดตัวที่แกลเลอรีเบอร์เมล วอน ลักซ์เบิร์กใหม่ในเบอร์ลิน เป็นการแสดงผลงานใหม่ของศิลปินนามธรรมที่เกิดในอิตาลี Robert Pan ไม่สามารถมีการเลือกที่เหมาะสมไปกว่านี้อีกแล้ว—เฉลิมฉลองการสร้างพื้นที่ใหม่ด้วยผลงานที่สร้างสรรค์โดยผู้สร้างโลกใหม่ที่มีชื่อเสียง ทุกวัตถุที่แพนพัฒนาขึ้นในสตูดิโอของเขา (เขามีหนึ่งแห่งในโบลซาโน อิตาลี และอีกหนึ่งแห่งในไมอามี สหรัฐอเมริกา) ไม่ว่าจะแขวนอยู่บนผนังหรือวางอยู่บนพื้น ล้วนเป็นตัวแทนของการกำเนิดทางศิลปะ ชั้นต่อชั้นของสีและเรซินสะสมอยู่บนพื้นผิวที่ทำจากตะแกรงโลหะ จนกระทั่งบางสิ่งที่ซับซ้อนและสวยงามเกิดขึ้น แรงเสียดทานและแรงโน้มถ่วงแสดงอำนาจของพวกมัน—ในทุกขั้นตอน ความลึกลับชัดเจน เมื่อไหร่ที่ชิ้นงานเสร็จสมบูรณ์? บางทีอาจจะไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ บางทีขั้นตอนนี้อาจดำเนินต่อไปตลอดไป การมองไปที่ภาพวาดเหล่านี้ก็เหมือนกับการมองเข้าไปในอวกาศลึกผ่านกล้องโทรทรรศน์ เห็นชั้นของวงกลมและแสงที่นับไม่ถ้วน หรือกาแล็กซี่ที่ไร้ขอบเขต หมุนวน และมีลักษณะเป็นก๊าซ เช่นเดียวกับการมองผ่านกล้องจุลทรรศน์ที่เห็นความซับซ้อนเล็กน้อยของเม็ดทราย หรือสิ่งมีชีวิตขนาดเล็ก มันเป็นวิสัยทัศน์ของมหภาค และในขณะเดียวกันก็เป็นการมองเห็นที่เล็กมาก แม้ว่าแพนจะทำงานในขนาดใหญ่ในอดีต แต่ผลงานใหม่เหล่านี้ที่แสดงที่แกลเลอรีเบอร์เมล วอน ลักซ์เบิร์ก เป็นขนาดที่มนุษย์สามารถสัมผัสได้ในมุมมองเดียว และในขณะเดียวกัน ความซับซ้อนและความลึกของมันสามารถดึงดูดจินตนาการได้นานหลายชั่วโมง สิ่งที่เห็นดูเหมือนจะพัฒนา เปิดเผยสิ่งที่ยังมีให้ค้นพบมากขึ้นเรื่อยๆ ต้องมีการยอมแพ้ หากคุณพยายามที่จะเห็นทุกสิ่งที่มีอยู่ คุณอาจจะเห็นอะไรเลย หากคุณผ่อนคลายและยอมให้ตามความปรารถนาของสายตาของคุณ คุณจะเห็นทุกสิ่งที่คุณต้องการ.

ศิลปะแห่งกาลเวลา

เมื่อสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมของเขา แพนแสดงให้เห็นว่าสิ่งต่าง ๆ ในจักรวาลร่วมมือกับเวลา กฎของฟิสิกส์รับประกันความเป็นไปได้บางประการ แต่ภายในกรอบที่หลวมนี้เขาสำรวจว่าภาพลักษณ์ที่ไม่รู้จักใด ๆ อาจถูกเปิดเผยขึ้นมาได้ ในสตูดิโอของเขา ทุกอย่างเป็นไปได้ ผลงานของเขาเกี่ยวกับระเบียบวิธี: การไหลของเวลา; ฟิสิกส์ของของแข็งและของเหลว; การสะสมขององค์ประกอบในอวกาศอย่างช้า ๆ; การพัฒนาของสี รูปร่าง และรูปแบบ ผลงานแต่ละชิ้นที่จัดแสดงใน Robert Pan ที่ Bermel von Luxburg Gallery เปรียบเสมือนระบบนิเวศภาพที่ไม่ซ้ำกันแต่ละชิ้นเริ่มต้นจากพื้นผิวตาข่ายโลหะ แพนได้ทาเลเยอร์ของเรซินลงไป (เขาทำงานในสภาพอากาศที่อบอุ่นเพื่อให้สื่อของเขาทำงานได้อย่างถูกต้อง) เขาขัดพื้นผิวลงแล้วเพิ่มเลเยอร์อีกชั้น สารเคมีและองค์ประกอบถูกเพิ่มลงไปในส่วนผสม ปฏิกิริยาเกิดขึ้น; สี รูปร่าง และรูปแบบปรากฏขึ้น เรซินเพิ่มเติมถูกทาด้วยมือ; ขัดมากขึ้น; สีผงมากขึ้น.

นิทรรศการปัจจุบัน 2018

โรเบิร์ต แพน - งานศิลปะ, รูปภาพจากความอนุเคราะห์ของแกลเลอรีเบอร์มเบิร์ต เอล วอน ลักซ์บูร์ก, © โรเบิร์ต แพน

การได้เห็น Pan ทำงานคือการรู้สึกทึ่งกับกระบวนการต่างๆ แต่การเรียกเขาว่าเป็นศิลปินกระบวนการนั้นจะไม่ถูกต้อง หรืออย่างน้อยก็จะเป็นการพูดน้อยไป งานของเขามีลักษณะทางธรณีวิทยา มันเป็นการร่วมมือระหว่างมือมนุษย์และเครื่องมือกล—ระหว่างพลังธรรมชาติและอุตสาหกรรม—ร่วมกันบังคับใช้เจตจำนงของสัญชาตญาณ มันเป็นการแสดงให้เห็นถึงศิลปะแห่งการรอคอย วิธีการของเขาถูกเปิดเผยในวิดีโอ Robert Pan - Work in Layers ซึ่งแสดงให้เห็นว่ามันชัดเจนว่าภาพสุดท้ายแทบจะไม่สำคัญกับ Pan ทางเลือกที่ถูกทำขึ้นระหว่างทางมีเหตุผลและตรรกะของมันเอง วัตถุสุดท้ายเลียนแบบสิ่งที่เราเห็นในธรรมชาติ มันทำให้เรานึกถึงตัวเราเองและสิ่งแวดล้อมของเรา มันมักจะเป็นนามธรรม เหมือนกับโลกของเราเอง วิธีการสร้างมันคือความหมายของมัน.

นิทรรศการปัจจุบันที่เปิดให้ชม 2018

โรเบิร์ต แพน - งานศิลปะ, รูปภาพจากความอนุเคราะห์ของแกลเลอรีเบอร์มเบิร์ต เอล วอน ลักซ์บูร์ก, © โรเบิร์ต แพน

การปั้นรูป vs. รูปปั้น

นอกจากความสุขจากการจ้องมองภาพที่ปานสร้างขึ้นอย่างลึกซึ้งแล้ว ยังมีปัจจัยที่น่าพอใจอีกอย่างเกี่ยวกับผลงานของเขา มันทำให้จิตใจมีส่วนร่วมในการสนทนาเกี่ยวกับความหมายของประติมากรรม ผลงานที่จัดแสดงที่แกลเลอรีเบอร์เมล วอน ลักซ์เบิร์ก แขวนอยู่บนผนัง ดังนั้นคนส่วนใหญ่ รวมถึงฉัน จะเรียกมันว่าภาพวาด แต่การมีอยู่ที่มีมิติของพวกมัน; คุณสมบัติที่ยื่นออกไปในอวกาศทั้งทางกายภาพและทางสายตา; และธรรมชาติที่สะสมของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกมัน: สิ่งเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะที่เป็นประติมากรรม แล้ววัตถุเหล่านี้จะไม่เป็นประติมากรรมเช่นเดียวกับภาพวาดหรือ? ปานเองได้รับการฝึกฝนในฐานะประติมากรในตอนแรก ในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาทำงานกับวัสดุต่างๆ เช่น ทองคำ แก้ว และขี้ผึ้ง สำรวจความเป็นไปได้มากมายที่เปิดเผยโดยลักษณะเฉพาะของพวกมัน วัสดุเหล่านั้นนำเขาไปสู่เรซิน—สื่อที่เริ่มต้นเป็นสิ่งที่สามารถขึ้นรูปได้ เช่น ขี้ผึ้งอุ่น แก้วหลอมเหลว หรือทองคำหลอมเหลว และจากนั้นจะกลายเป็นของแข็ง หลังจากนั้นสามารถขัดและขึ้นรูปได้ เผยให้เห็นพื้นผิวใหม่และชั้นที่ซ่อนอยู่.

นิทรรศการปี 2018

โรเบิร์ต แพน - งานศิลปะ, รูปภาพจากความอนุเคราะห์ของแกลเลอรีเบอร์มเบิร์ต เอล วอน ลักซ์บูร์ก, © โรเบิร์ต แพน

ในใจของเขา บางทีปานอาจยังคงปั้นอยู่ มันเป็นเพียงความจริงที่ว่า วัตถุที่เสร็จสมบูรณ์แขวนอยู่บนผนัง และสามารถตรวจสอบได้จากมุมมองเดียว—พื้นผิวสองมิติ—ที่กำหนดให้พวกมันเป็นภาพวาด ความแตกต่างอาจดูเหมือนไม่สำคัญ แต่เป็นคำถามเกี่ยวกับวิธีที่เรามองงานศิลปะ และว่าเรารู้สึกถูกบังคับให้มองต่อไป และตั้งคำถามต่อไปหรือไม่ ในขณะที่เรารู้ว่ามันคืออะไรที่เรากำลังเห็น—นั่นคือช่วงเวลาที่ความลึกลับสลายไป ตามที่ผลงานใหม่ของเขาแสดงให้เห็น ปานไม่ได้มุ่งมั่นที่จะนำเสนอภาพของสิ่งที่เราเข้าใจ เขาไม่สนใจในการทำซ้ำสิ่งที่เราเคยเห็นและสามารถจดจำได้ เขามุ่งมั่นที่จะเคลื่อนย้ายพลังโบราณของการสร้างสรรค์ในความหวังที่จะค้นหาสิ่งที่ยังคงไม่เป็นที่รู้จัก โรเบิร์ต ปาน ที่ แกลเลอรีเบอร์เมล วอน ลักซ์บูร์ก เป็นการเดินทางสู่ความอยากรู้ มันเป็นโอกาสที่จะเผชิญหน้ากับทั้งพลังและข้อจำกัดของวิสัยทัศน์ของเราเอง และยอมแพ้ให้กับความมหัศจรรย์นามธรรมที่ไม่มีที่สิ้นสุดของโลกของเรา.

ภาพเด่น: Robert Pan - งานศิลปะ, ภาพจากความอนุเคราะห์ของ Bermbert el von Luxburg Gallery, © Robert Pan

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles