อิสมาอิล กุลจีมีส่วนช่วยในการสร้างนามธรรมในปากีสถานอย่างไร
ในเวลาที่เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2007 Ismail Gulgee เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในปากีสถาน เขาเป็นที่รักไม่เพียงเพราะพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ในฐานะจิตรกรและประติมากรเท่านั้น แต่ยังเพราะเขาสร้างมรดกที่ไม่เหมือนใครของความเข้าใจที่ช่วยให้ศิลปะนามธรรมเข้าถึงผู้คนทุกประเภทได้ เมื่อเขาเริ่มวาดภาพในทศวรรษ 1940 Gulgee อาศัยอยู่ชั่วคราวในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขากำลังฝึกฝนเพื่อเป็นวิศวกร เริ่มต้นที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและต่อที่ฮาร์วาร์ด ความเข้าใจโลกของเขามีรากฐานจากสองมุมมอง หนึ่งคือเหตุผลและการสร้างสรรค์ อีกหนึ่งคือทฤษฎีและนามธรรม จิตใจวิศวกรของเขาตระหนักว่าชิ้นส่วน การกระทำ ท่าทาง วัสดุ แรง หรือเทคนิคแต่ละอย่างที่เขาอาจทำงานด้วยนั้นอาจไม่มีความสำคัญในตัวเอง แต่เมื่อรวมกันอย่างเหมาะสมสามารถร่วมมือกันสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่เช่นเครื่องจักร สะพาน บ้าน หรือเขื่อน ความเข้าใจนี้มีอิทธิพลต่อผลงานวิศวกรรมของเขา และกลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของเขา Gulgee เรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเอง เริ่มต้นด้วยการสร้างงานที่มีรูปแบบจำลอง ในทศวรรษ 1950 ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาดึงดูดความสนใจของผู้มั่งคั่งและผู้มีอำนาจ นำมาซึ่งคำสั่งวาดภาพเหมือนหลายร้อยชิ้นจากราชวงศ์อัฟกันและซาอุดีอาระเบีย รวมถึงประธานาธิบดีสหรัฐหลายคน ในปี 1960 หลังจากที่เขาได้ชมงานของจิตรกรแอคชัน Elaine Hamilton ในการจัดแสดงที่การาจี เขาเข้าใจแง่มุมทางทฤษฎีของการวาดภาพมากขึ้น แทนที่จะมุ่งเน้นการสร้างภาพที่ใช้งานได้ เขาเริ่มแยกกระบวนการออกเป็นส่วนๆ เขาศึกษาแรงที่ยึดภาพไว้ ได้แก่ รอยพู่กัน เส้น สี รูปร่าง และรูปแบบที่ร่วมมือกันสร้างลักษณะสำคัญของภาพ เขาเห็นว่าส่วนประกอบแต่ละอย่างมีความจริงและความงามในตัวเอง การตระหนักรู้นี้เปลี่ยนแปลงงานของเขา และนำเขาไปสู่เส้นทางการเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดในศิลปะนามธรรมของปากีสถานในศตวรรษที่ 20
ศิลปะแบบสำนวน
หนึ่งในวิธีที่ Gulgee ช่วยให้สาธารณชนเข้าใจศิลปะนามธรรมมากขึ้นคือเขามองว่าศิลปะเป็นภาษาสามมิติ ตัวอักษรและคำที่เขียนเป็นเพียงรูปร่างที่ฝังความคิดไว้ เมื่อรวมกันจะกลายเป็นวลีที่สามารถกระตุ้นการกระทำได้ ภาพวาด ประติมากรรม ดนตรี และการเต้นรำก็เช่นกัน พวกมันเป็นการแสดงออกของความคิดที่สามารถกระตุ้นการกระทำได้ เมื่อเขาได้สัมผัสกับการวาดภาพแอคชันครั้งแรก Gulgee เห็นว่ามันเป็นเทคนิคแบบสำนวน—ที่สามารถสร้างงานที่มีส่วนประกอบแต่ละส่วนไม่ชัดเจน แต่สามารถรวมกันเพื่อสื่อความหมายได้ ภาพวาดแอคชันของเขาเน้นท่าทางเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของศิลปะ รอยพู่กันหนาแน่นและนุ่มนวลไหลผ่านผืนผ้าใบ แสดงถึงการเคลื่อนไหวและพลังงานที่จำเป็นต่อการสื่อสารของมนุษย์ ภาพเหล่านี้เรียกว่าภาพลายมือ ไม่ใช่เพราะเลียนแบบการเขียนเฉพาะเจาะจง แต่เพราะพึ่งพาการโค้งงอ เส้น และแนวทแยงที่มีพลังเหมือนกับลายมือที่ทำให้เกิดความงาม
Ismail Gulgee - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1989, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 125.2 x 179 ซม., 49.3 x 70.5 นิ้ว, © Ismail Gulgee
ในทางจิตวิญญาณ Gulgee ได้รับอิทธิพลจากซูฟี ซึ่งเป็นแง่มุมลึกลับของศาสนาอิสลาม—ส่วนที่เรียกให้ผู้ศรัทธาสะท้อนถึงตัวตนภายใน เช่นเดียวกับประเพณีลึกลับของศาสนาฮินดูหรือคริสต์ศาสนา ซูฟีสนับสนุนการทำสมาธิที่เคลื่อนไหวซ้ำๆ เพื่อปลดปล่อยตนเองจากอำนาจของอัตตา ในขณะที่คริสเตียนมีลูกประคำ และชาวฮินดูมีมาลา ซูฟีมีประเพณีหมุนตัว นักบวชซูฟีหรือเดอร์วิชหมุนเป็นวงกลมซ้ำๆ เพื่อพยายามปลดปล่อยตนเองจากความปรารถนาส่วนตัวและเข้าถึงแก่นแท้ของพระเจ้า การโค้งงอ เส้น และแนวทแยงที่ Gulgee สำรวจในภาพนามธรรมของเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเคลื่อนไหวของเดอร์วิชหมุน พวกมันแสดงออกถึงพลังงานสำคัญของจักรวาล ซึ่งเตือนเราว่าเราไม่ได้แยกจากกัน แต่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่กว้างใหญ่และเชื่อมโยงกัน
Ismail Gulgee - ไม่มีชื่อเรื่อง (ลายมือ 'อัลลอฮ์'), 1986, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 82 x 45 ซม., 32.3 x 17.7 นิ้ว, © Ismail Gulgee
รูปแบบที่จับต้องไม่ได้
เมื่อ Gulgee พัฒนาความชำนาญในการวาดภาพนามธรรมด้วยท่าทาง รอยพู่กันของเขาค่อยๆ กลับมาเลียนแบบรูปแบบที่รู้จักได้อีกครั้ง การแสดงออกที่จับต้องไม่ได้ของแรงนั้นเกี่ยวข้องมากขึ้นกับตัวอักษรที่เขียนจริง ผลงานหลายชิ้นในช่วงหลังของเขานำเสนอภาพจำลองของคำและวลีในศาสนาอิสลาม สำหรับผู้ที่ไม่สามารถอ่านสัญลักษณ์เหล่านี้ อาจไม่เห็นความแตกต่างระหว่างภาพวาดนามธรรมที่เน้นท่าทางกับภาพลายมือที่เขียนข้อความจากอัลกุรอาน แต่สำหรับผู้ที่แปลสัญลักษณ์ได้ จะเข้าถึงความหมายในชั้นลึกได้ ในขณะเดียวกัน การเข้าใจสัญลักษณ์ก็จำกัดชั้นความหมายที่เป็นไปได้ในงาน เมื่อเราอ่านงานเหล่านี้ เราจะหยุดพยายามเข้าใจความลึกลับเบื้องหลัง เมื่อเราเห็นการหมุนวนของสีที่มีชีวิตชีวาและพลังงาน เราอาจเข้าใจแรงเดียวกับที่ทำให้ดาวเคราะห์โคจรรอบดวงอาทิตย์ หรือผู้เต้นรำหมุนรอบเวที เมื่อเราเห็นในหมุนวนของสีเดียวกันนั้นเป็นคำสั่งที่เขียน ความเป็นสากลของลักษณะนั้นจะหายไปเมื่อเราถูกบังคับให้ตอบสนองต่อความหมายจำลองของรูปแบบ
Ismail Gulgee - ไม่มีชื่อเรื่อง (นามธรรมทอง), 1994, สีน้ำมันและทองคำเปลวบนผืนผ้าใบ, 90 x 121 ซม., 35.4 x 47.6 นิ้ว, © Ismail Gulgee
สิ่งที่สำคัญสำหรับ Gulgee คือผู้คนทั่วไปชื่นชมผลงานของเขา นั่นเป็นเหตุผลหนึ่งที่เขาสลับไปมาระหว่างนามธรรมบริสุทธิ์และรูปแบบลายมือ โดยการแยกการเขียนออกเป็นส่วนๆ และศึกษาส่วนประกอบนามธรรมที่รวมกันเพื่อสร้างภาพภาษา เขาแสดงออกสิ่งที่ซับซ้อนในวิธีที่เรียบง่ายและงดงาม เขาเชื่อมโยงผู้คนที่อาจไม่รู้สึกว่ามีส่วนร่วมในบทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมกับแนวคิดที่ว่าในสถานการณ์ต่างๆ เครื่องหมายเชิงนามธรรมสามารถพัฒนาสาระสำคัญที่แตกต่างกันได้ งานของเขาเป็นคำประกาศบทกวีว่าความตั้งใจสามารถรวมกับพลังงานเพื่อสร้างการกระทำ และการกระทำสามารถสื่อความรู้สึกและความคิดได้ เช่นเดียวกับวิศวกร เขาสร้างสะพาน—สะพานนี้เชื่อมระหว่างนามธรรมและรูปแบบ ระหว่างศิลปะและชีวิตประจำวัน ด้วยคำพูดของเขาเอง นี่คือสิ่งที่เขาหวังว่ามรดกของเขาจะเป็น เมื่อเขาอธิบายผลงานของเขา ในการสัมภาษณ์ ที่บันทึกไว้ก่อนเสียชีวิต “มันคือการแสดงออกของความรัก นั่นคือสิ่งพื้นฐานที่นำทางฉันและให้พลังแก่ผลงานของฉัน เพราะถ้าคุณรักอะไร คุณจะเข้าใจมันได้ดียิ่งขึ้น”
ภาพเด่น: Ismail Gulgee - Sans titre, 1998, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 81 x 116 ซม., 31.9 x 45.7 นิ้ว, © Ismail Gulgee
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
