อิสมาอิล กุลจีมีส่วนช่วยในการสร้างนามธรรมในปากีสถานอย่างไร

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 2007, อิสมาอิล กุลจี เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในปากีสถาน เขาเป็นที่รักไม่เพียงแต่เพราะความสามารถอันมหาศาลในฐานะจิตรกรและประติมากร แต่ยังเพราะเขาได้สร้างมรดกที่ไม่เหมือนใครในการทำความเข้าใจที่ช่วยทำให้ศิลปะนามธรรมเข้าถึงได้สำหรับผู้คนทุกประเภท เมื่อเขาเริ่มวาดภาพในปี 1940 กุลจีอาศัยอยู่ชั่วคราวในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้ฝึกฝนเพื่อเป็นวิศวกร โดยเริ่มที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียและต่อมาที่ฮาร์วาร์ด ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับโลกนั้นมีรากฐานมาจากสองมุมมอง: หนึ่งคือเชิงตรรกะและสร้างสรรค์; อีกหนึ่งคือเชิงทฤษฎีและนามธรรม จิตใจของเขาในฐานะวิศวกรเข้าใจว่าแต่ละส่วน, การกระทำ, ท่าทาง, วัสดุ, แรงหรือเทคนิคที่เขาอาจทำงานด้วยในตัวมันเองอาจจะไม่มีความสำคัญ แต่เมื่อรวมกันในวิธีที่ถูกต้อง พวกมันสามารถร่วมมือกันสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ เช่น เครื่องจักร, สะพาน, บ้าน หรือเขื่อน ความเข้าใจนี้ได้แจ้งงานวิศวกรรมของเขา และยังกลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของเขา กุลจีเป็นจิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เริ่มต้นจากการสร้างงานที่มีรูปแบบ ในปี 1950 ภาพวาดที่มีความสมจริงของเขาได้ดึงดูดความสนใจจากผู้มีอันจะกินและมีอำนาจ นำมาซึ่งการว่าจ้างภาพเหมือนจากครอบครัวราชวงศ์อัฟกานิสถานและซาอุดีอาระเบีย และประธานาธิบดีอเมริกันหลายคน ในปี 1960 หลังจากที่ได้เห็นนิทรรศการผลงานของจิตรกรแนวแอ็คชั่น เอลเลน แฮมิลตัน ในการาจี เขาได้เข้าใจถึงแง่มุมเชิงทฤษฎีมากขึ้นของการวาดภาพ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพที่ใช้งานได้ เขาเริ่มทำการถอดรหัสกระบวนการ เขาได้ตรวจสอบแรงที่ยึดภาพไว้ในที่: รอยแปรง, เส้น, สี, รูปร่างและรูปแบบที่ร่วมมือกันเพื่อให้ภาพมีลักษณะเฉพาะที่สำคัญ เขาเห็นว่าแต่ละองค์ประกอบเหล่านั้นมีความจริงและความงามในตัวของมันเอง การตระหนักรู้ครั้งนี้ได้เปลี่ยนแปลงงานของเขา และนำเขาไปสู่การเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดในศิลปะนามธรรมปากีสถานในศตวรรษที่ 20.

ศิลปะการใช้สำนวน

หนึ่งในวิธีที่กุลจีช่วยให้สาธารณชนมีความเข้าใจในนามธรรมมากขึ้นคือเขาเห็นศิลปะเป็นประเภทของภาษาสามมิติ ตัวอักษรและคำที่เขียนเป็นเพียงรูปร่างที่ฝังอยู่ด้วยความคิด เมื่อรวมกันแล้วจะกลายเป็นวลี ซึ่งสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการกระทำ ภาพวาด ประติมากรรม ดนตรี และการเต้นรำก็เช่นเดียวกัน พวกมันเป็นการแสดงออกของความคิด ซึ่งสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการกระทำได้เช่นกัน เมื่อเขาได้สัมผัสกับการวาดภาพเชิงปฏิบัติครั้งแรก กุลจีมองว่ามันเป็นเทคนิคที่เป็นสำนวน—ซึ่งสามารถสร้างผลงานที่มีส่วนประกอบที่ไม่ชัดเจน แต่สามารถรวมกันเพื่อสื่อสารความหมายที่มีความหมายได้ ภาพวาดเชิงปฏิบัติของเขาแยกการเคลื่อนไหวออกมาเป็นบล็อกสร้างพื้นฐานของศิลปะ แปรงที่มีเนื้อหนาและฟูลื่นไหลไปทั่วผืนผ้าใบ แสดงถึงการเคลื่อนไหวและพลังงานที่จำเป็นต่อการสื่อสารของมนุษย์ ภาพวาดเหล่านี้เรียกว่าเป็นภาพเขียนอักษร ไม่ใช่เพราะมันเลียนแบบการเขียนเฉพาะเจาะจง แต่เพราะมันอิงจากการเคลื่อนไหวที่มีพลัง รูปโค้ง เส้น และเส้นทแยงมุมที่ให้ความงามแก่การเขียนอักษร.

อิสมาอิล กุลจี - ไม่มีชื่อ, 1989, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 125.2 x 179 ซม., 49.3 x 70.5 นิ้ว, © อิสมาอิล กุลจี

ในด้านจิตวิญญาณ กุลจีได้รับอิทธิพลจากสุฟีซึม ซึ่งเป็นแง่มุมลึกลับของอิสลาม—ส่วนที่เรียกร้องให้ผู้ศรัทธาสะท้อนถึงตัวตนภายใน เช่นเดียวกับในประเพณีลึกลับของฮินดูหรือคริสต์ศาสนา สุฟีซึมสนับสนุนการทำสมาธิที่มีการเคลื่อนไหวทางกายซ้ำๆ เป็นวิธีการปลดปล่อยตนเองจากพลังของอีโก้ ขณะที่คริสเตียนมีลูกประคำ และฮินดูมีมาลา สุฟีมีประเพณีเช่นการหมุนรอบ ดาร์วิช หรือผู้ปฏิบัติธรรมสุฟี หมุนรอบในวงกลมซ้ำๆ เพื่อพยายามปลดปล่อยตนเองจากความปรารถนาส่วนตัวและบรรลุความใกล้ชิดกับสาระสำคัญของพระเจ้า เส้นโค้งและลวดลายที่กุลจีสำรวจในภาพวาดนามธรรมของเขาสัมพันธ์โดยตรงกับการเคลื่อนไหวของดาร์วิชที่หมุนรอบ พวกเขาแสดงออกถึงพลังงานที่จำเป็นของจักรวาล ซึ่งเตือนเราว่าเราไม่ได้แยกจากกัน แต่เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่กว้างใหญ่และเชื่อมโยงกัน.

อิสมาอิล กุลจี - ไม่มีชื่อ (การประดิษฐ์ 'อัลลอฮ์'), 1986, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 82 x 45 ซม., 32.3 x 17.7 นิ้ว, © อิสมาอิล กุลจี

รูปแบบที่จับต้องไม่ได้

เมื่อ Gulgee ฝึกฝนความชำนาญในการแสดงออกด้วยท่าทางของเขา แปรงของเขาค่อยๆ กลับมาเลียนแบบรูปแบบที่สามารถจดจำได้อีกครั้ง การแสดงออกที่ไม่สามารถจับต้องได้ของเขาเกี่ยวข้องกับตัวอักษรที่เขียนมากขึ้นเรื่อยๆ ผลงานในภายหลังของเขาหลายชิ้นนำเสนอภาพที่เป็นรูปธรรมของคำและวลีในอิสลาม สำหรับผู้ที่ไม่สามารถอ่านสัญลักษณ์เหล่านี้ได้ อาจมีความแตกต่างน้อยมากระหว่างภาพวาดที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงของเขากับภาพวาดการประดิษฐ์ตัวอักษรจากคัมภีร์กุรอาน อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่สามารถแปลสัญลักษณ์ได้ จะมีชั้นความหมายเพิ่มเติมที่เข้าถึงได้ ในขณะเดียวกัน การเข้าใจสัญลักษณ์ก็ยังจำกัดชั้นความหมายที่เป็นไปได้ในงาน เมื่อเราสามารถอ่านผลงานเหล่านี้ได้ เราจะหยุดพยายามเข้าใจความลึกลับที่อยู่เบื้องหลัง เมื่อเรามองเห็นการหมุนวนของสีที่มีความหลงใหล มีพลัง และมีสีสัน เราอาจเข้าใจถึงแรงเดียวกันที่ผลักดันดาวเคราะห์รอบดวงอาทิตย์ หรือผู้เต้นรำรอบพื้นเต้นรำ เมื่อเรามองเห็นคำสั่งที่เขียนในหมุนวนของสีเดียวกันนั้น มิติที่เป็นสากลของลักษณะของมันจะหายไปเมื่อเราถูกบังคับให้ตอบสนองต่อความหมายเชิงรูปธรรมของรูปแบบนั้น.

อิสมาอิล กุลจี - ไม่มีชื่อ (ทองนามธรรม), 1994, น้ำมันและแผ่นทองบนผ้าใบ, 90 x 121 ซม., 35.4 x 47.6 นิ้ว, © อิสมาอิล กุลจี

สิ่งที่สำคัญสำหรับกุลจีคือผู้คนทั่วไปชื่นชมผลงานของเขา นี่คือหนึ่งในเหตุผลที่เขาเปลี่ยนไปมาระหว่างนามธรรมบริสุทธิ์และการสร้างภาพตัวอักษร โดยการถอดรหัสการเขียนและตรวจสอบองค์ประกอบนามธรรมที่รวมกันเพื่อสร้างภาพภาษา เขาแสดงออกถึงสิ่งที่ซับซ้อนในวิธีที่เรียบง่ายและสวยงาม เขาเชื่อมโยงผู้คนที่อาจไม่รู้สึกว่าตนเองมีส่วนร่วมในบทสนทนาศิลปะนามธรรมกับแนวคิดที่ว่าในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน เครื่องหมายเชิงนามธรรมสามารถพัฒนาสาระที่แตกต่างออกไป ผลงานของเขาคือคำแถลงเชิงกวีเกี่ยวกับวิธีที่เจตนาสามารถรวมกับพลังงานเพื่อสร้างการกระทำ และวิธีที่การกระทำสามารถสื่อสารความรู้สึกและแนวคิด เช่นเดียวกับวิศวกร เขาสร้างสะพาน—สะพานนี้ระหว่างนามธรรมและการสร้างภาพ; ระหว่างศิลปะและชีวิตประจำวัน ในคำพูดของเขา นี่คือสิ่งที่เขาหวังว่ามรดกของเขาจะเกี่ยวข้อง เมื่อเขาอธิบายผลงานของเขา ในการสัมภาษณ์ ที่บันทึกไว้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตว่า "มันคือการแสดงออกถึงความรัก นี่คือสิ่งพื้นฐานที่นำทางฉันและให้พลังงานกับผลงานของฉัน เพราะถ้าคุณรักบางสิ่ง คุณจะเข้าใจมันได้ดียิ่งขึ้น."

ภาพเด่น: อิสมาอิล กุลจี - ไม่มีชื่อ, 1998, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 81 x 116 ซม., 31.9 x 45.7 นิ้ว, © อิสมาอิล กุลจี

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ