การแสดงความเคารพแบบนามธรรมต่อวอลต์ ดิสนีย์ โดยเบิร์ตแรน ลาเวียร์

ผลงานเล็กๆ บางส่วนของศิลปินชาวฝรั่งเศส Bertrand Lavier เป็นหัวข้อของนิทรรศการล่าสุดที่สถานที่จัดแสดงในลอนดอนซึ่งมีพื้นที่ 60 ตารางเมตรของแกลเลอรี Kamel Mennour ที่ตั้งอยู่ในปารีส นิทรรศการบูติกนี้มีชื่อว่า Walt Disney Productions นำเสนอผลงานที่มีความสนุกสนานและดึงดูดสายตาจากชุดผลงานที่ Lavier เริ่มทำตั้งแต่ปี 1984 ซึ่งอิงจากการ์ตูนดิสนีย์ จากปี 1977 การ์ตูนเรื่องนี้ชื่อว่า “Traits Très Abstraits” (เส้นสายที่เป็นนามธรรมอย่างมาก) และมีคำบรรยายว่า “Mickey et le Voleur Artiste” (มิกกี้กับโจรศิลปิน) ตีพิมพ์ในฉบับที่ 1279 ของนิตยสาร Mickey Journal เล่าเรื่องราวของมิกกี้และมินนี่เมาส์ที่ไปเที่ยวพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ขณะทัวร์พิพิธภัณฑ์ มิกกี้ช่วยหยุดยั้งการโจรกรรมงานศิลปะ เรื่องราวนี้วาดโดยศิลปินการ์ตูนชาวอิตาเลียนผู้ได้รับรางวัล เซอร์จิโอ แอสเตอริติ เกิดในปี 1930 แอสเตอริติได้รับปริญญาศิลปะในปี 1952 และตั้งใจจะทำงานในวงการโฆษณา แต่กลับกลายเป็นนักวาดการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จ และในที่สุดได้ทำงานให้กับดิสนีย์ ใน “มิกกี้กับโจรศิลปิน” แอสเตอริติได้ใช้ความรู้ด้านศิลปะของเขาโดยเติมเต็มพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในการ์ตูนด้วยภาพวาดและประติมากรรมที่จินตนาการขึ้น ผลงานในพิพิธภัณฑ์การ์ตูนไม่มีชิ้นใดอิงจากสิ่งใดโดยเฉพาะ พวกมันล้วนเกิดจากจินตนาการของแอสเตอริติ อย่างไรก็ตาม ผลงานเหล่านี้แสดงออกถึงรูปแบบนามธรรมสมัยใหม่ที่หลากหลาย ประติมากรรมรูปทรงชีวภาพผสมผสานกับองค์ประกอบนามธรรมเรขาคณิต ภาพวาดมินิมัลลิสต์ ชิ้นงานเหนือจริงที่น่าหลงใหล และภาพวาดนามธรรมแสดงอารมณ์ เมื่อ Bertrand Lavier เห็นการ์ตูนเรื่องนี้ครั้งแรก เขาหลงใหลในผลงานการ์ตูนเหล่านี้ แม้ว่าจะเป็นเพียงฉากหลังของเรื่องราว แต่ Lavier เห็นว่าผลงานเหล่านี้แสดงออกถึงความจริงพื้นฐานของนามธรรมสมัยใหม่ เขาตั้งใจที่จะสร้างผลงานเหล่านี้ขึ้นใหม่ เปลี่ยนจากภาพพื้นหลังเป็นผลงานศิลปะที่จริงจังและคู่ควรแก่การพิจารณา

ความคลุมเครือของความจริง

Lavier ได้ศึกษาธรรมชาติของการที่ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุในชีวิตประจำวันตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพศิลปะในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในชุดผลงานแรกๆ เขาทาสีวัตถุธรรมดาต่างๆ เช่น ตู้เย็นและรถยนต์ ด้วยชั้นสีหนา เขาเลือกใช้สีเดียวกับสีที่ใช้ทาวัตถุนั้นในตอนแรก วัตถุเหล่านี้ยังคงใช้งานได้ตามที่ตั้งใจไว้ เพียงแต่ถูกทาทับด้วยชั้นสีเพิ่มเติม การทาสีและนำไปจัดแสดงในแกลเลอรีหรือพิพิธภัณฑ์เป็นการเล่นกับบริบท—ทำให้สับสนระหว่างการใช้งานจริงกับความสามารถในการเป็นสิ่งที่มีความงามบริสุทธิ์ ตู้เย็นที่ทาสีแล้วจะถือเป็นภาพวาดหรือไม่? หรือถ้าวางบนแท่น มันจะกลายเป็นประติมากรรมหรือเปล่า? เมื่อใดที่วัสดุหรือวัตถุหยุดเป็นสิ่งที่เคยเป็นและเริ่มกลายเป็นศิลปะ? ศิลปะคือมากกว่าบริบทหรือไม่?

Lavier ขยายคำถามนี้ต่อไปเมื่อเขาเริ่มวางวัตถุที่ทาสีซ้อนกัน ครั้งหนึ่งเขาวางตู้เย็นที่ทาสีไว้บนตู้เซฟที่ทาสี ตู้เย็นนั้นใช้งานได้น้อยลงเพราะถูกยกสูงเกินกว่าจะใช้ได้ ตู้เซฟยังคงใช้งานได้ในฐานะตู้เซฟเพราะตั้งอยู่บนพื้น ตู้เซฟยังได้รับหน้าที่ที่สองในทางทฤษฎี คือเป็นแท่นวางสำหรับตู้เย็น—เป็นผู้ปกป้องความสำคัญทางวิชาการและวัฒนธรรมของวัตถุที่มันรองรับ ในแง่หนึ่ง การทดลองเหล่านี้สืบทอดคำถามที่ศิลปินอย่าง Marcel Duchamp และ Robert Rauschenberg เคยตั้งไว้ ซึ่งสร้าง Readymades และพิจารณาคุณค่าและความหมายของวัตถุที่พบ พวกเขาตั้งคำถามถึงความคลุมเครือของสิ่งต่างๆ และถามถึงความสัมพันธ์: วัสดุและวัตถุเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อถูกนำมารวมกันในวิธีที่ไม่คาดคิด

Bertrand Lavier - ภาพบรรยากาศนิทรรศการ Walt Disney Productions, kamel mennour, ลอนดอน, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ kamel mennour, ปารีส/ลอนดอน

ละเอียดกว่าจินตนาการ

วัตถุที่จัดแสดงใน Walt Disney Productions เพิ่มชั้นความคิดเชิงแนวคิดหลายชั้นให้กับแนวคิดหลักที่ Lavier กำลังทำงานอยู่ โดยการทำให้ผลงานชุดหนึ่งที่วาดขึ้นในฉากหลังของการ์ตูนกลายเป็นจริง เขายกประเด็นเรื่องการยึดถือและการเป็นผู้สร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังตั้งคำถามใหม่ที่ศิลปินอย่าง Picasso, Picabia และ Lichtenstein เคยถามว่า ภาพสื่อที่ธรรมดาสามารถยกระดับเป็นศิลปะชั้นสูงได้หรือไม่ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับผมเกี่ยวกับผลงานชุดนี้คือวิธีที่ Lavier พลิกธรรมชาติของนามธรรมและรูปธรรม โดยปกติ วัตถุมีอยู่ในโลกจริงก่อน แล้วศิลปินก็ลอกเลียนแบบ สร้างการจำลองนามธรรมของสิ่งที่เป็นรูปธรรม แต่ในกรณีนี้ Lavier สร้างวัตถุรูปธรรมในโลกจริงจากชุดภาพวาดจินตนาการที่นักวาดการ์ตูนเชื่อว่าผู้อ่านการ์ตูนทั่วไปจะรู้จักว่าเป็นศิลปะนามธรรม พวกมันเป็นการแสดงออกรูปธรรมของภาพวาดแนวคิดเกี่ยวกับนามธรรม

วัตถุเหล่านี้ใน Walt Disney Productions จึงเป็นรูปธรรมหรือเป็นนามธรรม? เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสิน ซึ่งทำให้นึกถึงคำถามเดิมที่ Lavier ตั้งไว้กับตู้เย็นที่ทาสี ว่าความหมายทางวิชาการของศิลปะชั้นสูงขึ้นอยู่กับบริบทเพียงอย่างเดียวหรือไม่ ความธรรมดาของชีวิตประจำวันมักถูกออกแบบมาเพื่อฝึกให้คนเชื่อในความแยกจากกัน เราแยกตัวเองจากผู้อื่นตามบริบทและการรับรู้ เราแยกงานออกจากการเล่น ศิลปะออกจากการออกแบบ ศิลปะต่ำออกจากศิลปะสูง ร่างกายออกจากจิตใจ นามธรรมออกจากรูปธรรม และอื่นๆ ภาพวาดและประติมากรรมเหล่านี้ ซึ่งถูกถ่ายโอนจากหน้าการ์ตูนและนำมาแสดงในพื้นที่จริง มีคุณสมบัติที่รวมกัน พวกมันเป็นคำตอบของคำถามสากล—ความจริงสูงสุดที่ Lavier เปิดเผยคือว่าวัตถุและภาพทุกชิ้นสามารถมีตัวตนหลายอย่างได้ เช่นเดียวกับแต่ละคน Bertrand Lavier: Walt Disney Productions จัดแสดงที่ แกลเลอรี Kamel Mennour 51 ถนนบรูค ลอนดอน ถึงวันที่ 7 เมษายน 2018

ภาพประกอบ: Bertrand Lavier - ภาพบรรยากาศนิทรรศการ Walt Disney Productions, kamel mennour, ลอนดอน, 2018 © ADAGP Bertrand Lavier, ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ kamel mennour, ปารีส/ลอนดอน

โดย Phillip Barcio