การแสดงความเคารพแบบนามธรรมต่อวอลต์ ดิสนีย์ โดยเบิร์ตแรน ลาเวียร์

ผลงานขนาดเล็กของศิลปินชาวฝรั่งเศส Bertrand Lavier เป็นหัวข้อของนิทรรศการล่าสุดที่สถานที่ขนาด 60 ตารางเมตรในลอนดอนของแกลเลอรี Kamel Mennour ที่ตั้งอยู่ในปารีส นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Walt Disney Productions ซึ่งเป็นนิทรรศการขนาดเล็กที่นำเสนอผลงานที่มีความสนุกสนานและดึงดูดใจจากชุดผลงานที่ Lavier เริ่มทำงานในปี 1984 ซึ่งอิงจากการ์ตูนดิสนีย์ จากปี 1977 การ์ตูนนี้มีชื่อว่า “Traits Très Abstraits” (เส้นที่มีความเป็นนามธรรมมาก) และมีคำบรรยายว่า “Mickey et le Voleur Artiste” (มิกกี้และโจรศิลปิน) ตีพิมพ์ในฉบับที่ #1279 ของ Mickey Journal เล่าเรื่องราวของมิกกี้และมินนี่เมาส์ที่ไปเที่ยวพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ขณะท่องเที่ยวในพิพิธภัณฑ์ มิกกี้ช่วยขัดขวางการโจรกรรมงานศิลปะ เรื่องราวนี้ถูกวาดโดยศิลปินการ์ตูนชาวอิตาลีที่ได้รับรางวัล เซอร์จิโอ อัสเตรีติ เกิดในปี 1930 อัสเตรีติได้รับปริญญาศิลปะในปี 1952 และตั้งใจที่จะทำงานในด้านโฆษณา แต่เขากลับกลายเป็นนักวาดการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จ และในที่สุดก็ทำงานให้กับดิสนีย์ ใน “Mickey and the Artistic Thief” อัสเตรีติได้รับโอกาสในการใช้การศึกษาศิลปะของเขาโดยการเติมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในการ์ตูนด้วยภาพวาดและประติมากรรมที่จินตนาการขึ้น ไม่มีผลงานใดในพิพิธภัณฑ์การ์ตูนที่อิงจากสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ พวกมันทั้งหมดเกิดจากจินตนาการของอัสเตรีติ อย่างไรก็ตาม พวกมันสื่อถึงความหลากหลายที่น่าทึ่งของสำนวนศิลปะสมัยใหม่ ประติมากรรมที่มีรูปทรงชีวภาพผสมผสานกับองค์ประกอบนามธรรมเชิงเรขาคณิต ภาพวาดมินิมัลลิสต์ ชิ้นงานเซอร์เรียลลิสต์ที่น่าหลงใหล และภาพวาดนามธรรมเชิงแสดงออก เมื่อ Bertrand Lavier เห็นการ์ตูนนี้ครั้งแรก เขารู้สึกหลงใหลในผลงานการ์ตูนเหล่านี้ แม้ว่าพวกมันจะเป็นส่วนรองจากเนื้อเรื่อง Lavier เห็นในนั้นเป็นการแสดงออกถึงความเป็นจริงที่อยู่เบื้องหลังนามธรรมสมัยใหม่ เขาตั้งใจที่จะทำซ้ำพวกมัน เปลี่ยนจากภาพพื้นหลังให้กลายเป็นผลงานศิลปะที่จริงจัง ซึ่งมีคุณค่าในตัวของมันเอง.

ความคลุมเครือของความเป็นจริง

Lavier ได้ทำการสำรวจธรรมชาติของการที่ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุในชีวิตประจำวันตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพศิลปะในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในชุดงานชุดแรก เขาได้คลุมวัตถุธรรมดาต่างๆ เช่น ตู้เย็นและรถยนต์ ด้วยชั้นสีหนา เขาเลือกสีเดียวกันกับที่ใช้ในการทำสีวัตถุเหล่านั้น วัตถุเหล่านี้ยังคงทำงานได้อย่างสมบูรณ์ตามที่ตั้งใจไว้ พวกมันแค่ถูกคลุมด้วยชั้นสีเพิ่มเติม โดยการทาสีให้กับพวกมันและจากนั้นนำไปวางในแกลเลอรีศิลปะหรือพิพิธภัณฑ์ เขากำลังเล่นกับบริบท—ทำให้เกิดความสับสนระหว่างฟังก์ชันที่ตั้งใจไว้กับความสามารถในการทำงานในฐานะสิ่งที่มีความสวยงามอย่างเดียว ตู้เย็นที่ถูกคลุมด้วยสีถือเป็นภาพวาดหรือไม่? หรือถ้ามันถูกวางบนฐาน ถือเป็นประติมากรรมหรือไม่? เมื่อไรวัสดุหรือวัตถุจะหยุดเป็นสิ่งที่เคยเป็นและเริ่มกลายเป็นศิลปะ? ศิลปะมากกว่าบริบทหรือไม่?

Lavier ขยายแนวการตั้งคำถามนี้ต่อไปเมื่อเขาเริ่มวางวัตถุที่เขาทาสีซ้อนกันทีละชั้น ครั้งหนึ่งเขาได้วางตู้เย็นที่ทาสีไว้บนตู้นิรภัยที่ทาสีไว้ ตู้เย็นกลายเป็นน้อยลงในด้านการใช้งาน เพราะมันถูกยกสูงเกินไปสำหรับใครบางคนที่จะใช้มัน ตู้นิรภัยยังคงทำงานได้ในฐานะตู้นิรภัยเพราะมันตั้งอยู่บนพื้น ตู้นิรภัยยังได้มีฟังก์ชันที่สองในทางปฏิบัติ: มันกลายเป็นฐานสำหรับตู้เย็น—ผู้ปกป้องทางทฤษฎีของความสำคัญทางวิชาการและวัฒนธรรมของวัตถุที่มันรองรับ ในทางหนึ่ง การทดลองเหล่านี้ยังคงแนวการตั้งคำถามที่เริ่มต้นโดยศิลปินอย่าง Marcel Duchamp และ Robert Rauschenberg ซึ่งสร้าง Readymades และพิจารณาคุณค่าและความหมายของวัตถุที่พบ พวกเขาตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติที่คลุมเครือของสิ่งต่างๆ และพวกเขาถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์: วัสดุและวัตถุเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อถูกนำมารวมกันในวิธีที่ไม่คาดคิด.

เบิร์ตแรน ลาเวียร์ - มุมมองของนิทรรศการ Walt Disney Productions, kamel mennour, ลอนดอน, 2018 © ADAGP เบิร์ตแรน ลาเวียร์, ขอบคุณศิลปินและ kamel mennour, ปารีส/ลอนดอน

ดีกว่านิยาย

วัตถุที่จัดแสดงใน Walt Disney Productions เพิ่มหลายชั้นแนวคิดให้กับแนวคิดหลักที่ Lavier กำลังทำงานอยู่ โดยการทำให้เป็นจริงด้วยผลงานศิลปะชุดหนึ่งที่ถูกวาดขึ้นในพื้นหลังของการ์ตูน เขายกประเด็นเกี่ยวกับการยืมและการเป็นเจ้าของผลงาน นอกจากนี้เขายังจัดกรอบคำถามที่ศิลปินอย่าง Picasso, Picabia และ Lichtenstein ตั้งขึ้นเกี่ยวกับว่าภาพสื่อที่ธรรมดาสามารถถูกยกระดับให้เป็นสถานะของศิลปะชั้นสูงได้หรือไม่ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับฉันเกี่ยวกับผลงานชุดนี้คือวิธีที่ Lavier พลิกกลับธรรมชาติของนามธรรมและการแสดงออก โดยปกติแล้ว วัตถุจะมีอยู่ในโลกจริงและจากนั้นศิลปินจะทำการคัดลอกมัน ทำให้เกิดการทำซ้ำที่เป็นนามธรรมของสิ่งที่เป็นรูปธรรม ในกรณีนี้ Lavier สร้างวัตถุที่เป็นรูปธรรมจากชุดของการประมาณการที่จินตนาการเกี่ยวกับสิ่งที่นักวาดการ์ตูนเชื่อว่าผู้อ่านการ์ตูนทั่วไปจะรับรู้ว่าเป็นศิลปะนามธรรม พวกมันเป็นการแสดงออกที่เป็นรูปธรรมของการวาดภาพแนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดของนามธรรม.

วัตถุเหล่านี้ที่ปรากฏใน Walt Disney Productions เป็นเชิงเปรียบเทียบหรือเชิงนามธรรม? เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินใจ ข้อเท็จจริงนี้ทำให้ระลึกถึงคำถามเดิมที่ Lavier ถามเกี่ยวกับตู้เย็นที่เขาทาสี ว่าความคิดทางวิชาการเกี่ยวกับศิลปะที่ดีนั้นขึ้นอยู่กับบริบทเพียงอย่างเดียวหรือไม่ ความธรรมดาของการใช้ชีวิตประจำวันมักถูกออกแบบมาเพื่อฝึกฝนผู้คนให้เชื่อในความแยกแยะ เราแยกตัวเองออกจากผู้อื่นตามบริบทและการรับรู้; เราแยกงานออกจากการเล่น ศิลปะออกจากการออกแบบ ศิลปะต่ำออกจากศิลปะสูง ร่างกายออกจากจิตใจ นามธรรมออกจากการแสดงออก และอื่นๆ อีกมากมาย ภาพวาดและประติมากรรมเหล่านี้ที่ถูกถ่ายทอดจากหน้าการ์ตูนและนำมาใช้ในพื้นที่ทางกายภาพมีคุณภาพที่รวมกัน พวกมันเป็นคำตอบสำหรับคำถามสากล—ความเป็นจริงขั้นสุดท้ายที่ Lavier เปิดเผยด้วยพวกมันคือว่าวัตถุและภาพแต่ละชิ้นสามารถรองรับอัตลักษณ์หลายอย่างได้ เช่นเดียวกับแต่ละคนของเรา Bertrand Lavier: Walt Disney Productions จัดแสดงที่ แกลเลอรี Kamel Mennour 51 Brook Street, ลอนดอน จนถึงวันที่ 7 เมษายน 2018.

ภาพเด่น: เบิร์ตแรน ลาเวียร์ - มุมมองของนิทรรศการ Walt Disney Productions, kamel mennour, ลอนดอน, 2018 © ADAGP เบิร์ตแรน ลาเวียร์, ขอบคุณศิลปินและ kamel mennour, ปารีส/ลอนดอน

โดย ฟิลลิป Barcio