เบื้องหลังภาพวาดวัตถุเชิงนามธรรมของโอทิส โจนส์
Otis Jones ถูกอธิบายว่าเป็นศิลปินแนว Minimalist จากเท็กซัส คุณอาจจะให้อภัยหากไม่รู้ว่าชื่อเรียกนั้นหมายถึงอะไร เท็กซัสคือรัฐดาวเดี่ยว—ซึ่งอาจฟังดูน้อยนิด; ดาวเดี่ยวหนึ่งดวง แต่ในอีกด้านหนึ่ง เท็กซัสคือที่ที่ทุกอย่างใหญ่โต—ไม่มีอะไรน้อยนิดเกี่ยวกับเรื่องนั้นเลย จอห์นส์จบการศึกษาระดับปริญญาโทด้านศิลปะในปี 1972 ซึ่งเป็นช่วงที่แนว Minimalism อยู่ในจุดสูงสุดของอิทธิพล เขาได้ซึมซับทฤษฎีของมัน และยอมรับแนวคิดที่สำคัญหลายประการอย่างเต็มที่ แต่เขาไม่ได้อาศัยหรือศึกษาในศูนย์กลางศิลปะที่สำคัญ เขาเกิดที่เกลเวสตัน เมืองที่มีอาชีพจับกุ้งบนชายฝั่งอ่าวของเท็กซัส เขาได้รับปริญญาตรีด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยรัฐแคนซัส เรียนหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาในมอนทานา และจากนั้นได้รับปริญญาโทด้านศิลปะจากมหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา หลังจากเรียนจบ เขากลับไปที่เท็กซัสซึ่งเขาได้สอนและทำงานตั้งแต่นั้นมา แม้จะไม่ได้อยู่ในแสงสปอตไลท์ แต่จอห์นส์ก็ไม่เคยถูกมองข้าม เขาได้รับทุนสนับสนุนศิลปินจาก National Endowment for the Arts ในปี 1982 และไม่มีปีไหนที่เขาไม่ได้แสดงผลงานของเขา โดยปกติในเท็กซัส และไม่มีปีไหนที่ความพยายามของเขาไม่ได้รับการรายงานจากสื่อ นักเขียนที่รายงานเกี่ยวกับจอห์นส์คือผู้ที่คิดค้นคำว่า Texas Minimalism วลีนี้ดูเหมือนจะไม่เพียงแค่หมายถึงที่อยู่ของเขา หนึ่งเบาะแสเกี่ยวกับความหมายของมันสามารถรวบรวมได้จากการจัดแสดงผลงานใหม่ของจอห์นส์ที่เปิดให้ชมเมื่อเดือนที่แล้วที่ หอศิลป์ Marc Strauss ในเมืองนิวยอร์ก จากผลงานที่มีลักษณะดิบและออร์แกนิกเหล่านี้ Texas Minimalism มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นอิสระที่แข็งแกร่ง.
ถ้วยรางวัลแห่งจิตใจ
ชื่อที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งที่ Otis Jones สร้างขึ้นคือ "Object Paintings" มันแขวนอยู่บนผนังเหมือนภาพวาด แต่ยื่นออกมาจากพื้นผิวด้วยการมีอยู่ของวัตถุที่เป็นรูปทรง มันประกอบด้วยแผ่นไม้อัดที่มีรูปทรงหลายแบบที่ถูกกาวรวมกันเป็นกองสูงถึงประมาณสี่นิ้ว ไม้อัดถูกปกคลุมด้วยผ้าใบและจากนั้นก็ทาสี หมุดเย็บถูกมองเห็นตลอดขอบด้านข้าง ผลงานของพวกเขาใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่ลดทอนลงซึ่งประกอบด้วยวงกลม เส้น รูปไข่ และสี่เหลี่ยม ในการสัมภาษณ์ล่าสุด Jones ได้อธิบายว่าผลงานเหล่านี้มีความเป็นจิตวิญญาณ และเกี่ยวข้องกับธรรมชาติในทางที่ตรงไปตรงมา เขาได้อธิบายถึงการเดินในธรรมชาติและพบสิ่งที่ไม่ธรรมดาบนพื้นดิน เช่น หินที่สวยแปลกประหลาด ด้วยเหตุผลบางอย่าง หินนั้นพูดกับคุณ Jones กล่าวว่าเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ—หินนั้นพูดกับจิตวิญญาณของคุณ—ไม่ใช่ในแง่ศาสนา แต่ในแง่ที่คุณรู้สึกถึงการเชื่อมต่อที่ไม่สามารถอธิบายได้กับมัน มันเรียกหาคุณ ดังนั้นคุณจึงหยิบหินขึ้นมาและนำกลับบ้านเป็นเหมือนถ้วยรางวัล—รางวัลสำหรับการออกไปในโลกและเชื่อมต่อกับสิ่งที่อยู่นอกตัวเรา.
โอทิส โจนส์ - การจัดแสดงที่ Marc Straus Gallery, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Marc Straus Gallery
พวกเราที่เคยมีประสบการณ์นั้นมาก่อนรู้ดีว่าที่คุณพบในภายหลังคือคุณไม่สามารถโยนก้อนหินนั้นออกไปได้ เพราะมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของคุณในลักษณะที่แท้จริง จับต้องได้ และในขณะเดียวกันก็เป็นนามธรรมอย่างสิ้นเชิง โจนส์กล่าวว่าโดยพื้นฐานแล้ว เมื่อเขาอยู่ในสตูดิโอของเขาเพื่อสร้างภาพวัตถุเหล่านี้ เขากำลังพยายามทำก้อนหินของเขาเอง กระบวนการที่เขาผ่านนั้นมีรากฐานมาจากแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้มนุษย์เราต้องการเชื่อมต่อกับสิ่งแปลก ๆ เช่นก้อนหินหรือกิ่งไม้หรือภาพวาดในตอนแรก ก่อนที่เราจะพบถ้วยรางวัลนั้น วัตถุที่เราปรารถนา ก้อนหินนั้น หรือกิ่งไม้นั้น หรือผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์นั้น ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับมันมีอยู่ในใจของเราแล้ว แนวคิดนั้นอาจเริ่มต้นจากการแสดงออกเป็นความรู้สึกของสิ่งที่เราขาดหายไป ซึ่งเรารู้สึกว่าอาจทำให้เรารู้สึกสมบูรณ์มากขึ้นหากเราพบมัน โจนส์เชื่อว่าภาพวัตถุของเขาเริ่มต้นจากที่นั่น ในฐานะแนวคิดของชิ้นส่วนที่ขาดหายไป—ภาพในหัวของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่แท้จริง แต่ไม่สมบูรณ์.
โอทิส โจนส์ - การจัดแสดงที่ Marc Straus Gallery, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Marc Straus Gallery
แนวคิด, แรงกระตุ้น และอารมณ์
โจนส์ชี้แจงอย่างรวดเร็วว่างานของเขาไม่ได้เริ่มต้นจากความคิด เขากล่าวว่าเขาไม่ไว้วางใจความคิด เพราะมันมีความรู้สึกของสิ่งที่ถูกคิดไว้ล่วงหน้า “ฉันไว้วางใจในแนวคิด แรงกระตุ้น และความหลงใหล” เขากล่าว แทนที่จะกำหนดว่าสิ่งที่แนวคิดนั้นมีลักษณะอย่างไร เขาเพียงแค่พยายามเริ่มต้นการสร้างวิสัยทัศน์ที่แท้จริงมากขึ้นของภาพใดก็ตามที่ผุดขึ้นมาในใจของเขา เขาเริ่มค้นหาความรู้สึกของรูปทรง มิติ และสีสัน มันเป็นการต่อสู้ระหว่างวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับงานและวิสัยทัศน์ที่งานมีต่อมันเอง มันเป็นกระบวนการของการให้และรับ การเพิ่มและการลบ การทาสีและการขัด การแกะสลักลงไปในพื้นผิวแล้วสร้างมันกลับขึ้นมา “เราทำงานร่วมกัน” เขากล่าว “ฉันคิดว่าสิ่งเหล่านี้มีแก่นแท้ของตัวเอง และพวกมันเป็นสิ่งที่แท้จริง” เขากล่าวว่าเขารู้ว่างานเสร็จเมื่อมันแสดงออกถึงความเป็นจริงของมันเอง—เมื่อสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นมาเป็นจริง.
โอทิส โจนส์ - การจัดแสดงที่ Marc Straus Gallery, 2018, ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Marc Straus Gallery
ผลลัพธ์สุดท้ายของกระบวนการของเขานั้นชัดเจนในตัวเอง; และบางทีนี่อาจเป็นอีกความหมายหนึ่งของวลี Texas Minimalism—นั่นคือมันไม่จำเป็นต้องมีการพูดคุยกันอย่างยาวเหยียด เพียงแค่การมองไปที่ภาพวาดวัตถุเหล่านี้ก็เพียงพอให้คุณเข้าใจว่ามันคืออะไร สีของมัน, เนื้อสัมผัสของมัน, รูปร่างของมัน—ทั้งหมดนั้นอยู่ที่นั่นแล้ว ตามที่โจนส์ได้อธิบายไว้ว่า “แต่ละชิ้นมีภูมิศาสตร์ของมันเอง” ชั้นต่างๆ ได้สะสมขึ้นจากแรงธรรมชาติ พวกมันถูกหล่อหลอมโดยเวลาและการแทรกแซงของศิลปิน นี่ไม่ใช่ภาพวาดของสิ่งต่างๆ แต่มันคือสิ่งต่างๆ ที่ถูกวาด ในช่วงเวลาที่ภาพของวัตถุท่วมท้นสายตาของเราในระยะไกล และมีคนจำนวนมากกว่าที่เคยรู้สึกว่าไม่มีเหตุผลที่จะออกไปในโลกเพื่อดูงานศิลปะด้วยตนเอง โจนส์กำลังสร้างงานที่ให้รางวัลเราในการเดินทางเข้าสู่โลก เพื่อค้นหาสิ่งที่เชื่อมโยงกับเรานอกเหนือจากตัวเราเอง.
ภาพเด่น: Otis Jones - มุมมองการติดตั้งที่ Marc Straus Gallery, 2018, ภาพจาก Marc Straus Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
