เบื้องหลังภาพวาดวัตถุเชิงนามธรรมของโอทิส โจนส์

โอทิส โจนส์ ถูกกล่าวขานว่าเป็นศิลปินมินิมัลลิสต์จากเท็กซัส คุณอาจไม่รู้ความหมายของชื่อเล่นนี้ก็ไม่ผิด Texas คือรัฐดาวเดี่ยว—ซึ่งอาจฟังดูเรียบง่ายเพียงดาวเดียวเท่านั้น แต่ในอีกแง่หนึ่ง เท็กซัสเป็นที่ที่ทุกอย่างมักจะใหญ่โต—ไม่มีอะไรที่เรียบง่ายเลย โจนส์สำเร็จการศึกษาปริญญาโทด้านศิลปกรรมในปี 1972 ซึ่งเป็นช่วงที่มินิมัลลิสม์มีอิทธิพลสูงสุด เขาได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีเหล่านั้นอย่างลึกซึ้ง และยอมรับแนวคิดสำคัญหลายประการอย่างเต็มใจ แต่เขาไม่ได้อาศัยหรือเรียนในศูนย์กลางศิลปะใหญ่ๆ เขาเกิดที่กัลเวสตัน เมืองประมงกุ้งบนชายฝั่งอ่าวเท็กซัส เขาได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมจากมหาวิทยาลัยรัฐแคนซัส เรียนต่อระดับบัณฑิตศึกษาที่มอนแทนา และได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา หลังเรียนจบเขากลับไปเท็กซัสซึ่งเขาสอนและทำงานมาตลอด แม้จะไม่ได้อยู่ในแสงสปอตไลต์ โจนส์ก็ไม่เคยถูกมองข้าม เขาได้รับทุนสนับสนุนศิลปินภาพจากกองทุนแห่งชาติด้านศิลปะในปี 1982 และแทบทุกปีเขาจะแสดงผลงาน โดยส่วนใหญ่ในเท็กซัส และผลงานของเขาก็ได้รับการรายงานจากสื่อ นักเขียนที่ติดตามผลงานของโจนส์เป็นผู้คิดค้นคำว่า Texas Minimalism วลีนี้ดูเหมือนไม่ได้หมายถึงแค่ที่อยู่บ้านของเขาเท่านั้น เบาะแสหนึ่งที่อาจช่วยให้เข้าใจความหมายคือจากนิทรรศการผลงานใหม่ของโจนส์ที่จัดแสดงเมื่อเดือนที่แล้วที่ หอศิลป์ Marc Strauss ในนิวยอร์ก จากผลงานที่ดูมีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติเหล่านี้ Texas Minimalism จึงเกี่ยวข้องกับความเป็นอิสระที่แข็งแกร่ง

รางวัลแห่งจิตใจ

ชื่อที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งที่โอทิส โจนส์สร้างขึ้นคือ ภาพวัตถุ พวกมันแขวนอยู่บนผนังเหมือนภาพวาด แต่ยื่นออกมาจากพื้นผิวด้วยลักษณะของวัตถุประติมากรรม ประกอบด้วยแผ่นไม้อัดหลายแผ่นที่มีรูปทรงต่างกันซ้อนกันหนาประมาณสี่นิ้ว ไม้อัดถูกคลุมด้วยผ้าใบแล้วทาสี ตะปูเย็บผ้าปรากฏตามขอบทั้งหมด ผลงานใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่ลดทอนลงเหลือเพียงวงกลม เส้น รูปไข่ และสี่เหลี่ยม ในการสัมภาษณ์ล่าสุด โจนส์บรรยายว่าผลงานเหล่านี้มีความเป็นจิตวิญญาณ และเกี่ยวข้องโดยตรงกับธรรมชาติ เขาเล่าว่าเดินในธรรมชาติและพบสิ่งแปลกตาบนพื้น เช่น หินที่สวยงามแปลกประหลาด ด้วยเหตุผลบางอย่าง หินนั้นพูดกับคุณ โจนส์กล่าวว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ—หินพูดกับจิตใจของคุณ ไม่ใช่ในความหมายทางศาสนา แต่ในความหมายที่คุณรู้สึกถึงความเชื่อมโยงลึกซึ้งที่ไม่อธิบายได้ มันเรียกหาให้คุณหยิบหินนั้นขึ้นมาและนำกลับบ้านเป็นรางวัล—รางวัลสำหรับการออกไปสู่โลกและเชื่อมต่อกับสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากตัวเราเอง

โอทิส โจนส์ - ภาพมุมติดตั้งที่หอศิลป์ Marc Straus, 2018, ภาพโดยหอศิลป์ Marc Straus

ผู้ที่เคยมีประสบการณ์เช่นนี้รู้ดีว่าสิ่งที่คุณจะพบในภายหลังคือคุณจะไม่สามารถทิ้งหินนั้นได้ เพราะมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของคุณในทางที่จับต้องได้และในขณะเดียวกันก็เป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ โจนส์กล่าวว่าโดยพื้นฐานแล้ว เมื่อเขาอยู่ในสตูดิโอทำภาพวัตถุเหล่านี้ เขากำลังพยายามสร้างหินของตัวเอง กระบวนการที่เขาผ่านนั้นมีรากฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้มนุษย์ต้องการเชื่อมต่อกับสิ่งแปลกประหลาด เช่น หิน กิ่งไม้ หรือภาพวาดตั้งแต่แรก ก่อนที่เราจะพบรางวัลนั้น วัตถุที่เราปรารถนา หิน หรือกิ่งไม้ หรือสินค้าทางการค้าอะไรก็ตาม แนวคิดบางอย่างของมันก็มีอยู่ในใจของเราแล้ว แนวคิดนั้นอาจแสดงออกมาเป็นความรู้สึกว่ามีบางสิ่งที่เราขาดหายไป ซึ่งเรารู้สึกว่ามันอาจทำให้เรารู้สึกสมบูรณ์มากขึ้นหากเราได้พบมัน โจนส์เชื่อว่าภาพวัตถุของเขาเริ่มต้นจากตรงนั้น เป็นแนวคิดของชิ้นส่วนที่ขาดหายไป—ภาพในหัวของเขาของบางสิ่งที่มีจริง แต่ไม่สมบูรณ์

โอทิส โจนส์ - ภาพมุมติดตั้งที่หอศิลป์ Marc Straus, 2018, ภาพโดยหอศิลป์ Marc Straus

แนวคิด แรงกระตุ้น และความหลงใหล

โจนส์รีบชี้แจงว่า ผลงานของเขาไม่ได้เริ่มต้นจากความคิด เขากล่าวว่าเขาไม่ไว้วางใจความคิด เพราะความคิดมักมีความหมายถึงสิ่งที่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า “ผมไว้วางใจแนวคิด แรงกระตุ้น และความหลงใหล” เขากล่าว แทนที่จะกำหนดว่ารูปแบบของแนวคิดจะเป็นอย่างไร เขาพยายามเริ่มสร้างภาพที่ชัดเจนขึ้นของภาพใดก็ตามที่ผุดขึ้นมาในใจ เขาเริ่มค้นหาความหมายของรูปร่าง ขนาด และสี มันเป็นการต่อสู้ระหว่างวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับงานศิลปะกับวิสัยทัศน์ที่งานศิลปะมีต่อตัวมันเอง เป็นกระบวนการให้และรับ การเพิ่มและลบ การทาสีและขัด การแกะสลักพื้นผิวแล้วสร้างมันขึ้นมาใหม่ “เราทำงานร่วมกัน” เขากล่าว “ผมคิดว่าสิ่งเหล่านี้มีแก่นแท้ของตัวเอง และพวกมันเป็นสิ่งที่มีอยู่จริง” เขากล่าวว่าเขารู้ว่างานเสร็จเมื่อมันแสดงความเป็นจริงของตัวเอง—เมื่อบางสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นมา

โอทิส โจนส์ - ภาพมุมติดตั้งที่หอศิลป์ Marc Straus, 2018, ภาพโดยหอศิลป์ Marc Straus

ผลลัพธ์สุดท้ายของกระบวนการของเขาชัดเจนด้วยตัวเอง และอาจเป็นความหมายอีกอย่างของวลี Texas Minimalism—ว่ามันไม่จำเป็นต้องอธิบายยืดยาว เพียงแค่ดูภาพวัตถุเหล่านี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่ามันคืออะไร สีสัน พื้นผิว รูปร่าง ทุกอย่างอยู่ตรงนั้น ตามที่โจนส์บรรยาย “แต่ละชิ้นมีภูมิศาสตร์ของตัวเอง” ชั้นต่างๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยแรงธรรมชาติ พวกมันถูกปั้นแต่งโดยกาลเวลาและการแทรกแซงของศิลปิน นี่ไม่ใช่ภาพวาดของสิ่งของ แต่เป็นสิ่งของที่ถูกทาสี ในยุคที่ภาพของวัตถุล้นตาเข้ามาในสายตาเรา และผู้คนมากกว่าที่เคยรู้สึกว่าไม่มีเหตุผลที่จะออกไปชมงานศิลปะด้วยตนเอง โจนส์กำลังสร้างงานที่ให้รางวัลแก่เราสำหรับการออกเดินทางสู่โลก เพื่อค้นหาสิ่งที่เชื่อมโยงกับเรานอกเหนือจากตัวเราเอง

ภาพเด่น: โอทิส โจนส์ - ภาพมุมติดตั้งที่หอศิลป์ Marc Straus, 2018, ภาพโดยหอศิลป์ Marc Straus

โดย ฟิลลิป Barcio