วิลเลม เดอ คูนิง ปี 1975 "ไม่มีชื่อ XII" - ขายที่อาร์ตบาเซล ฮ่องกงในราคา 35 ล้านดอลลาร์!

สัปดาห์ที่แล้ว ที่งานอาร์ต เบเซิล ฮ่องกง 2018 ทีมงานที่ Lévy Gorvy ได้สอนโลกศิลปะถึงวิธีการขายผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ พ่อค้าขาย “Untitled XII” (1975) โดย Willem de Kooning ในราคา 35 ล้านดอลลาร์ให้กับนักสะสมส่วนตัวที่ไม่เปิดเผยชื่อ การขายแบบนี้เป็นเรื่องปกติในงานประมูล ที่ซึ่งผู้ประมูลมักแข่งขันกันเพื่อชิ้นงานชิ้นเอกที่หายาก หรือแม้แต่ในการขายส่วนตัวระหว่างบุคคลที่มีทรัพย์สินสูง—ข้อตกลงที่คนส่วนใหญ่ไม่เคยได้ยินเลย อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่พ่อค้าศิลปะเชิงพาณิชย์จะนำภาพวาดที่มีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์ไปยังงานแฟร์ศิลปะแล้วสามารถปิดการขายได้ แน่นอนว่ามันเกิดขึ้นได้ แต่มันเป็นเรื่องพิเศษ Lévy Gorvy เสี่ยงมากแม้แต่การขนส่ง “Untitled XII” ไปยังฮ่องกง มีสิ่งที่อาจผิดพลาดได้มากมายระหว่างทาง และลองนึกถึงความเสียหายทางประชาสัมพันธ์ที่จะเกิดขึ้นหากพ่อค้าไม่สามารถขายชิ้นงานนี้ได้ นั่นจะเป็นข่าวร้ายสำหรับ Lévy Gorvy, Art Basel, มูลนิธิ Willem de Kooning รวมถึงผู้ขาย—พอล อัลเลน ผู้ร่วมก่อตั้งไมโครซอฟท์และปัจจุบันเป็นบุคคลที่ร่ำรวยเป็นอันดับ 46 ของโลก แต่ผลลัพธ์กลับเป็นไปในทางที่ดีที่สุดสำหรับทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องกับการซื้อขายนี้ ภาพวาดชิ้นนี้หาผู้ซื้อได้ภายในไม่ถึงสองชั่วโมงในคืนเปิดตัวครั้งแรกของงานแฟร์ แล้วคุณอาจสงสัยว่า Lévy Gorvy ทำให้มันดูง่ายได้อย่างไร นำผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่นี้ข้ามโลกและเชื่อมโยงกับนักสะสมที่มีทรัพย์สินลึกซึ้งได้อย่างรวดเร็ว ความจริงก็คือ มันไม่ได้ง่ายอย่างที่เห็น มันเป็นความสำเร็จที่ใช้เวลาหลายสิบปีในการสร้าง

คุณค่าของการค้นพบ

สิ่งแรกที่คุณอาจสงสัยคืออะไรที่ทำให้ “Untitled XII” มีมูลค่าสูง คำตอบมีสองประการ ประการแรก Willem de Kooning ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ทรงอิทธิพลที่สุดตลอดกาล 35 ล้านดอลลาร์ยังไม่ใกล้เคียงกับราคาสูงสุดที่เคยจ่ายสำหรับภาพวาดของเขา ประการที่สอง ทศวรรษ 1970 เป็นช่วงเวลาที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาผลงานของศิลปินคนสำคัญนี้ เมื่อ de Kooning วาดภาพนี้ เขาได้สร้างมรดกที่ไม่อาจโต้แย้งได้แล้ว เขาได้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาในแนวแสดงออกนามธรรมตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขายิ่งตอกย้ำชื่อเสียงด้วยชุดภาพวาด Woman ที่ยิ่งใหญ่และเป็นที่ถกเถียง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถึงต้น 60 เขาพัฒนาฝีมือไปอีกขั้นด้วยการสร้างชุดภาพที่สำรวจภูมิทัศน์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขามาจากยุคนั้น ชื่อว่า “Interchange” (1955) ถือเป็นตัวแทนของช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาสุนทรียภาพของเขา ซึ่งอาจเป็นเหตุผลที่ภาพนี้ขายได้ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ในปี 2015—เป็นภาพวาดที่แพงเป็นอันดับสองตลอดกาล

หลังจากที่เขาวาด Interchange มาแล้วนาน de Kooning ยังคงทดลองอย่างต่อเนื่อง บางครั้งเขาทำงานในรูปแบบนามธรรมล้วนๆ และบางครั้งก็ใส่รูปทรงคนกลับเข้าไปในผลงาน เขากล่าวว่า “ผมไม่สนใจที่จะ ‘นามธรรม’ หรือเอาสิ่งต่างๆ ออก หรือลดทอนภาพวาดให้เหลือเพียงการออกแบบ รูปทรง เส้น และสี ผมวาดแบบนี้เพราะผมสามารถใส่สิ่งต่างๆ เข้าไปได้มากขึ้น—ดราม่า ความโกรธ ความเจ็บปวด ความรัก รูปทรงคน ม้า ความคิดของผมเกี่ยวกับอวกาศ” ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรชาวอังกฤษ เฮนรี มอร์ de Kooning ได้เข้าสู่โลกของประติมากรรม จากนั้นในทศวรรษ 1970 ภาพวาดของเขากลายเป็นเบา คล่องแคล่ว และดูเหมือนจะเป็นอิสระมากขึ้น ผลงานที่เขาสร้างในทศวรรษนี้มีลักษณะคล้ายลายมือมากกว่าผลงานก่อนหน้า เขาดูเหมือนจะมุ่งเน้นเพียงความรู้สึกและพลังงานที่เขาเรียนรู้ที่จะสื่อสารผ่านสีเท่านั้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 de Kooning เริ่มประสบกับผลกระทบของโรคอัลไซเมอร์ แม้ว่าเขาจะยังคงวาดภาพต่อไป แต่ก็ยังเป็นที่ถกเถียงว่าเขาตระหนักถึงสิ่งที่เขาทำได้มากน้อยเพียงใด ผลงานของเขาในทศวรรษ 1970 ถือเป็นคำประกาศที่สมบูรณ์ที่สุดของวิสัยทัศน์ทางสุนทรียภาพของเขา นั่นอาจเป็นเหตุผลที่ภาพวาด 11 ใน 20 ชิ้นที่เขาวาดในปี 1975 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์

Willem de Kooning - Untitled XII, 1975, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 79 x 69 นิ้ว (202.6 x 177.2 ซม.) © มูลนิธิ Willem de Kooning / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก, โดยความอนุเคราะห์ Lévy Gorvy

คุณค่าของความสัมพันธ์

Lévy Gorvy ไม่เปิดเผยชื่อผู้ซื้อ “Untitled XII” แต่พ่อค้ากล่าวว่างานชิ้นนี้ไปยังบุคคลส่วนตัว ไม่ใช่องค์กร แล้วแกลเลอรีนี้ทำอย่างไรจึงประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในการระบุผู้ซื้อและโน้มน้าวคนที่มีทรัพย์สินสูงขนาดนี้ให้เข้าร่วมการซื้อขายในงานแฟร์ศิลปะ คำตอบอยู่ที่คุณค่าของศิลปะโบราณแห่งความสัมพันธ์ Dominique Lévy ทำงานในธุรกิจประมูลมากว่า 30 ปี เธอเริ่มต้นเป็นนักศึกษาฝึกงานที่ Christie’s ในปี 1987 จากนั้นทำงานที่ Sotheby’s สุดท้ายได้รับเชิญกลับไปที่ Christie’s โดย François Pinault ซึ่งเธอได้รับมอบหมายให้ก่อตั้งแผนกขายส่วนตัว สำหรับ Brett Gorvy เขาก็ทำงานที่ Christie’s เช่นกัน โดยดำรงตำแหน่งประธานและหัวหน้าฝ่ายศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติมากว่าสองทศวรรษ

นอกจากความสัมพันธ์นับไม่ถ้วนและความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะที่ Lévy และ Gorvy สั่งสมในบทบาทการทำงานก่อนหน้านี้แล้ว พวกเขายังพยายามอย่างมากในการสร้างความสัมพันธ์กับตลาดศิลปะเอเชีย ในปี 2013 Gorvy จัดการขายครั้งแรกในจีนแผ่นดินใหญ่โดยบริษัทประมูลนานาชาติ หลังจากที่ Lévy และ Gorvy ก่อตั้งแกลเลอรีของตนเอง นิทรรศการแรกๆ หนึ่งในนั้นเป็นการจัดแสดงผลงานของ Willem de Kooning ควบคู่กับจิตรกรภูมิทัศน์ชาวจีน-ฝรั่งเศสในยุคสมัยใหม่ Zao Wou-Ki นิทรรศการนั้นทำให้ Lévy และ Gorvy เป็นผู้นำระดับโลกในการเข้าใจความละเอียดอ่อนที่เชื่อมโยงพัฒนาการตะวันออกและตะวันตกในนามธรรมสมัยใหม่และร่วมสมัย สุดท้าย อาจดูเหมือนว่าคู่นี้เพิ่งมาถึงเมืองเมื่อสัปดาห์ที่แล้วและโชคดีขายผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ให้กับเศรษฐีในสองชั่วโมง ความจริงคือ นี่เป็นเพียงบทสุดท้ายของเรื่องราวที่ใช้เวลาครึ่งศตวรรษในการสร้าง

ภาพประกอบ: Willem de Kooning - Untitled XII, 1975, ภาพติดตั้งในบูธของ Lévy Gorvy ที่งาน Art Basel ฮ่องกง 2018 โดยความอนุเคราะห์ของ Art Basel

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio