วิลเลม เดอ คูนิง ปี 1975 "ไม่มีชื่อ XII" - ขายที่อาร์ตบาเซล ฮ่องกงในราคา 35 ล้านดอลลาร์!

สัปดาห์ที่แล้ว ที่ Art Basel ฮ่องกง 2018 ทีมงานที่ Lévy Gorvy ได้สอนบทเรียนให้กับโลกศิลปะเกี่ยวกับวิธีการขายผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ ผู้ค้าได้ขาย “Untitled XII” (1975) โดย Willem de Kooning ในราคา 35 ล้านดอลลาร์ให้กับนักสะสมเอกชนที่ไม่เปิดเผยชื่อ การขายเช่นนี้เป็นเรื่องปกติในงานประมูล ซึ่งผู้เสนอราคามักจะแข่งขันกันเองสำหรับผลงานชิ้นเอกที่หายาก หรือแม้แต่ในการขายส่วนตัวระหว่างบุคคลที่มีมูลค่าสุทธิสูง—ดีลที่ส่วนใหญ่เราไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับมันเลย อย่างไรก็ตาม การที่ผู้ค้าศิลปะเชิงพาณิชย์นำภาพวาดที่มีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์ไปยังงานศิลปะและกลับมาพร้อมกับดีลนั้นไม่ใช่เรื่องธรรมดา แน่นอนว่ามันเกิดขึ้น แต่ถือเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง Lévy Gorvy ได้เสี่ยงโชคแม้กระทั่งการขนส่ง “Untitled XII” ไปยังฮ่องกง มีหลายอย่างที่อาจผิดพลาดระหว่างทาง และลองนึกถึงหายนะด้านประชาสัมพันธ์ที่จะเกิดขึ้นหากผู้ค้าไม่สามารถขายชิ้นงานนี้ได้ นั่นจะเป็นข่าวร้ายสำหรับ Lévy Gorvy, Art Basel, มูลนิธิ Willem de Kooning รวมถึงสำหรับผู้ขาย—Paul Allen ผู้ร่วมก่อตั้ง Microsoft และปัจจุบันเป็นบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดเป็นอันดับที่ 46 ของโลก แต่ตามที่ปรากฏ สิ่งต่าง ๆ ไม่สามารถดีไปกว่านี้สำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องในธุรกรรมนี้ ภาพวาดได้พบกับผู้ซื้อภายในเวลาไม่ถึงสองชั่วโมงในคืนพรีวิวครั้งแรกที่งาน และดังนั้น คุณอาจถามว่า Lévy Gorvy ทำให้มันดูง่ายได้อย่างไร โดยการนำผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่นี้ไปทั่วโลกและเชื่อมต่อกับนักสะสมที่มีเงินทุนลึกขนาดนี้ได้อย่างรวดเร็ว ความจริงก็คือมันไม่ง่ายอย่างที่เห็น มันเป็นความสำเร็จที่ใช้เวลาหลายทศวรรษในการสร้างขึ้นมา.

คุณค่าของการค้นพบ

สิ่งแรกที่คุณอาจสงสัยคืออะไรที่ทำให้ “Untitled XII” มีค่าเช่นนี้ คำตอบมีสองส่วน ประการแรก วิลเลม เดอ คูนิง ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล สามสิบห้าล้านดอลลาร์ยังไม่ใกล้เคียงกับจำนวนเงินสูงสุดที่จ่ายสำหรับภาพวาดของเขา ประการที่สอง ทศวรรษ 1970 เป็นช่วงเวลาที่สำคัญอย่างยิ่งในวิวัฒนาการของผลงานของศิลปินที่สำคัญคนนี้ เมื่อเดอ คูนิงวาดภาพนี้ เขาได้สร้างมรดกที่ไม่อาจโต้แย้งได้แล้ว เขาได้ทำการมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดต่อการแสดงออกเชิงนามธรรมตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขาได้ยืนยันชื่อเสียงของเขาอีกครั้งด้วยชุดภาพวาด Woman ที่มีขนาดใหญ่และเป็นที่ถกเถียง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 60 เขาได้พัฒนาการปฏิบัติของเขาอีกครั้ง สร้างชุดภาพหลายชุดที่สำรวจภูมิทัศน์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขามาจากยุคนั้น ชื่อว่า “Interchange” (1955) ถือเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่สำคัญในพัฒนาการด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงขายได้ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ในปี 2015—ภาพวาดที่มีราคาแพงเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์.

นานหลังจากที่เขาได้วาด Interchange เดอ คูนิงยังคงมีความทดลอง เขาทำงานในรูปแบบที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงบ้าง และบางครั้งก็กลับมาแนะนำรูปทรงในงานของเขา เขากล่าวว่า “ฉันไม่สนใจในการ ‘ทำให้เป็นนามธรรม’ หรือการเอาสิ่งต่าง ๆ ออกหรือการลดการวาดภาพให้เหลือแค่การออกแบบ รูปทรง เส้น และสี ฉันวาดแบบนี้เพราะฉันสามารถใส่สิ่งต่าง ๆ ลงไปได้มากขึ้น - ดราม่า ความโกรธ ความเจ็บปวด ความรัก รูปทรง ม้า ความคิดของฉันเกี่ยวกับพื้นที่” ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ได้รับแรงบันดาลใจจากประติมากรชาวอังกฤษ เฮนรี มัวร์ เดอ คูนิงได้สำรวจในโลกของประติมากรรม จากนั้นเมื่อทศวรรษ 1970 เริ่มต้นขึ้น งานวาดของเขาก็เริ่มมีความเบา หลวม และดูเหมือนจะมีอิสระมากขึ้น งานที่เขาทำในทศวรรษนี้มีลักษณะคล้ายการเขียนมากกว่างานก่อนหน้านี้ เขาดูเหมือนจะมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกและพลังที่เขาได้เรียนรู้ในการสื่อสารผ่านสี ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เดอ คูนิงประสบกับผลกระทบจากโรคอัลไซเมอร์ แม้ว่าเขาจะยังคงวาดภาพ แต่ก็เป็นที่ถกเถียงกันว่าเขารู้ตัวมากน้อยเพียงใดเกี่ยวกับสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ งานของเขาจากทศวรรษ 1970 ถือเป็นการแสดงออกที่มีความเป็นผู้ใหญ่ที่สุดของวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ของเขา นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในจำนวน 20 ภาพที่เดอ คูนิงวาดในปี 1975 มีรายงานว่า 11 ภาพอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ.

วิลเลม เดอ คูนิง - ไม่มีชื่อ XII, 1975, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 79 x 69 นิ้ว (202.6 x 177.2 ซม.) © มูลนิธิวิลเลม เดอ คูนิง / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก, ขอบคุณ Lévy Gorvy

คุณค่าของความสัมพันธ์

Lévy Gorvy ปฏิเสธที่จะระบุผู้ซื้อของ "Untitled XII" แต่ตัวแทนจำหน่ายกล่าวว่างานนี้ไปยังบุคคลเอกชนและไม่ใช่สถาบัน ดังนั้น แกลเลอรีนี้ทำได้อย่างไรในการบรรลุความสำเร็จที่น่าทึ่งนี้ในการระบุผู้ซื้อและชักชวนให้คนที่มีมูลค่าสุทธิขนาดนี้เข้ามามีส่วนร่วมในธุรกรรมขนาดนี้ที่งานแสดงศิลปะ? คำตอบอยู่ที่คุณค่าของศิลปะโบราณในการสร้างความสัมพันธ์ Dominique Lévy ทำงานในธุรกิจการประมูลมากว่า 30 ปี เธอเริ่มต้นเป็นผู้ฝึกงานที่ Christie’s ในปี 1987 จากนั้นเธอได้ทำงานที่ Sotheby’s สุดท้าย เธอได้รับเชิญกลับไปที่ Christie’s โดย François Pinault ซึ่งเธอได้รับมอบหมายให้ก่อตั้งแผนกการขายส่วนตัวของบริษัท สำหรับ Brett Gorvy เขาก็เคยทำงานที่ Christie’s เช่นกัน โดยเขาดำรงตำแหน่งประธานและหัวหน้าระดับนานาชาติด้านศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยมานานกว่า 20 ปี.

นอกเหนือจากความสัมพันธ์ที่นับไม่ถ้วนและความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะที่ Lévy และ Gorvy พัฒนาขึ้นในบทบาทวิชาชีพก่อนหน้านี้ พวกเขายังได้พยายามอย่างมากในการพัฒนาความสัมพันธ์กับตลาดศิลปะเอเชีย ในปี 2013 Gorvy ได้จัดการประมูลครั้งแรกในแผ่นดินใหญ่ของจีนโดยบ้านประมูลนานาชาติ หลังจากนั้นไม่นาน Lévy และ Gorvy ได้ก่อตั้งแกลเลอรีของตนเอง หนึ่งในนิทรรศการแรก ๆ ของพวกเขาคือการแสดงผลงานของ Willem de Kooning ควบคู่กับจิตรกรทิวทัศน์สมัยใหม่เชื้อสายจีน-ฝรั่งเศส Zao Wou-Ki นิทรรศการนั้นได้สร้างชื่อให้ Lévy และ Gorvy เป็นผู้นำระดับโลกที่โดดเด่นในด้านความเข้าใจในนวัตกรรมที่เชื่อมโยงการพัฒนาของตะวันออกและตะวันตกในนามธรรมสมัยใหม่และร่วมสมัย สุดท้ายแล้ว อาจดูเหมือนว่าคู่นี้เพียงแค่ขี่ม้ามาที่เมืองเมื่อสัปดาห์ที่แล้วและโชคดี ขายผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ให้กับมหาเศรษฐีในเวลาเพียงสองชั่วโมง อย่างไรก็ตาม ความจริงคือ นี่เป็นเพียงบทสุดท้ายของเรื่องราวที่ใช้เวลาครึ่งศตวรรษในการสร้างขึ้น.

ภาพเด่น: Willem de Kooning - Untitled XII, 1975, การจัดแสดงในบูธของ Lévy Gorvy ที่ Art Basel ในฮ่องกง, 2018, ขอบคุณ Art Basel

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ