ยินก้า โชนิเบร์ - ไฮบริดหลังอาณานิคม

ประติมากรรมชิ้นใหม่โดย Yinka Shonibare, MBE ได้ถูกติดตั้งเมื่อไม่นานมานี้ที่ทางเข้าทิศตะวันออกเฉียงใต้ของเซ็นทรัลพาร์ค ณ ใจกลางลานดอริส ซี. ฟรีดแมน รูปทรงไฟเบอร์กลาสที่หมุนวน มีพลัง และเต็มไปด้วยสีสันนี้มีชื่อว่า Wind Sculpture (SG) I โดย SG หมายถึงว่านี่คือรุ่นที่สองของประติมากรรมลมที่ Shonibare สร้างขึ้น รุ่นแรกมีขนาดเล็กกว่าและซับซ้อนน้อยกว่า ประติมากรรมชิ้นนี้ถูกออกแบบโดยใช้แบบจำลองที่พิมพ์ด้วยเทคโนโลยี 3 มิติ ซึ่งเปิดโอกาสให้สามารถผสมผสานความซับซ้อนที่ไม่เคยมีมาก่อนไว้ในรูปทรง Wind Sculpture (SG) I มีลวดลายที่วาดด้วยมือเป็นลายสเตนซิลสีส้ม แดง และฟ้าอมเขียวในรูปแบบนามธรรม สีเหล่านี้ถูกเลือกโดยศิลปินเพราะเกี่ยวข้องกับความทรงจำของเขาเกี่ยวกับการไปชายหาดในวัยเด็กที่ลากอส ประเทศไนจีเรีย ลวดลายเหล่านี้เป็นการสานต่อธีมความงามที่ Shonibare ติดตามมาตลอดอาชีพของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากผ้าบาติก—ผ้าชนิดหนึ่งที่มีสีสันสดใสและลวดลายซับซ้อนซึ่งได้รับความนิยมมายาวนานในแอฟริกา หากถามคนส่วนใหญ่ในปัจจุบัน พวกเขาน่าจะบอกว่าผ้าบาติกต้องเป็นผ้าที่มีเอกลักษณ์แอฟริกันอย่างชัดเจน เนื่องจากมันกลายเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของวัฒนธรรมแฟชั่นแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ผ้าบาติกเกือบทั้งหมดผลิตในประเทศเนเธอร์แลนด์ ผ้าบาติกถูกคิดค้นโดยชาวดัตช์ที่ตั้งใจจะขายในอาณานิคมอินโดนีเซียของพวกเขา วิธีการผลิตผ้าบาติกอิงตามเทคนิคการย้อมผ้าด้วยขี้ผึ้งของชาวอินโดนีเซีย เมื่อผ้าบาติกดัตช์ถูกนำเข้าสู่อินโดนีเซียในศตวรรษที่ 19 ชาวอาณานิคมที่นั่นปฏิเสธผ้าชนิดนี้ ทำให้ชาวดัตช์ต้องนำผ้าไปขายในอาณานิคมแอฟริกาของตนแทน ที่นั่นผ้าบาติกได้รับความนิยมอย่างมาก Shonibare นำภาษาภาพของผ้าบาติกมาใช้เพราะเขามองว่ามันเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของ “ภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่ผสมผสาน” มันแสดงถึงความซับซ้อนที่แท้จริงและลึกซึ้งของอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและชาติพันธุ์ที่เป็นตัวกำหนดโลกหลังยุคอาณานิคม

ใบเรือจากขวด

แม้ว่ารูปทรงที่ Shonibare พัฒนาสำหรับ Wind Sculpture (SG) I จะเป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน แต่ก็มีเจตนาให้ระลึกถึงใบเรือ ธีมการเดินทางทางทะเลในยุคอาณานิคมเป็นหัวใจสำคัญของผลงานส่วนใหญ่ของเขา หนึ่งในผลงานสาธารณะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Nelson's Ship in a Bottle ซึ่งติดตั้งอยู่ใจกลางจตุรัสทราฟัลการ์ในลอนดอน เป็นประติมากรรมขวดขนาดใหญ่ที่ภายในมีแบบจำลองเรือ HMS Victory ขนาด 1:30 เรือธงของลอร์ดเนลสันเมื่อเขาชนะสงครามที่ทราฟัลการ์ในปี 1805 ใบเรือของเรือในขวดนั้นตกแต่งด้วยลวดลายผ้าบาติก Shonibare คาดเดาเมื่อสร้างผลงานชิ้นนั้นว่า การชนะของอังกฤษเหนือฝรั่งเศสและสเปนในสงครามนั้นนำไปสู่การขยายอาณานิคมของอังกฤษในแอฟริกา ซึ่งส่งผลโดยอ้อมให้เขาเกิดในลอนดอนในปี 1962 และครอบครัวของเขาตัดสินใจย้ายไปไนจีเรียเมื่อเขาอายุสามขวบ อาณานิคมเป็นสาเหตุของสงคราม ซึ่งนำไปสู่ประติมากรรมชิ้นนี้ที่อ้างอิงถึงสงคราม พร้อมทั้งสื่อถึงมรดกของยุคอาณานิคม

เมื่อ Nelson's Ship in a Bottle ถูกติดตั้งที่จตุรัสทราฟัลการ์ในปี 2010 ผลงานชิ้นนี้ถูกอธิบายว่าเป็นผลงานสาธารณะชิ้นแรกในจตุรัสที่กล่าวถึงสงครามที่สถานที่นี้มีชื่อเสียงโดยตรง แต่ก็มีการถกเถียงกันว่าผลงานนี้กล่าวถึงหัวข้อนั้นอย่างไร การนำเสนอเรือในรูปแบบของของเล่นขนาดใหญ่เชิญชวนให้ประเมินอาณานิคมในฐานะเกมขนาดใหญ่ที่เล่นโดยผู้มีอำนาจ ลวดลายผ้าบาติกบนใบเรือแสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่กว้างไกลของอิทธิพลทางวัฒนธรรมข้ามชาติ มีการสังเกตว่า Shonibare ดูเหมือนไม่ได้ใช้วิธีการที่ตรงไปตรงมาในการวิพากษ์วิจารณ์ผลกระทบของอาณานิคม แต่ด้วยผลงานชิ้นนี้อย่างน้อย เขาเพียงแค่เริ่มต้นบทสนทนาเกี่ยวกับความเป็นจริงหลังยุคอาณานิคมและรากฐานที่แท้จริงของวัฒนธรรมร่วมสมัย

Yinka Shonibare - Nelson's Ship in a Bottle, 2010, ภาพจาก wikimedia.com

มรดกลม

ผลงาน Nelson's Ship in a Bottle มีผลลัพธ์ที่ทรงพลังมากจนใบเรือกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับประติมากรรมลมของ Shonibare ในปี 2016 ประติมากรรมลมรุ่นที่เจ็ด ซึ่งเป็นรุ่นสุดท้ายของรุ่นแรก ถูกติดตั้งอย่างถาวรที่ National Mall ในวอชิงตัน ดี.ซี. หน้าพิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียนแห่งศิลปะแอฟริกัน นั่นทำให้ Wind Sculpture (SG) I เป็นประติมากรรมลมชิ้นที่สองที่ถูกติดตั้งในสหรัฐอเมริกา ผลงานชิ้นนี้มาถึงในช่วงเวลาที่สามารถตีความได้ว่าเป็นการทำนายล่วงหน้า มันกล่าวถึงประเด็นทางวัฒนธรรมและการเมืองที่สำคัญสองประการ คือวิกฤตการณ์ผู้อพยพระหว่างประเทศและคำถามเกี่ยวกับวิธีจัดการกับอนุสาวรีย์สาธารณะที่ไม่เคารพวัฒนธรรม หากเราต้องซื่อสัตย์เกี่ยวกับวิกฤตการณ์ผู้อพยพ เราต้องยอมรับว่า อย่างน้อยในทางชีววิทยา มนุษยชาติทั้งหมดมีต้นกำเนิดเดียวกันในแอฟริกา บรรพบุรุษของเราย้ายถิ่นฐานไปทั่วโลกมาเกือบ 2 ล้านปี อาณานิคมเป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งในกระบวนการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นตลอดหลายพันปี

Wind Sculpture (SG) I สื่อถึงความจริงเกี่ยวกับมรดกการอพยพโบราณของเรา และชี้ให้เห็นความไร้เหตุผลของการอ้างสิทธิ์ในอัตลักษณ์ชาติพันธุ์ “บริสุทธิ์” นอกจากนี้ยังสื่อถึงความคิดที่ไม่สมเหตุสมผลที่ว่ามีใครบางคนมีสิทธิ์หยุดการเคลื่อนย้ายของพี่น้องมนุษย์จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง มันเป็นคำประกาศเชิงบทกวีเกี่ยวกับการเคลื่อนที่ที่ไม่อาจหยุดยั้งของผู้คน ความคิด และสินค้าไปทั่วโลก ที่สำคัญ มันเป็นคำเชิญชวนให้มองการเคลื่อนที่นี้ไม่ใช่เป็นภัยคุกคาม แต่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนและงดงาม ในช่วงเวลาที่การเมืองแบ่งขั้ว Wind Sculpture (SG) I ยังกล่าวถึงประเด็นอนุสาวรีย์สาธารณะในทางสร้างสรรค์ มันไม่ได้เรียกร้องให้ทำลายอนุสาวรีย์ที่มีอยู่ แต่กลับนำเสนออนุสาวรีย์ใหม่—ซึ่งแสดงถึงค่านิยมสูงสุดของคนรุ่นนี้ ค่านิยมเหล่านั้นชัดเจนในลักษณะทางรูปแบบของงาน: มันเปิดกว้าง เป็นธรรมชาติ ใช้เส้นนามธรรมที่ไพเราะและรูปทรงชีวภาพผสมผสานกัน มันเปี่ยมด้วยความสุข มุ่งขึ้นสู่ท้องฟ้าในบทสนทนากับต้นไม้และตึกสูงโดยรอบ และมันครอบคลุมทุกคน โดยส่งสารว่าเราทุกคนเชื่อมโยงกันในหลายมิติที่เรายังไม่รู้ผ่านผืนผ้าของวัฒนธรรมมนุษย์ทั่วโลก

ภาพเด่น: Yinka Shonibare - Wind Sculpture (SG) I, 2018, เรซินไฟเบอร์กลาสที่ทาสีด้วยมือ โดยความอนุเคราะห์จากคอลเลกชันของ Davidson College, NC และ James Cohan Gallery, NY ภาพถ่าย: Jason Wyche, © Yinka Shonibare

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น

โดย Phillip Barcio