ยินก้า โชนิเบร์ - ไฮบริดหลังอาณานิคม
ประติมากรรมใหม่โดย Yinka Shonibare, MBE ได้ถูกติดตั้งเมื่อเร็วๆ นี้ที่ทางเข้าทางตะวันออกเฉียงใต้ของ Central Park ในใจกลาง Doris C. Freedman Plaza รูปทรงไฟเบอร์กลาสที่หมุนวน มีพลัง และมีสีสันนี้มีชื่อว่า Wind Sculpture (SG) I โดย SG หมายถึงความจริงที่ว่านี่คือรุ่นที่สองของประติมากรรมลมที่ Shonibare สร้างขึ้น รุ่นแรกมีขนาดเล็กกว่าและซับซ้อนน้อยกว่า ประติมากรรมนี้ถูกออกแบบโดยใช้โมเดลที่พิมพ์ 3D ซึ่งทำให้สามารถรวมความซับซ้อนได้อย่างไม่เคยมีมาก่อนเข้ากับรูปทรง Wind Sculpture (SG) I มีลวดลายที่ทำด้วยมือในเฉดสีส้ม แดง และฟ้าเขียวที่เป็นนามธรรม สีเหล่านี้ถูกเลือกโดยศิลปินเพราะมันเกี่ยวข้องกับความทรงจำของเขาเกี่ยวกับการไปชายหาดในขณะที่เติบโตในลากอส ประเทศไนจีเรีย ลวดลายเหล่านี้เป็นการต่อยอดจากธีมทางสุนทรียศาสตร์ที่ Shonibare ได้ติดตามมาตลอดอาชีพของเขา พวกมันได้รับแรงบันดาลใจจากผ้าบาติก—ซึ่งเป็นผ้าชนิดหนึ่งที่มีสีสันสดใสและออกแบบอย่างซับซ้อนที่ได้รับความนิยมในแอฟริกามานาน หากถูกถาม ผู้คนส่วนใหญ่ในปัจจุบันอาจจะบอกว่าผ้าบาติกต้องมีลักษณะเฉพาะที่เป็นแอฟริกัน เนื่องจากมันได้กลายเป็นองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมแฟชั่นแอฟริกัน อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว ผ้าบาติกแทบทั้งหมดผลิตในเนเธอร์แลนด์ มันถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวดัตช์ ซึ่งตั้งใจจะขายในอาณานิคมของพวกเขาในอินโดนีเซีย วิธีการผลิตของมันอิงจากเทคนิคการย้อมด้วยขี้ผึ้งของอินโดนีเซีย เมื่อผ้าบาติกของชาวดัตช์ถูกนำเข้าสู่อินโดนีเซียในศตวรรษที่ 19 ชาวอาณานิคมที่นั่นปฏิเสธมัน ทำให้ชาวดัตช์ต้องขนส่งไปขายในอาณานิคมของพวกเขาในแอฟริกาแทน ที่นั่นมันได้รับความนิยม Shonibare นำภาษาทัศนศิลป์ของผ้าบาติกมาใช้เพราะเขาพิจารณาว่ามันเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของ "ภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่ผสมผสาน" มันแสดงถึงความซับซ้อนที่แท้จริงและพื้นฐานของอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและชาติพันธุ์ที่ได้กำหนดโลกหลังอาณานิคม.
เรือใบจากขวด
แม้ว่ามันจะเป็นนามธรรมโดยพื้นฐาน รูปแบบที่ Shonibare พัฒนาสำหรับ Wind Sculpture (SG) I มีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นให้คิดถึงใบเรือ ธีมของการเดินทางทางทะเลในยุคอาณานิคมมีความสำคัญต่อผลงานอื่น ๆ ของเขา หนึ่งในผลงานสาธารณะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Nelson's Ship in a Bottle ติดตั้งอยู่ใจกลาง Trafalgar Square ในลอนดอน มันเป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ของขวดที่มีแบบจำลองขนาด 1:30 ของ HMS Victory ซึ่งเป็นเรือธงของ Lord Nelson เมื่อเขาชนะอังกฤษใน Battle of Trafalgar ในปี 1805 ใบเรือของเรือในขวดนั้นถูกตกแต่งด้วยลวดลายผ้าบาติก Shonibare คาดเดาเมื่อเขาสร้างชิ้นงานนั้นว่าชัยชนะของอังกฤษเหนือฝรั่งเศสและสเปนในสงครามนั้นนำไปสู่การขยายอำนาจของอังกฤษในแอฟริกา ซึ่งนำไปสู่การที่เขาเกิดในลอนดอนในปี 1962 และครอบครัวของเขาเลือกที่จะย้ายไปไนจีเรียเมื่อเขาอายุสามปี อาณานิคมทำให้เกิดการต่อสู้ ซึ่งนำไปสู่ประติมากรรม ซึ่งอ้างอิงถึงการต่อสู้ ในขณะที่บอกใบ้ถึงมรดกของอาณานิคม.
เมื่อมันถูกติดตั้งที่จัตุรัสทราฟัลการในปี 2010, เรือของเนลสันในขวด ถูกอธิบายว่าเป็นงานสาธารณะชิ้นแรกในจัตุรัสที่พูดถึงการต่อสู้ที่ทำให้สถานที่นี้มีชื่อเสียงโดยตรง แต่ก็มีการถกเถียงกันว่ามันพูดถึงหัวข้อนี้อย่างไร การนำเสนอเรือในลักษณะของของเล่นขนาดใหญ่เชิญชวนให้มีการประเมินอาณานิคมในฐานะเกมขนาดใหญ่ที่เล่นโดยผู้มีอำนาจ ลวดลายผ้าบาติกบนใบเรือแสดงให้เห็นถึงผลกระทบที่กว้างขวางของอิทธิพลข้ามวัฒนธรรม มีการสังเกตว่าโชนิเบร์ดูเหมือนจะไม่ได้ใช้แนวทางที่เป็นปฏิปักษ์อย่างชัดเจนในการอภิปรายเกี่ยวกับผลกระทบของอาณานิคม แทนที่จะเป็นเช่นนั้น ด้วยชิ้นงานนี้อย่างน้อย เขากำลังเริ่มต้นการสนทนาเกี่ยวกับความเป็นจริงหลังอาณานิคม และรากฐานที่แท้จริงของวัฒนธรรมร่วมสมัย.
Yinka Shonibare - เรือของเนลสันในขวด, 2010, รูปภาพผ่าน wikimedia.com
สืบทอดสายลม
เรือของเนลสันในขวด มีประสิทธิภาพมากจนสำหรับชอไนบาเร ใบเรือได้มีชีวิตขึ้นมาเอง กลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับประติมากรรมลมของเขา ในปี 2016 ประติมากรรมลม VII ซึ่งเป็นประติมากรรมลมรุ่นแรกสุดที่เขาสร้างเสร็จ ได้ถูกติดตั้งถาวรที่ National Mall ในวอชิงตัน ดี.ซี. หน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะแอฟริกันแห่งสมิธโซเนียน นั่นทำให้ ประติมากรรมลม (SG) I เป็นประติมากรรมลมลำดับที่สองที่ติดตั้งในสหรัฐอเมริกา มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สามารถตีความได้ว่าเป็นการทำนาย มันกล่าวถึงสองประเด็นทางวัฒนธรรม-การเมืองที่สำคัญ: วิกฤตผู้อพยพระหว่างประเทศและคำถามเกี่ยวกับวิธีการจัดการกับอนุสาวรีย์สาธารณะที่ไม่ไวต่อวัฒนธรรม หากเราจะพูดตามตรงเกี่ยวกับวิกฤตผู้อพยพ เราจะต้องยอมรับว่า อย่างน้อยทางชีววิทยา มนุษยชาติทั้งหมดมีต้นกำเนิดจากแอฟริกาที่เดียวกัน บรรพบุรุษของเราได้อพยพไปทั่วโลกมาเกือบ 2 ล้านปี อาณานิคมเป็นขั้นตอนหนึ่งในกระบวนการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นตลอดหลายพันปี.
Wind Sculpture (SG) I ชี้ให้เห็นถึงข้อเท็จจริงเกี่ยวกับมรดกการอพยพโบราณของเรา และแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของการที่ใครบางคนอ้างว่ามี "อัตลักษณ์ชาติที่บริสุทธิ์" นอกจากนี้ยังชี้ให้เห็นถึงแนวคิดที่ไม่มีเหตุผลที่ว่าใครมีสิทธิ์ที่จะหยุดการเคลื่อนไหวของพี่น้องมนุษย์ของเราจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง มันเป็นคำกล่าวเชิงกวีเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถหยุดยั้งของผู้คน ความคิด และผลิตภัณฑ์ทั่วโลก อย่างสำคัญ มันเป็นการเชิญชวนให้เห็นว่าการเคลื่อนไหวนี้ไม่ใช่สิ่งที่น่ากลัว แต่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนและสวยงาม ในช่วงเวลานี้ของความแตกแยกทางการเมือง Wind Sculpture (SG) I ยังกล่าวถึงปัญหาของอนุสาวรีย์สาธารณะในทางสร้างสรรค์ มันไม่ได้เรียกร้องให้ทำลายอนุสาวรีย์ที่มีอยู่แล้ว แต่เสนออนุสาวรีย์ใหม่ให้กับเรา—ซึ่งแสดงถึงค่านิยมสูงสุดของคนรุ่นนี้ ค่านิยมเหล่านั้นชัดเจนในแง่มุมทางรูปแบบของงาน: มันเปิดกว้าง; มันมีลักษณะออร์แกนิก ใช้การผสมผสานของเส้นที่เป็นนามธรรมที่มีความไพเราะและรูปทรงชีวภาพ; มันมีความสุข พยายามที่จะยกระดับขึ้นในการสนทนากับต้นไม้และตึกระฟ้าที่อยู่รอบๆ; และมันมีความครอบคลุม แสดงข้อความว่าเราทุกคนเชื่อมโยงกันในหลายๆ วิธีมากกว่าที่เรารู้ โดยเนื้อผ้าของวัฒนธรรมมนุษย์ทั่วโลก.
ภาพเด่น: Yinka Shonibare - Wind Sculpture (SG) I, 2018, เรซินไฟเบอร์กลาสที่ทาสีด้วยมือ เก็บรักษาโดยคอลเลกชันของ Davidson College, NC, และ James Cohan Gallery, NY ภาพถ่าย: Jason Wyche, © Yinka Shonibare
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
