Grand Palais ต้อนรับการจัดแสดงผลงานของ Joan Miró อย่างยิ่งใหญ่

ในวันที่ 3 ตุลาคม พิพิธภัณฑ์ Grand Palais ในปารีสจะเปิดนิทรรศการ Miró ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานที่ทะเยอทะยานเพื่อสำรวจผลงานของ Joan Miró เป็นเวลา 44 ปีแล้วที่พิพิธภัณฑ์ได้ให้เกียรติกับนักประดิษฐ์สมัยใหม่ที่เรียกเมืองหลวงของฝรั่งเศสว่าเป็นบ้านมากว่า 20 ปี นิทรรศการนี้จะมีผลงานมากกว่า 150 ชิ้น การคัดเลือกจะรวมถึงภาพวาด, การวาดภาพ, ประติมากรรม, เซรามิก, และหนังสือภาพ นิทรรศการนี้เป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างแน่นอน—Miró เป็นศิลปินที่มีหลายสาขา เขาตอบสนองต่อโลกจริงเป็นแรงกระตุ้นสำหรับผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา (ไม่ว่าจะดูเป็นนามธรรมเพียงใดสำหรับเราในฐานะผู้ชม) เพราะ Miró ไม่เคยแน่ใจล่วงหน้าว่าแรงบันดาลใจของเขาจะมาจากที่ใด เขาจึงเปิดกว้างต่อสื่อทุกประเภท วัสดุทุกชนิด และเทคนิคใดๆ ที่อาจดึงดูดเขาในขณะนั้น ความเปิดกว้างทั้งหมดของเขามีส่วนเกี่ยวข้องมากกับความรักของเขาที่มีต่ออุบัติเหตุ เขาเคยกล่าวว่า "ฉันกระตุ้นอุบัติเหตุ—รูปแบบ, จุดสีใดๆ อุบัติเหตุใดๆ ก็เพียงพอแล้ว ฉันให้วัสดุเป็นผู้ตัดสินใจ" บางครั้งมันเป็นฝุ่นละอองบนผืนผ้าที่กระตุ้นให้เกิดภาพวาด; บางครั้งมันเป็นชิ้นไม้ลอยน้ำที่ถูกซัดขึ้นฝั่งที่กระตุ้นให้เกิดประติมากรรม หากไม่มีอุบัติเหตุใดๆ ที่เห็นได้ในขณะนั้น เขาจะบังคับให้เกิดอุบัติเหตุ เช่น โดยการยับยู่ยี่กระดาษเพื่อให้สามารถตอบสนองตามสัญชาตญาณต่อรอยพับได้ อย่างไรก็ตามตามที่นิทรรศการนี้แสดงให้เห็น ผลงานที่เกิดจากอุบัติเหตุเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลย แม้ว่าความคิดริเริ่มในตอนแรกจะมาจากสัญชาตญาณ ความฝัน หรืออารมณ์ชั่วขณะ ความอัจฉริยะของ Miró อยู่ที่ความจริงจังที่เขาใช้ในการรับผิดชอบในการดึงช่วงเวลาที่ไม่รู้จักนี้ให้กลายเป็นผลงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมซึ่งสามารถกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกจริงได้อย่างปฏิเสธไม่ได้.

วิวัฒนาการของศิลปิน

ความจริงจังที่มิรอวาดภาพเชื่อกันว่ามาจากการฝึกฝนของเขาในวัยเด็ก การศึกษาขั้นต้นของเขาเป็นสาขาธุรกิจ เขาเกิดในบาร์เซโลนาในปี 1893 และเติบโตในครอบครัวช่างฝีมือ พ่อแม่ของเขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากความยากลำบากทางการเงินของตนเอง จึงสนับสนุนให้เขาเรียนการค้า เขาจึงทำตามคำแนะนำของพวกเขาและเรียนดีมาก แต่หลังจากเรียนไปได้สามปี เขาประสบกับการล่มสลายทางจิตใจ ความวิตกกังวลที่ไม่ได้เรียนศิลปะ ไม่ได้ทำตามความเรียกร้องที่แท้จริงของเขาทำให้เขาไม่สามารถทำอะไรได้เลย เขาจึงออกจากโรงเรียน และสองปีต่อมาในที่สุดก็ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนศิลปะ เขาใช้ความใส่ใจในรายละเอียดเดียวกันนี้ในการศึกษาศิลปะของเขาเช่นเดียวกับที่เขามีต่อโรงเรียนธุรกิจ เขาคัดลอกทุกสไตล์เชิงรูปที่ครูของเขาสอนอย่างระมัดระวัง และจากนั้นก็เรียนรู้ทุกอย่างที่เขาสามารถเกี่ยวกับสไตล์โมเดิร์นที่เกิดขึ้นใหม่ เช่น สัญลักษณ์นิยม, คิวบิซึม และฟอวิซึม.

ไม่ระบุชื่อ. โจน มิโร่ กำลังปรับแต่ง Bleu II, แกลเลอรี่มาเอห์, ปารีส 1961. © Successió Miró / ADAGP, ปารีส 2018.
Photo Successió Miró Archive

ที่นั่นเอง จุดที่มิรอเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับโมเดิร์นลิสม์ นิทรรศการที่แกรนด์ปาเลส์เริ่มต้นขึ้น เราเห็น "ภาพเหมือนตนเอง" จากปี 1918 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการยอมรับในความรู้สึกสีสันแบบฟอวิสต์ ต่อไปเราจะเห็น "เลอเฟิร์ม" ที่วาดในปี 1921 ซึ่งแสดงให้เห็นมิรอใช้ความรู้สึกแบบสัญลักษณ์ในการจัดเรียงวัตถุในพื้นที่ (ภาพวิสัยทัศน์ที่เหมือนความฝันของฉากชนบทนี้เต็มไปด้วยภาพลักษณ์ที่หลอกหลอนและอ้างอิงถึงรูปแบบโมเดิร์นลิสม์นามธรรมมากมาย เช่น ตาข่าย รูปร่างเรขาคณิต และพื้นผิวที่แตกหัก) ต่อไป งาน "อินเทอเรียร์ (ลาเฟอเมียร์)" ที่เสร็จสิ้นในปี 1923 แสดงให้เห็นถึงการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายอย่างรุนแรงด้วยพื้นผิวภาพที่แบนราบ รูปทรงที่ลดทอนลง และลักษณะทางกายภาพที่เกินจริงบนตัวละคร สุดท้าย ผลงานเช่น "เลอการ์นาวาลดาร์เลคิน" (1924) แสดงให้เห็นมิรอเลียนแบบสไตล์ภาพของเซอเรียลลิสต์ งานเหล่านี้ทั้งหมดในช่วงต้นเป็นการเลียนแบบผลงานของศิลปินชื่อดังหลายคนที่ทำงานในเวลาเดียวกัน แต่ถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ พวกเขาก็แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่มิรอมีในฐานะจิตรกรแม้ในวัยที่ยังน้อย.

Joan Miró - ภาพเหมือนตนเอง, 1919. น้ำมันบนผ้าใบ. 73 x 60 ซม. ฝรั่งเศส, ปารีส. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปิกัสโซ-ปารีส. บริจาคโดยทายาทปิกัสโซ 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, ปารีส 2018. ภาพถ่าย Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

ค้นหาความเป็นตัวของตัวเอง

การก้าวหน้าของมิรอเกิดขึ้นประมาณปี 1926 หลังจากที่เขาใช้ชีวิตในปารีสมานานเจ็ดปี เขาได้สร้างมิตรภาพกับศิลปินและนักคิดคนอื่น ๆ มากมาย รวมถึงนักเขียนและทฤษฎีศิลปะอังเดร บรีตง ผู้เขียนแมนิเฟสโตเซอเรียลลิสต์ มิรอไม่ได้เข้าร่วมกลุ่มเซอเรียลลิสต์อย่างเป็นทางการ และเขาก็ไม่ได้เห็นด้วยกับทุกสิ่งที่พวกเขายืนหยัด แต่เขาได้เข้าใจจากพวกเขาถึงคุณค่าของการเชื่อมต่อกับโลกแห่งความฝันของเขาเอง โลกภายในของจินตนาการของเขา ภาพแปลก ๆ จากความฝันของเขา และวิสัยทัศน์ที่เขาเห็นบนเพดานขณะงีบหลับในตอนกลางคืน—สิ่งเหล่านี้เป็นของเขาเพียงผู้เดียว และเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์ที่แปลกประหลาด ชีวภาพ และนามธรรมของเขา "Paysage (Le Lièvre)" (1927) แสดงให้เห็นถึงกระต่ายที่เปลี่ยนรูปในภูมิทัศน์ที่เหมือนความฝัน; "Painting (Snail, woman, flower, star)" (1934) ผสมผสานนามธรรมกับรูปธรรม และมีข้อความบนผืนผ้าใบที่สะกดออกมาว่าผลงานประกอบด้วยอะไรบ้าง; "Painting (Birds and insects)" (1938) ชี้แจงถึงธรรมชาติที่เหมือนเด็ก แต่กลับน่ากลัวแปลก ๆ ของโลกภาพของเขา; "Bleu II" (1961) สกัดภาษาภาพของเขาลงสู่สิ่งที่จำเป็นที่สุด: ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงสไตล์ส่วนบุคคลที่ไม่เหมือนใครซึ่งเราตอนนี้เชื่อมโยงกับมิรอ.

ตามที่ได้กล่าวไว้ นอกจากการรวบรวมภาพวาดที่กล่าวถึงข้างต้น (พร้อมกับภาพวาดที่ยอดเยี่ยมอีกหลายสิบภาพจากยุคเหล่านี้) นิทรรศการ Miró ที่ Grand Palais ยังเสนอการสำรวจในด้านสามมิติของการปฏิบัติของเขา ในหลายกรณี รูปทรงและรูปแบบในประติมากรรมและงานสาธารณะของเขามีความมีชีวิตชีวาอย่างน่าขนลุกมากกว่าที่ปรากฏในภาพวาดของเขา ตัวอย่างหนึ่งจากนิทรรศการนี้คือ “Jeune fille s’évadant” (เด็กหญิงที่หลบหนี) (1967) ร่างกายหญิงที่มีความเซ็กซี่เกินจริงนี้มีสองหน้า—หนึ่งหน้าเศร้าและอีกหนึ่งหน้ามีความสุข—และมีหัวเป็นก๊อกน้ำที่พร้อมจะระเบิด: วิสัยทัศน์ที่น่ากลัวของสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความคิด สับสน และถูกวัตถุประสงค์อย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของเขา ประติมากรรมนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของโลกจริง คุณสมบัติที่เป็นนามธรรมเชิญชวนเราเข้าสู่พื้นที่แห่งการใคร่ครวญและความมหัศจรรย์ ในขณะที่ความเป็นรูปธรรมของมันบังคับให้เรายอมรับสิ่งที่น่าขยะแขยงและเหนือจริงเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน Miró ที่ Grand Palais จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 3 ตุลาคม 2018 ถึง 4 กุมภาพันธ์ 2019.

ภาพเด่น: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. น้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 66 x 93 ซม. สหรัฐอเมริกา, บัฟฟาโล. คอลเลกชัน Albright-Knox Art Gallery. ห้องของกองทุนศิลปะร่วมสมัย, 1940. © Successió Miró / Adagp, ปารีส 2018. ภาพถ่าย Albright-Knox Art Gallery, บัฟฟาโล / Brenda Bieger และ Tom Loonan

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ