Grand Palais ต้อนรับการจัดแสดงผลงานของ Joan Miró อย่างยิ่งใหญ่

ในวันที่ 3 ตุลาคม พระราชวังแกรนด์ปาเลส์ในปารีสจะเปิดนิทรรศการ Miró ซึ่งเป็นการจัดแสดงผลงานย้อนหลังที่ทะเยอทะยานเพื่อสำรวจผลงานของโจอัน มิรอว์ นับเป็นเวลา 44 ปีแล้วที่พิพิธภัณฑ์ได้ให้เกียรตินักบุกเบิกสมัยใหม่ท่านนี้ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นเวลามากกว่า 20 ปี นิทรรศการนี้จะมีผลงานมากกว่า 150 ชิ้น การคัดเลือกจะรวมถึงภาพวาด ภาพร่าง ประติมากรรม เซรามิก และหนังสือภาพประกอบ ซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นอย่างแน่นอน—มิรอว์เป็นศิลปินที่มีความหลากหลายทางสาขาอย่างแท้จริง เขาตอบสนองต่อโลกแห่งความจริงเป็นแรงกระตุ้นสำหรับผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา (ไม่ว่าจะดูเป็นนามธรรมสำหรับเราในฐานะผู้ชมเพียงใด) เนื่องจากมิรอว์ไม่เคยแน่ใจล่วงหน้าว่าแรงบันดาลใจของเขาจะมาจากที่ใด เขาจึงเปิดกว้างอย่างเต็มที่ต่อสื่อ วัสดุ และเทคนิคใด ๆ ที่อาจดึงดูดใจเขาในขณะนั้น ความเปิดกว้างโดยสิ้นเชิงนี้มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับความรักของเขาต่ออุบัติเหตุ เขาเคยกล่าวว่า “ฉันจงใจสร้างอุบัติเหตุ—รูปทรง คราบสี อุบัติเหตุใด ๆ ก็เพียงพอแล้ว ฉันปล่อยให้วัสดุตัดสิน” บางครั้งเป็นเพียงฝุ่นละอองบนผืนผ้าใบที่กระตุ้นให้เกิดภาพวาด บางครั้งเป็นชิ้นไม้ลอยน้ำที่ลอยขึ้นฝั่งซึ่งกระตุ้นให้เกิดประติมากรรม หากในเวลานั้นไม่มีอุบัติเหตุใด ๆ ปรากฏให้เห็น เขาก็จะบังคับให้เกิดขึ้น เช่น การยับย่นกระดาษเพื่อให้สามารถตอบสนองตามสัญชาตญาณต่อรอยพับ อย่างไรก็ตามตามที่นิทรรศการย้อนหลังนี้แสดงให้เห็น ผลงานที่เกิดจากอุบัติเหตุเหล่านี้ไม่ได้เป็นเรื่องบังเอิญเลย แม้ว่าแรงบันดาลใจเริ่มแรกจะมาจากสัญชาตญาณ ความฝัน หรือความอยาก แต่ความอัจฉริยะของมิรอว์อยู่ที่ความจริงจังที่เขามีต่อความรับผิดชอบในการชักนำช่วงเวลาที่ไร้สติแบบสุ่มนั้นให้กลายเป็นผลงานศิลปะที่จับต้องได้ซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ว่าจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งความจริง

วิวัฒนาการของศิลปิน

ความจริงจังที่มิรอว์ใช้ในการวาดภาพเชื่อว่ามาจากการฝึกฝนในวัยเด็ก การศึกษาครั้งแรกของเขาคือการเรียนธุรกิจ เกิดในบาร์เซโลนาในปี 2436 เขาเติบโตในครอบครัวช่างฝีมือ พ่อแม่ของเขา อาจได้รับแรงจูงใจจากความยากลำบากทางการเงินของตนเอง สนับสนุนให้เขาศึกษาด้านพาณิชย์ เขาทำตามคำแนะนำของพวกเขาและเรียนได้ดีในโรงเรียน แต่หลังจากเรียนไปได้สามปี เขาประสบกับภาวะจิตใจล้มเหลว ความวิตกกังวลที่ไม่ได้เรียนศิลปะ ไม่ได้ตามเสียงเรียกที่แท้จริงของเขาทำให้เขาไม่สามารถทำอะไรได้เลย เขาลาออกจากโรงเรียน และสองปีต่อมาได้ลงทะเบียนเรียนศิลปะในที่สุด อย่างไรก็ตามเขาใช้ความใส่ใจในรายละเอียดเช่นเดียวกับที่เขามีต่อโรงเรียนธุรกิจในการศึกษาศิลปะ เขาคัดลอกทุกสไตล์ภาพเหมือนที่ครูสอน และเรียนรู้ทุกอย่างที่เขาทำได้เกี่ยวกับสไตล์สมัยใหม่ที่เกิดขึ้น เช่น สัญลักษณ์นิยม, คิวบิสม์ และฟอวิสม์

ไม่ระบุชื่อ. โจอัน มิรอว์ แต่งเติม Bleu II, แกลเลอรี มาเกต์, ปารีส 1961. © Successió Miró / ADAGP, ปารีส 2018.
ภาพถ่ายจาก Successió Miró Archive

ที่นั่น ณ จุดที่มิรอว์เริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับลัทธิสมัยใหม่ นิทรรศการย้อนหลังที่พระราชวังแกรนด์ปาเลส์เริ่มต้นขึ้น เราเห็น “ภาพเหมือนตนเอง” จากปี 2461 ซึ่งแสดงให้เห็นการยอมรับความรู้สึกของสีแบบฟอวิสต์ ต่อมาเราเห็น “Le Ferme” วาดในปี 2464 ซึ่งแสดงให้เห็นมิรอว์ใช้ความรู้สึกแบบสัญลักษณ์นิยมในการจัดวางวัตถุในพื้นที่ (ภาพฝันของฉากชนบทนี้เต็มไปด้วยภาพลวงตาและการอ้างอิงถึงสัญลักษณ์นามธรรมสมัยใหม่มากมาย เช่น ตาราง รูปทรงเรขาคณิต และระนาบที่แตกหัก) ต่อมา ภาพวาด “Intérieur (La Fermière)” เสร็จในปี 2466 แสดงให้เห็นองค์ประกอบที่เรียบง่ายอย่างรุนแรงด้วยระนาบภาพที่แบน รูปทรงที่ลดทอน และลักษณะทางกายภาพที่เกินจริงบนตัวละคร สุดท้าย ผลงานอย่าง “Le Carnaval d’Arlequin” (2467) แสดงให้เห็นมิรอว์คัดลอกสไตล์ภาพของลัทธิเหนือจริง ผลงานยุคแรกเหล่านี้ล้วนได้รับอิทธิพลจากศิลปินชื่อดังหลายท่านที่ทำงานในช่วงเวลาเดียวกัน แม้จะไม่ใช่ต้นฉบับทั้งหมด แต่ก็แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของมิรอว์ในฐานะจิตรกรตั้งแต่อายุยังน้อย

โจอัน มิรอว์ - ภาพเหมือนตนเอง, 2462. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. 73 x 60 ซม. ฝรั่งเศส, ปารีส. พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซแห่งชาติ-ปารีส. บริจาคโดยทายาทปิกัสโซ 2516/2521.
© Successió Miró / ADAGP, ปารีส 2018. ภาพถ่าย Rmn-Grand Palais (พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซแห่งชาติ-ปารีส) / Mathieu Rabeau

ค้นพบเสียงของตนเอง

ความก้าวหน้าของมิรอว์เกิดขึ้นราวปี 2469 หลังจากอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลานานเจ็ดปี เขาได้สร้างมิตรภาพกับศิลปินและนักปราชญ์หลายคน รวมถึงนักเขียนและนักทฤษฎีศิลปะอังเดร เบรอตง ผู้เขียนคำประกาศลัทธิเหนือจริง มิรอว์ไม่ได้เข้าร่วมลัทธิเหนือจริงอย่างเป็นทางการ และไม่ได้เห็นด้วยกับทุกสิ่งที่พวกเขายึดถือ แต่เขาเข้าใจจากพวกเขาถึงคุณค่าของการเชื่อมต่อกับโลกแห่งความฝันของตนเอง โลกภายในของจินตนาการ ภาพแปลกประหลาดจากความฝัน และภาพที่เขาเห็นบนเพดานขณะงีบหลับในตอนกลางคืน—สิ่งเหล่านี้เป็นของเขาเพียงผู้เดียว และเป็นพื้นฐานของสไตล์นามธรรมที่แปลกประหลาดและมีรูปร่างคล้ายสิ่งมีชีวิต “Paysage (Le Lièvre)” (2469) แสดงกระต่ายที่เปลี่ยนรูปร่างในภูมิทัศน์เหมือนฝัน; “Painting (Snail, woman, flower, star)” (2477) ผสมผสานนามธรรมกับภาพเหมือน และมีข้อความบนผืนผ้าใบที่สะกดคำบอกเนื้อหาขององค์ประกอบ; “Painting (Birds and insects)” (2481) ชี้แจงธรรมชาติที่เหมือนเด็กแต่แปลกประหลาดน่ากลัวของโลกภาพของเขา; “Bleu II” (2504) ลดภาษาภาพของเขาให้เหลือเพียงสิ่งจำเป็นที่สุด: ภาพวาดทั้งหมดนี้แสดงสไตล์ส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเรารู้จักในชื่อมิรอว์

ดังที่กล่าวไว้ นอกจากจะรวบรวมภาพวาดที่กล่าวถึงข้างต้น (พร้อมด้วยภาพวาดอันยอดเยี่ยมอีกหลายสิบชิ้นจากช่วงเวลานั้น) มิรอว์ที่พระราชวังแกรนด์ปาเลส์ยังนำเสนอการเจาะลึกด้านสามมิติของงานของเขา ในหลายกรณี รูปทรงและตัวละครในประติมากรรมและงานสาธารณะของเขามีความน่าประหลาดใจยิ่งกว่าภาพวาด ตัวอย่างหนึ่งจากนิทรรศการนี้คือ “Jeune fille s’évadant” (หญิงสาวหนี) (2510) ร่างกายผู้หญิงที่มีลักษณะทางเพศเกินจริงมีสองใบหน้า—หนึ่งเศร้าโศกและหนึ่งร่าเริง—และด้านบนมีหัวก๊อกน้ำพร้อมจะพุ่งออกมา: ภาพที่น่ากลัวของสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความคิด สับสน และถูกวัตถุประสงค์อย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของเขา ประติมากรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งความจริงอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ คุณสมบัตินามธรรมของมันเชื้อเชิญให้เราก้าวเข้าสู่พื้นที่แห่งการไตร่ตรองและความมหัศจรรย์ ขณะที่ความเป็นรูปธรรมของมันบังคับให้เรายอมรับสิ่งที่น่าขยะแขยงและเหนือจริงในชีวิตประจำวัน Miró ที่พระราชวังแกรนด์ปาเลส์ จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 3 ตุลาคม 2561 ถึง 4 กุมภาพันธ์ 2562

ภาพเด่น: โจอัน มิรอว์ - Le Carnaval d’Arlequin, 2467-2468. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ. 66 x 93 ซม. สหรัฐอเมริกา, บัฟฟาโล. คอลเลกชันแอลไบรท์-น็อกซ์ อาร์ต แกลเลอรี. กองทุนห้องศิลปะร่วมสมัย, 2483. © Successió Miró / Adagp, ปารีส 2018. ภาพถ่ายจาก Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger และ Tom Loonan

โดย Phillip Barcio