ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การตรวจสอบการจัดองค์ประกอบแบบตรงข้ามของธีโอ แวน โดส์บูร์ก

Examining Theo van Doesburg’s Counter Compositions

การตรวจสอบการจัดองค์ประกอบแบบตรงข้ามของธีโอ แวน โดส์บูร์ก

เมื่อผู้คนคิดถึงขบวนการศิลปะดัตช์ De Stijl พวกเขามักจะนึกถึงตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด: Piet Mondrian อย่างไรก็ตาม Mondrian ไม่ใช่ผู้ก่อตั้งเพียงคนเดียว Theo van Doesburg ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา "สไตล์" เช่นกัน บางคนถึงกับกล่าวว่างานชุด "counter composition" ของเขาเหนือกว่างานที่ Mondrian ทำไว้ เป็นที่น่าสงสัยว่าผู้ชมในยุคปัจจุบันจะลดตัวลงไปถึงจุดที่ทะเลาะกันเกี่ยวกับรายละเอียดเล็กน้อยเช่นนี้หรือไม่ แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปะนามธรรมยังอยู่ในวัยเด็กในโลกตะวันตก การโต้เถียงเกี่ยวกับแม้แต่รายละเอียดเล็กน้อยก็ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างศิลปินที่ยืดเยื้อไปหลายปี หรือแม้กระทั่งตลอดชีวิต ความขัดแย้งระหว่าง Mondrian และ van Doesburg อาจเป็นหนึ่งในความขัดแย้งที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาทั้งหมด ศิลปินทั้งสองร่วมมือกันในตอนแรกในความพยายามที่จะสร้างสไตล์สากลของนามธรรมบริสุทธิ์ และยังทำงานร่วมกันในการเผยแพร่แมกกาซีนเพื่อส่งเสริมแนวคิดของพวกเขา แต่ Mondrian กลับมีวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น้อยลงเรื่อย ๆ โดยเชื่อว่าการจะบรรลุความบริสุทธิ์ที่แท้จริงนั้นควรใช้ส่วนประกอบให้น้อยที่สุดในงานสร้างสรรค์ Van Doesburg ไม่เห็นด้วย เขารู้สึกว่างานสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงยังต้องการพลังงาน เขารู้สึกว่าการเพิ่มจำนวนส่วนประกอบที่สามารถใช้ในภาพวาดจะทำให้งานนั้นมีพลศาสตร์มากขึ้นและน่าสนใจมากขึ้น ความไม่เห็นด้วยนี้คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินทั้งสองต้องยุติมิตรภาพ เมื่อพวกเขาแยกทางกัน Mondrian เปลี่ยนชื่อสไตล์ของเขาเป็น Neo-Plasticism Van Doesburg ในทางกลับกันเปลี่ยนชื่อสไตล์ของเขาเป็น Elementarism ชุด counter composition ของเขาคือชุดแรกที่เขาสร้างขึ้นหลังจากการแยกทางนี้ และมันได้กำหนดความแตกต่างที่สำคัญซึ่งทำให้สไตล์ใหม่ของเขาแตกต่างออกไปอย่างชัดเจน.

ทางที่ถูกต้องและแคบ

พารามิเตอร์ที่สำคัญที่มอนเดรียนคิดค้นขึ้นเพื่อกำหนดสไตล์นีโอ-พลาสติกของเขานั้นเรียบง่าย เขาเชื่อว่าภาพวาดควรมีเพียงสามองค์ประกอบเท่านั้น: เส้นแนวนอนและเส้นแนวตั้ง; รูปร่างสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมจัตุรัส; และพาเลตสีที่จำกัดซึ่งประกอบด้วยสีดำ สีขาว และสีหลักคือสีเหลือง, สีแดง และ สีน้ำเงิน วาน โดส์บูร์กเห็นว่านี่เป็นการจำกัดมากเกินไป ดังนั้นสำหรับสไตล์อีลีเมนทาริสม์ของเขา เขาจึงอนุญาตให้มีการเพิ่มเติมสามอย่าง: เส้นทแยงมุม; สีเพิ่มเติม; และความสามารถในการหมุนรูปร่างหรือผืนผ้าใบทั้งหมดเพื่อสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในองค์ประกอบ การหมุนรูปร่างและผืนผ้าใบคือที่มาของคำว่า "การจัดองค์ประกอบแบบตรงข้าม" ราวกับว่าองค์ประกอบได้ถูกหมุนไปทางทวนเข็มนาฬิกา.

ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - การประกอบแบบตรงข้าม V

ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - การจัดองค์ประกอบแบบตรงข้าม V, 1924. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ศูนย์ศิลปะการแสดง (BOZAR), บรัสเซลส์.

คำว่า "counter" ที่กล่าวถึงยังเป็นการต่อต้านการทำงานของ Mondrian อย่างหนึ่ง แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะดูละเอียดอ่อนในภายหลัง แต่ในขณะนั้นมันมีความสำคัญอย่างมาก มันทำให้ van Doesburg สามารถสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากกว่าภาพที่เรียบง่ายที่ Mondrian กำลังวาดอยู่ บางส่วนขององค์ประกอบที่ต่อต้านมีรูปทรงสี่เหลี่ยมที่หมุนในรูปแบบต่าง ๆ แม้กระทั่งตรงข้ามกัน องค์ประกอบอื่น ๆ มีเส้นแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยงที่ซ้อนทับกันจนเกิดเป็นรูปสามเหลี่ยมและรูปเพชร สิ่งที่น่ากลัวที่สุดต่อสายตาของผู้บริสุทธิ์อย่าง Mondrian คือ องค์ประกอบที่ต่อต้านดูเหมือนจะแสดงความลึกของสนาม เส้นบางครั้งยังวิ่งผ่านด้านบนและกลางของรูปทรงสี ทำให้เกิดความรู้สึกของพื้นที่ที่หลอกลวง ต่อสายตาของผู้บริสุทธิ์ นี่คือการดูหมิ่น.

การจัดองค์ประกอบที่มีชื่อเสียง

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและเรียบง่ายที่สุดของการจัดองค์ประกอบแบบตรงข้ามคือ "Counter Composition V" วาดขึ้นในปี 1924 ภาพวาดที่ดูเรียบง่ายนี้มีรูปทรงสีเก้ารูป รูปทรงเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าทางแนวและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เหมือนกับที่มอนเดรียนวาด ยกเว้นว่าทั้งหมดถูกเอียงไป 45 องศา สำหรับพาเลตสี แวน โดส์บูร์กได้ใช้พาเลตสีเหลือง แดง และน้ำเงินที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งมอนเดรียนเป็นที่รู้จัก ยกเว้นว่าแวน โดส์บูร์กยังรวมรูปทรงสีเทาขนาดเล็กหนึ่งรูปไว้ที่มุมขวาล่างของกรอบ หากไม่มีรูปทรงเล็กๆ นั้น พาเลตสีจะเหมือนกับของมอนเดรียนอย่างแน่นอน สุดท้าย แวน โดส์บูร์กได้จัดเรียงรูปทรงเหล่านั้นให้ชิดกัน โดยไม่ทิ้งการอ้างอิงถึงเส้นใดๆ เลย โดยการละเว้นเส้น เขาไม่เพียงแต่ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าเส้นสามารถเป็นแนวนอนหรือแนวตั้งเท่านั้น แต่เขายังบอกว่าเส้นนั้นไม่จำเป็นเลย นี่เป็นการดูถูกมอนเดรียน ซึ่งมีความเคร่งครัดเกี่ยวกับแนวคิดว่าผลงานของเขาบริสุทธิ์เพียงใด แวน โดส์บูร์กกำลังบอกว่ามันไม่บริสุทธิ์เท่าที่ควรหากคุณเพียงแค่ละเว้นเส้นทั้งหมดออกไป.

อีกหนึ่งในผลงานการจัดองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Counter Composition VI" สร้างขึ้นในปี 1925 ผลงานนี้มีกริดแนวนอนและแนวตั้งอยู่ในพื้นหลัง โดยมีกริดเฉียงซ้อนทับอยู่ด้านบนในระดับกลาง ในพื้นหน้ามีเส้นทแยงมุมสีดำหนาสามเส้นที่ชี้ไปทางด้านขวาของกรอบ เส้นในพื้นหน้าเป็นความหนาเท่ากับสี่เหลี่ยมในกริดพื้นหลัง ซึ่งเป็นการเลือกที่ยืนยันว่าเส้นเหล่านี้ไม่ใช่เพียงเส้น แต่เป็นรูปทรง อาจมีการตั้งสมมติฐานว่าเส้นในพื้นหลังมีจุดประสงค์เพื่อให้ดูห่างไกลจนดูบาง—เป็นกลอุบายของมุมมอง การจัดองค์ประกอบนี้ยังประสบความสำเร็จในการแสดงออกถึงความสนใจที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ van Doesburg ซึ่งคือความรักในสถาปัตยกรรม เขาเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าหลักการ Elementarism ควรเคลื่อนไปสู่แนวคิดในการสร้าง gesamtkunstwerk หรือการสังเคราะห์ทั้งหมดของศิลปะ ภาพนี้มีลักษณะสถาปัตยกรรมอย่างตั้งใจ แนะนำแนวคิดเกี่ยวกับทิวทัศน์ถนนสมัยใหม่ ตึกระฟ้า และบ้านในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ในชุดการจัดองค์ประกอบนี้ มันยังเป็นการเตือนใจว่าแม้ว่าภาพวาดเหล่านี้อาจดูไม่เป็นอันตรายในวันนี้ แต่ซ่อนอยู่ภายในนั้นคือแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกรที่ต้องการทำลายคู่แข่งของเขา และในกระบวนการนั้น เปลี่ยนแปลงโลก.

ภาพเด่น: ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - คอนเตอร์-คอมโพซิชัน XIII, 1926. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด 19 5/8 x 19 5/8 นิ้ว (49.9 x 50 ซม.). มูลนิธิซอลอมน R. กุกเกนไฮม์ คอลเลคชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส, 1976

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles