ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การตรวจสอบการจัดองค์ประกอบแบบตรงข้ามของธีโอ แวน โดส์บูร์ก

Examining Theo van Doesburg’s Counter Compositions

การตรวจสอบการจัดองค์ประกอบแบบตรงข้ามของธีโอ แวน โดส์บูร์ก

เมื่อผู้คนคิดถึงขบวนการศิลปะดัตช์ De Stijl พวกเขามักจะนึกถึงตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด: Piet Mondrian อย่างไรก็ตาม Mondrian ไม่ใช่ผู้ก่อตั้งเพียงคนเดียว Theo van Doesburg ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา "สไตล์" เช่นกัน บางคนถึงกับกล่าวว่างานชุด "counter composition" ของเขาเหนือกว่างานที่ Mondrian ทำไว้ เป็นที่น่าสงสัยว่าผู้ชมในยุคปัจจุบันจะลดตัวลงไปถึงจุดที่ทะเลาะกันเกี่ยวกับรายละเอียดเล็กน้อยเช่นนี้หรือไม่ แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปะนามธรรมยังอยู่ในวัยเด็กในโลกตะวันตก การโต้เถียงเกี่ยวกับแม้แต่รายละเอียดเล็กน้อยก็ทำให้เกิดความขัดแย้งระหว่างศิลปินที่ยืดเยื้อไปหลายปี หรือแม้กระทั่งตลอดชีวิต ความขัดแย้งระหว่าง Mondrian และ van Doesburg อาจเป็นหนึ่งในความขัดแย้งที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาทั้งหมด ศิลปินทั้งสองร่วมมือกันในตอนแรกในความพยายามที่จะสร้างสไตล์สากลของนามธรรมบริสุทธิ์ และยังทำงานร่วมกันในการเผยแพร่แมกกาซีนเพื่อส่งเสริมแนวคิดของพวกเขา แต่ Mondrian กลับมีวิสัยทัศน์ทางสุนทรียศาสตร์ที่น้อยลงเรื่อย ๆ โดยเชื่อว่าการจะบรรลุความบริสุทธิ์ที่แท้จริงนั้นควรใช้ส่วนประกอบให้น้อยที่สุดในงานสร้างสรรค์ Van Doesburg ไม่เห็นด้วย เขารู้สึกว่างานสร้างสรรค์ที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงยังต้องการพลังงาน เขารู้สึกว่าการเพิ่มจำนวนส่วนประกอบที่สามารถใช้ในภาพวาดจะทำให้งานนั้นมีพลศาสตร์มากขึ้นและน่าสนใจมากขึ้น ความไม่เห็นด้วยนี้คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินทั้งสองต้องยุติมิตรภาพ เมื่อพวกเขาแยกทางกัน Mondrian เปลี่ยนชื่อสไตล์ของเขาเป็น Neo-Plasticism Van Doesburg ในทางกลับกันเปลี่ยนชื่อสไตล์ของเขาเป็น Elementarism ชุด counter composition ของเขาคือชุดแรกที่เขาสร้างขึ้นหลังจากการแยกทางนี้ และมันได้กำหนดความแตกต่างที่สำคัญซึ่งทำให้สไตล์ใหม่ของเขาแตกต่างออกไปอย่างชัดเจน.

ทางที่ถูกต้องและแคบ

พารามิเตอร์ที่สำคัญที่มอนเดรียนคิดค้นขึ้นเพื่อกำหนดสไตล์นีโอ-พลาสติกของเขานั้นเรียบง่าย เขาเชื่อว่าภาพวาดควรมีเพียงสามองค์ประกอบเท่านั้น: เส้นแนวนอนและเส้นแนวตั้ง; รูปร่างสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมจัตุรัส; และพาเลตสีที่จำกัดซึ่งประกอบด้วยสีดำ สีขาว และสีหลักคือสีเหลือง, สีแดง และ สีน้ำเงิน วาน โดส์บูร์กเห็นว่านี่เป็นการจำกัดมากเกินไป ดังนั้นสำหรับสไตล์อีลีเมนทาริสม์ของเขา เขาจึงอนุญาตให้มีการเพิ่มเติมสามอย่าง: เส้นทแยงมุม; สีเพิ่มเติม; และความสามารถในการหมุนรูปร่างหรือผืนผ้าใบทั้งหมดเพื่อสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวในองค์ประกอบ การหมุนรูปร่างและผืนผ้าใบคือที่มาของคำว่า "การจัดองค์ประกอบแบบตรงข้าม" ราวกับว่าองค์ประกอบได้ถูกหมุนไปทางทวนเข็มนาฬิกา.

ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - การประกอบแบบตรงข้าม V

ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - การจัดองค์ประกอบแบบตรงข้าม V, 1924. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ศูนย์ศิลปะการแสดง (BOZAR), บรัสเซลส์.

คำว่า "counter" ที่กล่าวถึงยังเป็นการต่อต้านการทำงานของ Mondrian อย่างหนึ่ง แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะดูละเอียดอ่อนในภายหลัง แต่ในขณะนั้นมันมีความสำคัญอย่างมาก มันทำให้ van Doesburg สามารถสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากกว่าภาพที่เรียบง่ายที่ Mondrian กำลังวาดอยู่ บางส่วนขององค์ประกอบที่ต่อต้านมีรูปทรงสี่เหลี่ยมที่หมุนในรูปแบบต่าง ๆ แม้กระทั่งตรงข้ามกัน องค์ประกอบอื่น ๆ มีเส้นแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยงที่ซ้อนทับกันจนเกิดเป็นรูปสามเหลี่ยมและรูปเพชร สิ่งที่น่ากลัวที่สุดต่อสายตาของผู้บริสุทธิ์อย่าง Mondrian คือ องค์ประกอบที่ต่อต้านดูเหมือนจะแสดงความลึกของสนาม เส้นบางครั้งยังวิ่งผ่านด้านบนและกลางของรูปทรงสี ทำให้เกิดความรู้สึกของพื้นที่ที่หลอกลวง ต่อสายตาของผู้บริสุทธิ์ นี่คือการดูหมิ่น.

การจัดองค์ประกอบที่มีชื่อเสียง

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและเรียบง่ายที่สุดของการจัดองค์ประกอบแบบตรงข้ามคือ "Counter Composition V" วาดขึ้นในปี 1924 ภาพวาดที่ดูเรียบง่ายนี้มีรูปทรงสีเก้ารูป รูปทรงเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าทางแนวและสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เหมือนกับที่มอนเดรียนวาด ยกเว้นว่าทั้งหมดถูกเอียงไป 45 องศา สำหรับพาเลตสี แวน โดส์บูร์กได้ใช้พาเลตสีเหลือง แดง และน้ำเงินที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งมอนเดรียนเป็นที่รู้จัก ยกเว้นว่าแวน โดส์บูร์กยังรวมรูปทรงสีเทาขนาดเล็กหนึ่งรูปไว้ที่มุมขวาล่างของกรอบ หากไม่มีรูปทรงเล็กๆ นั้น พาเลตสีจะเหมือนกับของมอนเดรียนอย่างแน่นอน สุดท้าย แวน โดส์บูร์กได้จัดเรียงรูปทรงเหล่านั้นให้ชิดกัน โดยไม่ทิ้งการอ้างอิงถึงเส้นใดๆ เลย โดยการละเว้นเส้น เขาไม่เพียงแต่ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าเส้นสามารถเป็นแนวนอนหรือแนวตั้งเท่านั้น แต่เขายังบอกว่าเส้นนั้นไม่จำเป็นเลย นี่เป็นการดูถูกมอนเดรียน ซึ่งมีความเคร่งครัดเกี่ยวกับแนวคิดว่าผลงานของเขาบริสุทธิ์เพียงใด แวน โดส์บูร์กกำลังบอกว่ามันไม่บริสุทธิ์เท่าที่ควรหากคุณเพียงแค่ละเว้นเส้นทั้งหมดออกไป.

อีกหนึ่งในผลงานการจัดองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Counter Composition VI" สร้างขึ้นในปี 1925 ผลงานนี้มีกริดแนวนอนและแนวตั้งอยู่ในพื้นหลัง โดยมีกริดเฉียงซ้อนทับอยู่ด้านบนในระดับกลาง ในพื้นหน้ามีเส้นทแยงมุมสีดำหนาสามเส้นที่ชี้ไปทางด้านขวาของกรอบ เส้นในพื้นหน้าเป็นความหนาเท่ากับสี่เหลี่ยมในกริดพื้นหลัง ซึ่งเป็นการเลือกที่ยืนยันว่าเส้นเหล่านี้ไม่ใช่เพียงเส้น แต่เป็นรูปทรง อาจมีการตั้งสมมติฐานว่าเส้นในพื้นหลังมีจุดประสงค์เพื่อให้ดูห่างไกลจนดูบาง—เป็นกลอุบายของมุมมอง การจัดองค์ประกอบนี้ยังประสบความสำเร็จในการแสดงออกถึงความสนใจที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ van Doesburg ซึ่งคือความรักในสถาปัตยกรรม เขาเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าหลักการ Elementarism ควรเคลื่อนไปสู่แนวคิดในการสร้าง gesamtkunstwerk หรือการสังเคราะห์ทั้งหมดของศิลปะ ภาพนี้มีลักษณะสถาปัตยกรรมอย่างตั้งใจ แนะนำแนวคิดเกี่ยวกับทิวทัศน์ถนนสมัยใหม่ ตึกระฟ้า และบ้านในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ในชุดการจัดองค์ประกอบนี้ มันยังเป็นการเตือนใจว่าแม้ว่าภาพวาดเหล่านี้อาจดูไม่เป็นอันตรายในวันนี้ แต่ซ่อนอยู่ภายในนั้นคือแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกรที่ต้องการทำลายคู่แข่งของเขา และในกระบวนการนั้น เปลี่ยนแปลงโลก.

ภาพเด่น: ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - คอนเตอร์-คอมโพซิชัน XIII, 1926. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ขนาด 19 5/8 x 19 5/8 นิ้ว (49.9 x 50 ซม.). มูลนิธิซอลอมน R. กุกเกนไฮม์ คอลเลคชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส, 1976

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles