5 ผลงานศิลปะนามธรรมจากนิทรรศการ 'จิตวิญญาณของชาติ' ของศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน

นิทรรศการขนาดใหญ่ Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power เปิดตัวในเดือนนี้ที่พิพิธภัณฑ์บรูกลินในนิวยอร์ก นี่เป็นสถานที่จัดแสดงที่สามสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้ ซึ่งเริ่มต้นที่ Tate Modern ในปี 2017 และต่อมาได้เดินทางไปยัง Crystal Bridges Museum of American Art ใน Bentonville, Arkansas การแสดงนี้มีผลงานมากกว่า 150 ชิ้นที่สร้างสรรค์โดยศิลปินมากกว่า 60 คน ครอบคลุมสื่อที่หลากหลายตั้งแต่การวาดภาพ การวาด และประติมากรรม ไปจนถึงผ้าและเสื้อผ้า และครอบคลุมตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย ตั้งแต่การแสดงออกที่ตรงไปตรงมาไปจนถึง Pop Art และนามธรรมบริสุทธิ์ เมื่อการแสดงเปิดตัวครั้งแรกที่ Tate ฉันมีโอกาสนั่งคุยกับ Gerald Williams ผู้ร่วมก่อตั้ง AFRICOBRA กลุ่มศิลปินผิวดำที่มีอิทธิพลซึ่งผลงานเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงนี้ วิลเลียมส์มีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับการเลือกของผู้ดูแลที่รวมผลงานนามธรรมมากมายในงานแสดง เขาสงสัยว่าผู้ชมจะพูดถึงอย่างไรเกี่ยวกับวิธีที่ผลงานเหล่านี้เพิ่มการสนทนา ตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์นามธรรมสมัยใหม่มากมายมีรากฐานที่มั่นคงในสุนทรียศาสตร์ผิวดำข้ามชาติในประวัติศาสตร์ และบ่อยครั้งในช่วงเวลาที่รุ่งเรืองของสมัยใหม่ ศิลปินนามธรรมผิวดำถูกมองข้ามโดยแกลเลอรีที่ดำเนินการโดยคนผิวขาวเนื่องจากอคติที่ชัดเจนหรือแฝง หรือถูกปิดกั้นจากแกลเลอรีที่ดำเนินการโดยคนผิวดำเพราะผลงานของพวกเขาไม่ได้พูดถึงชีวิตของคนผิวดำในเชิงเปรียบเทียบ เป็นความสุขอย่างยิ่งที่ได้เห็นศิลปินนามธรรมมากมายที่มีชื่อเสียงใน Soul of a Nation ขณะที่การแสดงตั้งอยู่ในบ้านชั่วคราวใหม่ของมันในบรูกลิน เราขอเน้นผลงานนามธรรมห้าชิ้นที่ควรสังเกตหากคุณมีโอกาสไปเยี่ยมชมการแสดงซึ่งจะเปิดให้ชมจนถึงวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2019.

Wadsworth A. Jarrell, ปฏิวัติ (Angela Davis), 1971

หนึ่งในห้าผู้ก่อตั้ง AFRICOBRA, Wadsworth Jarrell มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งปรัชญาของกลุ่ม ปรัชญานั้นถูกระบุไว้ในแถลงการณ์ปี 1969 Ten In Search of a Nation ตามที่แถลงการณ์ระบุว่า AFRICOBRA มุ่งมั่นที่จะสร้างงานที่บรรลุ: “1. การกำหนด—ภาพที่เกี่ยวข้องกับอดีต; 2. การระบุ—ภาพที่เกี่ยวข้องกับปัจจุบัน; และ 3. ทิศทาง—ภาพที่มองไปยังอนาคต” องค์ประกอบภาพที่สำคัญในสไตล์ของพวกเขาคือการใช้ข้อความ, สี “cool-aid” ที่เรืองแสง, และการผสมผสานระหว่างลวดลายที่เป็นนามธรรมและภาพเหมือนเชิงบวกของคนผิวดำ “Revolutionary (Angela Davis)” ถ่ายทอดแต่ละด้านเหล่านี้ได้อย่างน่าทึ่ง นอกจากนี้ยังทำให้ระลึกถึงขบวนการสมัยใหม่ในช่วงต้น เช่น Futurism และ Rayonism ด้วยมุมที่เฉียบคมและพลศาสตร์ และขบวนการ Post-Impressionist เช่น Divisinism ด้วยการเคลื่อนที่ของรูปทรงที่เสริมกันและความสัมพันธ์ของสี.

Wadsworth A. Jarrell (อเมริกัน, เกิดปี 1929). Revolutionary (Angela Davis), 1971. อะคริลิกและสื่อผสมบนผ้าใบ, 64 x 51 นิ้ว (162.6 x 129.5 ซม.). พิพิธภัณฑ์บรูคลิน, ของขวัญจาก R. M. Atwater, Anna Wolfrom Dove, Alice Fiebiger, Joseph Fiebiger, Belle Campbell Harris, และ Emma L. Hyde, โดยการแลกเปลี่ยน, กองทุนการซื้อที่กำหนด, กองทุน Mary Smith Dorward, กองทุน Dick S. Ramsay, และกองทุน Carll H. de Silver, 2012.80.18. © Wadsworth A. Jarrell. (ภาพ: พิพิธภัณฑ์บรูคลิน)

William T. Williams, Trane, 1969

การปรากฏตัวของ Soul of a Nation ในบรู๊คลินถือเป็นการกลับบ้านของ William T. Williams สุดยอดศิลปินภาพนามธรรมร่วมสมัยชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงและได้รับการยอมรับมากที่สุดคนหนึ่ง วิลเลียมส์สอนศิลปะที่ Brooklyn College ตั้งแต่ปี 1971—สองปีหลังจากที่เขาได้วาด "Trane" คอมโพสิตที่มีชีวิตชีวาและมีรูปทรงเรขาคณิตนี้ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงแจ๊สและนักดนตรีชาวอเมริกัน John Coltrane ลักษณะพลศาสตร์ของงานนี้กระตุ้นให้เกิดเสียงที่มีชีวิตชีวา สัญชาตญาณ และอิสระอย่างเต็มที่ซึ่ง Coltrane เป็นที่รู้จัก แต่ผลงานนี้ยังเกี่ยวข้องกับประวัติส่วนตัวที่วิลเลียมส์ได้พูดถึง เขามาจากครอบครัวที่ทำผ้าคลุมเตียง ผ้าคลุมเตียงที่บรรพบุรุษของเขาทำมีลวดลายเรขาคณิตที่มีสีสันและเป็นเส้นตรง ลวดลายเรขาคณิต "Trane" เป็นการให้เกียรติครอบครัว การพยักหน้าให้กับตำนานดนตรี และการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์นามธรรมที่โดดเด่นที่วิลเลียมส์ถ่ายทอดในผลงานของเขา.

William T. Williams (อเมริกัน, เกิดปี 1942). Trane, 1969. อะคริลิคบนผ้าใบ, 108 x 84 นิ้ว (274.3 x 213.4 ซม.)
พิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็ม นิวยอร์ก © วิลเลียม ที. วิลเลียมส์. ขอบคุณ Michael Rosenfeld Gallery LLC, นิวยอร์ก

แฟรงค์ โบว์ลิ่ง, เท็กซัส หลุยส์, 1971

แม้ว่าแฟรงค์ โบว์ลิ่งจะเกิดในกายอานาและมีสัญชาติอังกฤษ แต่การมีส่วนร่วมของเขาต่อศิลปะนามธรรมอเมริกันนั้นลึกซึ้งมาก โบว์ลิ่งมาถึงนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และกลายเป็นหนึ่งในผู้ปฏิบัติงานที่สำคัญที่สุดของนามธรรมเชิงเพลง งานส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในพื้นที่ภาพที่อยู่ระหว่าง Abstract Expressionism และ Color Field Painting บางครั้งภาพที่มีรูปทรงเหมือนจริง เช่น เส้นขอบของทวีปที่ดูเหมือนผี ก็หลอกหลอนภาพของเขา "Texas Louise" เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับเฉดสีแดงที่เปล่งประกายและมีเนื้อสัมผัส มันถูกวาดในปีเดียวกับที่โบว์ลิ่งเผยแพร่บทความ It Is Not Enough to Say Black Is Beautiful ใน ARTnews บทความนั้นกล่าวถึงมุมมองที่ซับซ้อนที่โบว์ลิ่งและศิลปินหลายคนมีเกี่ยวกับป้ายชื่อเช่น "ศิลปะดำ" "ศิลปินดำ" หรือ "ศิลปะนามธรรม" และ "ศิลปินนามธรรม" มันคุ้มค่าที่จะอ่านเรียงความนั้นอีกครั้งในตอนนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณตั้งใจจะไปเยี่ยมชมการแสดงนี้และดูงานที่สำคัญนี้.

แฟรงค์ โบว์ลิ่ง (อเมริกัน, เกิดปี 1936). เท็กซัสหลุยส์, 1971. อะคริลิคบนผ้าใบ, 111 x 261 3⁄4 นิ้ว (282 x 665 ซม.).
ขอขอบคุณจากการสะสมของเรนนี่, แวนคูเวอร์. © แฟรงค์ โบว์ลิ่ง. รูปภาพขอขอบคุณจากศิลปินและแกลเลอรีเฮลส์.

นอร์แมน ลูอิส, พิธีกรรม (หรือที่เรียกว่า ขบวนพาเหรด), 1965

“Processional (หรือที่เรียกว่า Procession)” เป็นสัญลักษณ์ของความสามารถเฉพาะตัวของ Norman Lewis ในการผสมผสานวิธีการนามธรรมเข้ากับแนวคิดเชิงสัญลักษณ์หรือปรัชญา Lewis เริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรที่วาดภาพเชิงรูปธรรม นามธรรมของเขามักเกิดขึ้นจากจุดเริ่มต้นที่เป็นจริง ภาพวาดนี้มีการใช้แปรงที่มีอารมณ์, การเคลื่อนไหว, และลายมือที่มีลักษณะคล้ายอักษร ภาพและชื่อเรื่องกระตุ้นให้คิดถึงแถวของผู้คนที่กำลังเดิน ซึ่งอาจจะสื่อถึงแนวคิดเกี่ยวกับงานศพ คำถามที่สำคัญต่อการตีความเชิงรูปธรรมของงานนี้คือ หากแปรงเหล่านี้มีจุดประสงค์เพื่อสื่อถึงผู้คน ผู้คนเหล่านั้นเป็นคนผิวขาว, หรือคนผิวดำ, หรือทั้งสองอย่าง? ภาพนี้อาจแทนถึงการตายของแนวคิดที่ว่ามีความแตกต่างใด ๆ; หรือการเดินขบวนไปข้างหน้าสู่ยุคที่มีความรู้มากขึ้น.

นอร์แมน ลูอิส (1909-1979), Processional (หรือที่เรียกว่า Procession), 1965. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 38 3/8 x 57 5/8 นิ้ว (97.5 x 146.4 ซม.)
คอลเลกชันส่วนตัว; © มรดกของนอร์แมน ว. ลูอิส; ขอบคุณจาก Michael Rosenfeld Gallery LLC, นิวยอร์ก, NY

แจ็ค วิทเทน, การสดุดีต่อมาลคอล์ม, 1970

เกิดในชนบทของอลาบามาในปี 1939, Jack Whitten มักจะพูดว่าเขาเติบโตใน "อเมริกันอพาร์ไทด์" สไตล์นามธรรมของเขามีรากฐานมาจากสัญลักษณ์ มันทำหน้าที่เป็นยานพาหนะที่ศิลปินสามารถเผชิญหน้ากับความรู้สึกเกี่ยวกับวัฒนธรรม การเมือง และการต่อสู้ส่วนตัวของเขา Whitten เสียชีวิตในเดือนมกราคมปี 2018 แต่ไม่ก่อนที่เขาจะได้เห็น "Homage to Malcolm" ที่ชัดเจนและทรงพลังของเขาแขวนอยู่ใน Tate Modern เมื่อระลึกถึงการสร้างสรรค์ในวันหลังจากที่ Malcolm X ถูกลอบสังหาร, Whitten กล่าวว่า "ภาพวาดสำหรับ Malcolm นั้นคือการนามธรรมเชิงสัญลักษณ์ Malcolm X มีความเข้าใจในแง่มุมสากลของการต่อสู้ที่เขาเกี่ยวข้อง มันคือการเปลี่ยนแปลงไปสู่สากลที่ทำให้เขามีพลังมากขึ้น ภาพวาดนั้นต้องมืด ต้องมีอารมณ์ ต้องลึกซึ้ง."

แจ็ค วิทเทน (1939 - 2018). การสดุดีต่อมาลคอล์ม, 1970. อะคริลิคบนผ้าใบ, 104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 นิ้ว (265.4 x 301 x 5.4 ซม.)
ขอบคุณมรดกของศิลปินและ Hauser & Wirth. © Jack Whitten (ภาพถ่าย: Christopher Burke)

ภาพเด่น: จิตวิญญาณของชาติ: ศิลปะในยุคพลังดำ การจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์บรุกลินในนิวยอร์ก

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ