5 ผลงานศิลปะนามธรรมจากนิทรรศการ 'จิตวิญญาณของชาติ' ของศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน

นิทรรศการยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณแห่งชาติ: ศิลปะในยุคแห่งพลังคนผิวดำ เปิดตัวในเดือนนี้ที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก นี่เป็นสถานที่จัดแสดงครั้งที่สามของงานอันน่าทึ่งนี้ ซึ่งเปิดที่เทต โมเดิร์นในปี 2017 จากนั้นเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์คริสตัลบริดจ์สแห่งศิลปะอเมริกันในเบนตันวิลล์ รัฐอาร์คันซอ งานแสดงนี้มีผลงานมากกว่า 150 ชิ้นที่สร้างโดยศิลปินมากกว่า 60 คน ครอบคลุมสื่อหลากหลายตั้งแต่ภาพวาด การวาดภาพ และประติมากรรม ไปจนถึงผ้าทอและเครื่องแต่งกาย และครอบคลุมตำแหน่งความงามหลากหลายตั้งแต่ภาพแท้จริงตรงไปตรงมา ศิลปะแบบป็อป ไปจนถึงนามธรรมบริสุทธิ์ เมื่อครั้งที่นิทรรศการเปิดตัวครั้งแรกที่เทต ข้าพเจ้าได้รับเกียรติได้นั่งพูดคุยกับเจอรัลด์ วิลเลียมส์ ผู้ร่วมก่อตั้ง AFRICOBRA กลุ่มศิลปินผิวดำที่มีอิทธิพลซึ่งผลงานของพวกเขาเป็นองค์ประกอบสำคัญของนิทรรศการ วิลเลียมส์ได้กล่าวถึงการตัดสินใจของผู้จัดแสดงที่เลือกใส่ผลงานนามธรรมจำนวนมากในงานนี้อย่างน่าสนใจ เขาสงสัยว่าผู้ชมจะมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับการที่ผลงานเหล่านี้ช่วยเสริมบทสนทนา หลายตำแหน่งความงามนามธรรมสมัยใหม่มีรากฐานแน่นแฟ้นในความงามข้ามชาติของคนผิวดำในประวัติศาสตร์ และแม้ในยุครุ่งเรืองของสมัยใหม่ ศิลปินนามธรรมผิวดำมักถูกมองข้ามโดยแกลเลอรีที่บริหารโดยคนผิวขาวด้วยอคติที่ชัดเจนหรือแอบแฝง หรือถูกปิดกั้นจากแกลเลอรีที่บริหารโดยคนผิวดำเพราะผลงานของพวกเขาไม่ได้สะท้อนชีวิตคนผิวดำในรูปแบบภาพแท้จริง เป็นความยินดีอย่างยิ่งที่ได้เห็นศิลปินนามธรรมจำนวนมากได้รับการนำเสนอใน จิตวิญญาณแห่งชาติ ขณะที่นิทรรศการตั้งหลักในบ้านชั่วคราวใหม่ที่บรูคลิน เราขอเน้นผลงานนามธรรมห้าชิ้นที่ควรหาโอกาสชมหากคุณมีโอกาสไปเยี่ยมชมนิทรรศการซึ่งจัดแสดงถึงวันที่ 3 กุมภาพันธ์ 2019

แวดส์เวิร์ธ เอ. จาเรลล์, ปฏิวัติ (แองเจลา เดวิส), 1971

หนึ่งในผู้ก่อตั้ง AFRICOBRA ห้าคน แวดส์เวิร์ธ จาเรลล์ มีบทบาทสำคัญในการกำหนดปรัชญาของกลุ่ม ปรัชญานี้ถูกสรุปไว้ในแถลงการณ์ปี 1969 สิบในการค้นหาชาติ ตามแถลงการณ์ AFRICOBRA มุ่งมั่นสร้างผลงานที่บรรลุ: “1. การกำหนดความหมาย—ภาพที่เกี่ยวข้องกับอดีต; 2. การระบุ—ภาพที่เกี่ยวข้องกับปัจจุบัน; และ 3. ทิศทาง—ภาพที่มองไปยังอนาคต” องค์ประกอบภาพสำคัญของสไตล์พวกเขาคือการใช้ข้อความ สีสันสดใสแบบ “คูล-เอด” และการผสมผสานลวดลายแบบนามธรรมกับภาพเหมือนบวกของคนผิวดำ “ปฏิวัติ (แองเจลา เดวิส)” ถ่ายทอดแต่ละแง่มุมเหล่านี้อย่างงดงาม นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงขบวนการสมัยใหม่ยุคแรก เช่น ฟิวเจอริสม์ และเรโยนิสม์ ด้วยมุมแหลมคมที่มีพลัง และขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์อย่างดิวิซินิสม์ด้วยการเคลื่อนย้ายรูปทรงและความสัมพันธ์ของสีที่เสริมกัน

แวดส์เวิร์ธ เอ. จาเรลล์ (อเมริกัน เกิดปี 1929) ปฏิวัติ (แองเจลา เดวิส), 1971 สีน้ำอะคริลิกและสื่อผสมบนผืนผ้าใบ ขนาด 64 x 51 นิ้ว (162.6 x 129.5 ซม.) พิพิธภัณฑ์บรูคลิน, มอบโดย R. M. Atwater, Anna Wolfrom Dove, Alice Fiebiger, Joseph Fiebiger, Belle Campbell Harris และ Emma L. Hyde โดยการแลกเปลี่ยน, กองทุนซื้อที่กำหนด, กองทุน Mary Smith Dorward, กองทุน Dick S. Ramsay และกองทุน Carll H. de Silver, 2012.80.18. © แวดส์เวิร์ธ เอ. จาเรลล์ (ภาพ: พิพิธภัณฑ์บรูคลิน)

วิลเลียม ที. วิลเลียมส์, เทรน, 1969

การปรากฏตัวของ จิตวิญญาณแห่งชาติ ที่บรูคลินเป็นเหมือนการกลับบ้านสำหรับวิลเลียม ที. วิลเลียมส์ หนึ่งในจิตรกรนามธรรมร่วมสมัยชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จและได้รับความเคารพมากที่สุด วิลเลียมส์สอนศิลปะที่วิทยาลัยบรูคลินตั้งแต่ปี 1971 สองปีหลังจากที่เขาวาดภาพ “เทรน” ผลงานที่มีชีวิตชีวาและเรขาคณิตนี้ตั้งชื่อตามนักแต่งเพลงและนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกัน จอห์น โคลเทรน ลักษณะพลวัตของงานสะท้อนเสียงที่มีชีวิตชีวา สัญชาตญาณ และอิสระอย่างเต็มที่ซึ่งโคลเทรนเป็นที่รู้จัก แต่ผลงานนี้ยังเกี่ยวข้องกับประวัติส่วนตัวที่วิลเลียมส์เคยพูดถึง เขามาจากครอบครัวที่ทำผ้าห่มแบบควิลท์ ผ้าห่มที่บรรพบุรุษของเขาทำมีลวดลายเรขาคณิตสีสันสดใส “เทรน” เป็นทั้งการแสดงความเคารพต่อครอบครัว การยกย่องตำนานดนตรี และการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์นามธรรมเฉพาะตัวที่วิลเลียมส์ถ่ายทอดในผลงานของเขา

วิลเลียม ที. วิลเลียมส์ (อเมริกัน เกิดปี 1942) เทรน, 1969 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 108 x 84 นิ้ว (274.3 x 213.4 ซม.)
พิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็ม นิวยอร์ก © วิลเลียม ที. วิลเลียมส์ โดยความอนุเคราะห์ของไมเคิล โรเซนเฟลด์ แกลเลอรี LLC นิวยอร์ก

แฟรงก์ โบว์ลิ่ง, เท็กซัส หลุยส์, 1971

แม้แฟรงก์ โบว์ลิ่งจะเกิดในกายอานาและมีสัญชาติอังกฤษ แต่ผลงานของเขาต่อศิลปะนามธรรมอเมริกันนั้นลึกซึ้ง โบว์ลิ่งมาเยือนนิวยอร์กครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และกลายเป็นหนึ่งในผู้ปฏิบัติงานนามธรรมแบบลิริคัลที่โดดเด่นที่สุด ผลงานส่วนใหญ่ของเขาอยู่ระหว่าง ศิลปะนามธรรมแสดงออก และ ภาพวาดสีพื้น บางครั้งภาพเหมือน เช่น รอยเงาผีของทวีป ปรากฏในภาพของเขา “เท็กซัส หลุยส์” เป็นผลงานขนาดใหญ่ที่ดึงดูดผู้ชมด้วยสีแดงเรืองรองและพื้นผิวที่มีชีวิตชีวา ผลงานชิ้นนี้วาดในปีเดียวกับที่โบว์ลิ่งตีพิมพ์บทความ ไม่เพียงพอที่จะกล่าวว่าคนผิวดำสวยงาม ใน ARTnews บทความนี้กล่าวถึงมุมมองซับซ้อนที่โบว์ลิ่งและศิลปินหลายคนมีต่อคำจำกัดความเช่น “ศิลปะผิวดำ” “ศิลปินผิวดำ” หรือแม้แต่ “ศิลปะนามธรรม” และ “ศิลปินนามธรรม” การอ่านบทความนี้อีกครั้งเป็นสิ่งที่คุ้มค่า โดยเฉพาะหากคุณตั้งใจจะเยี่ยมชมนิทรรศการและชมผลงานสำคัญนี้

แฟรงก์ โบว์ลิ่ง (อเมริกัน เกิดปี 1936) เท็กซัส หลุยส์, 1971 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 111 x 261 3⁄4 นิ้ว (282 x 665 ซม.)
โดยความอนุเคราะห์ของคอลเลกชันเรนนี แวนคูเวอร์ © แฟรงก์ โบว์ลิ่ง ภาพโดยศิลปินและแกลเลอรีเฮลส์

นอร์แมน ลูอิส, ขบวน (หรือที่เรียกว่าขบวนแห่), 1965

“ขบวน (หรือที่เรียกว่าขบวนแห่)” เป็นตัวอย่างของความสามารถเฉพาะตัวของนอร์แมน ลูอิสในการผสมผสานวิธีการนามธรรมกับแนวคิดเชิงสัญลักษณ์หรือปรัชญา ลูอิสเริ่มต้นเป็นจิตรกรภาพแท้จริง ผลงานนามธรรมของเขามักเกิดจากจุดเริ่มต้นที่สมจริง ภาพนี้มีลักษณะเป็นเส้นแปรงที่แสดงอารมณ์และลายมือแบบคัดลายมือ ชื่อและภาพสื่อถึงแถวของผู้คนที่เดิน อาจสื่อถึงแนวคิดเกี่ยวกับงานศพ ส่วนสำคัญของการตีความภาพนี้คือคำถามว่าหากเส้นแปรงเหล่านี้หมายถึงผู้คน ผู้คนนั้นเป็นผิวขาว ผิวดำ หรือทั้งสองอย่าง ภาพนี้อาจแทนความตายของแนวคิดที่ว่ามีความแตกต่าง หรือเป็นขบวนแห่ไปสู่ยุคที่มีความรู้แจ้งมากขึ้น

นอร์แมน ลูอิส (1909-1979) ขบวน (หรือที่เรียกว่าขบวนแห่), 1965 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 38 3/8 x 57 5/8 นิ้ว (97.5 x 146.4 ซม.)
คอลเลกชันส่วนตัว; © มรดกของนอร์แมน ดับเบิลยู. ลูอิส; โดยความอนุเคราะห์ของไมเคิล โรเซนเฟลด์ แกลเลอรี LLC นิวยอร์ก, NY

แจ็ค วิทเทน, คารวะมาลคอล์ม, 1970

แจ็ค วิทเทน เกิดในชนบทของอลาบามาในปี 1939 แจ็ค วิทเทน เคยกล่าวว่าเขาเติบโตใน “การแบ่งแยกเชื้อชาติแบบอเมริกัน” สไตล์นามธรรมของเขามีรากฐานในสัญลักษณ์ มันเป็นเครื่องมือที่ศิลปินใช้เผชิญหน้ากับความรู้สึกเกี่ยวกับวัฒนธรรม การเมือง และการต่อสู้ส่วนตัว วิทเทนเสียชีวิตในเดือนมกราคม 2018 แต่ก่อนหน้านั้นเขาได้เห็นผลงาน “คารวะมาลคอล์ม” ที่โดดเด่นและทรงพลังของเขาแขวนอยู่ที่เทต โมเดิร์น กล่าวถึงการสร้างสรรค์ในช่วงเวลาหลังจากที่มาลคอล์ม เอ็กซ์ ถูกลอบสังหาร วิทเทนกล่าวว่า “ภาพวาดสำหรับมาลคอล์ม นั่นคือนามธรรมสัญลักษณ์ มาลคอล์ม เอ็กซ์ เข้าใจถึงแง่มุมสากลของการต่อสู้ที่เขาเกี่ยวข้อง มันคือการเปลี่ยนแปลงสู่สากลที่ทำให้เขามีพลังมากขึ้น ภาพวาดนั้นต้องมืด ต้องมีอารมณ์ และต้องลึกซึ้ง”

แจ็ค วิทเทน (1939 - 2018) คารวะมาลคอล์ม, 1970 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 นิ้ว (265.4 x 301 x 5.4 ซม.)
โดยความอนุเคราะห์จากมรดกศิลปินและเฮาส์เซอร์ & เวิร์ธ © แจ็ค วิทเทน (ภาพ: คริสโตเฟอร์ เบิร์ก)

ภาพเด่น: จิตวิญญาณแห่งชาติ: ศิลปะในยุคแห่งพลังคนผิวดำ มุมมองการติดตั้งที่พิพิธภัณฑ์บรูคลินในนิวยอร์ก

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ