ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: พอล แนช และประวัติศาสตร์ภายในนามธรรม

Paul Nash and History Within the Abstract

พอล แนช และประวัติศาสตร์ภายในนามธรรม

จิตรกรชาวอังกฤษ พอล แนช มักจะไม่ถูกกล่าวถึงในบทสนทนาเกี่ยวกับนามธรรม แต่ภาพที่มีสมัยใหม่และบางครั้งก็มีลักษณะเหนือจริงของเขาเผยให้เห็นถึงแนวคิดนามธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งมักซ่อนอยู่ในที่ที่มองเห็นได้ในโลกธรรมชาติ ผลงานของเขาซึ่งเริ่มต้นตั้งแต่ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 จนถึงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 รวมถึงสิ่งที่อาจเรียกได้ว่าภาษานามธรรมที่อนุรักษ์นิยม แทนที่จะอิงจากนามธรรมบริสุทธิ์หรือสำรวจองค์ประกอบนามธรรมเชิงรูปแบบ เช่น สี เส้น หรือแสง เขาได้ตั้งรากฐานผลงานของเขาในภูมิทัศน์เชิงรูปแบบคลาสสิก โดยหวังว่าจะสร้างการนิยามที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับนามธรรมที่อาจเป็นไปได้ เขาตั้งใจให้ภาพวาดของเขากระตุ้นความคิด ไม่เกี่ยวกับทิวทัศน์ แต่เกี่ยวกับความสัมพันธ์โบราณและนิรันดร์ระหว่างพลังของเวลา ธรรมชาติ มนุษย์ วัฒนธรรม ชีวิต และความตาย.

วิกฤตในช่วงเริ่มต้น

ในปี 1910 พอล แนช ได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนที่โรงเรียนศิลปะสเลด ซึ่งเขาได้พบว่าตนเองมีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่มศิลปินหนุ่มที่ถูกเรียกรวมกันโดยสถาบันว่า "วิกฤตความเจิดจรัสครั้งที่สอง" พวกเขามีการรวมกันที่หายากของความสามารถพิเศษ ความเปิดกว้างต่อยุโรปสมัยใหม่ และความเต็มใจที่จะทดลอง ซึ่งทำให้พวกเขาอยู่ในความขัดแย้งกับหลักสูตรและความสามารถของคณาจารย์ของโรงเรียน แนชและคนอื่น ๆ เป็นแนวหน้าของโมเดิร์นที่กระตือรือร้นในวัฒนธรรมที่ไม่ต้องการทำสิ่งใหม่ ๆ.

การจัดแสดงผลงานของ Paul Nash ที่ Tate ในปัจจุบันแสดงให้เห็นว่างานที่เขาทำในขณะนั้นดูเหมือนจะไม่เป็นภัยคุกคามในวันนี้ เขากำลังวาดภาพ ทิวทัศน์ ของอังกฤษ พยายามที่จะจับภาพสิ่งที่เขาเรียกว่า genius loci หรือจิตวิญญาณของสถานที่ เขาหลงใหลในหินขนาดใหญ่โบราณที่กระจายอยู่ทั่วชนบทของอังกฤษ ซึ่งเขามองว่าเป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์โบราณระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ บางทีสิ่งที่เป็นภัยคุกคามคือเขาไม่ได้สนใจแค่การคัดลอกธรรมชาติ แต่ยังสนใจในการแสดงออกถึงข้อความนามธรรมที่ใหญ่กว่าที่มีอยู่ในนั้นด้วย.

งานศิลปะภูมิทัศน์ใหม่โดยศิลปินชาวอังกฤษ พอล แนชPaul Nash - Wire, 1919. © Imperial War Museum, London

โลกใหม่ที่น่าสยดสยอง

สี่ปีหลังจากที่เขาเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ นาช พร้อมกับคนรุ่นของเขาทั้งหมด ต้องหยุดชะงักอนาคตของตนเนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 1 นาชสมัครเข้าร่วมกองทัพอาสาสมัครศิลปิน ซึ่งเป็นหน่วยทหารในประเทศที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1859 และประกอบด้วยศิลปินส่วนใหญ่ที่สาบานว่าจะปกป้องแนวหน้าในประเทศ แต่เมื่อสงครามยืดเยื้อ เขาก็ถูกส่งไปยังแนวรบตะวันตก ซึ่งเป็นสนามรบหลักในแผ่นดินยุโรป ที่นั่น ในฐานะที่เป็นร้อยโท นาชได้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงครามด้วยตนเอง.

โดยบังเอิญ หลังจากที่มาถึงแนวหน้าได้สามเดือน แนชล้มลงในร่องน้ำและกระดูกซี่โครงหัก ขณะที่เขาฟื้นตัวอยู่ในลอนดอน กองกำลังของเขาถูกโจมตีและเกือบถูกทำลายทั้งหมด เขารู้สึกวิตกกังวลอย่างมากกับสิ่งที่เขาเห็น และตั้งใจที่จะทำทุกอย่างที่เขาสามารถทำได้เพื่อยุติสงคราม ขณะที่ยังฟื้นตัวอยู่ เขาได้จัดแสดงภาพที่เขาถ่ายทำจากความโหดร้ายที่แนวหน้า ภาพเหล่านี้ทำให้ผู้คนจำนวนมากตกใจที่ไม่มีความเข้าใจเกี่ยวกับความโหดร้ายและการทำลายล้างของสงคราม ผลงานเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากจนเมื่อเขาฟื้นตัว เขาถูกส่งกลับไปที่แนวหน้าเพื่อทำหน้าที่เป็นศิลปินสงครามอย่างเป็นทางการ เขาใช้เวลาที่เหลือของสงครามในการวาดภาพรายละเอียดของการทำลายล้าง โดยหวังว่าเขาจะสามารถโน้มน้าวสาธารณชนให้ยุติการต่อสู้ได้

ศิลปะภูมิทัศน์ใหม่โดยพอล แนช จิตรกรเซอร์เรียลลิสต์ชาวอังกฤษและศิลปินสงครามPaul Nash - We Are Making a New World, 1918. © Imperial War Museum, London

การนิยามใหม่ของนามธรรม

ภาพวาดสงครามที่ Nash สร้างขึ้นมีความสมจริงอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมแล้ว พวกมันยังมีชั้นแนวคิดที่ปฏิเสธไม่ได้ ตัวอย่างเช่น บนพื้นผิว ภาพวาด Spring in the Trenches, Ridge Wood, 1917 แสดงภาพที่สมจริงของทหารไม่กี่คนที่ตั้งอยู่ในภูมิทัศน์ธรรมชาติที่ถูกทำลายจากสงคราม แต่พาเลตสีพาสเทล นกที่บินไปมาอย่างไม่ใส่ใจเหนือศีรษะ และเมฆขาวฟูที่ลอยไปมาอย่างไร้เดียงสา แนะนำแนวคิดที่ลึกซึ้งว่า แม้ว่ามนุษย์อาจสามารถทำลายธรรมชาติได้ชั่วคราว แต่ธรรมชาติที่มีตัว N ตัวใหญ่จะอยู่รอดจากความโกรธของเรา และจะดำเนินต่อไปหลังจากที่เราจากไป.

ในภาพสงครามในภายหลังของเขา นาชเริ่มทดลองกับการลดทอนองค์ประกอบทางสายตาของโลกธรรมชาติ โดยตัดทอนให้เหลือเพียง รูปทรงและรูปแบบ ที่เรียบง่ายขึ้น แม้ว่าเขาจะไม่เคยเปลี่ยนไปสู่การเป็นนามธรรมอย่างแท้จริง แต่เขาเห็นว่าการลดทอนบางส่วนของภาษาทางสายตาของเขาสามารถเชื่อมโยงกับสิ่งที่เป็นสากลได้ ซึ่งอยู่เหนือการเป็นรูปธรรม เกี่ยวกับการพัฒนานี้ เขากล่าวว่า "ฉันแยกแยะระหว่างปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้พันรูปแบบซึ่งอาจจะถูกละลายด้วยประโยชน์ในเตาหลอมของการเปลี่ยนแปลงเป็นนามธรรม" และอย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่า "ฉันพบว่าฉันยังต้องการลักษณะบางส่วนที่เป็นออร์แกนิกเพื่อสร้างภาพแนวคิดที่แน่นอนของฉัน".

งานทิวทัศน์โดยศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวอังกฤษ พอล แนชPaul Nash - Spring in the Trenches, Ridge Wood, 1917-1918. © Imperial War Museum, London

หน่วยที่ 1 กลุ่ม

เมื่อสงครามสิ้นสุดลง แนชได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียงในอังกฤษจากภาพวาดสงครามของเขา องค์ประกอบนามธรรมในงานของเขาไม่ใช่สิ่งที่ผู้คนส่วนใหญ่ตอบสนอง แต่เขาได้รับการเคารพนับถือจากการแสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างที่เป็นจริง ราวกับว่าเขาเป็นนักข่าว ทนทุกข์จากผลกระทบทางจิตใจและร่างกายจากสงคราม เขาจึงถอยกลับไปยังชนบทซึ่งเขาพยายามที่จะรักษาตัวเองทั้งทางร่างกายและจิตวิญญาณ เขากลับมาสู่งานจิตรกรรมทิวทัศน์เชิงรูปทรง โดยจมอยู่ในพลังที่ทำให้สงบของมัน แต่เมื่อเขาฟื้นตัว เขากลับสนใจในปัญหาที่เขาเห็นในวัฒนธรรมอังกฤษ: ความไม่เต็มใจที่จะยอมรับและเข้าใจความสำคัญที่ลึกซึ้งของแนวโน้มสมัยใหม่ในศิลปะ.

เพื่อมีส่วนร่วมโดยตรงกับประชาชนชาวอังกฤษ นาชจึงก่อตั้งกลุ่มศิลปินแนวหน้าเรียกว่า ยูนิต วัน โดยมีสถาปนิก จิตรกร และประติมากรอีกสิบสองคนเข้าร่วมกับเขา รวมถึง เบน นิโคลสัน, เฮนรี มัวร์ และ บาร์บารา เฮพเวิร์ธ กลุ่มนี้จัดแสดงนิทรรศการเพียงครั้งเดียว ผลงานที่นาชแสดงในนั้นถือเป็นผลงานที่มีความเป็นนามธรรมมากที่สุด ผลงานเหล่านี้แสดงรูปแบบโมเดิร์นที่ผสมผสานกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติในองค์ประกอบที่ลึกลับและเกือบจะเป็นเซอร์เรียลลิสต์ แม้ว่าจะเป็นการทดลองที่มีอายุสั้น ยูนิต วัน ก็ทำให้สาธารณชนให้ความสนใจ และผลกระทบต่อโมเดิร์นลิสม์ของอังกฤษก็รู้สึกได้ทันที

การรวบรวมผลงานศิลปะทิวทัศน์โดยศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวอังกฤษ พอล แนชPaul Nash - The Menin Road. 1919. © Imperial War Museum, London

ประวัติศาสตร์นามธรรมเชิงรูป

ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงสูงสุด พอล แนช ถูกเรียกตัวอีกครั้งในฐานะศิลปินสงคราม ครั้งนี้ในสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นจากความขัดแย้งนั้นเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา พวกมันแสดงให้เห็นถึงการรวมกันที่เป็นผู้ใหญ่ของอิทธิพลมากมายที่กำหนดอาชีพของเขา พวกมันแสดงภูมิทัศน์เชิงรูปแบบ รูปร่างที่ลดทอน และการรวมกันที่แปลกประหลาดของวัตถุและสิ่งมีชีวิตที่เกือบจะเหนือจริง พวกมันตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องจักร มนุษย์ และธรรมชาติ พวกมันแสดงให้เห็นถึงการสังหารและการทำลายล้างของสงคราม ในขณะเดียวกันก็แนะนำว่าธรรมชาตินั้นจะคงอยู่เสมอ.

เมื่อมองย้อนกลับไปที่ผลงานของเขา เราจะเห็นว่า Paul Nash ไม่เคยเพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์ที่สมจริงของสถานที่เฉพาะในเวลา เขายังวาดภาพทิวทัศน์ของจิตใจของเขา ซึ่งแสดงออกโดยความสงบของธรรมชาติและความงามที่น่าสยดสยองของความตาย เขามักจะจับภาพ genius loci หรือจิตวิญญาณของสถานที่ แม้ว่าจิตวิญญาณนั้นจะชัดเจนว่าเป็นความชั่วร้ายก็ตาม แต่เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ในการค้นหา คุณต้องสามารถรับรู้ได้ มีสถานที่ เช่นเดียวกับที่มีผู้คนและวัตถุ ที่ความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ สร้างความลึกลับ” ที่ไหนสักแห่งในภาพของเขาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ของโบราณวัตสมัยใหม่ที่อยู่เคียงข้างกับโบราณวัตถุของอารยธรรมที่ผ่านไปแล้ว มีการสร้างความเชื่อมโยงที่ลึกลับ; ซึ่งเตือนเราว่าประวัติศาสตร์มีมาก่อนเราและจะอยู่เหนือเรา และถึงแม้ว่าเราจะเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ แต่เราก็ไม่สามารถเอาชนะมันได้; ตรงกันข้าม มันรอคอยที่จะเอาชนะเราเสมอ.

ภาพเด่น: พอล แนช - ยิปส์ ซาเลียนต์ในตอนกลางคืน, 1918. © มิวเซียมสงครามอิมพีเรียล, ลอนดอน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles