Georg Herold และ The Luminous West ที่ Kunstmuseum Bonn

คนส่วนใหญ่คงจะจัดประเภท Georg Herold เป็นสมาชิกของ "รุ่นเก่า" ที่เรียกกันว่า "รุ่นเก่า" เขาอายุ 70 ปีแล้ว หลังจากนั้น เมื่อเจ็ดปีที่แล้ว Kunstmuseum Bonn ได้มอบป้ายชื่อที่น่าเสียดายและไร้ความหมายนี้ให้กับ Herold เมื่อพวกเขาได้รวมเขาไว้ในนิทรรศการกลุ่มที่มีความทะเยอทะยานชื่อ The Luminous West นิทรรศการนั้นมีผลงานของศิลปิน 33 คน ซึ่งทั้งหมดมาจากภูมิภาคไรน์แลนด์ / นอร์ธไรน์-เวสต์ฟาเลียในประเทศเยอรมนี เป้าหมายของการแสดงคือการสร้างวิสัยทัศน์ที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับมรดกทางสุนทรียศาสตร์ของส่วนนี้ของเยอรมนี และเชื่อมโยงมันกับการตรวจสอบเชิงพยากรณ์เกี่ยวกับอนาคตของภูมิภาคนี้ เพื่อทำภารกิจที่ยิ่งใหญ่นี้ให้สำเร็จ พิพิธภัณฑ์ได้ใช้แนวทางการจัดนิทรรศการที่ไม่เหมือนใคร ก่อนอื่น พวกเขาได้มอบหมายให้ทีมวิชาการจำนวนห้าคนเลือกศิลปิน 19 คนที่เป็นตัวแทนของ "รุ่นเก่า" ตามคำพูดของพวกเขา ทีมเริ่มต้นด้วยสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "แกนประวัติศาสตร์" ของภูมิภาค ซึ่งประกอบด้วยศิลปินห้าคน: Joseph Beuys, Sigmar Polke, Imi Knoebel, Gerhard Richter และ Blinky Palermo จากนั้นพวกเขาได้เลือกศิลปิน "รุ่นเก่า" อีก 14 คน รวมถึง Georg Herold ต่อไป พิพิธภัณฑ์ได้เชิญศิลปินที่เรียกว่า "รุ่นเก่า" เหล่านี้ หรืออย่างน้อยก็คนที่ยังมีชีวิตอยู่ ให้แนะนำศิลปินจาก "รุ่นเยาว์" ที่พวกเขาเชื่อว่าควรได้รับการรวมไว้ในนิทรรศการ เนื่องจากเขาอายุ 63 ปีในขณะนั้น จึงอาจดูเหมือนไม่มีการดูถูกที่ Georg Herold ถูกเลือกเป็นตัวแทนของรุ่นเก่า แต่ถึงกระนั้น บางอย่างเกี่ยวกับการกำหนดนั้นดูเหมือนจะไม่ถูกต้อง ไม่ได้นานมานี้ที่ Herold เป็นศิลปินหน้าใหม่ในวงการ และจนถึงทุกวันนี้ ผลงานของเขายังคงน่าสนใจ สดใหม่ มีอารมณ์ขัน ไม่เคารพ และท้าทาย—ในหลายกรณี มากกว่าศิลปินที่อายุน้อยกว่าที่ควรจะเป็นตัวแทนของอนาคตใน The Luminous West ข้อเท็จจริงนี้ถูกนำเสนออย่างชัดเจนโดยนิทรรศการเดี่ยวใหม่ของ Georg Herold ที่กำลังจัดแสดงอยู่ในพื้นที่เดียวกันนั้น Kunstmuseum Bonn ผลงานยังคงมีพลศาสตร์ และยังคงเป็นตัวแทนของแนวหน้าที่ล้ำสมัย มันทำให้ฉันสงสัยว่าบางทีอายุทางชีวภาพอาจไม่ควรเป็นมาตรการเดียวของ "ความแก่" ในศิลปะ ตามที่ Herold แสดงให้เห็น บางครั้งการผ่านไปของเวลาอาจทำให้แนวคิดที่ดีที่สุดและผลงานที่ทรงพลังที่สุดเกิดขึ้นจากศิลปิน และความหมายและศักยภาพทั้งหมดของผลงานก่อนหน้านี้ถูกเปิดเผยในที่สุด.

รายการล่าช้า

จอร์จ เฮอโรลด์ เกิดในปี 1947 ที่เมืองเยน่า ประเทศเยอรมนี ซึ่งเป็นเมืองมหาวิทยาลัยที่มีประชากรประมาณ 100,000 คน การฝึกอบรมในช่วงแรกของเขาคือการเป็นช่างตีเหล็กฝึกหัด หลังจากนั้นเขาได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยและเริ่มศึกษาจริงจังเพื่อเป็นศิลปิน เขาเริ่มต้นการศึกษา ณ มหาวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบฮัลเล่ ในเมืองฮัลเล่ ซึ่งอยู่ใกล้กับที่ที่เขาเติบโต จากนั้นเขาได้ย้ายไปยังภาคใต้ของประเทศที่เมืองมิวนิก ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะการออกแบบตั้งแต่ปี 1974 ถึง 1976 ต่อมาเขาได้ไปทางเหนือที่เมืองฮัมบูร์ก ซึ่งเขาได้ศึกษา ณ มหาวิทยาลัยศิลปะการออกแบบภายใต้การสอนของซิกมาร์ โพลเก้ ตั้งแต่ปี 1977 ถึง 1981 ขณะที่เขาอยู่ที่ฮัมบูร์ก เฮอโรลด์ได้รู้จักกับศิลปินนักเรียนคนอื่น ๆ หลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ และ อัลเบิร์ต โอเฮน ซึ่งได้เริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองด้วยแนวทางการทำศิลปะแบบพังค์.

ร่วมกับกลุ่มศิลปินใหม่เหล่านี้ เฮอโรลด์ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งใน "เด็กเลว" ที่เกิดขึ้นใหม่ของวงการศิลปะเยอรมันในทศวรรษ 1980 เมื่อเขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เฮอโรลด์อายุ 34 ปี อย่างไรก็ตาม เขาถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นใหม่ที่อายุน้อยและกล้าหาญ หนึ่งใน "เด็กเลว" ไม่ได้มีชีวิตอยู่ได้นาน คิปเพนเบอร์เกอร์เสียชีวิตในปี 1997 ขณะอายุ 44 ปี แต่ในอาชีพที่สั้นของเขา เขาได้แสดงอิทธิพลอย่างมหาศาลต่อโลกศิลปะ และแทบจะเป็นผู้เดียวที่สร้างนิยามใหม่ว่าอะไรคือศิลปินร่วมสมัย โอเฮลนยังคงทำงานในฐานะศิลปินและอาจารย์ในปัจจุบัน ภาพวาดนามธรรมของเขาเป็นที่รัก และการสำรวจในกระบวนการของเขาได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นใหม่ และจากนั้นก็มีเฮอโรลด์ ซึ่งเป็นคนที่อายุมากที่สุดในกลุ่ม "เด็กเลว" เขาใช้เวลานานที่สุดในการเติบโต และในบางแง่มุมเขาได้ต่อต้านการจัดประเภทนานที่สุด ดังที่เขาเคยกล่าวไว้ว่า "ฉันตั้งใจที่จะไปถึงสถานะที่คลุมเครือและอนุญาตให้มีการตีความที่หลากหลาย" ตามเป้าหมายนี้ ผลงานของเขาไม่สามารถจัดประเภทได้ และไม่มีผลงานใดในนั้นที่สามารถวินิจฉัยได้สำเร็จจนถึงปัจจุบัน.

Georg Herold - Untitled (Caviar), 1990, Caviar, lacquer, ink on canvas, 31 1/2 × 43 1/4 in, 80 × 109.9 cm, photo credits Magenta Plains, New York

ยึดติดกับมัน

งานศิลปะชิ้นแรกที่จอร์จ เฮอโรลด์ ถูกจดจำคือแผ่นไม้บางชนิดที่ใช้ในการก่อสร้าง ซึ่งถูกขันเข้ากับผนัง เขาตั้งชื่อผลงานชิ้นนี้ว่า Präsentation der ersten Latte, หรือ Presentation of the first Plank. ผลงานนี้ผลิตขึ้นในปี 1977 ขณะที่เขายังเรียนอยู่ สำหรับการบ้านในชั้นเรียนที่สอนโดยซิกมาร์ โพลเก้ ผลงานนี้ในแง่ของรูปแบบที่เข้มงวดนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ มันแสดงถึงเส้นและรูปทรง ในฐานะที่เป็นวัตถุสามมิติที่แขวนอยู่บนผนัง มันท้าทายบทบาทของการวาดภาพและประติมากรรม มันทั้งน้อยและมีแนวคิด ชื่อของมันบ่งบอกถึงบางสิ่งที่มีพิธีการ ประวัติศาสตร์ในฐานะวัสดุของมันบ่งบอกว่ามันเป็นส่วนประกอบของบางสิ่งที่ใหญ่กว่าที่จะมาถึง สถานะของมันในฐานะวัตถุที่พบเห็นได้เรียกถึงมาร์เซล ดูช็อง และ โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก แต่ก็ยังมีบางสิ่งที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับมัน และอาจจะมีบางสิ่งที่ไร้สาระด้วย.

แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อของชิ้นงานชิ้นแรกนั้นจะพิสูจน์ได้ว่าเป็นการทำนายที่แม่นยำ เฮอโรลด์ได้กลับไปที่วัสดุของแผ่นไม้ก่อสร้างอีกครั้งและอีกครั้ง เขาได้นำมันมาใช้ในประติมากรรมขนาดใหญ่ เขาได้แขวนมันไว้บนผนังในรูปแบบที่แตกต่างกัน เขาได้ใช้มันเป็นฐานสำหรับภาพวาดและงานอื่น ๆ และเขาได้ใช้มันเป็นวัตถุดิบในการสร้างประติมากรรมที่มีรูปร่างชวนหลอนหลายชุด เพื่อสร้างรูปแบบเหล่านี้ เฮอโรลด์ได้ผูกแผ่นไม้ก่อสร้างเข้าด้วยกันด้วยด้ายและสกรู จากนั้นเขาจะยืดผ้าใบไปเหนือไม้ที่ผูกไว้เพื่อสร้างเป็นเหมือนรังไหมเหนือรูปทรงของร่างกายมนุษย์ เขาอนุญาตให้ผ้าใบแห้งและหดตัวตามเวลา จากนั้นเขาจะทาสีและเคลือบเงารูปทรง ในบางกรณีเขาจะทำการหล่อทองสัมฤทธิ์ในจำนวนจำกัดของรูปทรงเหล่านั้น เมื่อมองในบริบทของผลงานในช่วงต้นของเขาในชั้นเรียนกับ ซิกมาร์ โพลเก รูปทรงที่มีลักษณะเป็นมนุษย์เหล่านี้มีความลึกซึ้งในความหมายที่เป็นไปได้ แต่ถึงแม้จะไม่มีความรู้เกี่ยวกับสาระสำคัญของพวกมัน การมีอยู่ของพวกมันก็ยังเรียกอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ความทุกข์ไปจนถึงความรู้สึกทางเพศ พวกมันทั้งทำให้มนุษย์มีชีวิตชีวาและทำให้ไร้มนุษยธรรม และเรียกร้องการตีความที่หลากหลาย ตั้งแต่ภาพของการเต้นรำไปจนถึงภาพของความตาย.

Georg Herold - Untitled, 2011, Batten, canvas, lacquer, thread and screws, 115 x 510 x 65 cm, image © Saatchi Gallery, all rights reserved

คาเวียร์และอิฐ

อีกผลงานหนึ่งที่เฮอโรลด์เป็นที่รู้จักคือชุดภาพวาดที่ใช้ไข่ปลาเป็นสื่อหลัก ภาพวาดคาเวียร์เชิงนามธรรมเหล่านี้มีคุณภาพที่สงบและเป็นธรรมชาติในแนวทางของ ภาพวาดดานแซคฮวาของเกาหลี พวกมันเกือบจะเป็นโมโนโครม มีพื้นผิวที่ละเอียด และสวยงาม แต่สิ่งที่ทำให้เกิดคำถามคือสื่อของพวกมัน ไข่ปลาหลายล้านหรืออาจจะหลายพันล้านฟองที่ใช้ในการสร้างสรรค์หมายความว่าพวกมันเป็นสนามฆ่าที่แท้จริง พวกมันอาจแทนที่ศักยภาพที่สูญเสียไปอย่างแท้จริง อีกทั้ง คาเวียร์ก็เป็นแค่ของกิน และไม่ใช่อาหารที่จำเป็นนัก มันเป็นของฟุ่มเฟือยที่มีราคาแพง อาจมีหลายอย่างที่ต้องพูดคุยเกี่ยวกับข้อความที่ภาพวาดเหล่านี้ส่งเกี่ยวกับการค้า ศิลปะ และการเอารัดเอาเปรียบ แต่บางทีอาจไม่มีอะไรที่จะพูด บางทีพวกมันอาจเป็นแค่ภาพวาดที่สวยงามเท่านั้น.

Georg Herold - Untitled, 2011, caviar (numbered), acrylic, lacquer on canvas, 2 parts, each 350 x 203 cm, image courtesy Galerie Bärbel Grässlin

อีกวัสดุหนึ่งที่เฮอโรลด์กลับมาที่บ่อยคืออิฐ เขาแนบอิฐโดยตรงกับพื้นผิวผ้าใบที่ยืดออกของภาพวาดของเขา น้ำหนักของอิฐมักจะดึงลงบนพื้นผิว ทำให้มันยืดออกและเกิดรอยยับและคลื่นในเนื้อผ้า ลักษณะของมันมักจะดูเหมือนงานศิลปะที่ถูกทำลายบางส่วน มีความตึงเครียดที่ซ่อนอยู่ในชิ้นงานเมื่อผู้ชมมองและสงสัยว่าอิฐจะตกลงมาหรือไม่ ชิ้นงานเหล่านี้ดูเหมือนหายนะที่รอวันเกิดขึ้น พวกมันยังเป็นการตรวจสอบที่น่าสนใจเกี่ยวกับวัตถุ ความรู้สึกของพื้นผิว มิติ และพื้นที่ พวกมันตลก และในทางหนึ่งพวกมันยังมีลักษณะการเยาะเย้ยเกี่ยวกับตัวเอง พวกมันยังมีความคลุมเครืออย่างสูง มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างสิ่งที่พวกมันแสดงให้เราเห็นและสิ่งที่พวกมันบอกเรา แต่ในอีกด้านหนึ่ง พวกมันก็เป็นเพียงการก่อสร้าง อีกก้าวหนึ่งจากการนำเสนอแผ่นไม้แผ่นแรก ที่สำคัญที่สุด พวกมันสดใหม่ พวกมันเป็นหลักฐานที่ต่อเนื่องว่า Georg Herold ไม่ใช่ศิลปินที่สมควรได้รับการจัดอยู่ในกลุ่มของรุ่นเก่าใด ๆ อย่างเคารพ จริง ๆ แล้ว ไม่มีศิลปินที่มีชีวิตอยู่คนใดที่สมควรได้รับการจัดอยู่ในกลุ่มนั้น.

Georg Herold ที่ Kunstmuseum Bonn จัดแสดงจนถึงวันที่ 7 มกราคม 2018.

ภาพเด่น: Georg Herold - Herrenperspektive (มุมมองของผู้ชาย), 2002, ประติมากรรมจากไม้ระแนงหลังคา, กระจก และเชือก, 235 x 60 x 365 ซม., ภาพ © VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, ภาพ: Galerie Grässlin

ภาพทั้งหมดที่ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ