"ผลงานของ Pat Steir ขึ้นสู่จุดสูงสุดของตลาดศิลปะได้อย่างไร"
การเป็นตัวแทนของแกลเลอรีเป็นกุญแจสำคัญสำหรับศิลปินใด ๆ ที่ตั้งใจจะมีตัวตนในตลาดศิลปะ แต่แกลเลอรีทำอะไรให้กับศิลปินได้บ้าง? และศิลปินจะมั่นใจได้อย่างไรว่าเขาจะเข้าร่วมแกลเลอรีที่ให้การเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้? เรื่องราวของ Pat Steir อาจช่วยให้เข้าใจคำตอบสำหรับคำถามโบราณเหล่านี้ได้ Steir เป็นบุคคลที่โดดเด่นในวงการจิตรกรรมอเมริกันมาหลายทศวรรษ ผลงานของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีแนวคิดที่ยอดเยี่ยม และสวยงามอย่างน่าทึ่ง แต่เธอมีตัวเลขยอดขายที่ต่ำกว่าในหมู่ศิลปินคนอื่น ๆ ที่มีสถานะเดียวกัน แต่เธอไม่ใช่คนที่เข้ามาในตลาดศิลปะช้าเกินไป อำนาจที่มีอยู่ได้ตระหนักถึงความสามารถของเธอในทันที ปีเดียวกันที่เธอจบการศึกษาด้วยปริญญาตรีจาก Pratt Institute เธอมีการแสดงกลุ่มครั้งแรก—ไม่ที่แกลเลอรี แต่ที่ High Museum of Art ในแอตแลนตา ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดในภาคตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา ปีถัดมาเธอมีการแสดงกลุ่มที่ Philadelphia Museum of Art และ MoMA ใน New York ตั้งแต่นั้นมาไม่มีปีไหนที่ Steir ล้มเหลว ผลงานของเธอได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างต่อเนื่องด้วยการมีอยู่ของมัน พลังของมัน และความซับซ้อนของมัน และเธอยังหาเวลาไปสอนที่สถาบันการศึกษาที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอเมริกา ได้แก่ Princeton, Parsons และ Cal Arts ดังนั้นคำถามคือ ทำไม Pat Reid ถึงไม่ได้รับรางวัลทางการเงินสำหรับความสำเร็จของเธอในลักษณะที่สอดคล้องกับความสำคัญของเธอในฐานะศิลปิน? คำตอบดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับการเป็นตัวแทน.
แกลเลอรี่แรก
แพท สเตียร์ เกิดในปี 1940 ภายในปี 1964 ผลงานของเธอได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์สามแห่ง และเธอได้รับข้อเสนอให้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนครนิวยอร์ก ที่แกลเลอรี เทอร์รี ดินเทนฟาส เทอร์รี ดินเทนฟาส เป็นชาวเมืองแอตแลนติกซิตี้ รัฐนิวเจอร์ซีย์ นั่นคือที่ที่เธอเปิดแกลเลอรีศิลปะแห่งแรกของเธอ D Contemporary ในล็อบบี้ของโรงแรมที่เคยเป็นรีสอร์ทริมทะเลชั้นนำในขณะนั้น โรงแรมเทรย์มอร์ แต่เมื่อแอตแลนติกซิตี้ประสบปัญหาความนิยมลดลง ดินเทนฟาสจึงตัดสินใจปิด D Contemporary และย้ายไปแมนฮัตตันเพื่อเปิดแกลเลอรีใหม่ ด้วยการทำเช่นนี้ เธอจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระแสการเติบโตของผู้หญิงที่เป็นเจ้าของแกลเลอรีในนิวยอร์ก เธอเป็นหนึ่งในผู้ที่ก้าวหน้าที่สุด โดยเป็นตัวแทนศิลปินที่ไม่ได้รับการเป็นตัวแทนอย่างเหมาะสมเนื่องจากอคติทางสังคมหรือการเมืองที่แพร่หลายของยุคนั้น.
งานที่ Pat Steir แสดงที่ Terry Dintenfass ไม่ค่อยสอดคล้องกับแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ในขณะนั้น มันมีแนวโน้มไปในทางการแสดงออกเมื่อผลงานแบบมินิมอลกำลังเป็นที่นิยม ไม่แปลกใจเลยที่นิทรรศการนี้ไม่สามารถสร้างยอดขายได้เพียงพอที่จะทำให้เธอหลุดพ้นจากงานประจำในฐานะผู้อำนวยการศิลป์ที่บริษัท Harper & Row ตลอดทั้งทศวรรษ Steir ยังคงแสดงผลงานของเธอในนิวยอร์ก แต่รางวัลทางการเงินยังคงหลบเลี่ยงเธอ นั่นไม่ใช่จุดประสงค์สำหรับเธอแน่นอน Steir กำลังแสวงหาสิ่งที่สำคัญกว่าคือเงิน เธอกำลังสร้างเสียงของตัวเองในฐานะจิตรกร และพยายามที่จะบรรลุสิ่งที่แท้จริงในฐานะศิลปิน.
Pat Steir - Blue, 2007, Oil on canvas, 36 × 36 in, 91.4 × 91.4 cm, photo credits Bentley Gallery, Phoenix
การเปลี่ยนแปลงของทะเล
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สเตียร์ได้เดินทางไปนิวเม็กซิโกซึ่งเธอได้ใช้เวลากับแอ็กเนส มาร์ติน การสนทนากับมาร์ตินทำให้สเตียร์ตระหนักถึงความสำคัญของการเชื่อมต่อกับแง่มุมทางจิตวิญญาณของสิ่งที่เธอกำลังพยายามทำ เธอเริ่มศึกษาแนวคิดและประเพณีทางศิลปะของเอเชียตะวันออก เธอเชื่อมโยงบทเรียนเหล่านั้นกับแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ของเธอเอง ซึ่งสอดคล้องกับอัตโนมัติและการสูญเสียอัตตาที่มีอยู่ในเทคนิคการแสดงออกเชิงนามธรรม เทคนิค เหล่านี้มีอิทธิพลรวมกันเป็นความชัดเจนใหม่สำหรับสเตียร์ และในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เธอได้สร้างผลงานชุดแรกที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของเธอ: ภาพวาดกุหลาบที่เธอเรียกว่า ซึ่งเป็นภาพวาดนามธรรมที่มีรูปทรงที่บ่งบอกถึงกุหลาบที่ถูกขีดฆ่าออกไป ในการอธิบายสิ่งที่เธอหวังจะบรรลุในผลงานชุดนี้ สเตียร์อธิบายว่า "ฉันต้องการทำลายภาพเป็นสัญลักษณ์...ไม่มีภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็มีภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด".
ในช่วงทศวรรษถัดไป กระบวนการทางปรัชญาที่ Steir เริ่มต้นขึ้นได้นำเธอไปสู่ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ: ภาพวาดน้ำตก ผลงานเหล่านี้เป็นการแสดงออกทางแนวคิดที่สมบูรณ์แบบของการยอมแพ้ต่อการควบคุม และยังเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของการวางแผนและความละเอียดอ่อน ทางสายตา พวกมันดูเหมือนสีที่ถูกเทลงไปที่ด้านหน้าของผ้าใบ เหมือนกับน้ำตก เพื่อสร้างผลงานเหล่านี้ Steir จะแขวนผ้าใบที่ยังไม่ได้ยืดบนผนัง จากนั้นปีนขึ้นบันไดเพื่อเทสีลงบนพื้นผิวอย่างระมัดระวัง แรงโน้มถ่วงและเวลาเข้ามามีบทบาทเมื่อเธอปล่อยสี เธอควบคุมกระบวนการ เธอเลือกว่าเมื่อไหร่ ที่ไหน และเท่าไหร่ที่จะเทสี เธอเลือกสี เธอเลือกความหนืดและว่าจะเพิ่มรอยแปรงหรือหยดสีเพิ่มเติมหรือไม่ มันเป็นการแสดงออกที่เรียบง่ายและลึกซึ้งของมนุษยชาติที่ร่วมมือกับธรรมชาติ กระบวนการนี้มีความกลมกลืน และภาพวาดก็เช่นกัน.
Pat Steir - Mountain in Rain, 2012, Color direct gravure printed on gampi paper chine colle, 31 × 39 in, 78.7 × 99.1 cm, photo credits Crown Point Press, San Francisco
เคมีและการอ่าน
จนถึงปลายทศวรรษ 1990, Pat Steir ได้บรรลุความเชี่ยวชาญในฐานะจิตรกร และได้รับข้อเสนอให้เป็นตัวแทนจากแกลเลอรีใหญ่: Cheim & Read ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนศิลปะร่วมสมัยที่มีอิทธิพลมากที่สุดในนิวยอร์ก ตั้งอยู่ในย่านเชลซี, Cheim & Read ได้กลายเป็นจุดเด่นในวงการศิลปะร่วมสมัยระดับโลกตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1997 ศิลปินคนใดก็จะมองเห็นโอกาสที่จะได้เป็นตัวแทนจากแกลเลอรีเช่นนี้ว่าเป็นโอกาสที่น่าอัศจรรย์ แต่สำหรับ Pat Steir, โอกาสนี้กลับไม่เป็นไปตามที่หวัง นั่นไม่ได้หมายความว่างานของเธอไม่ขาย มันขายได้, ในราคาเป็นหมื่นดอลลาร์ แต่ศิลปินร่วมสมัยหลายคนของเธอกลับขายได้ในราคาที่สูงกว่านั้นถึงสิบเท่า อีกครั้ง, ไม่ได้หมายความว่ากำไรเป็นแรงจูงใจของเธอ แต่ในอเมริกา, ตัวเลขการขายมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการที่ศิลปินจะได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินที่สำคัญซึ่งมักจะถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์และงานแสดงศิลปะสองปี และถูกเพิ่มเข้าไปในหลักสูตรของชั้นเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ.
เข้าสู่โลกของดีลเลอร์ศิลปะชาวสวิส Dominique Lévy Lévy เกิดขึ้นสามปีหลังจากที่ Pat Steir มีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก เธอได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยเจนีวาในหัวข้อที่น่าสนใจคือ สังคมวิทยาของศิลปะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และตลอดทศวรรษ 90 เธอทำงานให้กับบ้านประมูล Christie’s, บ้านประมูล Sotheby’s และจากนั้นก็ Christie’s อีกครั้ง จากนั้นในปี 2003 เธอได้เปิดบริการให้คำปรึกษาด้านศิลปะของตัวเองชื่อว่า Dominique Lévy Fine Art สองปีต่อมาเธอได้เปิด L&M Arts ร่วมกับ Robert Mnuchin ซึ่งเป็นพ่อของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังคนปัจจุบันของสหรัฐอเมริกา จากนั้นในปี 2013 เธอได้เปิด Dominique Lévy Gallery ในแมนฮัตตันและลอนดอน ที่นั่นเธอได้เป็นตัวแทนของมรดกของ , และ Yves Klein ศิลปินอย่าง Frank Stella และ Pierre Soulages และในปี 2016 เธอได้เซ็นสัญญากับ Pat Steir.
Pat Steir - Moment, 1974, Oil on canvas, 84 × 84 in, 213.4 × 213.4 cm, photo credits Cheim & Read, New York
ชื่อมีความหมายว่าอะไร
หลังจากที่เซ็นสัญญากับ Pat Steir, Dominique Lévy ได้ร่วมมือกับ Brett Gorvy พ่อค้าศิลปะชาวอังกฤษเพื่อก่อตั้งแกลเลอรีใหม่: Lévy Gorvy โดยมีสำนักงานในลอนดอน, นิวยอร์ก และเจนีวา Lévy Gorvy เป็นตัวแทนของ Pat Steir ในปัจจุบัน และตั้งแต่การควบรวมกิจการนั้น ในระยะเวลาไม่ถึงสองปี ราคาผลงานของ Steir ได้พุ่งสูงขึ้นอย่างมาก ในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา ผลงานสามชิ้นของเธอในการประมูลได้ทำลายการประเมินราคา Sotheby’s ขาย Four Yellow Red Negative Waterfall (1993) ในราคา £680,750 หลังจากการประเมินราคา £200,000 และทั้ง Misty Mountain Waterfall (1991) และ Silver Moon Beam (2006) ในราคา £299,400 ต่อชิ้น หลังจากการประเมินราคา £113,250 ต่อชิ้น นอกจากนี้ Lévy Gorvy ยังขายผลงานใหม่ของ Steir ในราคาเกินครึ่งล้านต่อชิ้น ซึ่งเป็นราคาที่ทำได้ที่ Chicago EXPO โดยภาพวาด Steir ที่ไม่มีชื่อจากปี 2004 ขายได้ในราคา $550,000.
แล้วเกิดอะไรขึ้น? ถ้า Steir สามารถทำราคานี้ได้ ทำไม Cheim & Read ถึงไม่ทำให้เกิดขึ้น? คำตอบอาจมาจากการเชื่อมต่อ ทุกคนในวงการแกลเลอรีมีเครือข่ายของตนเอง บางที Lévy และ Gorvy อาจรู้จักคนที่แตกต่างกัน หรืออาจเป็นเรื่องของเวลา บางทีนี่อาจเกิดขึ้นอยู่ดีไม่ว่าจะมีใครเป็นตัวแทน Steir หรืออาจจะเกี่ยวกับความไว้วางใจ บางที Lévy และ Gorvy อาจมีประวัติที่ผู้ซื้อรายใหญ่เชื่อมั่น แต่หลังจากดูหน้าแกลเลอรีสำหรับ Pat Steir ในเว็บไซต์ของ Cheim & Read และ Lévy Gorvy แล้ว ฉันคิดว่าความแตกต่างอาจอยู่ที่ความเข้าใจ วัสดุการตลาดที่ Lévy Gorvy จัดทำขึ้นไม่เพียงแต่ทันสมัยและครอบคลุมมากกว่า แต่เรื่องราวที่พวกเขาบอกก็ยังมีความเห็นอกเห็นใจมากกว่า ฉันมีความเห็นว่าปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการที่ศิลปินจะพบแกลเลอรีที่เหมาะสมคือคนที่ทำงานที่แกลเลอรีนั้นเข้าใจงานศิลปะ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหลอกใครให้ซื้อศิลปะ แต่ถ้าผู้จัดแสดงศิลปะเชื่อมั่นในงานที่พวกเขากำลังขาย มันจะไม่ใช่การขาย แต่เป็นเรื่องของการเชื่อมโยงผู้คนกับศิลปะที่มีความหมายต่อพวกเขา ซึ่งเป็นความสำเร็จที่เกิดขึ้นได้เพราะผู้ซื้อ ผู้จัดแสดงศิลปะ ศิลปิน และงานศิลปะ ด้วยเหตุผลใดก็ตาม พูดภาษาของหัวใจเดียวกัน.
Pat Steir - Set of Four Lines, 2015, A set of four screenprints with hand-painting, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, Unique
ภาพเด่น: Pat Steir - Triptych D, 2015, ชุดของภาพพิมพ์สามภาพที่มีการทาสีด้วยมือ, 72 × 108 นิ้ว, 182.9 × 274.3 ซม., เอกลักษณ์, เครดิตภาพ Pace Prints
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
