เรื่องราวเบื้องหลังโมเสคชิ้นเดียวของแจ็คสัน พอลล็อค
คนรักศิลปะส่วนใหญ่รู้จัก แจ็คสัน พอลลอค ว่าเป็นใคร ในฐานะจิตรกรชื่อดังไม่กี่คน พอลลอคเป็นชื่อที่แม้แต่คนที่ไม่ชอบศิลปะก็ยังรู้จัก แม้จะมีชื่อเสียงในฐานะผู้บุกเบิกศิลปะแบบแสดงออกนามธรรมในยุค 50 แต่ผลงานในช่วงแรกของเขากลับมีข้อมูลน้อยมาก โชคดีที่ โมเสกของแจ็คสัน พอลลอค ที่กำลังจัดแสดงในนิวยอร์กตอนนี้ มอบโอกาสให้แฟน ๆ ของพอลลอคได้เห็นภาพที่น่าตื่นเต้นของช่วงต้นยุคศิลปะแสดงออกนามธรรม โครงการ WPA (ช่วยเหลือ NEA) เป็นนิทรรศการเปิดตัวที่สถานที่ใหม่ของ Washburn Gallery ในเชลซี ซึ่งเดิมตั้งอยู่ที่ถนนเวสต์ 57 นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานที่สร้างขึ้นภายใต้โครงการ Works Progress Administration (WPA) โดยศิลปินที่ในเวลานั้นยากจนมาก แต่ต่อมาพวกเขากลายเป็นตำนานของศิลปะอเมริกัน รวมถึงผลงานของ Lee Krasner, Ilya Bolotowsky, David Smith, Stuart Davis, Reuben Kadish และแน่นอน แจ็คสัน พอลลอค นิทรรศการนี้มีจุดประสงค์เพื่อเน้นย้ำผลกระทบที่ WPA มีต่อวงการศิลปะอเมริกัน และมรดกของการชื่นชมศิลปะสาธารณะที่โครงการนี้สร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกา เวลาของการจัดแสดงนี้มีความเกี่ยวข้องทางการเมือง รัฐบาลทรัมป์เพิ่งสัญญาว่าจะตัดงบประมาณให้กับ National Endowment for the Arts (NEA) ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี Joan Washburn หวังว่านิทรรศการนี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมลุกขึ้นปกป้องโครงการนี้
ประวัติย่อของ WPA
ในปีหลังจากที่ตลาดหุ้นโลกล่มสลายในปี 1929 อัตราการว่างงานในสหรัฐอเมริกาพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว ภายในต้นทศวรรษ 1930 อัตรานี้สูงถึง 25 เปอร์เซ็นต์ ผู้คนนับหมื่นต้องอดอยากและไร้ที่อยู่อาศัย และดูเหมือนไม่มีสัญญาณฟื้นตัว เมื่อแฟรงกลิน ดี. รูสเวลต์ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีในปี 1933 การคืนงานให้ประชาชนเป็นสิ่งสำคัญที่สุดของเขา ภายในปี 1935 รัฐบาลรูสเวลต์ได้ริเริ่มโครงการที่เรียกว่า New Deal ซึ่งเป็นการแทรกแซงของรัฐบาลอย่างกว้างขวางที่จะนำคนว่างงานจำนวนมากกลับมาทำงานในกิจกรรมต่าง ๆ ทั่วประเทศ เช่น การบรรเทาภัยแล้ง การดูแลสวนสาธารณะ การสร้างโครงสร้างพื้นฐาน และการก่อสร้าง รายการนี้ยังคงดำเนินต่อไป โครงการ Works Project Administration หรือ WPA เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของ New Deal และมุ่งเน้นการจ้างงานแรงงานที่ไม่มีทักษะให้ทำงานสาธารณะ
David Smith - ไม่มีชื่อ (Bathers), 1934, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 17 1/4 x 16 นิ้ว, โดยความอนุเคราะห์จากมรดกของ David Smith และ Hauser & Wirth, (ลิขสิทธิ์) มรดกของ David Smith, ได้รับอนุญาตโดย VAGA, นิวยอร์ก, NY
แต่ก่อนที่ New Deal จะเริ่มขึ้นมากกว่าหนึ่งปี โครงการที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักชื่อ PWAP หรือ Public Works of Art Project ได้เริ่มต้นขึ้น PWAP เกิดจากการหารือภายในรัฐบาลรูสเวลต์เกี่ยวกับการช่วยเหลือศิลปินที่ว่างงาน เนื่องจากศิลปินไม่ได้ถือเป็นแรงงานแบบดั้งเดิม และหลายคนมักใช้ชีวิตในสภาพว่างงานกึ่งถาวร หลายคนจึงโต้แย้งว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือพิเศษจากรัฐบาล แต่ Harry Hopkins ที่ปรึกษาใกล้ชิดของประธานาธิบดีรูสเวลต์ ได้ยุติการถกเถียงโดยชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนว่า “เฮ้ ศิลปินก็ต้องกินเหมือนคนอื่น ๆ” ในปีแรก PWAP ได้จ้างศิลปินมืออาชีพหลายพันคนให้สร้างภาพวาดและประติมากรรมสำหรับอาคารสาธารณะ จากนิทรรศการที่จัดขึ้นที่สมิธโซเนียนในปี 2009 ของศิลปิน PWAP ส่วนใหญ่ไม่เคยมีอาชีพที่มีอิทธิพลหลังจากนั้น แต่ชื่อหนึ่งจากกลุ่ม PWAP ที่คุ้นเคยในนิทรรศการปัจจุบันที่ Washburn Gallery คือ Ilya Bolotowsky
Ilya Bolotowsky - ภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโครงการที่อยู่อาศัย Williamsburg (1980) การสร้างใหม่ขนาดเต็ม โดยความอนุเคราะห์ของ Washburn Gallery
ศิลปะนามธรรมและ WPA
Ilya Bolotowsky เป็นที่ยอมรับในวันนี้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชั้นนำของอเมริกาในศตวรรษที่ 20 แต่เมื่อเขาถูกจ้างในโครงการ PWAP เขาสร้างภาพวาดที่มีรูปแบบเหมือนจริง นั่นอาจเป็นเพราะคำสั่งเดียวจากผู้บริหารโครงการเกี่ยวกับหัวข้อสำหรับศิลปิน PWAP คือการสร้างผลงานเกี่ยวกับ “ฉากอเมริกัน” แต่เพียงไม่กี่ปีต่อมา WPA ได้แทนที่ PWAP ด้วยโครงการ Federal Arts Project (FAP) ซึ่งขยายขอบเขตงานที่ศิลปินที่จ้างโดยรัฐบาลทำ หนึ่งในผู้บริหารที่ถูกจ้างสำหรับส่วนภาพจิตรกรรมฝาผนังของ FAP คือศิลปินนามธรรมชื่อ Burgoyne Diller แม้จะมีการต่อต้านจากเพื่อนร่วมงาน Diller ได้สนับสนุนให้นามธรรมได้รับการยอมรับเป็นส่วนหนึ่งของภาษาภาพของโครงการ ด้วยการสนับสนุนของเขา ศิลปินอย่างที่รวมอยู่ในนิทรรศการปัจจุบันที่ Washburn Gallery รวมถึง Mark Rothko, William Baziotes, Willem de Kooning และอีกหลายร้อยคน ได้รับงานจาก WPA
Reuben Kadish - ไม่มีชื่อ (การศึกษาภาพจิตรกรรมฝาผนัง), ดินสอกราไฟต์และสีน้ำบนกระดาษ, ขนาด 10 3/4 x 24 1/2 นิ้ว
โมเสกลึกลับของ แจ็คสัน พอลลอค ที่กำลังจัดแสดงที่ Washburn Gallery มีประวัติที่ไม่ชัดเจน ผลงานชิ้นนี้สร้างโดยพอลลอคเป็นข้อเสนอสำหรับ WPA แต่ถูกปฏิเสธ ยังไม่ชัดเจนว่างานชิ้นนี้ที่มีอยู่ในปัจจุบันเป็นผลงานสำเร็จรูปหรือเป็นแบบจำลองสำหรับงานที่ใหญ่กว่านี้ อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของมันทำให้เกิดคำถามอื่น ๆ เช่น มันแสดงให้เห็นถึงความเต็มใจของพอลลอคที่จะทดลองวิธีและสไตล์ใหม่ ๆ หากเขาไม่ได้รับการจ้างจาก WPA และไม่ได้รับรายได้ที่มั่นคงในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ เขาจะยังคงมีทัศนคติที่พร้อมทดลองหรือไม่ หรือเขาจะยอมจำนนต่อแรงกดดันของตลาด? นั่นนำไปสู่คำถามที่ใหญ่กว่าว่าภูมิทัศน์ศิลปะหลังสงครามของอเมริกาจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มี FAP ชื่อใหญ่ที่เรารู้จักจากยุคนั้นจะยังคงโดดเด่นหรือไม่ หรือจะถูกแทนที่ด้วยชื่ออื่น สไตล์อื่น และอาจเป็นผลงานที่น่าสนใจกว่า? แน่นอนว่า โครงการ WPA (ช่วยเหลือ NEA) ตามชื่อรอง มีจุดประสงค์เพื่อแสดงความเห็นว่ารัฐบาลควรสนับสนุนศิลปะ แต่บางคนอาจมองว่า WPA เป็นตัวแทนของยุคที่มีการเลือกผู้ชนะและผู้แพ้ทางวัฒนธรรม และมีการจัดสรรทรัพยากรให้กับฝ่ายที่อ่อนแอ เป็นคำถามที่น่าสนใจให้พิจารณา และไม่ว่าจะอย่างไร นิทรรศการนี้ก็เป็นโอกาสพิเศษในการย้อนดูผลงานศิลปะชิ้นแรก ๆ ที่สร้างโดยศิลปินที่ต่อมาจะกลายเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะนามธรรมของศตวรรษที่ 20
โมเสกชิ้นเดียวของแจ็คสัน พอลลอค - ไม่มีชื่อ CR1048 (ประมาณปี 1938-41), สร้างขึ้นสำหรับและถูกปฏิเสธโดย WPA โดยความอนุเคราะห์ของ Washburn Gallery/Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS)
ภาพเด่น: โมเสกชิ้นเดียวของแจ็คสัน พอลลอค - ไม่มีชื่อ CR1048 (ประมาณปี 1938-41), สร้างขึ้นสำหรับและถูกปฏิเสธโดย WPA (รายละเอียด) โดยความอนุเคราะห์ของ Washburn Gallery/Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS)
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
