ความมหัศจรรย์นามธรรมของศิลปะคิวบาแสดงอยู่ในไมอามี่
อะไรที่กำหนดให้เป็น ศิลปะคิวบา นั้นเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมานาน คำถามหลักคือ: ศิลปะคิวบาหมายถึงศิลปะที่สร้างโดยชาวคิวบาที่ยังอาศัยอยู่บนเกาะ หรือหมายถึงศิลปะที่สร้างโดยศิลปินในชุมชนคิวบาในต่างแดน? หรือควรหมายถึงทั้งสองอย่าง? เป็นเวลากว่าสองชั่วอายุคน ศิลปินคิวบาที่อาศัยอยู่บนเกาะถูกควบคุมอย่างเข้มงวดโดยรัฐบาล ไม่มีศิลปินคนใดสามารถจัดแสดงหรือเผยแพร่ผลงานของตนต่อสาธารณะได้ เว้นแต่จะเป็นไปตามแนวทางที่เข้มงวดของระบอบเผด็จการ ด้วยเหตุนี้ จึงยากที่จะจินตนาการว่าศิลปะที่สร้างโดยชาวคิวบาบนเกาะจะมาจากแรงบันดาลใจแท้จริงหรือความซื่อสัตย์ทางความคิดสร้างสรรค์ มันมักอยู่ภายใต้อิทธิพลของแรงกดดันทางการเมือง และจึงสามารถโต้แย้งได้ว่าสามารถถูกมองว่าเป็นโฆษณาชวนเชื่อได้ แต่แม้ว่าศิลปะที่สร้างโดยศิลปินที่อาศัยอยู่ในชุมชนคิวบาในต่างแดนอาจมีเสรีภาพมากกว่า แต่มันก็ไม่ใช่ศิลปะคิวบาแท้ ศิลปินที่มีเชื้อสายคิวบาและอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาหรือที่อื่น ๆ มีวัฒนธรรมหลากหลายโดยนิยาม พวกเขาสามารถพูดถึงแง่มุมหนึ่งของประสบการณ์คิวบาได้ แต่ไม่สามารถพูดถึงประสบการณ์ของการยังคงอยู่บนเกาะ ที่ถูกบังคับโดยรัฐบาลให้ยึดมั่นในรูปแบบหรือหัวข้อเฉพาะ ดูเหมือนว่าทั้งสองฝ่ายในข้อถกเถียงนี้อาจจะมารวมกันได้ เช่น อาจจะโดยการพิจารณาผลงานของศิลปินคิวบาที่อาศัยอยู่บนเกาะควบคู่ไปกับศิลปินในชุมชนต่างแดน แนวคิดที่สมบูรณ์มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่กำหนดศิลปะคิวบาอาจถูกประกอบขึ้น แต่ข้อเสนอนี้กลับเป็นเรื่องที่ถกเถียงมากกว่าที่หลายคนคิด เพียงแค่ถามผู้ดูแลนิทรรศการ ระหว่างความจริงและจินตนาการ: ศิลปะนามธรรมจากผู้ได้รับทุน Cintas นิทรรศการที่ดูเหมือนไม่โดดเด่นนี้ ซึ่งจะปิดในวันที่ 22 ตุลาคม 2017 ได้สร้างความขัดแย้งในระดับนานาชาติที่คุกคามชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ใหม่และท้าทายสถานะของแหล่งสนับสนุนทางการเงินที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปะคิวบา
รู้จักมูลนิธิ Cintas
ออสการ์ บี. ซินทัส เป็นนักอุตสาหกรรมชาวคิวบา เขาเกิดในปี 1887 ที่เมืองซากัว ลา กรานเด เมืองชายฝั่งในตอนกลางของคิวบา เมื่อซินทัสยังเป็นเด็ก เมืองเกิดของเขากำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากเทศบาลใหม่ไปสู่เมืองหลวงทางการค้าและอุตสาหกรรมที่สำคัญ ซินทัสจึงมีโอกาสเติบโตไปพร้อมกับเศรษฐกิจท้องถิ่น หลังจากเรียนมหาวิทยาลัยในต่างประเทศที่ลอนดอน ประเทศอังกฤษ เขากลับมายังเกาะคิวบาและกลายเป็นมหาเศรษฐีในอุตสาหกรรมน้ำตาลและทางรถไฟ ด้วยความสัมพันธ์ทางธุรกิจ ซินทัสได้รับเลือกให้เป็นทูตคิวบาประจำสหรัฐอเมริกาในช่วงเวลาที่ยากลำบากและวุ่นวายที่สุดในประวัติศาสตร์การเมืองคิวบา: ระหว่างปี 1932 ถึง 1934 นี่เป็นช่วงเวลาของความปั่นป่วนและการปฏิวัติ เมื่อรัฐบาลชั่วคราวที่ไม่มั่นคงเข้ามาบริหาร และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของคิวบาที่มีการปฏิรูปที่ไม่ได้ถูกควบคุมโดยสเปนหรือสหรัฐอเมริกา ช่วงเวลานี้สิ้นสุดในปี 1934 เมื่อเกิดรัฐประหารโดยกองทัพที่ได้รับการสนับสนุนจากสหรัฐอเมริกา
ซินทัส เช่นเดียวกับนักอุตสาหกรรมคิวบารุ่นเดียวกันหลายคน ประสบความสำเร็จทางการเงินในช่วงความวุ่นวาย หนึ่งในความสนใจที่เขาชื่นชอบนอกเหนือจากธุรกิจและการเมืองคือการสะสมวัตถุศิลปะ ด้วยการศึกษาต่างประเทศ เขามีรสนิยมทางศิลปะในระดับโลก เขาสะสมผลงานชิ้นเอกจากทั่วโลก รวมถึงต้นฉบับหายาก เช่น ฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่รู้จักเพียงฉบับเดียวของ Don Quixote และหนึ่งในห้าฉบับต้นฉบับที่รู้จักของ Gettysburg Address สุนทรพจน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของอับราฮัม ลินคอล์น ที่กล่าวในช่วงเวลาสำคัญของสงครามกลางเมืองอเมริกา และความสนใจในศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดแค่การสะสม ซินทัสยังต้องการใช้ทรัพย์สินมหาศาลของเขาช่วยเหลือศิลปินในการสร้างผลงาน เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาวางแผนที่จะก่อตั้งมูลนิธิที่จะมอบทุนให้กับศิลปินที่มีเชื้อสายคิวบา เขาเสียชีวิตในปี 1957 ก่อนที่มูลนิธิจะถูกจัดตั้งขึ้น แต่ตามความประสงค์ของเขา ผู้จัดการมรดกได้จัดตั้งมูลนิธิ Cintas ขึ้นในที่สุด ตั้งแต่ปี 1959 มูลนิธินี้เป็นผู้สนับสนุนทางการเงินที่สำคัญที่สุดของศิลปินจากชุมชนคิวบาในต่างแดนทั่วโลก
ซิเลีย ซานเชซ - ไม่มีชื่อเรื่อง, สื่อผสมบนผืนผ้าใบ, 31 x 23 นิ้ว
ความขัดแย้งและคอลเลกชัน Cintas
ทุกปี มูลนิธิ Cintas มอบทุนให้กับศิลปินชุมชนคิวบาในต่างแดนในสาขาศิลปะภาพ วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ และสถาปัตยกรรม หนึ่งในข้อตกลงที่มูลนิธิทำกับผู้ได้รับทุนคือ เพื่อแลกกับการสนับสนุนทางการเงิน พวกเขาต้องมอบผลงานศิลปะให้กับ คอลเลกชันศิลปะ Cintas ตลอดหลายทศวรรษ คอลเลกชัน Cintas ได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นคอลเลกชันศิลปะชุมชนคิวบาในต่างแดนที่สำคัญและหลากหลายที่สุดในโลก มูลนิธิดูแลคอลเลกชันนี้ และเป็นระยะ ๆ จะจัดนิทรรศการจากผลงานในคอลเลกชัน แต่บางครั้งก็เป็นงานที่ยากลำบากที่จะจัดนิทรรศการที่มีความสอดคล้อง เพราะไม่มีหลักเกณฑ์ที่เข้มงวดในการเลือกของคณะกรรมการเมื่อมอบทุน ผลงานครอบคลุมทุกช่วงของรสนิยมทางศิลปะ แต่จุดประสงค์ก็คือ มันไม่ได้แสดงมุมมองเดียว แต่มันแสดงถึงความหลากหลายของความหมายที่ว่าอะไรคือศิลปะคิวบา
อย่างไรก็ตาม ปีนี้มูลนิธิได้เห็นสมควร เช่นเดียวกับบางครั้งในอดีต ที่จะรวบรวมผลงานจากคอลเลกชันตามหัวข้อเฉพาะ หัวข้อที่พวกเขาเลือกในกรณีนี้คือ ศิลปะนามธรรมคิวบา นามธรรม สำหรับสถานที่จัดนิทรรศการ มูลนิธิเลือกสถานที่ที่ดูเหมือนจะเหมาะสมที่สุดในเวลานั้น คือ พิพิธภัณฑ์อเมริกันสำหรับชุมชนคิวบาในต่างแดนที่ไมอามี รัฐฟลอริดา แต่แล้วก็เกิดความขัดแย้งขึ้น มูลนิธิได้เผยแพร่บันทึกข้อความบนเว็บไซต์ของตนที่ระบุว่า เริ่มตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไป ศิลปินที่อาศัยอยู่บนเกาะจะได้รับการพิจารณาให้ได้รับทุน Cintas เป็นครั้งแรก ก่อนหน้านี้จะพิจารณาเฉพาะศิลปินจากชุมชนต่างแดนเท่านั้น เรื่องนี้ทำให้ผู้บริหารของพิพิธภัณฑ์อเมริกันสำหรับชุมชนคิวบาในต่างแดนโกรธมาก เพราะพันธกิจของพวกเขาคือสนับสนุนศิลปะและศิลปินจากชุมชนต่างแดนเท่านั้น พวกเขาจึงยกเลิกนิทรรศการ แต่การตัดสินใจนี้ไม่ได้รับการยอมรับอย่างทั่วถึง ทั้งสองมุมมองดูเหมือนจะมีเหตุผล การสนับสนุนศิลปินที่อาศัยอยู่บนเกาะหมายถึงการสนับสนุนเงียบ ๆ ต่อระบอบเผด็จการที่ควบคุมผลงานศิลปะของพวกเขา เพราะในคิวบา ศิลปะมักเกี่ยวข้องกับการเมือง และในความเห็นของมูลนิธิ Cintas เรื่องราวทั้งหมดของศิลปะคิวบาไม่สามารถเล่าได้โดยไม่รวมถึงศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้ระบอบเผด็จการ รวมถึงผลงานของศิลปินที่ยังอาศัยอยู่บนเกาะในปัจจุบัน
เกียน โมเรโน - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2006, สื่อผสมบนผืนผ้าใบ, 86 x 63 นิ้ว
ระหว่างความจริงและจินตนาการ
หลังจากพิพิธภัณฑ์อเมริกันสำหรับชุมชนคิวบาในต่างแดนยกเลิกนิทรรศการของมูลนิธิ Cintas ผู้ดูแลนิทรรศการจึงหาสถานที่ใหม่ได้ที่พิพิธภัณฑ์โคแรล เกเบิลส์ ในเมืองโคแรล เกเบิลส์ รัฐฟลอริดา ใกล้เมืองไมอามี พื้นที่นี้มีขนาดเล็กกว่า จึงต้องลดขนาดนิทรรศการลง แต่ก็ทำให้ได้ผลงานที่คัดสรรอย่างเข้มงวดและกระชับมากขึ้น ขอบเขตทั่วไปของ ระหว่างความจริงและจินตนาการ เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต โครงสร้าง และเส้น รวมผลงานจากศิลปินที่เป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์ทั้งหมดของทุน Cintas ในนั้นมีคาร์เมน เอร์เรรา ซึ่งอาจเป็นศิลปินชาวคิวบาที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนี้ เอร์เรรา อายุ 102 ปี เพิ่งมีนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ ที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก เธอได้รับทุน Cintas ระหว่างปี 1969 ถึง 1972 นอกจากนี้ยังมีผลงานของราฟาเอล Soriano ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมคิวบา ผู้ได้รับรางวัลเกียรติยศตลอดชีวิตจาก Cintas ในปี 2014 และผลงานใหม่จากประติมากรนามธรรมร่วมสมัย เลย์เดน โรดริเกซ คาซาโนวา เกิดที่ฮาวานาในปี 1973 และปัจจุบันอาศัยอยู่ที่ไมอามี คาซาโนวาได้รับทุน Cintas ในปี 2011
สำหรับผู้ชมศิลปะทั่วไปที่สามารถมองข้ามการเมืองได้ ระหว่างความจริงและจินตนาการ เสนอภาพที่ยอดเยี่ยมของแง่มุมที่ไม่ค่อยได้รับการเปิดเผยของศิลปะชุมชนคิวบาในต่างแดน อาจเป็นเพราะธรรมชาติทางการเมืองที่เข้มข้นของประวัติศาสตร์คิวบาในช่วงหลัง การเปิดเผยส่วนใหญ่ดูเหมือนจะมุ่งไปที่ศิลปะที่สะท้อนในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการลี้ภัยของชาวคิวบาหรือความซับซ้อนและโศกนาฏกรรมของการปฏิวัติ นิทรรศการนี้เน้นแง่มุมที่แตกต่างของประสบการณ์คิวบา และแน่นอนว่าจะนำไปสู่ความชื่นชมที่มากขึ้นในความลึกและความกว้างของมรดกคิวบา แต่ก็อาจมีข้อความแฝงในชื่อของนิทรรศการนี้ อะไรคือความจริงและอะไรคือจินตนาการ รูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้เป็นของจริง ไม่ใช่หรือ? หรือเป็นเพียงความหมายของมันที่ถูกจินตนาการ? และเป็นความจริงหรือไม่ที่ศิลปินที่อาศัยอยู่บนเกาะถูกควบคุมโดยรัฐบาล ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่เคยทำให้พวกเขาค้นพบวิธีที่จะเป็นอิสระได้บ้างอย่างน้อยในสตูดิโอหรือ? อำนาจของรัฐบาลเผด็จการโหดร้ายเป็นเพียงจินตนาการหรือ? หรือการควบคุมจิตใจเป็นเรื่องจริง? มีการแยกกันจริง ๆ หรือไม่ระหว่างผู้ที่อาศัยอยู่ในต่างแดนและผู้ที่อาศัยอยู่บนเกาะ? มรดกเป็นของจริงหรือจินตนาการ? นิทรรศการนี้มีขนาดเล็ก แต่มีความสำคัญ มันตั้งคำถามที่ศิลปะมักตั้ง เช่น อะไรคือสิ่งที่จับต้องได้; อะไรคือสิ่งที่นามธรรม; และเราจะรู้ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เราจินตนาการ สิ่งที่เราเชื่อ และสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นความจริงได้อย่างไร
ภาพเด่น: แองเจลา วาเลลลา - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2006-2007, ภาพพิมพ์อิงค์เจ็ทบนกระดาษเงินเมทัลลิก
ภาพทั้งหมด © มูลนิธิ Cintas, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
