ทำไมวิสัยทัศน์หลังเทศนาของโกแก็งจึงมีความสำคัญต่อศิลปะนามธรรม
พอล โกแกง ได้วาด วิสัยทัศน์หลังการเทศนา ในปี 1888 มันเป็นงานศิลปะที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ซึ่งใช้เรื่องราวจากพระคัมภีร์คริสต์เป็นจุดเริ่มต้น เรื่องราวนี้มาจากหนังสือปฐมกาล บทที่ 32 ข้อ 22 ถึง 31 มันเกี่ยวข้องกับตัวละครที่ชื่อว่า ยาโคบ ซึ่งต่อมาได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็นอิสราเอล และถือว่าเป็นบรรพบุรุษทางประวัติศาสตร์ของชาวอิสราเอล ข้อความกล่าวว่า: “ในคืนเดียวกันนั้น เขาลุกขึ้นและพาภรรยาทั้งสองของเขา บริการหญิงสองคน และลูกทั้งสิบเอ็ดคนของเขา ข้ามฟากแม่น้ำจาบบอค เขาได้นำพวกเขาและส่งข้ามลำธาร รวมทั้งทุกสิ่งที่เขามี และยาโคบถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว และมีชายคนหนึ่งต่อสู้กับเขาจนถึงรุ่งอรุณ” การตีความเชิงกวีหรือเชิงปรัชญาทั่วไปของฉากนี้คือมันเกี่ยวข้องกับชายคนหนึ่งที่กำลังต่อสู้กับปีศาจของเขา กล่าวคือ ชายคนนี้ ยาโคบ กำลังต่อสู้กับสิ่งที่ชัดเจนว่าเป็นเทวดา ตัวแทนของพระเจ้า แม่น้ำจาบบอค (หรือที่เรียกว่าแม่น้ำจอร์แดน) แยกยาโคบออกจากคานาอัน หรือดินแดนที่สัญญา ดังนั้น ยาโคบจึงพยายามทำให้เกิดสันติภาพในแบบเก่าระหว่างส่วนที่ดีและไม่ดีของธรรมชาติของมนุษย์ของเขา เพื่อที่เขาจะสามารถดำเนินชีวิตอย่างมีเกียรติได้ มันเป็นหัวข้อที่น่าสนใจที่โกแกงเลือกสำหรับภาพวาดนี้ เพราะภาพวาดเองได้พัฒนาการตีความที่คล้ายกันในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ มันถือเป็นจุดเปลี่ยนในเส้นทางหลังอิมเพรสชันนิสม์สู่การนามธรรม มันเป็นหัวข้อที่เหมาะสมสำหรับภาพวาดที่มีบทบาทสำคัญในกระบวนการของศิลปินที่ต่อสู้กับปีศาจของพวกเขาในขณะที่พวกเขาพยายามทำให้เกิดสันติภาพกับสิ่งที่ศิลปะควรจะเป็น เพื่อที่พวกเขาจะสามารถดำเนินการสร้างสรรค์ผลงานที่ดีได้อย่างง่ายดาย.
การกำจัดภาพลวงตา
โกแก็งเป็นสมาชิกของกลุ่มจิตรกรกลุ่มเล็ก ๆ ในปลายศตวรรษที่ 19 ที่เชื่อว่าก่อนที่จะกลายเป็นภาพลวงตา ภาพวาดนั้นเป็นเพียงสีที่ถูกนำไปใช้บนพื้นผิวเท่านั้น กระบวนการในการเปลี่ยนสีและพื้นผิวให้กลายเป็นสิ่งที่มีความเป็นจริง เช่น ภาพของสิ่งที่สามารถระบุได้ จะเกิดขึ้นในภายหลัง หลังจากนั้น ในความคิดของศิลปินที่มองไปข้างหน้าเหล่านี้ ขั้นตอนในภายหลังนั้นไม่สำคัญอีกต่อไป และเริ่มดูเหมือนว่าไม่จำเป็น พวกเขาเริ่มชื่นชมสิ่งต่าง ๆ เช่น สีและพื้นผิวในคุณค่าของมันเอง โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ รูปร่าง และพื้นที่ลวงตาที่ถูกใช้ในการสร้าง โดยทั่วไปแล้ว วิธีคิดนี้เริ่มต้นจากอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งเป็นสไตล์ที่มุ่งเน้นที่คุณภาพของแสงในภาพ แต่ช่วงเวลาที่ตอนนี้รู้จักกันในชื่อโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ คือเมื่อแนวคิดเหล่านี้เริ่มเติบโตขึ้นจริง ๆ
รายชื่อของขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์ที่ลดการวาดภาพให้เหลือเพียงองค์ประกอบทางรูปแบบนั้นยาวเหยียด มันรวมถึงอุดมคติ, สังเคราะห์, คลอยซอนนิสม์, ฟอวิซึม, คิวบิสม์, และ -อิสม์อื่นๆ อีกมากมาย ขบวนการแต่ละอย่างเกิดขึ้นในลำดับที่ค่อนข้างรวดเร็วในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แต่ละขบวนการมีวาระเฉพาะที่แยกองค์ประกอบหนึ่งหรือหลายองค์ประกอบของศิลปะคลาสสิกออกมาและบิดเบือนมันเพื่อค้นพบสิ่งใหม่เกี่ยวกับศักยภาพของการวาดภาพ องค์ประกอบที่ศิลปินเหล่านี้พยายามจะกำจัดมีมุมมอง, การไล่ระดับสี, สีที่สมจริง, เนื้อหาที่เข้าใจได้, และแนวคิดที่รูปร่างและรูปทรงต้องเป็นตัวแทนขององค์ประกอบในโลกจริง หนึ่งในแง่มุมสำคัญเกี่ยวกับ Vision After the Sermon ที่ทำให้มันเป็นสัญลักษณ์ของการขับเคลื่อนโดยรวมไปสู่การทำให้เป็นนามธรรมคือมันจัดการกับองค์ประกอบเหล่านั้นเกือบทั้งหมดในครั้งเดียว.
มุมมองและการไล่ระดับ
มุมมองและการไล่ระดับสีเป็นสององค์ประกอบที่สำคัญและกำหนดลักษณะของสไตล์การวาดภาพคลาสสิก ร่วมกัน พวกมันสามารถทำให้ภาพวาดมีความรู้สึกสมจริงที่ทรงพลัง เพราะพวกมันสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ภายในภาพ มุมมองทำให้ภาพวาดมีความรู้สึกลึกซึ้ง และให้ความรู้สึกว่ารูปทรงทางกายภาพในพื้นที่ลวงตานั้นมีความหมายต่อสายตา เหมือนกับที่มันจะเป็นในชีวิตจริง ไม่ว่าสีสันของภาพวาดจะสมบูรณ์แบบเพียงใด หากไม่มีความรู้สึกของมุมมองที่สมจริง ภาพลวงตาก็จะถูกทำลาย ในขณะเดียวกัน การไล่ระดับสีอย่างค่อยเป็นค่อยไปคือสิ่งที่ทำให้โทนสีของวัตถุในภาพวาดมีคุณสมบัติที่สมจริง โทนสีผิวไม่ใช่แค่สีเดียว แต่มันคือสีหลายร้อยหรืออาจจะหลายพันสีที่ค่อยๆ ผสมเข้าด้วยกัน หากไม่มีการไล่ระดับ สีจะกลายเป็นไม่สมจริงและภาพเริ่มดูแปลกประหลาดหรือแม้กระทั่งไร้สาระ.
Vision After the Sermon แทบจะไม่เหลือมุมมองและการไล่ระดับของสีเลย แม้ว่าจะไม่ทั้งหมด กอแก็งใช้หัวข้อทางศาสนาอย่างชาญฉลาดเพื่อทำให้สับสนว่าภาพนี้ตั้งใจให้เป็นภาพที่สมจริงหรือไม่ มันแสดงให้เห็นกลุ่มที่ดูเหมือนจะเป็นแม่ชีและพระหนึ่งรูปที่รวมตัวกันในแนวเดียวกัน บางคนยืนอยู่และบางคนค kneeling มุมมองถูกใช้ในลักษณะดั้งเดิมสำหรับส่วนนี้ของภาพ แต่ส่วนที่เหลือของภาพดูเหมือนจะเป็นความฝัน มีการเทศนาเกิดขึ้นอย่างชัดเจน และแม่ชีเหล่านี้กำลังออกจากโบสถ์หลังจากนั้น เทศนานั้นต้องเป็นเรื่องราวของยาโคบที่ต่อสู้กับปีศาจของเขา เพราะนั่นคือภาพที่กำลังเล่นออกมาก่อนสายตาของแม่ชีในพื้นที่ลึกลับที่เกือบจะเป็น Surrealist ในส่วนบนของภาพ ในพื้นที่นั้นของกรอบ ไม่มีความพยายามในการมุมมอง ไม่มีความพยายามในการลึก และแทบจะไม่มีการไล่ระดับของ สี ภาพถูกทำให้แบนราบ กล่าวคือ.
Paul Gauguin - Vision after the Sermon, 1888, Oil on canvas, 72,20 x 91,00 cm
สีและรูปแบบที่ไม่เป็นธรรมชาติ
สีใน Visions After the Sermon ไม่ได้สุดโต่งอย่างที่มันจะกลายเป็นในผลงานของจิตรกรฟอวิสต์ในภายหลัง แต่ในภาพนี้ โกแกงได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่ไปสู่จุดหมายปลายทางนั้นโดยการทำการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญในการทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ของภาพด้วยสิ่งที่เขาเรียกว่า "สีแดงเวอร์มิเลียนบริสุทธิ์" เวอร์มิเลียนเป็น สีแดง ที่เคยถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในงานจิตรกรรม มันได้มาจากแร่ที่เรียกว่าซินนาบาร์ ซึ่งมีปรอทมากจนแม้ในสมัยโรมันก็รู้กันแล้วว่าการขุดแร่ชนิดนี้เป็นโทษประหารชีวิต สีย้อมนี้จึงหายากในปัจจุบันเพราะเหตุนี้ มันเป็นพิษ แต่ก็ทำให้ชิ้นงานนี้มีโทนที่น่ากลัวเป็นพิเศษ สีแดงสามารถมองว่าเป็นสีสัญลักษณ์ แสดงถึงความโกรธ ความตาย และอันตราย มันกำหนดภาพให้เป็นสิ่งที่ไม่เป็นจริง สิ่งที่เหมือนความฝัน.
ในเรื่องของรูปแบบนั้น ชัดเจนว่าโดยส่วนใหญ่แล้ว โกแกงตั้งใจให้มันมีความสมจริงอยู่บ้าง ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงรูปคน วัว ต้นไม้ และชายคนหนึ่งที่กำลังต่อสู้กับนางฟ้า แต่มีช่วงเวลาบางอย่างในภาพที่บ่งบอกว่าโกแกงไม่ได้สนใจที่จะทำซ้ำความเป็นจริงด้วยรูปแบบของเขา แต่เขากลับหลงใหลในคุณสมบัติของรูปแบบเหล่านั้นเอง สิ่งนี้เห็นได้ชัดที่สุดในหมวกที่นางชีสวมใส่ เริ่มต้นจากหมวกที่อยู่ด้านหน้า ข้างล่างขวาของภาพ รูปทรงถูกลดให้เหลือเพียงแก่นทางเรขาคณิต ตลอดทั้งภาพ โกแกงติดตามแนวโน้มนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า หากใบหน้าถูกลบออกจากภาพ พื้นที่สีที่เหลืออยู่จะสูญเสียพลังในการเล่าเรื่องไปมาก และภาพนั้นอาจจะกลายเป็นการจัดองค์ประกอบแบบนามธรรมได้ง่ายๆ
ความตั้งใจจริงใจ
หนึ่งในคำถามที่มักเกิดขึ้นเมื่อพูดถึงจิตรกรแนวโพสต์อิมเพรสชันนิสม์คือพวกเขารู้จริง ๆ หรือไม่ว่าพวกเขากำลังพยายามทำอะไร และแน่นอนในกรณีของจิตรกรอย่างโกแก็ง คำตอบคือใช่ เขาและเพื่อนร่วมสมัยของเขา เช่น พอล เซอรูเซียร์, มอริซ เดอนี และเอมิล เบอร์นาร์ด เป็นนักปรัชญา นักเขียน และนักทดลองที่กระตือรือร้น พวกเขามุ่งมั่นที่จะทำลายความหมายของ การวาดภาพ และความหมายของศิลปะ พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะค้นหาว่าอะไรบ้าง หากมีอะไรเกี่ยวกับศิลปะที่สามารถเป็นการพิจารณา, เกินจริง, และแม้กระทั่งจิตวิญญาณ นอกเหนือจากเนื้อหานิทานของมัน.
ในความเป็นจริง เมื่อพูดถึงเจตนาทางการทดลองของศิลปินเหล่านี้ ฉันรู้สึกเป็นการส่วนตัวว่าภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งที่วาดขึ้นในปีที่แล้วก่อน Vision After the Sermon ได้ก้าวไปไกลกว่ามากในการเปิดเผยศักยภาพที่ซ่อนอยู่ภายในนามธรรม ภาพวาดนั้นคือ The Talisman ซึ่งวาดโดย Paul Sérusier ในวันสุดท้ายของปี 1887 ตามตำนานกล่าวว่า Gauguin ได้สนับสนุนให้ Sérusier วาดชิ้นงานนี้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นงานที่เปลี่ยนแปลงวงการจริงๆ หากเพียงแค่เส้นสีเขียวคู่หนึ่งที่วิ่งผ่านกลางภาพถูกกำจัดออกไป มันจะเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง มันจะมีลักษณะคล้ายกับผลงานที่ Hans Hofmann สร้างขึ้นในอีกหนึ่งรุ่นต่อมา มันคือแก่นแท้ของ Synthetism ซึ่งเป็นสไตล์ที่ Gauguin อ้างว่าเป็นของเขา โดยมันสังเคราะห์แก่นแท้ภายนอกของรูปแบบธรรมชาติ โดยไม่ทำซ้ำอย่างแม่นยำด้วยความรู้สึกของศิลปินต่อรูปแบบในภาพและการพิจารณาทางสุนทรียศาสตร์บริสุทธิ์ของสี เส้น และรูปทรง อย่างไรก็ตาม Vision After the Sermon ก็มีความสำคัญอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน เพราะมันแสดงให้เห็นถึงแนวคิดหลายประการที่คล้ายกัน ทำให้มันเป็นจุดเปลี่ยนที่ชัดเจนในเส้นทางสู่การนามธรรมบริสุทธิ์.
ภาพเด่น: พอล โกแก็ง - วิสัยทัศน์หลังเทศนา (รายละเอียด), 1888, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 72.20 x 91.00 ซม.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
