ความจริงเบื้องหลังภาพวาดนามธรรมของ Chrissy Angliker
คริสซี่ แองลิเกอร์ ดูเหมือนจะได้ก้าวผ่านจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญ ศิลปินผู้เกิดที่ซูริก ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และอาศัยอยู่ที่นิวยอร์ก ได้พัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นและน่าหลงใหลอย่างทันทีในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมา โดยมีลักษณะเด่นคือหยดสีที่ไหลอย่างอ่อนช้อยผ่านองค์ประกอบภาพวาดนามธรรมที่มีลักษณะเป็นศิลปะ แต่ภาพวาดในนิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของเธอ PAINT/ING/S ซึ่งจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 19 ตุลาคม ถึง 2 ธันวาคม 2017 ที่ Galerie 94 ในเมืองบาเดิน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ กลับแทบไม่มีหยดสีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเธอเป็นที่รู้จัก ภาพเหล่านี้ทรงพลัง มีสีสันสดใส และโดดเด่นด้วยชั้นสีหนาแน่นที่มีเนื้อสีหนา พวกมันเป็นการประกาศตัวของศิลปินที่ได้ค้นพบเสียงของตัวเองในวัยที่เจริญเต็มที่ แม้ว่าหยดสีในผลงานก่อนหน้าของเธอจะดูน่าสนใจ แต่ในช่วงหลังกลับกลายเป็นสิ่งรบกวนความสนใจ พวกมันดูเหมือนไม่ใช่ความสุ่มสี่สุ่มห้า แต่เป็นการแสดงออกที่มีสไตล์ ผลงานชุดใหม่นี้ดูมั่นใจมากขึ้น มีน้ำหนักทางอารมณ์ที่ส่งแรงดึงดูดของตัวเอง แทนที่สีจะทำหน้าที่เป็นเพียงสื่อกลางขององค์ประกอบ ภาพและสีตอนนี้ดูเหมือนจะร่วมมือกันอย่างกลมกลืนเพื่อสนับสนุนสิ่งที่เหนือธรรมดา ความสัมพันธ์ของสี พื้นผิว และความละเอียดอ่อนของท่าทางอยู่ในจุดเด่น ดึงดูดสายตาและร่างกายเข้าสู่การเดินทางแห่งการค้นพบทั้งทางสายตาและความรู้สึก ภาพชุดใหม่นี้เป็นผลงานของจิตรกรที่ก้าวข้ามจากโลกที่ยึดติดกับความจริงเข้าสู่โลกแห่งความเป็นไปได้ที่ซับซ้อนและนามธรรม
ศิลปะพบการออกแบบ
คริสซี่ แองลิเกอร์ เดินทางมาถึงอเมริกาเมื่ออายุ 16 ปี ด้วยความฝันที่จะเป็นศิลปิน พ่อแม่ของเธอส่งเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนประจำเอกชนชื่อดังในรัฐแมสซาชูเซตส์ ชื่อว่า Walnut Hill School ซึ่งเน้นการศึกษาศิลปะภาพ เธอเรียนได้ดีที่นั่น แต่หลังจากจบการศึกษา พ่อแม่ของเธอได้บังคับให้เธอเลือกเส้นทางที่ใช้งานได้จริงมากขึ้นในมหาวิทยาลัย เนื่องจากปัญหาทางการเงินส่วนตัวของพวกเขา แองลิเกอร์จึงสมัครเข้าเรียนที่ School of Design ของสถาบัน Pratt ในบรูคลิน ซึ่งครูของเธอสนับสนุนให้เธอมุ่งเน้นไปที่การออกแบบอุตสาหกรรม เมื่อเธอได้รู้จักกับวิธีการออกแบบครั้งแรก เธอรู้สึกต่อต้าน แต่หลังจากผ่านความต้านทานในช่วงแรก เธอเริ่มปรับตัวเข้ากับโลกที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวดของการออกแบบ เธอพบว่ามันตรงกันข้ามกับศิลปะอย่างสิ้นเชิง แต่เธอก็เข้าใจคุณค่าของมัน ตามที่เธอได้กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร Forbes ในปี 2017 ว่า “ในการออกแบบ คุณเป็นผู้ควบคุม คุณกำลังสร้างผลิตภัณฑ์ที่ถูกออกแบบมาเพื่อนำไปสู่โลก เพื่อโลก แต่ศิลปะคือเรื่องของโลก นั่นคือความแตกต่าง ทั้งเวทมนตร์และสิ่งที่ไม่รู้จักทั้งหมดไม่ใช่ส่วนหนึ่งของกระบวนการออกแบบ.”
คริสซี่ แองลิเกอร์ - เธอว่ายน้ำ, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 20 x 24 นิ้ว, 50.8 x 61 ซม., 2017
หลังจากจบการศึกษาจาก Pratt แองลิเกอร์เริ่มธุรกิจออกแบบกับเพื่อน ๆ และประสบความสำเร็จในตลาดทันที แต่ในเวลาเพียงไม่กี่ปี เธอกลับรู้สึกเหนื่อยล้าจากความต้องการที่หนักหน่วงในตารางงานและการขาดการควบคุมสร้างสรรค์ส่วนตัวในงานของเธอ เธอจึงเดินทางกลับบ้านที่สวิตเซอร์แลนด์เพื่อพักใจ และในระเบียงของอพาร์ตเมนต์ที่เธอพักอยู่ วันหนึ่งเธอนั่งลงเพื่อวาดภาพ เธอเริ่มด้วยสีดำเพียงอย่างเดียว และสร้างภาพที่ง่ายที่สุด: ภาพเหมือนตัวเอง มันเป็นองค์ประกอบที่ควบคุมอย่างเข้มงวด ได้รับอิทธิพลจากวิธีการออกแบบที่เธอรับมาเมื่อเรียนที่ Pratt แต่แล้วสีเริ่มไหลเป็นหยด ๆ ตอนแรกเธอรู้สึกตกใจและคิดว่าภาพถูกทำลาย แต่หลังจากนั้นเธอกลับรู้สึกตื่นเต้นกับความรู้สึกของความวุ่นวายที่ไม่คาดคิดซึ่งไหลผ่านทั้งภาพและจิตใจของเธอ เธอทาสีเพิ่มและปล่อยให้หยดสีไหลลงบนพื้นผิวมากขึ้น ในช่วงเวลานั้นเธอรู้ว่าความตื่นเต้นที่เธอรู้สึกนั้นเข้มข้นกว่าสิ่งใดที่เธอเคยรู้สึกในหลายปี และรู้ว่าเธอต้องกลับมาวาดภาพอย่างเต็มเวลา
คริสซี่ แองลิเกอร์ - ว่ายน้ำกับเพื่อน, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 30 x 40 นิ้ว, 76.2 x 101.6 ซม., 2017
ความร่วมมือกับสี
แองลิเกอร์มุ่งมั่นกับการวาดภาพอย่างเต็มที่ตั้งแต่ปี 2008 ผลงานส่วนใหญ่ที่เธอสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลานั้นบนระเบียงในสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อสีส่วนเกินจากแปรงของเธอไหลผ่านองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบโดยไม่คาดคิด กระบวนการของเธอในทางหนึ่งถ่ายทอดช่วงเวลานั้นและทำซ้ำ เธอเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพสิ่งที่อยู่ในโลกจริงที่สร้างแรงบันดาลใจให้เธอ—มักเป็นภาพของผู้คนในน้ำหรือที่ชายหาด จากนั้นเธอวาดภาพร่างด้วยสีดำเป็นองค์ประกอบที่หลวมและมีรูปร่างตามภาพถ่าย ภาพถ่าย แล้วสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปคือความร่วมมือที่ช้า รอบคอบ และเป็นพิธีกรรมระหว่างจิตรกรกับสี แองลิเกอร์ใช้ช้อนพลาสติกแตะสีหนาแน่นแล้วดันอย่างมีจิตวิญญาณไปบนพื้นผิว เธอทาสีเพิ่มในลักษณะเดียวกัน ผสมสีเข้าด้วยกัน ปล่อยให้สีเป็นผู้นำทาง เธอเปิดใจรับความสัมพันธ์ของสีที่ไม่คาดคิดและความผิดปกติของพื้นผิว ค่อย ๆ องค์ประกอบภาพเริ่มปรากฏขึ้น
คริสซี่ แองลิเกอร์ - นางเงือก, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 30 x 40 นิ้ว, 76.2 x 101.6 ซม., 2016
เนื่องจากเธอทำงานจากภาพเหมือนจริงของโลก ภาพสุดท้ายจึงมีลักษณะคล้ายกับต้นแบบในระดับหนึ่ง แต่ภาพวาดเหล่านี้มีความเป็นตัวของตัวเอง พวกมันเป็นวัตถุอิสระในอวกาศที่ต้องการให้พิจารณาคุณสมบัติทางวัตถุและความงามของตัวเอง และตอนนี้ที่เธอปล่อยวางการพึ่งพาหยดสีส่วนเกิน ผลงานของเธอก็มีความสงบมากขึ้น การปรากฏตัวของพวกมันดูเป็นผู้ใหญ่ ดูเหมือนจะมีรากฐานในประเพณีและร่วมสมัย ในการสัมภาษณ์ปี 2015 กับนิตยสารเยอรมัน Style แองลิเกอร์กล่าวว่าจิตรกรที่เธอชื่นชอบคือ บราม โบการ์ต สมาชิกของกลุ่ม CoBrA ที่ตลอดชีวิตของเขาได้เดินทางจากภาพเหมือนสู่ภาพนามธรรม ภาพวาดที่เขาสร้างในช่วงปลายชีวิตเป็นการสำรวจที่นามธรรมอย่างแท้จริงของการทาสีหนาแน่นด้วยพู่กัน ความมีมิติที่เป็นไปไม่ได้ของพวกมันทำให้พวกมันทั้งโดดเด่นและไม่อาจปฏิเสธได้ ตามคำกล่าวของแองลิเกอร์ ภาพเหล่านั้นทำให้เธอร้องไห้ และเธอจะดีใจที่รู้ว่าหากผลงานที่จัดแสดงใน PAINT/ING/S เป็นสัญญาณ เธอกำลังเดินทางในเส้นทางเดียวกับโบการ์ต สู่สิ่งที่มีชั้นเชิง นามธรรม มีพื้นผิว ดิบ และบริสุทธิ์; สิ่งที่เต็มไปด้วยศักยภาพ และสามารถกระตุ้นปฏิกิริยาจากหัวใจได้เช่นกัน
คริสซี่ แองลิเกอร์ - Lady Loves I, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 14 x 18 นิ้ว, 35.5 x 45.7 ซม., 2017 (ซ้าย) และ Lady Loves II, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 14 x 18 นิ้ว, 35.5 x 45.7 ซม., 2017 (ขวา)
ภาพเด่น: คริสซี่ แองลิเกอร์ - Shara, สีอะคริลิกบนผ้าใบ, 30 x 40 นิ้ว, 76.2 x 101.6 ซม., 2017
ภาพทั้งหมด © คริสซี่ แองลิเกอร์, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio
