ความจริงเบื้องหลังภาพวาดนามธรรมของ Chrissy Angliker
Chrissy Angliker ดูเหมือนจะมีการพัฒนาอย่างก้าวกระโดด จิตรกรที่เกิดในซูริค ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ และอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก ได้พัฒนาสไตล์ที่มีเอกลักษณ์และดึงดูดใจอย่างสมบูรณ์ในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมา โดยมีลักษณะเด่นคือการหยดสีที่หลุดลอยซึ่งละลายอย่างมีเสน่ห์ผ่านการจัดองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม แต่ภาพวาดในนิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของเธอ PAINT/ING/S ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 19 ตุลาคม ถึง 2 ธันวาคม 2017 ที่ Galerie 94 ในเมืองบาเดน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ แทบจะไม่มีการหยดสีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้เธอโด่งดังเลย พวกมันมีพลัง มีสีสัน และถูกกำหนดโดยชั้นสีที่หนาแน่นและมีเนื้อสัมผัสที่อุดมสมบูรณ์ พวกมันเป็นการประกาศของศิลปินที่ได้ค้นพบเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ของตนเอง แม้ว่าการหยดสีในผลงานก่อนหน้านี้จะดูน่าสนใจ แต่ในช่วงหลัง ๆ มานี้มันกลับกลายเป็นสิ่งที่ทำให้เสียสมาธิ; มันรู้สึกน้อยลงว่าเป็นความเป็นธรรมชาติและมากขึ้นว่าเป็นความมีสไตล์ ผลงานใหม่เหล่านี้มีความมั่นใจมากขึ้น พวกมันมีน้ำหนักทางอารมณ์ที่ปล่อยแรงดึงดูดของตัวเอง แทนที่สีจะทำหน้าที่เป็นพาหนะสำหรับการจัดองค์ประกอบ การจัดองค์ประกอบและสีดูเหมือนจะร่วมมือกันอย่างกลมกลืนเพื่อสนับสนุนสิ่งที่สูงส่ง ความสัมพันธ์ของสี เนื้อสัมผัส และความละเอียดอ่อนในการเคลื่อนไหวอยู่ในจุดสนใจ ดึงดูดสายตาและร่างกายให้เข้าไปสู่การเดินทางของการค้นพบที่มองเห็นได้และสัมผัสได้ ภาพใหม่เหล่านี้เป็นผลงานของจิตรกรที่ได้ข้ามจากสถานที่ที่ยึดมั่นในความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งศักยภาพที่ซับซ้อนและนามธรรม.
ศิลปะพบกับการออกแบบ
คริสซี่ แองกลิเคอร์ มาถึงอเมริกาเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปี ด้วยความฝันที่จะเป็นศิลปิน พ่อแม่ของเธอได้ลงทะเบียนให้เธอเรียนที่โรงเรียนประจำเอกชนที่มีชื่อเสียงในรัฐแมสซาชูเซตส์ ชื่อว่า โรงเรียนวอลนัทฮิลล์ ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการศึกษาศิลปะการมองเห็น เธอทำได้ดีที่นั่น แต่หลังจากจบการศึกษา พ่อแม่ของเธอ insist ให้เธอเลือกเส้นทางที่เป็นจริงมากขึ้นที่มหาวิทยาลัย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะปัญหาทางเศรษฐกิจส่วนตัวของพวกเขา แองกลิเคอร์ reluctantly ลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนออกแบบที่สถาบันแพรตต์ในบรู๊คลิน ซึ่งอาจารย์ของเธอสนับสนุนให้เธอให้ความสำคัญกับการออกแบบอุตสาหกรรม เมื่อเธอได้รู้จักกับระเบียบวิธีการออกแบบครั้งแรก เธอรู้สึกไม่พอใจ แต่หลังจากการต่อต้านในช่วงแรก เธอเริ่มปรับตัวเข้ากับโลกของการออกแบบที่ถูกควบคุมอย่างเข้มงวด เธอพบว่ามันตรงกันข้ามกับศิลปะ แต่เธอเริ่มเข้าใจคุณค่าของมัน ตามที่เธอได้กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์กับนิตยสารฟอร์บส์ในปี 2017 ว่า "ในการออกแบบ คุณอยู่ในความควบคุม คุณกำลังสร้างผลิตภัณฑ์ที่ถูกออกแบบมาเพื่อนำไปสู่โลก สำหรับโลก แต่ศิลปะเกี่ยวกับโลก นั่นคือความแตกต่าง ทุกเวทมนตร์และทุกสิ่งที่ไม่รู้จักไม่ใช่ส่วนหนึ่งของกระบวนการออกแบบ"
Chrissy Angliker - เธอว่ายน้ำ, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 20 x 24 นิ้ว, 50.8 x 61 ซม., 2017
หลังจากจบการศึกษาจาก Pratt, Angliker ได้เริ่มธุรกิจออกแบบกับเพื่อนบางคนและพบความสำเร็จทันทีในตลาด แต่ในเวลาเพียงไม่กี่ปีเธอก็รู้สึกหมดไฟจากความต้องการที่หนักหน่วงในตารางเวลาของเธอและการขาดการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ส่วนตัวที่เธอมีต่อผลงานของเธอ เธอจึงเดินทางกลับบ้านที่สวิตเซอร์แลนด์เพื่อฟื้นฟู และในระเบียงของอพาร์ตเมนต์ที่เธอพักอยู่ เธอนั่งลงในวันหนึ่งเพื่อวาดภาพ เธอเริ่มต้นด้วยสีดำเพียงสีเดียว และสร้างภาพที่เรียบง่ายที่สุด: ภาพเหมือนของตัวเอง มันเป็นการจัดองค์ประกอบที่ควบคุมอย่างเข้มงวด ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวิธีการออกแบบที่เธอได้ยอมรับที่ Pratt แต่แล้วสีเริ่มหยด ในตอนแรกเธอรู้สึกตกใจและคิดว่าภาพนั้นเสียหาย แต่แล้วเธอก็รู้สึกตื่นเต้นกับความรู้สึกของความยุ่งเหยิงที่เกิดขึ้นทั้งในภาพและในใจของเธอ เธอจึงทาสีเพิ่มเติมและปล่อยให้สีหยดไหลลงไปบนพื้นผิว ในขณะนั้นเธอรู้ว่าความตื่นเต้นที่เธอรู้สึกนั้นเข้มข้นกว่าสิ่งใดที่เธอเคยรู้สึกในรอบหลายปี และรู้ว่าเธอต้องกลับไปวาดภาพเต็มเวลา.
Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017
การร่วมมือกับสี
Angliker มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพอย่างเต็มที่ตั้งแต่ปี 2008 งานส่วนใหญ่ที่เธอทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการชี้นำจากช่วงเวลานั้นบนระเบียงในสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อสีที่เกินจากแปรงของเธอไหลออกมาอย่างไม่คาดคิดผ่านองค์ประกอบที่บริสุทธิ์ของเธอ กระบวนการของเธอในทางหนึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลานั้นและทำซ้ำ เธอเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้เธอในโลกแห่งความเป็นจริง—มักจะเป็นฉากที่มีผู้คนอยู่ในน้ำหรือที่ชายหาด จากนั้นเธอจะวาดด้วยสีดำเป็นองค์ประกอบเชิงรูปแบบที่หลวมซึ่งอิงจาก ภาพถ่าย สิ่งที่เกิดขึ้นถัดไปคือการร่วมมือกันอย่างช้าๆ ตั้งใจ และมีพิธีกรรมระหว่างจิตรกรและสี Angliker ใช้ช้อนพลาสติกทาสีแบบ impasto แล้วผลักมันไปทั่วพื้นผิวอย่างมีจิตวิญญาณ เธอใช้สีเพิ่มเติมในลักษณะเดียวกัน โดยการป้ายสีเข้าด้วยกันและผสมผสานกัน เธอปล่อยให้สีเป็นผู้ชี้นำเธอ เธอเปิดใจให้กับความสัมพันธ์ของสีที่ไม่คาดคิดและความผิดปกติของพื้นผิว ค่อยๆ องค์ประกอบก็เริ่มปรากฏขึ้น.
Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016
เนื่องจากเธอกำลังทำงานจากภาพเหมือนที่สมจริงของโลก ภาพสุดท้ายจึงมีความคล้ายคลึงกับวัสดุต้นฉบับในระดับหนึ่ง แต่ภาพวาดเหล่านี้มีความรู้สึกเป็นของตัวเอง พวกมันเป็นวัตถุที่เป็นอิสระในอวกาศ ซึ่งต้องการให้พิจารณาสำหรับคุณสมบัติทางวัสดุและความงามของพวกมันเอง และตอนนี้ที่เธอได้ปล่อยวางจากการพึ่งพาหยดสีที่เกินจริง ภาพวาดของเธอจึงมีความสงบมากขึ้น การปรากฏตัวของพวกมันมีความเป็นผู้ใหญ่ พวกมันดูเหมือนจะมีรากฐานในประเพณีและร่วมสมัย ในการสัมภาษณ์ในปี 2015 กับนิตยสารเยอรมัน Style Angliker กล่าวว่าจิตรกรที่เธอชื่นชอบคือ Bram Bogart สมาชิกของ CoBrA ที่ตลอดชีวิตของเขาได้ผ่านการเดินทางจากการวาดภาพที่มีรูปทรงไปสู่การนามธรรม ภาพวาดที่เขาทำในช่วงท้ายของชีวิตเป็นการสำรวจที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง นามธรรม ที่ยิ่งใหญ่ของการใช้แปรงแบบ impasto ความมีมิติที่ไม่สามารถเข้าใจได้ทำให้พวกมันทั้งมีเอกลักษณ์และปฏิเสธไม่ได้ ตามที่ Angliker กล่าว พวกมันทำให้เธอร้องไห้ และเธอคงจะดีใจที่รู้ว่าถ้าผลงานที่จัดแสดงใน PAINT/ING/S เป็นสัญญาณใด ๆ เธอกำลังอยู่ในเส้นทางที่คล้ายคลึงกับ Bogart ไปสู่สิ่งที่มีหลายชั้น นามธรรม มีพื้นผิว ดิบ และบริสุทธิ์; สิ่งที่เต็มไปด้วยศักยภาพ และสามารถกระตุ้นปฏิกิริยาจากหัวใจได้อย่างเท่าเทียมกัน.
Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)
ภาพเด่น: Chrissy Angliker - Shara, อะคริลิคบนผ้าใบ, 30 x 40 นิ้ว, 76.2 x 101.6ซม., 2017
ภาพทั้งหมด © Chrissy Angliker, ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
