การกลับมาทบทวนประติมากรรมของโทนี่ สมิธผ่านผลงานทั้ง 5 ชิ้นนี้
โทนี่ สมิธ มีสถานะที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์อย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะศตวรรษที่ 20 ผลงานประติมากรรมของเขาท้าทายการจัดประเภทง่าย ๆ โดยอยู่ในตำแหน่งที่อยู่ระหว่างสถาปัตยกรรม การทดลองทางวิทยาศาสตร์ และศิลปะ เส้นทางอาชีพของเขาก็ไม่เคยเป็นแบบดั้งเดิม เขาเริ่มต้นชีวิตการทำงานในฐานะสถาปนิก ศึกษากับ ลาสโล โมโฮลี-นากี ที่นิวบาวเฮาส์ในชิคาโก จากนั้นฝึกงานกับ แฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ และเขาอยู่ในวัย 50 กว่าก่อนที่อาชีพศิลปะของเขาจะเริ่มโดดเด่นขึ้น สมิธตั้งใจให้ผลงานที่เขาสร้างขึ้นเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่มีโครงสร้างมากกว่าศิลปะชั้นสูง หนึ่งในชิ้นงานแรก ๆ ของเขา ซึ่งวางรากฐานแนวคิดสำหรับไอเดียใหญ่ของเขา คือ ลูกบาศก์เหล็กที่สร้างขึ้นชื่อว่า “Die” สมิธทำแบบจำลองของ “Die” ในปี 1962 และให้บริษัท Industrial Welding Company ในนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ผลิตในปี 1968 หลังจากที่เขาเห็นป้ายหน้าบริษัทที่เขียนว่า “คุณกำหนด เราผลิต” เขาโทรไปยังบริษัทและกำหนดขนาดลูกบาศก์เหล็กหนา 1/4 นิ้ว ขนาดหกฟุตนี้เขาเลือกเพราะมีขนาดที่เหมาะสมกับมนุษย์ อยู่ในระดับกลางระหว่างอนุสาวรีย์กับวัตถุธรรมดา ชื่อ “Die” อาจหมายถึงชิ้นส่วนเกม วิธีการผลิตแบบ die cast หรือความตาย เพิ่มความชาญฉลาดของชิ้นงานด้วยความจริงที่ว่าหกฟุตคือความลึกมาตรฐานของหลุมศพมนุษย์ ผลงานอื่น ๆ ของเขามีส่วนผสมของปัญญา ความประณีต และความชาญฉลาด ผสมผสานการอ้างอิงถึงโครงสร้างธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้น และผสมผสานแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้ากับการเลือกโดยสัญชาตญาณ ในแง่ของประวัติศาสตร์ศิลปะ เขามักถูกเรียกว่าเป็นศิลปินมินิมัลลิสต์ อาจเป็นเพราะผลงานหนึ่งของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการ Primary Structures ที่พิพิธภัณฑ์ยิวในนครนิวยอร์กในปี 1966 ซึ่งช่วยเปิดทางให้กับมินิมัลลิสม์ แต่แนวทางและปรัชญาของสมิธไม่ได้เข้ากันกับเจตนาและวัตถุประสงค์ของมินิมัลลิสม์เลย ยิ่งทำให้สับสนเมื่อสมิธเองแนะนำว่าสิ่งที่เขาสร้างอาจไม่ใช่ศิลปะเลย โดยกล่าวว่า “ปริมาณงานของผมมีความเกี่ยวข้องกับการตอบสนองต่อชีวิตร่วมสมัยโดยทั่วไป ผมไม่คิดว่ามันเกี่ยวข้องกับวงการศิลปะมากนัก” ไม่ว่าจะเรียกอย่างไร นี่คือห้าผลงานโปรดของเราโดย โทนี่ สมิธ:
โครงสร้างเบนนิงตัน (1961, ถูกทำลาย)
สร้างขึ้นในขณะที่สมิธเป็นผู้สอนการวาดภาพและการออกแบบสถาปัตยกรรมที่วิทยาลัยเบนนิงตันในรัฐเวอร์มอนต์ “โครงสร้างเบนนิงตัน” อยู่ในตำแหน่งที่น่าสนใจระหว่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ประกอบด้วยโมดูลเรขาคณิตเหมือนกันที่ทำจากไม้อัด โลหะ ไม้หมุน และปูนซีเมนต์พอร์ตแลนด์ โครงสร้างนี้ดูเหมือนรังผึ้งและกองรังปืนกลยุคสงครามโลกครั้งที่สอง โมดูลมีขนาดเท่ามนุษย์ และเมื่อรวมกันจะสร้างโครงสร้างที่ดูเหมือนถูกสร้างขึ้นเพื่อให้คนเข้าไปอยู่ มีความรู้สึกเหมือนสถาปัตยกรรม แต่ในฐานะที่เป็นที่พักพิงกลับไม่ปกป้องหรือมีประโยชน์มากนัก
โทนี่ สมิธ - โครงสร้างเบนนิงตัน, 1961. ไม้อัด โลหะ ไม้หมุน และปูนซีเมนต์พอร์ตแลนด์ ยาว 40 ฟุต เส้นผ่านศูนย์กลางแต่ละหน่วยประมาณ 9 ฟุต วิทยาลัยเบนนิงตัน รัฐเวอร์มอนต์, 1961. © มรดก โทนี่ สมิธ/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
มูนด็อก (1964)
ประติมากรรมอะลูมิเนียมสีดำสูง 17 ฟุต “มูนด็อก” มีสายสุนทรียะที่สืบทอดโดยตรงจาก “โครงสร้างเบนนิงตัน” ดูเหมือนเปลือกของโมดูลเรขาคณิตสองชิ้นจากผลงานก่อนหน้าที่กลายเป็นเวอร์ชันสามมิติที่เป็นผลึกแล้วซ้อนกันอยู่ ชื่อผลงานสื่อถึงลักษณะของชิ้นงานที่จากบางมุมมองดูเหมือนสิ่งมีชีวิตเดินด้วยสามขา และจากมุมอื่นดูเหมือนยานอวกาศ อย่างน่าทึ่ง โครงสร้างโดยรวมของชิ้นงานบ่งบอกถึงยานลงจอดบนดวงจันทร์ลำแรก ซึ่งจะเกิดขึ้นในอีกหลายปีต่อมา
โทนี่ สมิธ - มูนด็อก, 1964. อะลูมิเนียม ทาสีดำ ขนาด 17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2". ฉบับที่ 1/3. © มรดก โทนี่ สมิธ/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
สโมก (1967)
สูง 47 ฟุต “สโมก” มีขนาดที่ไม่เหมาะกับมนุษย์ โครงสร้างอะลูมิเนียมสีดำนี้สะท้อนความสนใจของสมิธในการเลียนแบบทั้งโลกธรรมชาติและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น ชิ้นงานประกอบด้วยโมดูลเหมือนกันที่ผลิตขึ้นและประกอบเป็นโครงสร้างกึ่งสถาปัตยกรรม จากระยะไกลดูเหมือนนามธรรมเรขาคณิต เมื่อเข้าใกล้จะมีลักษณะน่ากลัวและคล้ายสัตว์ เหมือนกับประติมากรรมแมงมุมยักษ์ “มาม็อง” ที่ หลุยส์ บูร์ชัวส์ สร้างขึ้นสามทศวรรษต่อมาในปี 1999 สมิธอธิบายว่าทำไมเขาถึงตั้งชื่อผลงานว่า “สโมก” เพราะภาพลวงตาของควันคือมันดูเหมือนของแข็ง แต่จริง ๆ แล้วมันหายไป โครงสร้างนี้ก็มีลักษณะเหมือนของแข็ง แต่จริง ๆ แล้วมีเพียงความว่างเปล่า
โทนี่ สมิธ - สโมก, 1967. อะลูมิเนียม ทาสีดำ ขนาด 24'2" x 47' x 33'. ฉบับที่ 1/3. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย. ภาพถ่าย © Museum Associates/LACMA
ไลท์ อัพ (1971)
ได้รับคำสั่งจากบริษัทเวสติงเฮาส์ อิเล็กทริก “ไลท์ อัพ” ผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตสองแบบ คือ เตตระฮีดรอนและออคตะฮีดรอน ผลงานทำจากเหล็กและทาสีเหลืองสด รูปทรงนี้ย้อนกลับไปยังผลงานทดลองที่สมิธทำเมื่อสิบปีก่อนชื่อ “ซิกาเรต” สำหรับผลงานก่อนหน้านั้น สมิธเริ่มจากแบบจำลองแต่พบว่ามันซับซ้อนเกินไป ทำให้ดูเหมือนอนุสรณ์บางอย่าง เขาจึงเริ่มลดแบบจำลองลงจนเหลือเพียงแกนกลางที่เขามองว่าเหมือน “บุหรี่ที่สูบไปหนึ่งคำก่อนจะถูกบดในที่เขี่ยบุหรี่” ชื่อ “ไลท์ อัพ” ที่ตั้งอย่างสนุกสนานนี้มีคุณสมบัติทางสุนทรียะเหมือนกับ “ซิกาเรต” บ่งบอกถึงการอ้างอิงสองทางอย่างเล่นสนุกทั้งกับบริษัทที่สั่งทำและประติมากรรมก่อนหน้าที่รูปทรงดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากผลงานนั้น
โทนี่ สมิธ - ไลท์ อัพ, 1971. เหล็ก ทาสีเหลือง ขนาด 20'9" x 28'7" x 16'6". ฉบับที่ 1/1. มหาวิทยาลัยพิตต์สเบิร์ก, เพนซิลเวเนีย. © มรดก โทนี่ สมิธ/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
สม็อก (1969-70) และ สมัก (1973)
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้กับ “สโมก” หนึ่งในแนวคิดสำคัญที่สมิธสนใจคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงกับความว่างเปล่า หรือการเชื่อมโยงระหว่างของแข็งกับความไม่มีอะไร โครงสร้างแต่ละชิ้นของเขามีการอ้างอิงถึงบทสนทนานี้ เพราะแต่ละชิ้นทำหน้าที่เหมือนภาชนะสำหรับพื้นที่ว่าง ออกมาจากงานที่เขาทำใน “สโมก” ชิ้นงานที่เกี่ยวข้อง “สม็อก” และ “สมัก” เป็นเวอร์ชันย่อของโครงสร้างพื้นฐานเดียวกัน “สม็อก” บีบโครงสร้างลงเป็นลวดลายสานของเตตระฮีดรอน “สมัก” เพิ่มชั้นที่สองให้กับโครงสร้าง บ่งบอกว่าลวดลายนี้อาจดำเนินต่อไปได้อย่างไม่สิ้นสุด ลักษณะการบีบอัดของพื้นที่ว่างในโครงสร้างเหล่านี้เปลี่ยนความสัมพันธ์กับผู้ชม เพราะเราไม่สามารถยืนอยู่ใต้โครงสร้างได้อีกต่อไป ความว่างเปล่ากลายเป็นความอึดอัดและลึกลับ สะท้อนคำพูดที่โด่งดังที่สุดของสมิธเกี่ยวกับวิธีการของเขาว่า “ผมไม่ได้ทำประติมากรรม ผมเก็งกำไรในรูปทรง”
โทนี่ สมิธ - สมัก, 1973. บรอนซ์หล่อ เคลือบดำ ขนาด 3' x 16' x 11'8". ฉบับที่ 1/6. © มรดก โทนี่ สมิธ/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
ภาพเด่น: โทนี่ สมิธ - สม็อก, 1969–70. บรอนซ์หล่อ เคลือบดำ ขนาด 12" x 9'5" x 6'7". ฉบับที่ 5/6. © มรดก โทนี่ สมิธ/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
