การกลับมาทบทวนประติมากรรมของโทนี่ สมิธผ่านผลงานทั้ง 5 ชิ้นนี้
โทนี่ สมิธ มีสถานะที่แตกต่างอย่างมากในเรื่องราวของศิลปะศตวรรษที่ 20 ผลงานประติมากรรมของเขาปฏิเสธการจัดประเภทที่ง่ายดาย โดยตั้งอยู่ในที่ที่อยู่ระหว่างสถาปัตยกรรม การทดลองทางวิทยาศาสตร์ และศิลปะ เส้นทางอาชีพของเขาก็ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเช่นกัน เขาเริ่มชีวิตการทำงานในฐานะสถาปนิก โดยศึกษาอยู่กับลาสซ์โล โมโฮลี-นาจี ที่นิวบาวเฮาส์ในชิคาโก จากนั้นฝึกงานกับแฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ และเขาอยู่ในวัย 50 ก่อนที่อาชีพศิลปะของเขาจะเริ่มเติบโตขึ้นจริงๆ สมิธตั้งใจที่จะสร้างผลงานที่เขาสร้างขึ้นมากกว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่มีโครงสร้างมากกว่าศิลปะที่ดี หนึ่งในชิ้นงานแรกๆ ของเขาซึ่งวางรากฐานแนวคิดสำหรับแนวคิดใหญ่ของเขาคือ ลูกบาศก์เหล็กที่สร้างขึ้นชื่อว่า "Die" สมิธทำแบบจำลองสำหรับ "Die" ในปี 1962 และให้บริษัท Industrial Welding Company ในเมืองนวร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ผลิตในปี 1968 หลังจากที่เขาสังเกตเห็นป้ายข้างนอกบริษัทที่เขียนว่า "คุณระบุ; เราผลิต" เขาโทรไปที่บริษัทและระบุว่าต้องการลูกบาศก์เหล็กขนาดหกฟุตที่หนา¼นิ้ว เขาเลือกขนาดนั้นเพราะมันมีขนาดที่มนุษย์สามารถเข้าใจได้ โดยตั้งอยู่ในจุดกึ่งกลางระหว่างอนุสาวรีย์และวัตถุธรรมดา ชื่อ "Die" อาจหมายถึงชิ้นส่วนของเกม หรือวิธีการผลิตแบบหล่อ หรือความตาย เพิ่มความเฉลียวฉลาดให้กับชิ้นงานคือความจริงที่ว่าหกฟุตเป็นความลึกมาตรฐานของหลุมฝังศพมนุษย์ ผลงานที่เหลือของเขามีส่วนผสมนี้ของสติปัญญา ศิลปะ และความเฉลียวฉลาด โดยรวมการอ้างอิงถึงโครงสร้างที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติและที่มนุษย์สร้างขึ้น และผสมผสานแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้ากับการเลือกโดยสัญชาตญาณ ในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เขามักถูกเรียกว่าเป็นมินิมอลลิสต์ ซึ่งอาจเป็นเพราะหนึ่งในผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการ Primary Structures ที่พิพิธภัณฑ์ยิวในนครนิวยอร์กในปี 1966 ซึ่งช่วยนำมินิมัลลิซึมเข้ามา แต่วิธีการที่สมิธใช้ รวมถึงปรัชญาของเขา ไม่ได้เข้ากับเจตนาและวัตถุประสงค์ของมินิมอลลิสต์จริงๆ เพิ่มความสับสน สมิธเองก็แนะนำว่าสิ่งที่เขาทำนั้นอาจไม่ใช่ศิลปะเลย โดยกล่าวว่า "ปริมาณของงานของฉันมีส่วนเกี่ยวข้องกับการตอบสนองต่อชีวิตร่วมสมัยโดยทั่วไป ฉันไม่คิดว่ามันเกี่ยวข้องกับวงการศิลปะมากนัก" ไม่ว่าคุณจะเรียกพวกเขาว่าอะไร นี่คือห้าผลงานที่เราชื่นชอบจากโทนี่ สมิธ:
โครงสร้างเบนนิงตัน (1961, ถูกทำลาย)
สร้างขึ้นในขณะที่สมิธเป็นอาจารย์สอนการวาดภาพและการออกแบบสถาปัตยกรรมที่วิทยาลัยเบนนิงตันในรัฐเวอร์มอนต์ "โครงสร้างเบนนิงตัน" ตั้งอยู่ในตำแหน่งที่น่าสนใจระหว่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ประกอบด้วยโมดูลเรขาคณิตที่เหมือนกันทำจากไม้อัด โลหะ เครื่องกลึง และปูนซีเมนต์พอร์ตแลนด์ โครงสร้างนี้มีลักษณะคล้ายรังผึ้งและการจัดเรียงซ้อนของรังปืนกลในยุคสงครามโลกครั้งที่สอง โมดูลมีขนาดเท่าคน และเมื่อรวมกันจะสร้างโครงสร้างที่ดูเหมือนถูกสร้างขึ้นเพื่อให้มีการใช้งาน ทำให้มีความเป็นสถาปัตยกรรม แต่ในฐานะที่เป็นที่พักอาศัยนั้นไม่สามารถป้องกันได้และไม่ค่อยมีประโยชน์นัก.
โทนี่ สมิธ - โครงสร้างเบนนิงตัน, 1961. ไม้อัด, โลหะ, เครื่องกลึง, และซีเมนต์พอร์ตแลนด์. ยาวรวม 40 ฟุต, เส้นผ่านศูนย์กลางของแต่ละหน่วยประมาณ 9 ฟุต. วิทยาลัยเบนนิงตัน, VT, 1961. © มรดกโทนี่ สมิธ/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
มูนด็อก (1964)
รูปปั้นอะลูมิเนียมสีดำสูง 17 ฟุต "Moondog" มีสายสัมพันธ์ด้านสุนทรียศาสตร์โดยตรงกับ "Bennington Structure" มันดูเหมือนกับว่าเปลือกของโมดูลเรขาคณิตสองตัวจากชิ้นงานแรกได้เปลี่ยนรูปเป็นเวอร์ชันสามมิติที่มีลักษณะคล้ายผลึกแล้วซ้อนกันอยู่บนกันและกัน ชื่อชิ้นงานนี้มีความหมายเล่นๆ ถึงการมีอยู่ของชิ้นงาน ซึ่งจากมุมมองบางมุมดูเหมือนจะคล้ายกับสิ่งมีชีวิตที่เดินด้วยขา 3 ขา และจากมุมมองอื่นๆ ดูเหมือนยานอวกาศ อย่างมีวิสัยทัศน์ โครงสร้างโดยรวมของชิ้นงานนี้ชี้ให้เห็นถึงยานลงจอดบนดวงจันทร์ลำแรก ซึ่งจะไม่มีอยู่จริงจนกว่าจะผ่านไปอีกหลายปี.
โทนี่ สมิธ - มูนด็อก, 1964. อลูมิเนียม, ทาสีดำ. 17'1-1/4" x 13'7-1/4" x 15'8-1/2". รุ่น 1/3. © มรดกโทนี่ สมิธ/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
ควัน (1967)
สูง 47 ฟุต "Smoke" ไม่ใช่ขนาดที่มนุษย์สามารถสัมผัสได้ โครงสร้างอะลูมิเนียมสีดำสะท้อนถึงความสนใจของสมิธในการเลียนแบบทั้งโลกธรรมชาติและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น ผลงานนี้ประกอบด้วยโมดูลที่ผลิตขึ้นซึ่งเหมือนกันหลายชิ้นรวมกันเป็นโครงสร้างที่มีลักษณะคล้ายสถาปัตยกรรม จากระยะไกล ผลงานนี้ดูเหมือนการนามธรรมทางเรขาคณิต แต่เมื่อเข้าใกล้จะมีลักษณะน่ากลัวและมีลักษณะคล้ายสัตว์ คล้ายกับประติมากรรม "Maman" ที่มีขนาดใหญ่และมีลักษณะคล้ายแมงมุมที่ Louise Bourgeois จะสร้างขึ้นสามทศวรรษต่อมาในปี 1999 สมิธอธิบายว่าทำไมเขาถึงตั้งชื่อผลงานนี้ว่า "Smoke" เพราะภาพลวงตาของควันคือมันดูเหมือนของแข็ง แต่จริงๆ แล้วมันแค่หายไป โครงสร้างนี้ก็มีลักษณะของของแข็งเช่นกัน แต่จริงๆ แล้วมันมีเพียงความว่างเปล่าเท่านั้น.
โทนี่ สมิธ - ควัน, 1967. อลูมิเนียม, ทาสีดำ. 24'2" x 47' x 33'. รุ่น 1/3. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิส, แคลิฟอร์เนีย. ภาพ © Museum Associates/LACMA
ไลท์อัพ (1971)
ได้รับมอบหมายจาก Westinghouse Electric Corporation, "Light Up" รวมสองรูปทรงเรขาคณิต—เตตระเฮดรอนและออกตาเฮดรอน ทำจากเหล็กและทาสีเหลืองสดใส รูปทรงนี้ย้อนกลับไปยังผลงานทดลองที่ Smith สร้างขึ้นเมื่อสิบปีก่อนชื่อว่า "Cigarette" สำหรับผลงานก่อนหน้านั้น Smith เริ่มต้นด้วยแบบจำลอง แต่แล้วเขาก็พบว่ามันซับซ้อนเกินไป ทำให้มันดูเหมือนอนุสรณ์สถานประเภทหนึ่ง เขาเริ่มถอดแบบจำลองออกจนเหลือแต่สิ่งที่จำเป็น จนกระทั่งเขามาถึงกระดูกสันหลังที่เรียบง่าย ซึ่งสำหรับเขาแล้วดูเหมือน "บุหรี่ที่มีการสูบไปแล้วหนึ่งครั้งก่อนที่จะถูกบดในที่เขี่ยบุหรี่" "Light Up" ที่มีชื่อเล่นอย่างขี้เล่นนี้มีคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ที่คล้ายกับ "Cigarette" แนะนำถึงการอ้างอิงที่เล่นสนุกสองทางต่อบริษัทที่มอบหมายให้สร้างมันขึ้นมา และประติมากรรมก่อนหน้านี้ที่รูปทรงของมันดูเหมือนจะเกิดขึ้นจาก.
โทนี่ สมิธ - Light Up, 1971. เหล็ก, ทาสีเหลือง. 20'9" x 28'7" x 16'6". รุ่น 1/1. มหาวิทยาลัยพิตต์สเบิร์ก, เพนซิลเวเนีย. © โทนี่ สมิธ เอสเตท/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
Smog (1969-70) และ Smug (1973)
ตามที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ "Smoke" หนึ่งในแนวคิดหลักที่น่าสนใจสำหรับ Smith คือแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างรูปทรงกับความว่างเปล่า หรือการเชื่อมโยงระหว่างของแข็งกับความไม่มีอะไร โครงสร้างแต่ละชิ้นของเขามีการอ้างอิงถึงการสนทนานี้ เนื่องจากแต่ละชิ้นทำหน้าที่เหมือนภาชนะสำหรับพื้นที่ว่างเปล่า โดยมีต้นกำเนิดจากงานที่เขาทำใน "Smoke" ชิ้นงานที่เกี่ยวข้อง "Smog" และ "Smug" เสนอเวอร์ชันที่บีบอัดของโครงสร้างพื้นฐานเดียวกัน "Smog" บีบโครงสร้างให้แคบลงเป็นลวดลายที่สลับซับซ้อนของรูปทรงเตตระเฮดรอน "Smug" เพิ่มชั้นที่สองให้กับโครงสร้าง โดยเสนอว่าลวดลายนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่สิ้นสุดจากที่นั่น ธรรมชาติที่ถูกบีบอัดของพื้นที่ว่างในโครงสร้างเหล่านี้เปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้ชม เนื่องจากเราไม่สามารถยืนอยู่ใต้โครงสร้างของพวกเขาได้อีกต่อไป ความว่างเปล่ากลายเป็นอึดอัดและมีความลึกลับบางอย่าง สะท้อนถึงคำพูดที่โด่งดังที่สุดที่ Smith กล่าวเกี่ยวกับวิธีการของเขา: "ฉันไม่ทำประติมากรรม ฉันคาดเดาในรูปทรง."
โทนี่ สมิธ - Smug, 1973. หล่อทองแดง, พาทินาสีดำ. 3' x 16' x 11'8". รุ่น 1/6. © โทนี่ สมิธ เอสเตท/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
ภาพเด่น: โทนี่ สมิธ - หมอก, 1969–70. หล่อทองแดง, สีดำปฏิกิริยา. 12" x 9'5" x 6'7". รุ่น 5/6. © มรดกโทนี่ สมิธ/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS, นิวยอร์ก)
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
