ศิลปินควีนใช้การนามธรรมเพื่อแสดงออกถึงตัวตนของพวกเขา

มีนิทรรศการหลายรายการที่กำลังจัดแสดงในโอกาสของเดือน Pride รวมถึงการครบรอบ 50 ปีของการจลาจลที่ Stonewall—การประท้วงหลังจากการบุกเข้าของตำรวจที่บาร์เกย์ใน Greenwich Village ซึ่งจุดประกายการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิของเกย์ในยุคสมัยใหม่ หนึ่งในนิทรรศการที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ Queer Abstraction, นิทรรศการใหญ่ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่มุ่งเน้นเฉพาะเรื่องศิลปะนามธรรมแบบควีน จัดแสดงที่ Des Moines Art Center ใน Des Moines, Iowa นิทรรศการนี้รวมผลงานจากชื่อที่น่าตื่นเต้นที่สุดในวงการนามธรรมร่วมสมัย รวมถึง Mark Bradford, Carrie Moyer, Sheila Pepe, Nicholas Hlobo และ Elijah Burgher รวมถึงผลงานจากตำนานเช่น Felix Gonzalez-Torres (1957 - 1996), Tom Burr และ Harmony Hammond นิทรรศการนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่หมวดหมู่ของศิลปะนามธรรมแบบควีนเพิ่งเริ่มมีการพูดคุยในวงการศิลปะที่กว้างขึ้น มันอาจเป็นหมวดหมู่ที่ยากในการนำทาง ไม่เพียงเพราะความยากลำบากในการกำหนดว่างานศิลปะร่วมสมัยใดที่ถือว่านามธรรม—โดยเฉพาะเมื่อมันเต็มไปด้วยเนื้อหา—แต่ยังเพราะสิ่งที่ทำให้งานศิลปะ “ควีน” อาจไม่ชัดเจนอย่างที่คิด ในการประชุมล่าสุดที่ชิคาโก ศิลปิน Carl Pope ได้เสนอผลงานจากศิลปินที่ไม่ระบุว่าเป็นควีนซึ่งในความเห็นของเขาคือ “ศิลปะควีน” ลักษณะที่ผลงานเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะเกี่ยวข้องกับความเปิดกว้าง การรวมกลุ่ม ความหลากหลาย และการยอมรับโครงสร้างใหม่ของการระบุและการแยกตัว เนื้อหาควีนไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับมุมมองควีน และในทางกลับกัน หนึ่งในสิ่งที่นิทรรศการนี้ใน Des Moines ทำได้คือช่วยทำให้การแบ่งแยกหัวข้อชัดเจนขึ้นเล็กน้อย อย่างน้อยในกรณีหนึ่ง: ศิลปินที่รวมอยู่ทั้งหมดระบุว่าเป็นควีน อย่างไรก็ตาม มันทำให้ความหมายของสิ่งที่เป็นและไม่เป็นนามธรรมมีความคลุมเครืออย่างน่าพอใจ

วัสดุเป็นข้อความ

วัสดุมีความหมายฝังอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นที่เราตระหนักหรือไม่ก็ตาม สีที่ศิลปินใช้; พื้นผิวที่พวกเขาทาสี; วัสดุที่พวกเขาปั้น—ทั้งหมดนี้มีข้อความทางสังคม เศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม นี่คือหนึ่งในสนามที่ Queer Abstraction ทำได้ดีอย่างแท้จริง ประติมากรรมของ Jade Yumang ชื่อ "Page 5" (2016) นำเสนอในลักษณะที่ผสมผสานตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์อย่างเชี่ยวชาญ ตั้งแต่ของ Jessica Stockholder ไปจนถึง Louise Bourgeois เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด สื่อที่ใช้ในการสร้างชิ้นงานนี้เผยให้เห็นเนื้อหาที่มีความหมายมากกว่านั้น หน้าสแกนของอีโรติกเกย์ถูกพิมพ์ลงบนผ้าฝ้ายและโฟมยูรีเทน ทำให้รูปทรงมีลักษณะทางเพศอย่างชัดเจน; ขนสัตว์ทอและซิปกระตุ้นความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์อย่างใกล้ชิด; สีอะคริลิกสีชมพูผสมกับสีม่วงเข้ม สื่อถึงประวัติศาสตร์หลายวัฒนธรรมของศิลปิน ซึ่งเกิดในฟิลิปปินส์และอพยพไปแคนาดา และการเปลี่ยนจากวันเป็นคืน แสงสว่างเป็นความมืด การเปิดเผยเป็นการซ่อนเร้น.

Jade Yumang - หน้า 5, 2016. หน้ากระดาษอีโรติกเกย์ที่สแกนพิมพ์ด้วยหมึกเก็บถาวรบนผ้าฝ้าย, โฟมโพลียูรีเทน, ขนสัตว์ทอ, ซิป, และอะคริลิกบนไม้เฮมล็อค ขนาด 36 x 14 x 6 นิ้ว. ขอบคุณศิลปิน. รูปภาพขอบคุณศิลปิน.

ในทำนองเดียวกัน งานของ Harmony Hammond ก็มีการนำวัสดุมาใช้เป็นอย่างมาก Hammond เริ่มเป็นที่รู้จักในช่วงปี 1970 หลังจากที่เธอย้ายไปนิวยอร์กเพียงไม่กี่เดือนหลังจากเหตุการณ์ Stonewall Riots เธอออกจากตู้เสื้อผ้าในปี 1973 และมุ่งเน้นไปที่การสร้างงานที่เป็นนามธรรมเสมอ ข้อความของงานถูกฝังอยู่ในวัสดุและวิธีการ ใช้สื่ออย่างผ้า เชือก กระดาษ และโลหะ เธอประกอบวัตถุที่แสดงให้เห็นถึงร่องรอยของการสร้างสรรค์ของตนเอง คำหรือวลีที่หลุดรอดอาจแทรกซึมเข้าไปในวัตถุภาพ บางครั้งประกาศเนื้อหาควีนอย่างชัดเจน บางครั้งก็เปลี่ยนทิศทางของเนื้อหา งานมักจะดูและรู้สึกเก่าและสบาย; มีความเป็นมนุษย์อย่างแปลกประหลาด ผู้คนมักจะเรียกงานของเธอว่าเป็นงานสตรีนิยม แต่มรดกของมันอยู่ในประเพณีของ Arte Povera ซึ่งเป็นแนวโน้มในนามธรรมที่พูดถึงความหมายและเนื้อหาที่ฝังอยู่ในวัสดุที่ใช้ในงานศิลปะที่ทำจากวัสดุในชีวิตประจำวัน สิ่งที่ Hammond ทำเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิธีที่ป้ายชื่ออย่างสตรีนิยมและควีนมักจะไม่เพียงพอและเข้าใจผิด

Prem Sahib - ราก, 2018. น้ำพุเหล็กและเรซิน. 9 x 1 5 x 15 นิ้ว. ขอบคุณศิลปินและ Southard Reid. รูปภาพขอบคุณ Lewis Ronald และ Southard Reid, ลอนดอน. © Prem Sahib

ท่าทางที่เป็นทางการ

อีกด้านที่สำคัญของ Queer Abstraction คือการรับรู้ถึงศิลปินร่วมสมัยที่เป็นควีนซึ่งกำลังผลักดันขอบเขตของการนามธรรมเชิงรูปแบบ ผลงานของ Carrie Moyer แน่นอนว่าอยู่ในแนวหน้าของหัวข้อนี้ Moyer เรียกสิ่งที่เธอทำว่า "cross wiring" เธอผสมผสานการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดในผลงานของเธอ ตั้งแต่ Surrealism ไปจนถึง Bio-Morphism, Hard Edge Abstraction, Minimalism และอื่น ๆ ผลงานที่มีสีสันและสว่างไสวของเธอ somehow ใช้ภาษาที่แบนราบของการนามธรรมสมัยใหม่เพื่อเปิดโลกที่ผู้ชมสามารถเข้าไปได้ มันคือการผสมผสานกันระหว่างอดีตกับปัจจุบัน และนวัตกรรมทั้งหมดของมุมมองการวาดภาพใหม่ที่ทำให้ Moyer เป็นหนึ่งในจิตรกรนามธรรมที่มีชีวิตอยู่ที่สำคัญที่สุด สิ่งที่เป็นควีนโดยเฉพาะในผลงานของเธอ นอกเหนือจากประวัติส่วนตัวของศิลปิน อาจเกี่ยวข้องกับสเปกตรัมของสีที่เธอใช้; อาจเกี่ยวข้องกับความหลากหลายที่มันยอมรับ; หรืออาจเกี่ยวข้องกับความกล้าหาญและการทดลองที่กล้าหาญซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์มัน.

แคร์รี มอยเออร์ - แฟนแดนซ์ที่โกลเด้นนั๊กเก็ต, 2017. อะคริลิกและกลิตเตอร์บนผ้าใบ. 66 × 90 นิ้ว. ขอบคุณ DC Moore Gallery, นิวยอร์ก, NY. รูปภาพขอบคุณ DC Moore Gallery, นิวยอร์ก, NY.

งานของศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Edie Fake และ Math Bass แสดงให้เห็นว่าตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์คลาสสิกจากประวัติศาสตร์นามธรรมสมัยใหม่ถูกนำมาใช้โดยศิลปินควีนในวิธีที่ทันสมัยอย่างชัดเจน Fake ดึงมาจาก Op Art, Hard Edge Abstraction, Geometric Abstraction, Pattern and Decoration Movement, รวมถึงศิลปะฮินดู, ศิลปะพื้นเมือง และประเพณีอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ตะวันตก นอกจากการอ้างอิงทางสุนทรียศาสตร์เหล่านี้แล้ว คอมโพสิตที่ซับซ้อนของเขายังสามารถขุดค้นหาเนื้อหาสัญลักษณ์และนามธรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมที่ไม่เป็นไบนารีและข้ามเพศ ในขณะเดียวกัน Bass ได้พัฒนาตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่กระตุ้นถึงมรดกของ Super Graphics, Minimalism และ Geometric Abstraction ผลงานที่มีพลศาสตร์ของเธอพูดถึงประวัติศาสตร์ของเธอในฐานะศิลปินการแสดง พวกเขาใช้แนวคิดสองประการที่สำคัญต่อการสร้างสังคมที่เท่าเทียมกัน: การเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลง ศิลปินแต่ละคนนี้นำเสนอวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใครต่อคำถามพื้นฐานสองข้อที่อยู่เบื้องหลังการจัดนิทรรศการนี้: อะไรคือสิ่งที่ทำให้ผลงานศิลปะเป็นนามธรรม และอะไรคือสิ่งที่ทำให้มันเป็นควีนโดยเฉพาะ Queer Abstraction จัดแสดง ที่ Des Moines Art Center จนถึงวันที่ 8 กันยายน 2019 และจะเดินทางไปยัง Nerman Museum of Contemporary Art ใน Overland Park, Kansas ตั้งแต่วันที่ 21 พฤศจิกายน 2019 ถึง 8 มีนาคม 2020.

ภาพเด่น: Edie Fake - The Keep, 2018. สีน้ำและหมึกบนแผ่นไม้ ขนาด 28 × 28 นิ้ว. คอลเลกชันถาวรของศูนย์ศิลปะเดสโมนส์; ซื้อด้วยเงินจากมูลนิธิ Keith W. Shaver. เครดิตภาพ: Rich Sanders, เดสโมนส์.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio