ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ศิลปินควีนใช้การนามธรรมเพื่อแสดงออกถึงตัวตนของพวกเขา

How Queer Artists Used Abstraction to Express Themselves - Ideelart

ศิลปินควีนใช้การนามธรรมเพื่อแสดงออกถึงตัวตนของพวกเขา

ขณะนี้มีนิทรรศการหลายงานที่จัดแสดงเนื่องในเดือนแห่งความภาคภูมิใจ รวมถึงการครบรอบ 50 ปีของเหตุการณ์จลาจลสโตนวอลล์—การประท้วงหลังจากการบุกค้นบาร์เกย์ในกรีนิชวิลเลจโดยตำรวจ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการสิทธิเกย์สมัยใหม่ หนึ่งในนิทรรศการที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ Queer Abstraction, นิทรรศการใหญ่ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา ที่ทุ่มเทให้กับศิลปะนามธรรมที่เกี่ยวกับกลุ่มเพศทางเลือกโดยเฉพาะ จัดแสดงที่ศูนย์ศิลปะเดสมอยน์ในเมืองเดสมอยน์ รัฐไอโอวา นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานของศิลปินนามที่น่าตื่นเต้นที่สุดในวงการนามธรรมร่วมสมัย เช่น มาร์ก แบรดฟอร์ด, แคร์รี มอยเยอร์, ชีลา เปเป้, นิโคลัส ฮโลโบ และ อีไลจาห์ เบอร์เกอร์ รวมถึงผลงานของตำนานอย่าง เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-โทเรส (1957 - 1996), ทอม เบอร์ และ ฮาร์โมนี แฮมมอนด์ นิทรรศการนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่หมวดหมู่ศิลปะนามธรรมกลุ่มเพศทางเลือกเพิ่งเริ่มถูกพูดถึงในวงการศิลปะโดยรวม ซึ่งเป็นหมวดหมู่ที่อาจเข้าใจยาก ไม่เพียงเพราะความยากในการกำหนดว่างานศิลปะร่วมสมัยใดเป็นนามธรรม—โดยเฉพาะเมื่อมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง—แต่ยังเพราะการกำหนดว่างานศิลปะใดเป็น “กลุ่มเพศทางเลือก” อาจไม่ชัดเจนอย่างที่คิด ในการสัมมนาล่าสุดที่ชิคาโก ศิลปินคาร์ล โป๊ป ได้ยกตัวอย่างผลงานของศิลปินที่ไม่ได้ระบุเพศทางเลือกซึ่งในความเห็นของเขาเป็น “ศิลปะกลุ่มเพศทางเลือก” ลักษณะของผลงานเหล่านั้นมักเกี่ยวข้องกับความเปิดกว้าง การยอมรับ ความหลากหลาย และการยอมรับโครงสร้างใหม่ของการระบุและความเป็นตัวตน เนื้อหากลุ่มเพศทางเลือกไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับมุมมองกลุ่มเพศทางเลือกเสมอไป และในทางกลับกัน หนึ่งในสิ่งที่นิทรรศการนี้ในเดสมอยน์ทำได้คือช่วยให้การแบ่งแยกหัวข้อนี้ชัดเจนขึ้น อย่างน้อยในกรณีนี้: ศิลปินที่รวมอยู่ทั้งหมดระบุว่าเป็นกลุ่มเพศทางเลือก อย่างไรก็ตามมันก็ทำให้ความหมายของคำว่านามธรรมชัดเจนยากขึ้นไปอีก

วัสดุเป็นข้อความ

วัสดุทุกชนิดมักมีความหมายแฝงอยู่ ไม่ว่าเราจะรู้ตัวหรือไม่ สีที่ศิลปินใช้ พื้นผิวที่เขาวาด วัสดุที่ใช้ปั้น—ทั้งหมดนี้สื่อสารข้อความทางสังคม เศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม นี่คือจุดที่ Queer Abstraction โดดเด่นอย่างแท้จริง ประติมากรรมโดย Jade Yumang ชื่อ “Page 5” (2016) แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานท่าทางทางสุนทรียะอย่างชำนาญตั้งแต่สไตล์ของเจสสิก้า สต็อกโฮลเดอร์ไปจนถึงหลุยส์ บูร์จัวส์ เมื่อพิจารณาอย่างละเอียด วัสดุที่ใช้ทำงานชิ้นนี้เผยให้เห็นเนื้อหาที่ลึกซึ้งมากขึ้น หน้าสแกนของนิยายรักร่วมเพศถูกพิมพ์ลงบนผ้าฝ้ายและโฟมโพลียูรีเทน ทำให้รูปทรงมีลักษณะทางเพศอย่างชัดเจน ขนแกะทอและซิปสื่อถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของมนุษย์ สีอะคริลิกสีชมพูผสมผสานกับสีม่วงเข้ม สื่อถึงประวัติศาสตร์หลากหลายวัฒนธรรมของศิลปินที่เกิดในฟิลิปปินส์และย้ายถิ่นฐานไปแคนาดา รวมถึงการเปลี่ยนผ่านจากกลางวันสู่กลางคืน แสงสว่างสู่ความมืดมิด ความเปิดเผยสู่การซ่อนเร้น

ประติมากรรม Page 5 โดย Jade Yumang

Jade Yumang - Page 5, 2016. หน้าสแกนนิยายรักร่วมเพศพิมพ์ด้วยหมึกถาวรบนผ้าฝ้าย โฟมโพลียูรีเทน ขนแกะทอ ซิป และสีอะคริลิกบนไม้สนฮีมล็อก ขนาด 36 x 14 x 6 นิ้ว ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน ภาพได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน

ในทำนองเดียวกัน ผลงานของฮาร์โมนี แฮมมอนด์ นำวัสดุมาใช้เป็นส่วนสำคัญ แฮมมอนด์เริ่มมีชื่อเสียงในทศวรรษ 1970 หลังจากย้ายไปนิวยอร์กไม่กี่เดือนหลังเหตุการณ์จลาจลสโตนวอลล์ เธอเปิดเผยตัวตนในปี 1973 และมุ่งเน้นสร้างงานที่เป็นนามธรรม ข้อความของงานฝังอยู่ในวัสดุและวิธีการ ใช้วัสดุอย่างผ้า เชือก กระดาษ และโลหะ ประกอบวัตถุที่แสดงร่องรอยการสร้างของตัวเองอย่างชัดเจน คำหรือวลีที่หลุดรอดอาจแทรกซึมในภาพวัตถุ บางครั้งประกาศเนื้อหากลุ่มเพศทางเลือกโดยตรง บางครั้งเปลี่ยนทิศทางเรื่องราว งานมักดูและรู้สึกเหมือนผ่านการใช้งานและสบายใจ มีความเป็นมนุษย์อย่างน่าประหลาดใจ ผู้คนมักเรียกงานของเธอว่าเป็นงานสตรีนิยม แต่มรดกของเธอยังอยู่ในประเพณีของ Arte Povera แนวทางนามธรรมที่เน้นความหมายและเนื้อหาที่ฝังอยู่ในวัสดุธรรมดาในงานศิลปะชั้นสูง สิ่งที่แฮมมอนด์ทำเป็นตัวอย่างที่ดีว่าป้ายคำว่าสตรีนิยมและกลุ่มเพศทางเลือกมักไม่เพียงพอและเข้าใจผิด

ประติมากรรม Roots โดย Prem Sahib

Prem Sahib - Roots, 2018. น้ำพุเหล็กและเรซิน ขนาด 9 x 15 x 15 นิ้ว ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Southard Reid ภาพถ่ายได้รับความอนุเคราะห์จาก Lewis Ronald และ Southard Reid, ลอนดอน © Prem Sahib

ท่าทางทางรูปแบบ

อีกแง่มุมสำคัญของ Queer Abstraction คือการยอมรับศิลปินร่วมสมัยกลุ่มเพศทางเลือกที่ผลักดันขอบเขตของนามธรรมทางรูปแบบ ผลงานของแคร์รี มอยเยอร์ อยู่แถวหน้าของหัวข้อนี้ มอยเยอร์เรียกสิ่งที่เธอทำว่า “การเดินสายข้าม” เธอผสมผสานอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไม่รู้จบในงานของเธอ ตั้งแต่ลัทธิเหนือจริงไปจนถึงชีววิทยารูปทรง นามธรรมขอบแข็ง และมินิมัลลิสม์และอื่น ๆ งานที่มีสีสันและเปล่งประกายของเธอใช้ภาษานามธรรมสมัยใหม่ที่แบนราบเพื่อเปิดโลกที่ผู้ชมสามารถเข้าไปได้ การผสมผสานอดีตกับปัจจุบันและนวัตกรรมทั้งหมดของมุมมองการวาดภาพใหม่ทำให้มอยเยอร์เป็นหนึ่งในจิตรกรนามธรรมที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุด สิ่งที่เป็นกลุ่มเพศทางเลือกอย่างชัดเจนในงานของเธอ นอกเหนือจากประวัติส่วนตัวของศิลปิน อาจเกี่ยวข้องกับช่วงสีที่เธอใช้ อาจเกี่ยวข้องกับความหลากหลายที่เธอยอมรับ หรืออาจเกี่ยวข้องกับความกล้าหาญและการทดลองที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์

ภาพวาด Fan Dance at the Golden Nugget โดย Carrie Moyer

Carrie Moyer - Fan Dance at the Golden Nugget, 2017. สีอะคริลิกและกลิตเตอร์บนผ้าใบ ขนาด 66 × 90 นิ้ว ได้รับความอนุเคราะห์จาก DC Moore Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก ภาพถ่ายได้รับความอนุเคราะห์จาก DC Moore Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก

ผลงานของศิลปินอื่น ๆ เช่น Edie Fake และ Math Bass แสดงให้เห็นว่าท่าทางสุนทรียะคลาสสิกจากประวัติศาสตร์นามธรรมสมัยใหม่ถูกนำมาใช้โดยศิลปินกลุ่มเพศทางเลือกในรูปแบบร่วมสมัยอย่างชัดเจน Fake ดึงแรงบันดาลใจจาก ศิลปะลวงตา, นามธรรมขอบแข็ง, นามธรรมเรขาคณิต, ขบวนการลวดลายและการตกแต่ง รวมถึงศิลปะฮินดู ศิลปะพื้นเมือง และประเพณีอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ตะวันตก นอกจากการอ้างอิงทางสุนทรียะเหล่านี้ การจัดวางที่ซับซ้อนของเขายังสามารถค้นหาเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และนามธรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมไม่ใช่ไบนารีและข้ามเพศ ในขณะที่ Bass พัฒนาท่าทางสุนทรียะที่สะท้อนมรดกของซูเปอร์กราฟิกส์ มินิมัลลิสม์ และนามธรรมเรขาคณิต ผลงานที่มีพลังของเธอสื่อถึงประวัติศาสตร์ของเธอในฐานะศิลปินการแสดง พวกเขาใช้แนวคิดสองประการที่สำคัญต่อการสร้างสังคมที่เท่าเทียมกัน: การเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลง ศิลปินแต่ละคนเหล่านี้นำเสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครต่อคำถามพื้นฐานสองข้อที่เป็นแกนหลักของการจัดนิทรรศการนี้: อะไรที่ทำให้งานศิลปะเป็นนามธรรม และอะไรที่ทำให้งานศิลปะเป็นกลุ่มเพศทางเลือกอย่างเฉพาะเจาะจง Queer Abstraction จัดแสดง ที่ศูนย์ศิลปะเดสมอยน์ ถึงวันที่ 8 กันยายน 2019 และจะเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนอร์แมนในโอเวอร์แลนด์พาร์ค รัฐแคนซัส ตั้งแต่วันที่ 21 พฤศจิกายน 2019 ถึง 8 มีนาคม 2020

ภาพเด่น: Edie Fake - The Keep, 2018. สีน้ำและหมึกบนแผงไม้ ขนาด 28 × 28 นิ้ว คลังถาวรศูนย์ศิลปะเดสมอยน์; ซื้อด้วยเงินทุนจากกองทุน Keith W. Shaver Trust เครดิตภาพ: ริช แซนเดอร์ส, เดสมอยน์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม