ความงามอันละเอียดอ่อนของนกในอวกาศของคอนสแตนติน บรันคูซี

คอนสแตนติน บรังคูซี ถือเป็นประติมากรที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 และประติมากรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเขาคือผลงานที่สง่างาม “นกในอวกาศ” (1923 – 1940) ซึ่งมีเวอร์ชันที่รู้จักกันอยู่สิบหกชิ้น ทำจากบรอนซ์ หินอ่อน หรือปูนปั้น ประติมากรรมชิ้นนี้ไม่ได้แสดงภาพเหมือนนกที่คนส่วนใหญ่จะรู้จักในขณะบิน แต่กลับมีลักษณะเหมือนรูปทรงตั้งตรงที่สง่างาม คล้ายคลื่นพลังงานที่พุ่งขึ้นจากพื้นดิน คนส่วนใหญ่อาจจะบรรยายว่ามันเป็นการแสดงออกเชิงนามธรรมของนกในอวกาศ แต่บรังคูซีเองอาจไม่เห็นด้วยกับคำอธิบายนั้น สำหรับเขา ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นภาพที่สมจริง ศิลปินเคยกล่าวไว้ว่า “สิ่งที่งานของผมมุ่งหวังคือ ความสมจริงเหนือสิ่งอื่นใด: ผมแสวงหาความจริงภายในที่ซ่อนอยู่ สาระสำคัญแท้จริงของวัตถุในธรรมชาติพื้นฐานของมันเอง นี่คือความใส่ใจลึกซึ้งเพียงอย่างเดียวของผม” ระยะห่างระหว่างสิ่งที่เราคิดว่าเป็นความจริงกับสิ่งที่บรังคูซีพยายามแสดงให้เราเห็นนั้นบางครั้งอาจก่อให้เกิดความขัดแย้งได้ สำหรับบางคน ความแตกต่างระหว่างนามธรรมกับการแทนภาพชัดเจน แต่สำหรับบางคนไม่มีความแตกต่างเลย มุมมองที่บรังคูซีสนับสนุนคือ ทุกสิ่งล้วนแทนบางสิ่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงการแทนตัวมันเอง ดังนั้นศิลปะทั้งหมดจึงเป็นการแทนภาพ และทุกการแทนภาพสามมิติของสิ่งใดสิ่งหนึ่งก็ถูกเข้าใจในโลกของความคิด หมายความว่าศิลปะทั้งหมดโดยพื้นฐานแล้วเป็นนามธรรม ความสมดุลที่งดงามและละเอียดอ่อนจึงมีอยู่ในจุดกึ่งกลางระหว่างมุมมองเหล่านี้ เช่นเดียวกับความสมดุลที่งดงามและละเอียดอ่อนของ “นกในอวกาศ”

แต่มันคือศิลปะหรือไม่?

ถึงแม้ บรังคูซี จะมีชื่อเสียงในปัจจุบัน แต่คำชื่นชมส่วนใหญ่ที่เรามอบให้เขาในตอนนี้เป็นการมองย้อนกลับไป เมื่อเขาเริ่มสร้างชุด “นกในอวกาศ” เขายังต้องพยายามอย่างหนักเพื่อสร้างชื่อเสียง ไม่เพียงแต่ในสตูดิโอของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสายตาของสาธารณชนด้วย เวอร์ชันแรกสุดที่รู้จักของ “นกในอวกาศ” ยังเป็นประเด็นในคดีความที่ขัดแย้งและสำคัญที่สุดคดีหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรม ในปี 1926 บรังคูซีส่งประติมากรรม 20 ชิ้นไปยังสหรัฐอเมริกาทางเรือเพื่อจัดแสดงที่หอศิลป์บรัมเมอร์ในนิวยอร์กก่อน จากนั้นที่ชมรมศิลปะในชิคาโก ศิลปินมาร์เซล ดูชอง เพื่อนและผู้สนับสนุนบรังคูซีที่เป็นผู้จัดนิทรรศการ ได้เดินทางไปกับประติมากรรมเหล่านั้น เมื่อผลงานมาถึงนิวยอร์ก เจ้าหน้าที่ศุลกากรแจ้งดูชองว่าเขาต้องจ่ายภาษี 40 เปอร์เซ็นต์สำหรับ “นกในอวกาศ” เพราะผลงานนี้ไม่เข้าข่ายคำจำกัดความอย่างเคร่งครัดของ ประติมากรรม ซึ่งระบุว่าผลงานประติมากรรมต้องเป็น “การทำซ้ำโดยการแกะสลักหรือหล่อ เลียนแบบวัตถุธรรมชาติ โดยเฉพาะรูปทรงมนุษย์”

คอนสแตนติน บรังคูซี - นกในอวกาศ, 1928 บรอนซ์ ขนาด 54 x 8 1/2 x 6 1/2 นิ้ว (137.2 x 21.6 x 16.5 ซม.) คอลเลกชัน MoMA © สืบทอดสิทธิ์บรังคูซี - สงวนลิขสิทธิ์ (ARS) 2018

หลังจากเรื่องนี้ถูกนำเสนอในข่าว เจ้าหน้าที่จึงตัดสินใจอนุญาตให้นำผลงานเข้าชั่วคราว แต่ต่อมาพวกเขาก็ยืนยันที่จะเก็บภาษี บรังคูซีจึงฟ้องรัฐบาลสหรัฐอเมริกา คดีบรังคูซี กับ สหรัฐอเมริกา ไม่เพียงแต่เปลี่ยนกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนวิธีที่สาธารณชนมองศิลปะนามธรรมอย่างลึกซึ้ง คำถามหลักในคดีคือ “นกในอวกาศ” แท้จริงแล้วเป็นตัวแทนของสิ่งที่ชื่อเรื่องกล่าวหรือไม่ ผู้เชี่ยวชาญพิพิธภัณฑ์หลายคนสนับสนุนประติมากรรมนี้ โดยนักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งกล่าวว่า “มันสื่อถึงการบิน สื่อถึงความสง่างาม ความปรารถนา ความแข็งแรง ผสมผสานกับความเร็วในจิตวิญญาณแห่งพลัง ความงาม เช่นเดียวกับนก” แต่ก็มีคำถามว่าชื่อผลงานศิลปะนั้นมีความหมายจริงหรือไม่ ผู้พิพากษาตัดสินว่ารัฐบาลสหรัฐอเมริกาไม่เข้าใจศิลปะสมัยใหม่ และตัดสินว่าผลงานนี้เป็น “ความพยายามที่จะถ่ายทอดแนวคิดนามธรรมแทนการเลียนแบบวัตถุธรรมชาติ” เขากล่าวว่า “ไม่ว่าเราจะเห็นด้วยกับแนวคิดใหม่เหล่านี้หรือไม่...แต่ข้อเท็จจริงของการมีอยู่และอิทธิพลของพวกมันต่อโลกศิลปะ...ต้องได้รับการพิจารณา”

คอนสแตนติน บรังคูซี - นกในอวกาศ, 1931-36 หินอ่อนสีขาว ปะรำคอหินปูน ฐานทราย ขนาดรวม: สูง 318.1 x กว้าง 42.5 x ลึก 42.5 ซม. ประติมากรรม: สูง 184.0 x เส้นผ่านศูนย์กลาง 44.0 ซม. ปะรำคอ: สูง 17.1 x เส้นผ่านศูนย์กลาง 17.8 ซม. ฐาน: สูง 117.0 x กว้าง 42.5 x ลึก 42.5 ซม. ซื้อในปี 1973 หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย © คอนสแตนติน บรังคูซี ADAGP/องค์กรลิขสิทธิ์

มรดกทางวัตถุ

บรังคูซีรู้สึกงุนงงเป็นพิเศษที่ภาษีถูกเรียกเก็บกับประติมากรรมของเขา เพราะเขาเชื่อว่าประติมากรรมของเขาเป็นภาพสมจริงของธรรมชาติ เพื่อเข้าใจมุมมองของเขาให้ลึกซึ้งขึ้น จำเป็นต้องพิจารณาวิธีการสร้างผลงานนี้ บรังคูซีสนับสนุนการทำงานด้วยมือของตนเองให้มากที่สุด เชื่อว่าการแต่งเติมอย่างประณีตที่เปลี่ยนประติมากรรมของเขาต้องเริ่มและจบด้วยสัมผัสของเขาเอง ความเชื่อนี้ฝังลึกในตัวเขาก่อนเข้าเรียนศิลปะ เมื่อเขาทำงานเป็นช่างทำตู้ในโรมาเนีย ในโรงเรียนเขาเชี่ยวชาญงานไม้และการทำแบบจำลองจากดินเหนียวและปูนปั้น หนึ่งเดือนหลังเรียนจบ เขาทำงานในสตูดิโอของโรแด็ง แต่เขาออกเพราะชอบวิธีแกะสลักโดยตรงของตัวเองมากกว่าวิธีของโรแด็ง ความเชื่อในการทำงานด้วยมือเป็นลักษณะเด่นของอาชีพเขา นำทางให้เขาทำงานเป็นชุดเพื่อสร้างความแตกต่างเล็กน้อยในธีมของเขา โดยแต่ละเวอร์ชันใหม่แสดงพัฒนาการที่ละเอียดอ่อนจากการทำงานอย่างใกล้ชิดของมือเขา

คอนสแตนติน บรังคูซี - นกในอวกาศ, 1941 บรอนซ์ สูง 6 ฟุต (182.9 ซม.) บนแท่นหินสองชิ้น สูง 17 3/8 นิ้ว (44.1 ซม.) ของขวัญจากคุณและคุณนายวิลเลียม เอ. เอ็ม. เบอร์เดน คอลเลกชัน MoMA © สืบทอดสิทธิ์บรังคูซี - สงวนลิขสิทธิ์ (ARS) 2018

ในระหว่างคดีความกับสหรัฐอเมริกา บรังคูซีได้ยกวิธีการทำงานที่ลำบากของเขาเป็นหลักฐานสูงสุดว่าเขาเป็นศิลปิน และว่า “นกในอวกาศ” ไม่ว่าจะเข้ากับคำจำกัดความอย่างเป็นทางการหรือไม่ก็ตาม จึงเป็นงานศิลปะ เขาบอกผู้พิพากษาว่าแม้ว่าชิ้นงานจะถูกหล่อโดยช่างหล่อ แต่เขาได้แกะสลักแบบปูนปั้นต้นฉบับด้วยมือของเขาเอง นอกจากนี้ หลังจากงานถูกหล่อขึ้นมา เขาได้ขัดแต่งรูและข้อบกพร่องต่าง ๆ ทั้งหมด บรังคูซีกล่าวว่า “ทั้งหมดนี้ผมทำเองด้วยมือ การตกแต่งศิลปะนี้ใช้เวลานานมากและเทียบเท่ากับการเริ่มต้นงานทั้งหมดใหม่อีกครั้ง...หัวข้อของบรอนซ์นี้เป็นการสร้างสรรค์พิเศษของผมเอง และไม่มีใครนอกจากผมที่จะทำให้สำเร็จตามที่ผมพอใจได้” การเชื่อมโยงทางวัตถุกับผลงานนี้เป็นสิ่งสำคัญต่อความงดงามที่ละเอียดอ่อนที่แต่ละชิ้นในชุด “นกในอวกาศ” มีอยู่ เป็นองค์ประกอบสำคัญในทุกสิ่งที่บรังคูซีทำ และท้ายที่สุดก็เป็นสิ่งที่ช่วยโน้มน้าวรัฐบาลสหรัฐอเมริกาให้เห็นด้วยกับบรังคูซีว่าประติมากรรมนามธรรมคือศิลปะ

ภาพเด่น: คอนสแตนติน บรังคูซี - นกในอวกาศ, 1932–40 ทองเหลืองขัดเงา สูง 59 7/16 นิ้ว (151 ซม.) รวมฐาน มูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ คอลเลกชันเพ็กกี กุกเกนไฮม์ เวนิส, 1976 © 2018 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/ADAGP, ปารีส
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio