ความงามอันละเอียดอ่อนของนกในอวกาศของคอนสแตนติน บรันคูซี

คอนสแตนติน บรันคูซี ถือเป็นประติมากรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และประติมากรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเขาถือเป็น “นกในอวกาศ” (1923 – 1940) ซึ่งมีเวอร์ชันที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ หินอ่อน หรือปูนปลาสเตอร์ จำนวนสิบหกเวอร์ชันที่รู้จักกันในปัจจุบัน ประติมากรรมนี้ไม่ได้แสดงถึงการแทนที่เชิงรูปแบบของสิ่งที่คนส่วนใหญ่จะรับรู้ว่าเป็นนกที่บินอยู่ แต่กลับมีลักษณะเป็นรูปทรงแนวตั้งที่สง่างาม คล้ายกับคลื่นพลังงานที่พุ่งขึ้นจากพื้นดิน คนส่วนใหญ่คงจะอธิบายมันว่าเป็นการแทนที่เชิงนามธรรมของนกในอวกาศ แต่บรันคูซีเองอาจไม่เห็นด้วยกับคำบรรยายนี้ สำหรับเขาแล้ว ประติมากรรมนี้เป็นจริงอย่างแท้จริง ศิลปินเคยกล่าวว่า "สิ่งที่งานของฉันมุ่งหวังคือ ความเป็นจริง: ฉันไล่ตามความเป็นจริงภายในที่ซ่อนอยู่ สาระสำคัญของวัตถุในธรรมชาติพื้นฐานของมันเอง; นี่คือความกังวลที่ลึกซึ้งเพียงอย่างเดียวของฉัน" ระยะห่างระหว่างสิ่งที่เราคิดว่าเป็นความจริงและสิ่งที่บรันคูซีพยายามจะแสดงให้เราเห็นอาจเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันได้ในบางครั้ง สำหรับบางคน ความแตกต่างระหว่างนามธรรมและการแทนที่นั้นชัดเจน สำหรับคนอื่น ๆ ไม่มีความแตกต่างใด ๆ เลย มุมมองที่บรันคูซีสนับสนุนคือ ทุกสิ่งแทนที่บางสิ่ง แม้ว่ามันจะแทนที่เพียงตัวมันเอง ดังนั้นศิลปะทั้งหมดจึงเป็นการแทนที่; และยังมีการแทนที่ทางพลาสติกของบางสิ่งที่เข้าใจในขอบเขตของแนวคิด ซึ่งหมายความว่าศิลปะทั้งหมดมีลักษณะนามธรรมในพื้นฐาน มีความสมดุลที่สวยงามและละเอียดอ่อนอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างมุมมองเหล่านี้ เช่นเดียวกับความสมดุลที่สวยงามและละเอียดอ่อนของ “นกในอวกาศ.”

แต่มันคือศิลปะใช่ไหม?

แม้ว่า BrâncuÈ™i จะมีชื่อเสียงมากในปัจจุบัน แต่คำชมที่เรามอบให้เขาในตอนนี้ส่วนใหญ่เป็นการมองย้อนกลับไป เมื่อเขากำลังสร้างสรรค์ผลงานในชุด "Bird in Space" เขายังคงต้องทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างชื่อเสียงของเขา—ไม่เพียงแต่ในสตูดิโอของเขา แต่ยังรวมถึงในความคิดเห็นของสาธารณชนด้วย เวอร์ชันที่รู้จักกันในชื่อ "Bird in Space" ที่เก่าแก่ที่สุดยังเป็นหัวข้อของหนึ่งในคดีความที่มีข้อขัดแย้งและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะนามธรรม ในปี 1926 Brancusi ได้ส่งประติมากรรม 20 ชิ้นไปยังสหรัฐอเมริกาทางเรือเพื่อจัดแสดงที่ Brummer Gallery ใน New York ก่อนที่จะไปที่ Arts Club ใน Chicago ศิลปิน Marcel Duchamp ซึ่งเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนของ BrâncuÈ™i ที่ได้จัดการแสดงนี้ ได้เดินทางไปพร้อมกับประติมากรรมในครั้งนั้น เมื่อผลงานมาถึง New York เจ้าหน้าที่ศุลกากรได้แจ้ง Duchamp ว่าเขาจะต้องจ่ายภาษี 40 เปอร์เซ็นต์สำหรับ "Bird in Space" เพราะมันไม่ตรงตามคำจำกัดความอย่างเป็นทางการที่เข้มงวดของ ประติมากรรม ซึ่งระบุว่าผลงานศิลปะประติมากรรมต้องเป็น: "การทำซ้ำโดยการแกะสลักหรือหล่อ, การเลียนแบบวัตถุธรรมชาติ โดยเฉพาะรูปแบบของมนุษย์."

คอนสแตนติน บรันคูซี - นกในอวกาศ, 1928. ทองสัมฤทธิ์. 54 x 8 1/2 x 6 1/2" (137.2 x 21.6 x 16.5 ซม.). คอลเลกชัน MoMA. © Succession Brancusi - สงวนลิขสิทธิ์ทั้งหมด (ARS) 2018.

หลังจากที่เรื่องนี้ถูกนำเสนอในข่าว เจ้าหน้าที่ตัดสินใจที่จะอนุญาตให้ผลงานศิลปะเข้ามาชั่วคราว แต่พวกเขาก็ยืนยันที่จะเก็บภาษีในภายหลัง บรันคุชิได้ฟ้องรัฐบาลสหรัฐอเมริกาในภายหลัง คดีความ บรันคุชิ v. สหรัฐอเมริกา ไม่เพียงแต่เปลี่ยนแปลงกฎหมาย แต่ยังเปลี่ยนแปลงวิธีที่สาธารณชนมองศิลปะนามธรรมอย่างพื้นฐาน คำถามหลักในคดีคือ "นกในอวกาศ" แท้จริงแล้วแสดงถึงสิ่งที่ชื่อบอกไว้หรือไม่ ผู้เชี่ยวชาญด้านพิพิธภัณฑ์ที่มีอิทธิพลหลายคนได้แสดงความเห็นสนับสนุนรูปปั้นนี้ โดยมีนักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งกล่าวว่า "มันมีความหมายถึงการบิน มันแสดงถึงความสง่างาม ความทะเยอทะยาน พลังงาน ร่วมกับความเร็วในจิตวิญญาณของความแข็งแกร่ง ความมีพลัง ความงาม เช่นเดียวกับที่นกทำ" แต่คำถามก็ถูกยกขึ้นว่าชื่อของงานศิลปะนั้นมีความหมายอะไรหรือไม่ ในที่สุดผู้พิพากษาตัดสินว่ารัฐบาลสหรัฐอเมริกาไม่เข้าใจศิลปะสมัยใหม่ และตัดสินว่าผลงานศิลปะนี้เป็น "ความพยายามในการแสดงแนวคิดนามธรรมมากกว่าการเลียนแบบวัตถุธรรมชาติ" เขาได้ประกาศว่า "ไม่ว่าเราจะเห็นด้วยกับแนวคิดใหม่เหล่านี้หรือไม่...ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการมีอยู่ของพวกเขาและอิทธิพลของพวกเขาต่อโลกศิลปะ...ต้องได้รับการพิจารณา".

คอนสแตนติน บรันคูซี - นกในอวกาศ, 1931-36. หินอ่อนสีขาว, "ปก" หินปูน, ฐานหินทราย. ขนาดรวม: 318.1 ซม. สูง x 42.5 ซม. กว้าง x 42.5 ซม. ลึก, ประติมากรรม: 184.0 ซม. สูง 44.0 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลาง, ปก: 17.1 ซม. สูง 17.8 ซม. เส้นผ่านศูนย์กลาง, ฐาน: 117.0 ซม. สูง x 42.5 ซม. กว้าง x 42.5 ซม. ลึก. ซื้อเมื่อปี 1973. หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย. © คอนสแตนติน บรันคูซี. ADAGP/หน่วยงานลิขสิทธิ์.

มรดกทางวัตถุ

มันทำให้ BrâncuÈ™i สับสนเป็นพิเศษที่ภาษีถูกเรียกเก็บจากประติมากรรมของเขาในตอนแรก เพราะเขาเชื่อว่าประติมากรรมของเขาเป็นการแสดงออกที่สมจริงของธรรมชาติ เพื่อที่จะเข้าใจมุมมองของเขาให้ดียิ่งขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการที่ชิ้นงานนี้ถูกสร้างขึ้น BrâncuÈ™i เป็นผู้สนับสนุนการทำงานด้วยมือของเขาเองให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยเชื่อว่าการสัมผัสที่ละเอียดอ่อนซึ่งเปลี่ยนแปลงประติมากรรมของเขาต้องเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยการสัมผัสของเขาเอง ความเชื่อนี้ถูกปลูกฝังในตัวเขาก่อนที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ เมื่อเขาทำงานเป็นช่างทำเฟอร์นิเจอร์ในโรมาเนีย ในโรงเรียน เขาก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการทำงานไม้และการทำแบบจำลองจากดินเหนียวและปูนปลาสเตอร์ หลังจากเรียนจบหนึ่งเดือน เขายังทำงานในสตูดิโอของ Rodin แต่เขาออกจากที่นั่นเพราะเขาชอบวิธีการแกะสลักโดยตรงของเขามากกว่าวิธีการที่ Rodin ใช้ ความเชื่อนี้ในงานที่ใช้มือกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของอาชีพของเขา นำทางให้เขาทำงานในชุดเพื่อให้เขาสามารถสร้างความแตกต่างเล็กน้อยในธีมของเขา โดยแต่ละเวอร์ชันใหม่แสดงถึงการพัฒนาที่ละเอียดอ่อน ขอบคุณการทำงานอย่างใกล้ชิดของมือของเขา.

คอนสแตนติน บรันคูซี - นกในอวกาศ, 1941. ทองสัมฤทธิ์สูง 6' (182.9 ซม.) บนฐานหินสองส่วนสูง 17 3/8" (44.1 ซม.). ของขวัญจากคุณวิลเลียม เอ. เอ็ม. เบอร์เดน และคุณนาย. คอลเลคชัน MoMA. © Succession Brancusi - สงวนลิขสิทธิ์ทั้งหมด (ARS) 2018.

ในระหว่างการพิจารณาคดีของเขากับสหรัฐอเมริกา บรานคุชได้กล่าวถึงวิธีการทำงานที่ยากลำบากของเขาเป็นหลักฐานสุดท้ายว่าเขาเป็นศิลปิน และว่า "นกในอวกาศ" ไม่ว่าจะเข้ากับคำอธิบายทางการใด ๆ หรือไม่ ก็ยังคงเป็นงานศิลปะ เขาบอกกับผู้พิพากษาว่า แม้ชิ้นงานนี้จะถูกหล่อโดยช่างหล่อ แต่เขาได้แกะสลักแบบปูนปลาสเตอร์ต้นฉบับสำหรับมันด้วยมือ นอกจากนี้ หลังจากที่งานถูกหล่อแล้ว เขาได้ขัดออกจากรูและข้อบกพร่องต่าง ๆ ทั้งหมด บรานคุชกล่าวว่า "ทั้งหมดนี้ฉันทำเองด้วยมือ; การตกแต่งทางศิลปะนี้ใช้เวลานานมากและเทียบเท่ากับการเริ่มต้นงานทั้งหมดใหม่อีกครั้ง...หัวข้อของทองสัมฤทธิ์คือการสร้างสรรค์พิเศษของฉันเองและไม่มีใครนอกจากตัวฉันเองที่จะสามารถทำให้มันเป็นที่พอใจได้" การเชื่อมโยงทางวัสดุกับงานนี้มีความสำคัญต่อความงามที่ละเอียดอ่อนที่แต่ละงานในชุด "นกในอวกาศ" มีอยู่ มันเป็นองค์ประกอบสำคัญต่อทุกสิ่งที่บรานคุชทำ และในที่สุดก็เป็นสิ่งที่ช่วยโน้มน้าวรัฐบาลสหรัฐอเมริกาให้เห็นด้วยกับบรานคุชว่าประติมากรรมแบบนามธรรมคือศิลปะ.

ภาพเด่น: คอนสแตนติน บรันคูซี่ - นกในอวกาศ, 1932–40. ทองเหลืองขัดเงา. สูง 59 7/16 นิ้ว (151 ซม.) รวมฐาน. มูลนิธิโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์ คอลเลคชันเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์, เวนิส, 1976. © 2018 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก/ADAGP, ปารีส.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio