นามธรรมในฐานะการผจญภัยที่ต่อเนื่อง - ศิลปะของแฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์
มากกว่าศตวรรษที่ผ่านมา วาซิลี คันดินสกี ได้ตั้งคำถามว่า ศิลปะนามธรรมแท้จริงจะสามารถสร้างผลกระทบทางอารมณ์เช่นเดียวกับดนตรีได้หรือไม่ ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าทำได้ โดยเพียงแค่ลงมือทำ—สร้างสรรค์ภาพที่ดึงจิตใจและหัวใจของมนุษย์ให้เดินทางไปกับความรู้สึก เช่นเดียวกับซิมโฟนี เมื่อหนึ่งปีที่แล้ว แกลเลอรีแบร์รี แคมป์เบลล์ในนิวยอร์กได้ประกาศว่าพวกเขาได้เซ็นสัญญากับวิมเบอร์ลีย์ให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่แกลเลอรีเป็นตัวแทน นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ทุกคนรอคอยของเขาเพิ่งเปิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม โดยมีภาพวาดมากกว่า 30 ชิ้นตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของอาชีพจนถึงผลงานที่สร้างขึ้นในปีนี้ นิทรรศการคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์นี้ได้เติมชีวิตชีวาใหม่ให้กับภูมิทัศน์ของศิลปะนามธรรมร่วมสมัยของอเมริกา ในความเป็นจริง เนื้อหาทางอารมณ์ของภาพวาดเหล่านี้เข้มข้นจนแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสัมผัสนิทรรศการทั้งหมดในครั้งเดียว วิมเบอร์ลีย์เริ่มต้นแต่ละภาพด้วยสิ่งที่เขาเรียกว่า “การโจมตี”—การบุกเบิกอย่างสัญชาตญาณเข้าสู่ความว่างเปล่า การเผชิญหน้าครั้งแรกที่เป็นสัญชาตญาณกับดินแดนที่ไม่รู้จักบนผืนผ้าใบทิ้งสิ่งที่รู้จักไว้เบื้องหลัง: รอยเครื่องหมาย เหมือนเรือศักดิ์สิทธิ์ที่พาผู้ขี่ข้ามแม่น้ำทางจิตวิญญาณเข้าสู่โลกใต้พิภพ รอยเครื่องหมายแรกนั้นนำทางวิมเบอร์ลีย์ผ่านองค์ประกอบภาพ ร่วมมือกับเขาในการตัดสินใจหลายครั้งที่นำภาพไปสู่บทสรุปทางสุนทรียะที่ไม่อาจจินตนาการได้แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ลองนึกถึงวงแจ๊สสามคน: มือกลองตีกลองสแนร์; นักเล่นคีย์บอร์ดเล่นทำนองจากเสียงนั้น; นักเป่าทองเหลืองตามจังหวะ; จังหวะเกิดขึ้น; สุดท้าย การเล่นด้นสดมีชีวิตขึ้นมาเองและดึงผู้เล่นไปจนจบ นี่คือวิธีที่วิมเบอร์ลีย์วาดภาพ เหมือนผู้ฟังคอนเสิร์ตแจ๊ส ผู้ชมในนิทรรศการวิมเบอร์ลีย์นี้อาจได้รับประโยชน์มากที่สุดจากท่าทีเปิดกว้างจนเกือบยอมแพ้ เลือกจุดเริ่มต้นและปล่อยให้สายตาของคุณกำหนดจังหวะของตัวเอง องค์ประกอบภาพจะพาคุณไป
แรงดึงดูดทางสายตา
ความคิดแรกที่คุณอาจมีเมื่อพบผลงานของวิมเบอร์ลีย์คือคุณกำลังได้เห็นการเติมเต็มปัญญาของ ฮานส์ ฮอฟมันน์ ยกเว้นในภาพวาดของวิมเบอร์ลีย์ บทเรียนเรื่อง “ดึงและผลัก” ที่ฮอฟมันน์สอนกลับกลายเป็นแรงดึงดูดชนิดหนึ่ง—การสั่นสะเทือนที่ดึงดูดซึ่งยึดองค์ประกอบภาพไว้ด้วยกันผ่านการเคลื่อนไหว ฮอฟมันน์เป็นผู้บุกเบิกสำคัญของการเกิดขึ้นของ ลัทธิแสดงออกนามธรรม และวิมเบอร์ลีย์ก็ยอมรับอย่างไม่อายว่าตนเองสืบทอดมรดกจากต้นตระกูลของลัทธินี้ แตกต่างจากศิลปินหลายคนที่ปฏิเสธทฤษฎีและแนวปฏิบัติของขบวนการนี้ หรือหลงทางในความกังวลด้านรูปลักษณ์ทางศิลปะ วิมเบอร์ลีย์มองเห็นศักยภาพไร้ขอบเขตของวิธีการแสดงออกนามธรรม เขาคือหลักฐานว่ารากฐานของการเรียกและตอบสนองโดยไม่รู้ตัวและการเล่นด้นสด นำไปสู่การเปิดเผยสิ่งที่วิมเบอร์ลีย์เรียกว่า “อุบัติเหตุที่ควบคุมได้” นั้นไม่มีขอบเขต
แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ - So Near, 2010 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 50 x 50 นิ้ว (127 x 127 ซม.) © แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ แกลเลอรีแบร์รี แคมป์เบลล์
สิ่งที่สดชื่นที่สุดคือวิธีจริงใจและเป็นส่วนตัวที่วิมเบอร์ลีย์ผลักดันประเพณีแสดงออกนามธรรมไปข้างหน้า เขาวาดภาพไม่ใช่ด้วยอัตตา แต่ด้วยความถ่อมตน เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ชีวิตของงานของฉันเกี่ยวข้องกับพื้นผิวและการเคลื่อนไหว...คุณติดตามเส้นทางของมันขึ้นไปและไปยังที่อื่นจนกว่ามันจะกลับสู่จุดเริ่มต้น...จนกว่าคุณจะเห็นทุกสิ่งที่ภาพวาดมีให้...จนกว่าคุณจะมั่นใจว่ามันสมบูรณ์” ภาพวาดมากกว่า 30 ชิ้นที่จัดแสดงที่แบร์รี แคมป์เบลล์ไม่จำเป็นต้องโน้มน้าวอะไรมาก ความประทับใจที่พวกเขาประกาศถึงความสมบูรณ์ของตนเองนั้นชัดเจนทันที ภาพแต่ละภาพมีความโดดเด่นและไม่เหมือนใครอย่างชัดเจน แต่ละภาพก็มีโครงสร้าง สมดุล และความมั่นใจเหมือนกัน ความแข็งแกร่งขององค์ประกอบภาพของภาพหนึ่งเทียบเท่ากับแรงดึงดูดที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของภาพถัดไป เสน่ห์นั้นดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ ความท้าทายไม่ใช่การตัดสินว่าภาพเหล่านี้ถูกต้องหรือสมบูรณ์หรือไม่ แต่คือการเปิดใจพอที่จะสัมผัสความสมบูรณ์ของพวกมัน
แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ - This One, 1999 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 40 x 40 นิ้ว (101.6 x 101.6 ซม.) © แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ แกลเลอรีแบร์รี แคมป์เบลล์
แสงที่คาดเดาไม่ได้
สิ่งที่อาจเติมเต็มที่สุดเกี่ยวกับวิมเบอร์ลีย์คือความไม่แน่นอนที่เขามอบให้กับงานของเขา ปัจจัยนี้แสดงออกอย่างเต็มที่ในนิทรรศการที่แบร์รี แคมป์เบลล์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมเล็ก ๆ ที่มีภาพวาดห้าภาพอยู่ใจกลางแกลเลอรี ที่ปลายด้านหนึ่งของมุมนั้น ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ (50” x 50”) ชื่อ “So Near” (2010) สร้างความประทับใจแรกที่มีพลัง เหมือนแผ่นกระจกแตก เมื่อคุณเคลื่อนตัวไปข้างหน้า แสงเปลี่ยนแปลง ทำให้คุณสมบัติของพื้นผิวสีน้ำอะคริลิกเปลี่ยนเป็นเหมือนแผ่นน้ำแข็ง น้ำแข็งนั้นเปลี่ยนเป็นผ้าไหม เหมือนผ้าคลุมที่ปกป้องโลกภายในลึกลับ สุดท้าย สีเองก็ประกาศลักษณะทางรูปแบบของภาพ นำสายตาจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ความรู้สึกทางอารมณ์และความเป็นทางการแทบจะไม่เคยอยู่ร่วมกันอย่างสง่างามเท่ากับในโลกสุนทรียะของภาพนี้ แต่ข้าง ๆ กัน ภาพสี่เหลี่ยมอีกสามภาพเรียกร้องความสนใจของคุณ: “Sand Bar” (1995) ภาพความตึงเครียดที่มีเส้นสีแดงเป็นลายปะทะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้; “Somehow, Soft Rain” (1995) ความประทับใจที่มีอารมณ์ของพลังดั้งเดิม; และ “This One” (1999) การแสดงออกนามธรรมที่อ่อนโยนของเสน่ห์ธรรมชาติ ที่ปลายตรงข้ามของมุมแขวนภาพ “The Inevitable Shift” (2013): คู่แฝดสีเงินที่มีลักษณะเหนือธรรมชาติของ “So Near” พื้นผิวเหมือนเคลือบอีนาเมลดูเหมือนจะส่องสว่างจากภายใน
แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ - Somehow, Soft Rain, 1995 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 46 x 46 นิ้ว © แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ แกลเลอรีแบร์รี แคมป์เบลล์
ไม่ว่าจะเห็นภาพเหล่านี้มากแค่ไหน ฉันก็ยังประหลาดใจกับภาพถัดไปที่ได้เห็น ไม่ใช่เพียงแค่กลยุทธ์การจัดองค์ประกอบที่คาดเดาไม่ได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงด้วย พื้นผิวและคุณสมบัติของผิวที่วิมเบอร์ลีย์ดึงออกมาจากสีของเขาทำให้บางภาพดูเหมือนกระจก และบางภาพเหมือนถ้ำที่แสงดูเหมือนจะหายไป บางพื้นผิวรู้สึกเย็นชา ราวกับได้รับบาดเจ็บ บางพื้นผิวกลับอบอุ่นเหมือนการกอด ไม่ทราบว่าคุณสมบัติลึกลับเหล่านี้มาจากไหน ฉันไม่สามารถบอกได้ว่ามันเป็นสากลหรือไม่—คำนี้ขึ้นอยู่กับความรู้สึกส่วนตัว ดูเหมือนว่าวิมเบอร์ลีย์เองก็ไม่รู้ เขาเปิดเผยวิธีการของเขา และจุดสำคัญที่สุดที่เขากล่าวคือแม้แต่เขาเองก็ไม่รู้จริง ๆ ว่าภาพแต่ละภาพจะพาเขาไปที่ไหน เขาเดินทางไปพร้อมกับเรา ปล่อยให้องค์ประกอบภาพนำทาง แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์จัดแสดง ที่แกลเลอรีแบร์รี แคมป์เบลล์ ในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 3 กรกฎาคม 2019
ภาพเด่น: แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ - Sand Bar, 1995 สีน้ำอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 40 x 42 นิ้ว (101.6 x 106.7 ซม.) © แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ แกลเลอรีแบร์รี แคมป์เบลล์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
