นามธรรมในฐานะการผจญภัยที่ต่อเนื่อง - ศิลปะของแฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์
มากกว่าหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา วาสซิลี คันดินสกี้ได้ตั้งคำถามว่าศิลปะนามธรรมล้วนๆ จะสามารถสร้างผลกระทบทางอารมณ์เดียวกับดนตรีได้หรือไม่ ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ ได้พิสูจน์ว่ามันสามารถทำได้ โดยการทำมัน—การสร้างภาพที่ดึงดูดจิตใจและหัวใจของมนุษย์ไปสู่การเดินทางแห่งความรู้สึก เช่นเดียวกับที่ซิมโฟนีอาจทำ หนึ่งปีที่แล้ว แกลเลอรีเบอร์รี แคมป์เบลล์ในนิวยอร์กประกาศว่าได้เซ็นสัญญากับวิมเบอร์ลีย์ให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่แกลเลอรีเป็นตัวแทน นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ทุกคนรอคอยของเขาเพิ่งเปิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม โดยมีผลงานมากกว่า 30 ชิ้นที่ครอบคลุมตั้งแต่ช่วงแรกของอาชีพของเขาจนถึงผลงานที่สร้างขึ้นในปีนี้ นิทรรศการที่มีคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์นี้ได้เติมชีวิตใหม่ให้กับภูมิทัศน์ของนามธรรมอเมริกันร่วมสมัย ในความเป็นจริง เนื้อหาทางอารมณ์ของภาพวาดเหล่านี้มีความเข้มข้นมากจนยากที่จะสัมผัสทั้งนิทรรศการในครั้งเดียว วิมเบอร์ลีย์เริ่มต้นแต่ละภาพวาดด้วยสิ่งที่เขาเรียกว่า "การโจมตี"—การบุกรุกตามสัญชาตญาณเข้าสู่ความว่างเปล่า การเผชิญหน้าครั้งแรกที่เป็นสัญชาตญาณกับดินแดนที่ไม่รู้จักของพื้นผิวทิ้งไว้เบื้องหลังปริมาณที่รู้จัก: รอยมาร์ค เหมือนเรือที่มีมนต์ขลังพาผู้โดยสารข้ามแม่น้ำทางจิตวิญญาณไปยังโลกใต้ดิน รอยมาร์คแรกนั้นนำทางวิมเบอร์ลีย์ไปตลอดการจัดองค์ประกอบ ร่วมมือกับเขาในชุดของการเลือกที่นำภาพไปสู่ข้อสรุปทางสุนทรียศาสตร์ที่ไม่สามารถจินตนาการได้ แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ลองนึกถึงวงดนตรีแจ๊ส: นักกลองตีฉาบ; นักเปียโนเล่นริฟบนเสียงนั้น; นักเล่นแตรตามมา; จังหวะเริ่มเกิดขึ้น; สุดท้าย การด้นสดก็มีชีวิตของมันเองและดึงผู้เล่นไปจนกว่ามันจะเล่นจนจบ นี่คือวิธีที่วิมเบอร์ลีย์วาดภาพ เหมือนผู้ฟังที่งานคอนเสิร์ตแจ๊ส ผู้ชมที่นิทรรศการวิมเบอร์ลีย์นี้อาจได้รับประโยชน์สูงสุดจากทัศนคติที่เปิดกว้างเกือบจะยอมแพ้ เลือกจุดเริ่มต้นและปล่อยให้ตามองกำหนดจังหวะของตัวเอง การจัดองค์ประกอบจะพาคุณไปต่อ.
ความดึงดูดทางสายตา
ความคิดแรกที่คุณอาจมีเมื่อคุณพบกับผลงานของ Wimberley คือคุณกำลังเป็นสักขีพยานในการเติมเต็มของปัญญาของ Hans Hofmann ยกเว้นในภาพวาดของ Wimberley บทเรียนของ "push pull" ที่ Hofmann สอนจะเปลี่ยนไปเป็นประเภทของแม่เหล็ก—การสั่นสะเทือนที่ดึงดูดซึ่งทำให้การจัดองค์ประกอบอยู่ด้วยกันผ่านการเคลื่อนไหว Hofmann เป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญต่อการเกิดขึ้นของ Abstract Expressionism และ Wimberley ก็ไม่ลังเลที่จะอ้างถึงมรดกของเขาเป็นส่วนหนึ่งของต้นไม้ครอบครัว Abstract Expressionist แตกต่างจากศิลปินจำนวนมากที่ปฏิเสธทฤษฎีและการปฏิบัติของขบวนการนี้ หรือหลงทางในความกังวลด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการ Wimberley มองเห็นศักยภาพที่ไม่มีขีดจำกัดของวิธีการ Abstract Expressionist อย่างถูกต้อง เขาเป็นหลักฐานว่าพื้นฐานของการเรียกร้องและการตอบสนองในจิตใต้สำนึกและการปรับปรุง ซึ่งนำไปสู่การเปิดเผยสิ่งที่ Wimberley เรียกว่า "อุบัติเหตุที่ควบคุมได้" ไม่มีขอบเขต.
แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ - ใกล้แค่เอื้อม, 2010. อะคริลิคบนผ้าใบ. 50 x 50 นิ้ว (127 x 127 ซม.). © แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์. แกลเลอรีเบอร์รี แคมป์เบลล์
สิ่งที่สดชื่นที่สุดคือวิธีการที่จริงจังและเป็นส่วนตัวที่ Wimberley ผลักดันประเพณี Abstract Expressionist ไปข้างหน้า เขาไม่วาดด้วยอีโก้ แต่ด้วยความถ่อมตน เขาเคยกล่าวว่า "ชีวิตของงานของฉันเกี่ยวข้องกับเนื้อสัมผัสและการเคลื่อนไหวของมัน...คุณติดตามเส้นทางของมันขึ้นไปและที่อื่นจนกว่ามันจะกลับไปที่จุดเริ่มต้น...จนกว่าคุณจะเห็นทุกสิ่งที่ภาพวาดมีให้...จนกว่าคุณจะมั่นใจว่ามันสมบูรณ์" ภาพวาดมากกว่าสามสิบชิ้นที่จัดแสดงที่ Berry Campbell ไม่จำเป็นต้องทำให้ใครเชื่อมากนัก ความประทับใจที่พวกเขาประกาศถึงความสมบูรณ์ของพวกเขานั้นชัดเจนทันที ภาพวาดแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างชัดเจนและไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ละชิ้นมีโครงสร้าง ความสมดุล และความมั่นใจเดียวกัน ความแข็งแกร่งในการจัดองค์ประกอบของชิ้นหนึ่งตรงกับแรงดึงดูดที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของชิ้นถัดไป เสน่ห์ยังคงดำเนินต่อไป ความท้าทายไม่ใช่การตัดสินใจว่าภาพวาดเหล่านี้มีความถูกต้องหรือสมบูรณ์หรือไม่ แต่คือการเปิดใจพอที่จะสัมผัสถึงความสมบูรณ์ของพวกมัน.
แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ - ชิ้นนี้, 1999. อะคริลิคบนผ้าใบ. 40 x 40 นิ้ว (101.6 x 101.6 ซม). © แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์. แกลเลอรีเบอร์รี แคมป์เบลล์
แสงที่ไม่สามารถคาดเดาได้
สิ่งที่อาจจะเติมเต็มที่สุดเกี่ยวกับ Wimberley คือความไม่แน่นอนที่เขามอบให้กับผลงานของเขา ซึ่งเป็นปัจจัยที่แสดงออกอย่างจริงใจตลอดการจัดแสดงที่ Berry Campbell แต่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในมุมของภาพวาดห้าชิ้นในใจกลางของแกลเลอรี ที่ปลายด้านหนึ่งของมุม ภาพวาดสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ (50” x 50”) ที่ชื่อว่า “So Near” (2010) สร้างความประทับใจแรกที่มีพลศาสตร์ เหมือนกับแผ่นกระจกที่แตก เมื่อคุณเคลื่อนที่ไปข้างหน้า แสงจะเปลี่ยนไป ทำให้คุณสมบัติของพื้นผิวของสีอะคริลิกเปลี่ยนเป็นเหมือนแผ่นน้ำแข็ง น้ำแข็งนั้นจะเปลี่ยนเป็นผ้าไหม เหมือนกับผ้าคลุมที่ปกป้องโลกภายในที่ลึกลับ ในที่สุด สีเองก็ประกาศลักษณะทางการของภาพวาด นำสายตาจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง อารมณ์และความเป็นทางการมักจะไม่อยู่ร่วมกันอย่างสง่างามเช่นนี้ในโลกแห่งความงามของภาพวาดนี้ อย่างไรก็ตาม ข้างๆ มัน ภาพวาดสี่เหลี่ยมอีกสามชิ้นเรียกร้องความสนใจของคุณ: “Sand Bar” (1995) ภาพที่มีเส้นสีแดงและมีเนื้อสัมผัสหนาแน่นที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดที่มีแนวโน้มที่จะเกิดการมองเห็นแบบ pareidolic; “Somehow, Soft Rain” (1995) ภาพที่มีอารมณ์ของพลังดั้งเดิม; และ “This One” (1999) การแสดงออกที่ละเอียดอ่อนในเชิงนามธรรมของการดึงดูดที่นุ่มนวลของธรรมชาติ ที่ปลายด้านตรงข้ามของมุมแขวน “The Inevitable Shift” (2013): คู่แฝดที่มีลักษณะทางจิตวิญญาณของ “So Near” พื้นผิวที่เหมือนอีนาเมลของมันดูเหมือนจะส่องสว่างจากภายใน.
แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ - Somehow, Soft Rain, 1995. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 46 x 46 นิ้ว © แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์. แกลเลอรีเบอร์รี แคมป์เบลล์
ไม่ว่าฉันจะเห็นภาพวาดเหล่านี้กี่ภาพ ฉันก็ยังรู้สึกประหลาดใจกับภาพถัดไปที่เห็น มันไม่ใช่แค่กลยุทธ์การจัดองค์ประกอบที่ไม่สามารถคาดเดาได้ แต่ยังรวมถึงแสงด้วย คุณภาพพื้นผิวและเนื้อสัมผัสที่ Wimberley ดึงออกมาจากสีของเขาทำให้บางภาพดูเหมือนกระจก และบางภาพดูเหมือนถ้ำที่แสงดูเหมือนจะหายไป บางพื้นผิวของเขารู้สึกห่างเหิน แทบจะบาดเจ็บ ในขณะที่บางภาพก็อบอุ่นเหมือนการกอด คุณสมบัติที่ลึกลับเหล่านี้มาจากไหน ฉันไม่รู้ แม้แต่ฉันก็ไม่สามารถบอกได้ว่ามันเป็นสากลหรือไม่—คำนี้เป็นเรื่องที่มีความหมายเฉพาะตัวมาก Wimberley อาจไม่รู้ด้วยซ้ำ เขาเปิดเผยเกี่ยวกับวิธีการของเขา และจุดที่สำคัญที่สุดที่เขากล่าวคือ แม้แต่เขาก็ไม่รู้จริงๆ ว่าภาพวาดแต่ละภาพจะพาเขาไปที่ไหน เขาไปตามการเดินทาง เช่นเดียวกับเรา ปล่อยให้การจัดองค์ประกอบแสดงให้เขาเห็นทาง Frank Wimberley จัดแสดง ที่แกลเลอรี Berry Campbell ในเมืองนิวยอร์กจนถึงวันที่ 3 กรกฎาคม 2019.
ภาพเด่น: Frank Wimberley - Sand Bar, 1995. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 40 x 42 นิ้ว (101.6 x 106.7 ซม). © Frank Wimberley. แกลเลอรี Berry Campbell
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
