โทนี่ เดอลาป ศิลปินนามธรรมที่มีหลายด้าน เสียชีวิตในวัย 91 ปี
ศิลปินนามธรรม โทนี่ เดอลาป ได้เสียชีวิตในวัย 91 ปี เพียงไม่นานมานี้เองที่มีการจัดแสดงผลงานของเดอลาปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลากูน่า ในลากูนาบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย นิทรรศการนี้มีผลงานเกือบ 100 ชิ้น ครอบคลุมหลากหลายรูปแบบและสื่อ นิทรรศการนี้ได้บรรยายถึงอาชีพของศิลปินที่เป็นอิสระซึ่งช่วยก่อตั้งขบวนการศิลปะในขณะที่เขาเพิกเฉยต่อพวกมัน โดยมักจะติดตามวิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดของตนเองเหนือสิ่งอื่นใด การเขียนในแคตตาล็อกสำหรับการแสดงนี้ได้บรรยายถึงเดอลาปว่าเป็น "ศิลปินที่มีชีวิตอยู่ที่สำคัญที่สุด" ในออเรนจ์เคาน์ตี้ ลองนึกถึงความกล้าหาญของคำกล่าวนี้: ออเรนจ์เคาน์ตี้เป็นเคาน์ตี้ที่มีประชากรมากเป็นอันดับที่หกในสหรัฐอเมริกา และรวมถึงลอสแองเจลิส ศิลปินหลายหมื่นคนอาศัยอยู่ในเขตมหานครลอสแองเจลิส และที่นี่เป็นบ้านของชื่อที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการศิลปะร่วมสมัยของอเมริกา อย่างไรก็ตาม การอ้างว่าเดอลาปอยู่ในแนวหน้าของกลุ่มนี้ไม่ใช่การพูดเกินจริง เขาเป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในบางวิธีนอกเหนือจากฐานบ้านของเขาในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ เขาแทบจะไม่เป็นดาวศิลปะ ความมีชื่อเสียงของเขามาในรูปแบบของความเคารพและชื่นชมจากศิลปินเพื่อนร่วมงาน, ผู้ดูแล, นักเขียนศิลปะ และคนรักศิลปะ เขาคือประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต โดยได้ช่วยบุกเบิกไม่เพียงหนึ่ง แต่บางทีอาจจะเป็นครึ่งโหลตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ตลอดอาชีพของเขา อย่างไรก็ตาม เดอลาปไม่ได้เป็นที่รู้จักในเรื่องความหยิ่งผยองหรือการโอ้อวด ตรงกันข้าม เขาถูกจดจำโดยผู้ที่รู้จักเขาว่าเป็นคนใจดี ตลกขบขัน และมุ่งมั่นต่อรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์และแปลกประหลาดที่สุดในรุ่นของเขา.
โครงสร้างหลัก
ในช่วงเวลาหนึ่งหรืออีกช่วงเวลาหนึ่ง DeLap ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการ Finish Fetish, Light and Space, Hard Edge Abstraction, Kinetic Art, Op Art, การกำเนิดของ Installation และตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 20 แต่ขบวนการที่เขามีความผูกพันมากที่สุด—อย่างน้อยในทางทฤษฎี—คือ Minimalism แม้ว่าเขาจะหลีกเลี่ยงป้ายกำกับนั้นหรือป้ายกำกับอื่น ๆ DeLap ยังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการที่สำคัญที่สุดของมัน: การลดลง ผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการที่กล่าวกันว่าทำให้ Minimalism เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ: Primary Structures: Younger American and British Sculptors ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ยิวในนครนิวยอร์กในปี 1966 นิทรรศการนี้รวมถึงผลงานของประติมากร Minimalist ที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึง Donald Judd, John McCracken, Sol LeWitt, Larry Bell, Carl Andre, Dan Flavin และ Ellsworth Kelly DeLap ได้นำเสนอ "Ka" ซึ่งเป็นผลงานขนาดใหญ่ที่อิงจากเส้นโค้งที่เรียบง่าย.
โทนี่ เดอลาป - Jumping Pulse, 2009. อะคริลิคบนอะลูมิเนียม ขนาด 13-1/2 x 9 x 1 นิ้ว © โทนี่ เดอลาป แกลเลอรี พาราสช์ ไฮเนน.
นอกจากความปรารถนาของเขาที่จะสร้างความเรียบง่ายในงานของเขาแล้ว DeLap ยังยอมรับหลักการอีกประการหนึ่งของศิลปะมินิมอลลิสต์: การใช้วัสดุและกระบวนการอุตสาหกรรมที่สามารถนำบุคลิกภาพของศิลปินออกจากสมการได้ ความสนใจในสิ่งเหล่านี้จริงๆ แล้วทำให้ DeLap กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งของขบวนการ Finish Fetish ในปี 1965 เขาได้ตำแหน่งเป็นครูในภาควิชาศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, ไอร์ไวน์ สตูดิโอของเขาตั้งอยู่ใน Costa Mesa ใกล้เคียง ซึ่งในขณะนั้นเป็นสถานที่ที่มีร้านซ่อมเรือและรถยนต์เป็นหลัก DeLap เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกในพื้นที่ที่นำสีเคลือบและวิธีการผลิตที่ใช้โดยช่างฝีมือเหล่านั้นมาใช้ การใช้วัสดุอย่าง Plexiglas และอลูมิเนียมยังทำให้งานของเขามีคุณสมบัติภายนอกที่เงางามและอุตสาหกรรมซึ่งกลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน Finish Fetish น่าสนใจว่าในช่วงเวลานี้ DeLap มีส่วนรับผิดชอบในการนำ John McCracken มาที่ไอร์ไวน์เพื่อสอน ทั้งสองคนยังได้ร่วมมือกันบ่อยครั้งในช่วงเวลาที่ McCracken พัฒนาผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขา: แผ่นไม้ของเขา.
โทนี่ เดอลาป - แท็งโก แท็งเกิลส์, II, 1966. พลาสติกเคลือบเงา, แยกเป็นสองส่วน. ขนาดแต่ละ 13 x 3 1/2 x 1/2" (32.9 x 8.7 x 1.1 ซม.). กองทุนมูลนิธิแลร์รี อัลดริช. คอลเลกชัน MoMA
โลกแห่งภาพลวงตา
นอกจาก Minimalism แล้ว ขบวนการศิลปะอีกอย่างที่ DeLap มักจะถูกเชื่อมโยงด้วยคือ Op Art อีกครั้ง การเชื่อมโยงนี้มีรากฐานกลับไปสู่การรวมตัวของเขาในนิทรรศการใหญ่ DeLap ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ The Responsive Eye ที่ MoMA ในปี 1965 นี่คือนิทรรศการที่แนะนำแนวโน้มในศิลปะที่มุ่งสู่ภาพลวงตาทางประสาทสัมผัสและทำให้ศิลปินอย่าง Victor Vassarely และ Bridget Riley กลายเป็นชื่อที่ทุกคนรู้จัก อย่างไรก็ตาม การบอกว่า DeLap กำลังสร้าง Op Art อาจจะไม่ถูกต้องนัก เขาสนใจในสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยจากสิ่งที่ศิลปิน Op คนอื่น ๆ กำลังทำ เขาต้องการให้ผู้คนมีส่วนร่วมในกระบวนการมองดูศิลปะ ทำให้พวกเขาเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ และมองมันภายใต้สภาพที่เปลี่ยนแปลง เขาสร้างช่วงเวลาแห่งภาพลวงตาและความประหลาดใจในระหว่างประสบการณ์การชม แต่ช่วงเวลาเหล่านั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพลวงตาทางสายตามากนัก แต่ขึ้นอยู่กับความตึงเครียดทางประสาทสัมผัส DeLap ต้องการให้เนื้อหาของงานของเขาไม่อยู่บนพื้นผิว ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในทันทีเหมือนกับภาพวาดแบน ๆ แต่ต้องอยู่ที่ขอบ เพื่อให้ประสบการณ์นั้นไม่เคยมีความเสถียร นี่ คุณอาจจะพูดได้ว่า คือที่ที่เวทมนตร์อยู่ในงานของเขา.
โทนี่ เดอลาป - สเฟโร, 2014. ผ้าลินิน, อะคริลิก, อลูมิเนียม. ขนาด 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 นิ้ว. © โทนี่ เดอลาป. แกลเลอรี พาร์ราสช์ ไฮเนน.
พูดถึงเวทมนตร์แล้ว DeLap ก็เป็นที่รู้จักในฐานะนักมายากลที่มีฝีมือซึ่งเชี่ยวชาญในการเล่นไพ่และกลอุบายอื่น ๆ และเขาชอบทำให้ผู้คนลอยตัว เขามักจะให้คนหนึ่งนอนบนกระดานที่วางอยู่บนเก้าอี้และทำให้ดูเหมือนว่าร่างกายกำลังลอยอยู่ เขาใช้ผู้ช่วยหญิงสำหรับกลอุบายการลอยตัวนี้ เพราะจุดศูนย์ถ่วงของผู้หญิงแตกต่างจากผู้ชาย ทำให้กลอุบายนี้ทำได้ง่ายขึ้นกับผู้หญิง อย่างไรก็ตาม แนวคิดเกี่ยวกับการลอยตัวไม่ได้ทำเพื่อความสนุกเพียงอย่างเดียว DeLap เชื่อว่าการกลับไปสู่รากฐานของนามธรรม เช่น ภาพวาด "White Square" โดย Malevich แนวคิดของรูปทรงที่ลอยอยู่ในอวกาศนั้นมีความสำคัญเสมอ ข้อคิดเช่นนี้อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปผลงานของ DeLap ในบทความเดียว นอกจากจะบอกว่า มรดกที่เขาทิ้งไว้ในฐานะศิลปิน ผู้สอน ผู้ให้คำปรึกษา และผู้สร้างเวทมนตร์นั้นเพิ่มสิ่งที่แปลกประหลาด สร้างสรรค์ และสนุกสนานให้กับสายเลือดทางประวัติศาสตร์ที่ภาคภูมิใจนั้น.
ภาพเด่น: Tony DeLap - Wiljalba, 1967. อะคริลิก, ไฟเบอร์กลาส, แลคเกอร์, เพล็กซิกลาส, สแตนเลสสตีล, ไม้. 31.8 × 31.8 × 8.9 ซม. (12.5 × 12.5 × 3.5 นิ้ว). แกลเลอรี Parrasch Heijnen.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
