โทนี่ เดอลาป ศิลปินนามธรรมที่มีหลายด้าน เสียชีวิตในวัย 91 ปี
ศิลปินนามธรรม โทนี่ เดอลาป ได้จากไปในวัย 91 ปี เมื่อไม่นานมานี้เพียงปีเดียว นิทรรศการย้อนหลังของเดอลาปได้เปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลากูน่า ในลากูน่าบีช รัฐแคลิฟอร์เนีย นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานเกือบ 100 ชิ้น ครอบคลุมรูปแบบและสื่อหลากหลาย มันบอกเล่าเส้นทางอาชีพของผู้กล้าหาญที่ช่วยก่อตั้งขบวนการศิลปะในขณะที่เขาไม่สนใจพวกมัน และมุ่งมั่นตามวิสัยทัศน์เฉพาะตัวเหนือสิ่งอื่นใด บทความในแคตตาล็อกนิทรรศการกล่าวถึงเดอลาปว่าเป็น “ศิลปินที่มีชีวิตที่โดดเด่นที่สุด” ในออเรนจ์เคาน์ตี้ ลองจินตนาการถึงความกล้าหาญของคำกล่าวนี้: ออเรนจ์เคาน์ตี้เป็นเขตที่มีประชากรมากเป็นอันดับหกของสหรัฐอเมริกา และรวมถึงลอสแอนเจลิสด้วย มีศิลปินนับหมื่นคนอาศัยอยู่ในเขตมหานครลอสแอนเจลิส และเป็นบ้านของศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการศิลปะร่วมสมัยของอเมริกาอย่างง่ายดาย แต่คำกล่าวที่ว่าเดอลาปอยู่แถวหน้าของกลุ่มนี้ไม่ใช่การพูดเกินจริง เขามีอิทธิพลอย่างมาก อย่างไรก็ตาม นอกฐานบ้านเกิดในแคลิฟอร์เนียใต้ เขาแทบไม่เป็นดาวเด่นในวงการศิลปะ ชื่อเสียงของเขามาจากความเคารพและชื่นชมอย่างเต็มที่จากศิลปินร่วมสมัย ภัณฑารักษ์ นักเขียนศิลปะ และผู้รักศิลปะ เขาคือประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต ช่วยบุกเบิกไม่ใช่แค่หนึ่งแต่ครึ่งโหลของท่าทางความงามที่เป็นเอกลักษณ์ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา อย่างไรก็ตาม เดอลาปไม่ได้เป็นที่รู้จักในเรื่องความหยิ่งยโสหรือโอ้อวด ตรงกันข้าม เขาถูกจดจำโดยผู้ที่รู้จักว่าเป็นคนใจดี ตลกขบขัน และทุ่มเทต่อรายละเอียดเล็กน้อยที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์และแปลกใหม่ที่สุดในรุ่นของเขา
โครงสร้างหลัก
ในช่วงเวลาหนึ่งหรืออีกช่วงหนึ่ง เดอลาปเคยเกี่ยวข้องกับขบวนการฟินิชเฟทิช, แสงและอวกาศ, นามธรรมขอบแข็ง, ศิลปะเคลื่อนไหว, ศิลปะลวงตา, การเกิดขึ้นของงานติดตั้ง และท่าทางความงามที่กำหนดอื่น ๆ อีกมากมายในศตวรรษที่ 20 แต่ขบวนการที่เขาผูกพันมากที่สุด—อย่างน้อยในทางทฤษฎี—คือมินิมัลลิสม์ แม้จะหลีกเลี่ยงการติดป้ายหรือการจัดกลุ่มใด ๆ เดอลาปยังคงยึดมั่นในหลักการสำคัญที่สุดของมันคือ การลดทอน ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่กล่าวกันว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้มินิมัลลิสม์เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ: โครงสร้างหลัก: ประติมากรชาวอเมริกันและอังกฤษรุ่นใหม่ ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวในนครนิวยอร์กในปี 1966 นิทรรศการนี้รวมผลงานของประติมากรมินิมัลลิสม์ที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่น โดนัลด์ จัดด์, จอห์น แมคราเคน, โซล เลวิตต์, แลร์รี เบลล์, คาร์ล อังเดร, แดน ฟลาเวิน และ เอลส์เวิร์ธ เคลลี่ เดอลาปแสดงผลงาน “คา” ซึ่งเป็นงานขนาดใหญ่ที่มีพื้นฐานจากเส้นโค้งง่าย ๆ
โทนี่ เดอลาป - จัมพิงพัลส์, 2009 สีน้ำอะคริลิกบนอลูมิเนียม ขนาด 13-1/2 x 9 x 1 นิ้ว © โทนี่ เดอลาป แกลเลอรี พารัช ไฮเจน
นอกจากความต้องการแสดงความเรียบง่ายในงานของเขาแล้ว เดอลาปยังยึดมั่นในหลักการสำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปะมินิมัลลิสม์ คือการใช้วัสดุและกระบวนการอุตสาหกรรมที่ช่วยลดบุคลิกภาพของศิลปินออกจากสมการ ความสนใจในเรื่องเหล่านี้เองที่ทำให้เดอลาปกลายเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งขบวนการฟินิชเฟทิช ในปี 1965 เขาได้ตำแหน่งเป็นอาจารย์ในภาควิชาศิลปะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เออร์ไวน์ สตูดิโอของเขาตั้งอยู่ที่โคสตาเมซาใกล้เคียง ซึ่งในเวลานั้นเป็นที่ตั้งของร้านซ่อมเรือและรถยนต์เป็นหลัก เดอลาปเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกในพื้นที่ที่นำสีเคลือบและวิธีการผลิตที่ช่างฝีมือเหล่านั้นใช้มาใช้ในงานของเขา การใช้วัสดุอย่างเพล็กซีกลาสและอลูมิเนียมยังช่วยให้งานของเขามีลักษณะเงางามและผิวสัมผัสแบบอุตสาหกรรมซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินฟินิชเฟทิช น่าสนใจว่าในช่วงเวลานี้ เดอลาปเป็นผู้ที่นำจอห์น แมคราเคนมาสอนที่เออร์ไวน์ ทั้งสองยังร่วมงานกันบ่อยครั้งในช่วงที่แมคราเคนพัฒนาผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา คือ แผ่นไม้ยาว
โทนี่ เดอลาป - แทงโก แทงเกิลส์ II, 1966 พลาสติกเคลือบแลคเกอร์ แบ่งเป็นสองส่วน ขนาดแต่ละชิ้น 13 x 3 1/2 x 1/2 นิ้ว (32.9 x 8.7 x 1.1 ซม.) มูลนิธิแลร์รี ออลดริช คอลเลกชัน มิวเซียม ออฟ โมเดิร์น อาร์ต
โลกแห่งภาพลวงตา
นอกจากมินิมัลลิสม์แล้ว ขบวนการศิลปะอีกอย่างที่เดอลาปมักถูกเชื่อมโยงด้วยคือ ศิลปะลวงตา อีกครั้ง ความเชื่อมโยงนี้มีรากฐานมาจากการที่เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญ เดอลาปได้เข้าร่วมในนิทรรศการ The Responsive Eye ที่มิวเซียม ออฟ โมเดิร์น อาร์ตในปี 1965 นิทรรศการนี้เป็นการแนะนำโลกให้รู้จักกับแนวโน้มศิลปะที่เน้นภาพลวงตาทางการรับรู้ และทำให้ศิลปินอย่างวิกเตอร์ วาซาเรลี และบริจิต ไรลีย์ กลายเป็นชื่อที่รู้จักกันทั่วไป การกล่าวว่าเดอลาปทำศิลปะลวงตาอย่างแท้จริงอาจไม่ถูกต้องนัก เขาสนใจสิ่งที่แตกต่างเล็กน้อยจากศิลปินลวงตาคนอื่น ๆ เขาต้องการให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในกระบวนการดูงานศิลปะ ทำให้พวกเขาต้องเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ และดูงานภายใต้สภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง เขาสร้างช่วงเวลาของภาพลวงตาและความประหลาดใจในระหว่างการชม แต่ช่วงเวลาเหล่านั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพลวงตาทางสายตาเท่าใดนัก แต่ขึ้นอยู่กับความตึงเครียดทางการรับรู้ เดอลาปต้องการให้เนื้อหาของงานเขาไม่อยู่บนพื้นผิวที่สามารถมองเห็นได้ในครั้งเดียวเหมือนภาพวาดแบน ๆ แต่ให้อยู่ที่ขอบ เพื่อให้ประสบการณ์ไม่เคยคงที่ นี่แหละคือเสน่ห์ในงานของเขา
โทนี่ เดอลาป - สเฟียโร, 2014 ผ้าลินิน อะคริลิก อลูมิเนียม ขนาด 22-1/2 x 22-1/2 x 1/8 นิ้ว © โทนี่ เดอลาป แกลเลอรี พารัช ไฮเจน
พูดถึงเวทมนตร์ เดอลาปยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักมายากลผู้ชำนาญที่เชี่ยวชาญในกลไพ่และกลลวงมืออื่น ๆ และชอบทำให้ผู้คนลอยตัว เขามักให้คนหนึ่งนอนบนแผ่นไม้ที่วางบนเก้าอี้และทำให้ดูเหมือนร่างกายลอยขึ้น เขาใช้ผู้ช่วยหญิงสำหรับกลลวงลอยตัวนี้ เพราะจุดศูนย์ถ่วงของผู้หญิงแตกต่างจากผู้ชาย ทำให้กลลวงนี้ทำได้ง่ายขึ้นกับผู้หญิง การลอยตัวไม่ได้ทำเพื่อความสนุกเท่านั้น เดอลาปเชื่อว่าการกลับไปสู่รากฐานของนามธรรม เช่น ภาพวาด “สี่เหลี่ยมขาว” ของมาเลวิช แนวคิดของรูปทรงที่ลอยอยู่ในอวกาศเป็นสิ่งสำคัญเสมอ ความเข้าใจเช่นนี้อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปผลงานของเดอลาปในบทความเดียว นอกจากจะกล่าวว่าสิ่งที่เขาทิ้งไว้ในฐานะศิลปิน ครู ผู้ให้คำปรึกษา และผู้สร้างเวทมนตร์นั้นเพิ่มความสนุกสนาน สว่างไสว และน่าตื่นเต้นให้กับสายประวัติศาสตร์ที่ภาคภูมิใจนี้
ภาพเด่น: โทนี่ เดอลาป - วิลจัลบา, 1967 อะคริลิก ไฟเบอร์กลาส แลคเกอร์ เพล็กซีกลาส เหล็กกล้าไร้สนิม ไม้ ขนาด 31.8 × 31.8 × 8.9 ซม. (12.5 × 12.5 × 3.5 นิ้ว) แกลเลอรี พารัช ไฮเจน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
