รัญจณี เชตตาร์ กับ วาสิลี คันดินสกี มีอะไรที่เหมือนกัน?

ในปลายปี 2018 Shearsman Books ในเมืองบริสตอล ประเทศอังกฤษ ได้เผยแพร่ฉบับสีครั้งแรกของ Klänge (เสียง) ซึ่งเป็นหนังสือกวีนิพนธ์เพียงเล่มเดียวที่ Wassily Kandinsky เคยตีพิมพ์ โดยมีภาพไม้แกะสลัก 56 ภาพของเขาอยู่ในหนังสือเล่มนี้ ในฤดูร้อนนี้ ศิลปินชาวอินเดีย Ranjani Shettar ได้เปิดตัวผลงานชุดใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำและภาพไม้แกะสลักใน Klänge โดยจัดแสดงโดย The Phillips Collection ในวอชิงตัน ดี.ซี. นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Earth Songs for a Night Sky มีการขายสำเนาที่ลงลายเซ็นและหมายเลขเพียง 345 เล่มจากฉบับดั้งเดิมของ Klänge โดยผู้จัดพิมพ์ Piper Verlag แห่งมิวนิกในปี 1912 (สำเนาดั้งเดิมหนึ่งเล่มอยู่ใน Phillips Collection อีกเล่มอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และมีการปล่อยฉบับขาวดำในปี 1981) หนังสือดั้งเดิมเล่มนี้ถูกผลิตขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญในวิวัฒนาการที่ Kandinsky ผ่านไปสู่การพัฒนาสไตล์ที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง ภาพไม้แกะสลักที่เขาสร้างขึ้นสำหรับหนังสือเล่มนี้มีลักษณะเรียบง่าย การจัดองค์ประกอบถูกลดทอนอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งเป็นตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อการทดลองทางสไตล์ในภายหลังของเขา ตลอดทั้งหนังสือ รูปแบบของม้าและนักขี่ปรากฏในทั้งภาพและคำ ซึ่งสัญลักษณ์นี้เป็นสิ่งที่ Kandinsky ใช้เพื่อแสดงถึงความพยายามของเขาในการก้าวข้ามศิลปะที่เป็นตัวแทน ตามที่เห็นได้จากชื่อ นอกจากจะเป็นโครงการทางสายตาและวรรณกรรมแล้ว Kandinsky ยังถือว่า Klänge เป็นการทดลองทางดนตรีด้วย หนังสือก่อนหน้านี้ของเขา Concerning the Spiritual in Art (1911) ได้สำรวจความเชื่อของเขาอย่างลึกซึ้งว่าภาษาทางสายตาสามารถพัฒนาได้ซึ่งสามารถจับคู่กับพลังอารมณ์นามธรรมของดนตรี Klänge นำเสนอภาพที่น่าสนใจ การทดลอง และมุมมองที่เปิดกว้างเกี่ยวกับการพัฒนามุมมองนั้นในช่วงเวลาที่ Kandinsky อยู่ที่ขอบเหวของความสำเร็จที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา ประติมากรรมที่ Shettar สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อผลงานนี้ยังแสดงให้เห็นว่ามรดกทางกวี ดนตรี และภาพที่ Kandinsky สร้างขึ้นยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน.

การจัดองค์ประกอบในไม้สักและเหล็ก

การจัดแสดงผลงานประติมากรรมใหม่จำนวนเจ็ดชิ้นโดย Shettar, Earth Songs for a Night Sky เป็นงานล่าสุดใน ซีรีส์ Phillips Collection Intersections ซึ่งเชิญชวนศิลปินร่วมสมัยให้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ที่มีการสนทนากับสถาปัตยกรรมและ/หรือผลงานที่มีอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Klänge เป็นหัวข้อที่สมบูรณ์แบบสำหรับโปรแกรมที่ไม่เหมือนใครนี้ ทศวรรษหลังจากที่หนังสือเล่มนี้ถูกปล่อยออกมา Kandinsky ได้ตอบคำถามที่น่าขบขันซึ่งถูกถามเขาหลายครั้งเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เขาละทิ้งการวาดภาพไปสู่การแสดงออกประเภทอื่น เช่น การเขียนหรือการแกะสลักไม้ เขาเรียกมันว่า "การเปลี่ยนเครื่องมือ—จานสีอยู่ด้านหนึ่งและเครื่องพิมพ์ดีดอยู่ในที่ของมัน...แรงผลักดันที่กระตุ้นงานของฉันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: แรงขับภายใน; และนี่คือแรงขับนี้ที่เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนเครื่องมือบ่อยครั้ง."

วาซิลี คันดินสกี - เสียง, 1913. หนังสือที่มีภาพแกะสลักไม้ 56 ภาพ. ขนาด 11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 นิ้ว. ของขวัญจากมิลเลอร์-พลัมเมอร์ ฟาวน์เดชั่น, 1996. © 2015 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

มันเป็นแรงขับเคลื่อนภายในของเธอที่ทำให้ Shettar เชื่อมโยงกับผลงานของ Kandinsky อย่างมีจุดมุ่งหมาย ประติมากรรมของเธอเกิดขึ้นจากทั้งภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นสากล และแหล่งที่มาของดนตรีและธรรมชาติที่เป็นสากล พวกมันมีรูปทรงและสีสันที่เด่นชัด เกินกว่ากลางและข้อความ แสดงออกถึงสิ่งที่สำคัญและเป็นนิรันดร์ แต่ก็ยังแสดงออกถึงสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับ Kandinsky, Shettar เปิดเผยความเป็นสากลในแบบส่วนตัว มีบางวิธีที่ประติมากรรมที่ Shettar สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการนี้ยังเชื่อมโยงโดยตรงกับภาพทัศนศิลป์ใน Klänge ตัวอย่างเช่น ด้านชีวภาพของภาพบนปกหนังสือสะท้อนให้เห็นใน "Smoke Rings" (2018) ประติมากรรมไม้สักที่มีตุ่มเล็ก ๆ จำนวนมากที่คล้ายกับส่วนของดอกไม้ คุณสมบัติการเคลื่อนไหวของการพิมพ์ไม้หลายชิ้นยังสะท้อนให้เห็นในประติมากรรมสองชิ้นที่ไม่มีชื่อ สีฟ้าและขาวที่ Shettar สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโดยใช้ผ้า เหล็ก และกาวเมล็ดมะขาม.

Ranjani Shettar - วงควัน, 2018. ไม้สักและไม้เคลือบเงา. 52 x 62 x 86 นิ้ว. ขอบคุณศิลปินและ Talwar Gallery, นิวยอร์ก/นิวเดลี

คันดินสกี้, เชตตาร์, และคลี

นอกจากการขอให้ Shettar ตอบสนองต่อผลงานของ Kandinsky แล้ว The Phillips Collection ยังเชิญเธอให้สร้างประติมากรรมที่มีการสนทนากับผลงานบางชิ้นของ Paul Klee ที่อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ สายเลือดจาก Kandinsky สู่ Klee เป็นการเดินทางจากการแสดงออก ผ่านนามธรรม ไปสู่เซอร์เรียลลิซึมและอื่น ๆ ผลงาน Klee สามชิ้นในนิทรรศการ—“Arab Song” (1932), “Figure of the Oriental Theater” (1934) และ “Efflorescence” (1937)—มีลักษณะเด่นที่ความเฉลียวฉลาดและการใช้สีที่แปลกประหลาด เบาสบายและเปิดกว้าง พวกเขาชัดเจนอ้างอิงถึงประเพณีทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะเอเชีย Shettar ขยายคุณภาพทางสายตาของผลงานเหล่านี้อย่างชำนาญด้วยประติมากรรมไม้สักสองชิ้น: “From under and above” (2018) ซึ่งเป็นชิ้นงานแขวนที่คล้ายกับสกรู และ “Peppercorn” (2018) ซึ่งเป็นรูปทรงที่กระตุ้นความคิดถึงหินเรียบและพืชที่พบในสระน้ำที่ถูกคลื่นกัดเซาะ เสียงสะท้อนทางสุนทรียศาสตร์ของประติมากรรมทั้งสองชิ้นนี้สามารถถูกวิเคราะห์จากรูปทรงใน “Arab Song” และ “Figure of the Oriental Theater” แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือจิตวิญญาณขององค์ประกอบที่มีชีวิตขึ้นในผลงานที่ Shettar สร้างขึ้น.

พอล คลี - การบานสะพรั่ง, 1937. สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง, ขูด. 13 1/8 x 10 1/2 นิ้ว. ได้มาในปี 1938. © 2015 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก, นิวยอร์ก

จิตวิญญาณของคลีมีชีวิตชีวาอย่างลึกซึ้งที่สุดใน "Untitled" (2019) ซึ่งเป็นการติดตั้ง 21 ชิ้นที่เชตตาร์ทำจากไม้สักที่มีลักษณะคล้ายกับป่าของนอตที่ยื่นออกมาจากผนัง ในการอาศัยอยู่ในสภาวะจิตที่แปลกประหลาดซึ่งอยู่ระหว่างหนวดของสัตว์ในดินแดนฝันที่เหนือจริงและดอกไม้ทะเลแบบบับเบิลทิปที่โผล่ออกมาจากแนวปะการัง งานนี้ชี้ให้เห็นว่ามีบางสิ่งที่น่ากลัวและสวยงามกำลังอยู่ในกระบวนการของการเกิดขึ้น งานนี้เชื่อมโยงกับพลังดั้งเดิมของการสร้างสรรค์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญมากต่อผลงานของทั้งคลีและคานดินสกี อย่างมีนัยสำคัญ ผลงานทั้งหมดที่เชตตาร์สร้างขึ้นสำหรับการแสดงนี้ยังเข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติกับผลงานที่มีอยู่ของเธอ ซึ่งมักได้รับการชี้นำโดยการเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ และการตัดกันระหว่างโลกธรรมชาติและโลกที่สร้างขึ้น ในขณะที่คานดินสกีค้นหาสิ่งที่เป็นจิตวิญญาณ และคลีค้นหาสิ่งที่เป็นความฝัน เชตตาร์ค้นหาการแสดงออกทางกวีของความเป็นจริงที่ลึกซึ้ง อ่อนโยน และแปลกประหลาด ในผลงานชุดนี้ พลังทั้งหมดเหล่านี้มารวมกันในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ ละเอียดอ่อน และทันสมัยอย่างชัดเจน.

ภาพเด่น: Ranjani Shettar - ไม่มีชื่อ, 2019. ผ้า, เหล็ก, กาวเมล็ดมะขามและสี. 461 x 108 1/4 x 18 นิ้ว. ขอบคุณจากศิลปินและ Talwar Gallery, นิวยอร์ก/นิวเดลี.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio