รัญจณี เชตตาร์ กับ วาสิลี คันดินสกี มีอะไรที่เหมือนกัน?

ปลายปี 2018 สำนักพิมพ์ Shearsman Books ในเมืองบริสตอล ประเทศอังกฤษ ได้ตีพิมพ์ฉบับสีครั้งแรกของหนังสือ Klänge (เสียง) ซึ่งเป็นหนังสือบทกวีร้อยแก้วเล่มเดียวที่วาซิลี คันดินสกีเคยตีพิมพ์ พร้อมกับบทกวีในเล่มยังมีภาพแกะไม้จำนวน 56 ภาพของเขา ในฤดูร้อนนี้ ศิลปินชาวอินเดีย รันจานี เชตตาร์ ได้เปิดตัวผลงานชุดใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำและภาพแกะไม้ใน Klänge นิทรรศการนี้จัดโดย The Phillips Collection ในวอชิงตัน ดีซี มีชื่อว่า Earth Songs for a Night Sky ฉบับต้นฉบับของ Klänge ที่พิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Piper Verlag ในเมืองมิวนิกเมื่อปี 1912 มีเพียง 345 เล่มที่ลงลายเซ็นและหมายเลขจำหน่าย (หนึ่งในเล่มต้นฉบับนั้นอยู่ในคอลเลกชันของ Phillips Collection อีกเล่มหนึ่งอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และฉบับขาวดำถูกตีพิมพ์ในปี 1981) หนังสือต้นฉบับเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาสไตล์นามธรรมบริสุทธิ์ของคันดินสกี ภาพแกะไม้ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับหนังสือเล่มนี้มีลักษณะเป็นภาพแบน การจัดวางองค์ประกอบถูกลดทอนอย่างมาก ซึ่งเป็นทัศนคติทางศิลปะที่มีอิทธิพลต่อการทดลองสไตล์ในภายหลังของเขา ตลอดทั้งเล่มมีสัญลักษณ์ของม้าและผู้ขี่ปรากฏในทั้งภาพและคำสื่อความหมาย สัญลักษณ์นี้คันดินสกีใช้เพื่อแสดงถึงความพยายามของเขาที่จะก้าวข้ามศิลปะเชิงแทนความหมาย ตามชื่อเรื่อง นอกจากจะเป็นโครงการทางภาพและวรรณกรรมแล้ว คันดินสกียังถือว่า Klänge เป็นการทดลองทางดนตรี หนังสือก่อนหน้านี้ของเขา Concerning the Spiritual in Art (1911) ได้สำรวจอย่างลึกซึ้งถึงความเชื่อของเขาว่าภาษาทางสายตาสามารถพัฒนาให้เทียบเท่ากับพลังอารมณ์นามธรรมของดนตรีได้ Klänge มอบมุมมองที่น่าสนใจและเปิดกว้างเกี่ยวกับการพัฒนาทัศนคตินี้ในช่วงเวลาที่คันดินสกีกำลังจะก้าวสู่ความสำเร็จที่ลึกซึ้งที่สุด ประติมากรรมที่เชตตาร์สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อผลงานนี้แสดงให้เห็นวามรดกทางบทกวี ดนตรี และภาพที่คันดินสกีสร้างขึ้นยังคงมีชีวิตชีวาในปัจจุบัน

องค์ประกอบในไม้สักและเหล็ก

นิทรรศการ Earth Songs for a Night Sky นำเสนอผลงานประติมากรรมใหม่เจ็ดชิ้นของเชตตาร์ เป็นส่วนหนึ่งของ ชุดนิทรรศการ Intersections ของ Phillips Collection ซึ่งเชิญชวนศิลปินร่วมสมัยสร้างผลงานใหม่ที่สื่อสารกับสถาปัตยกรรมและ/หรือผลงานที่มีอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Klänge เป็นหัวข้อที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับโครงการพิเศษนี้ หลายสิบปีหลังจากหนังสือเล่มนี้ถูกตีพิมพ์ คันดินสกีได้ตอบคำถามที่น่าขบขันซึ่งถูกถามเขาหลายครั้งเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เขาหันหลังให้กับการวาดภาพเพื่อไปสู่การแสดงออกประเภทอื่น เช่น การเขียนหรือการแกะไม้ เขาเรียกสิ่งนี้ว่า “การเปลี่ยนเครื่องมือ—วางพาเลตต์ไว้ข้างหนึ่งและใช้เครื่องพิมพ์ดีดแทน...แรงผลักดันที่กระตุ้นงานของผมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: เป็นแรงขับภายใน และแรงขับนี้เองที่เรียกร้องให้เปลี่ยนเครื่องมือบ่อยครั้ง”

วาซิลี คันดินสกี - Klange, 1913 หนังสือพร้อมภาพแกะไม้ 56 ภาพ ขนาด 11 1/8 x 11 1/8 x 0 3/4 นิ้ว มอบโดยมูลนิธิ Miller-Plummer, 1996 © 2015 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

เชตตาร์เชื่อมโยงกับงานของคันดินสกีอย่างมีจุดมุ่งหมายผ่านแรงขับภายในของเธอเอง ประติมากรรมของเธอเกิดขึ้นจากภาษาทางสายตาที่ร่วมกัน และแหล่งดนตรีและธรรมชาติที่เหมือนกัน ผลงานของเธอเต็มไปด้วยรูปทรงและสีสัน เกินกว่าขอบเขตของวัสดุและข้อความ แสดงออกถึงสิ่งที่สำคัญและเป็นนิรันดร์ แต่ก็เป็นสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับคันดินสกี เชตตาร์ค้นพบความเป็นสากลในแบบส่วนตัว มีบางแง่มุมที่ประติมากรรมที่เชตตาร์สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการนี้เชื่อมโยงโดยตรงกับภาพใน Klänge ตัวอย่างเช่น ลักษณะชีวภาพของภาพบนปกหนังสือสะท้อนใน “Smoke Rings” (2018) ประติมากรรมไม้สักที่มีตุ่มเล็ก ๆ จำนวนมากคล้ายส่วนของดอกไม้ คุณลักษณะการเคลื่อนไหวของภาพแกะไม้หลายภาพยังสะท้อนในประติมากรรมสองชิ้นที่ไม่มีชื่อ สีฟ้าและขาวที่เชตตาร์สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการโดยใช้ผ้า เหล็ก และกาวเมล็ดมะขาม

รันจานี เชตตาร์ - Smoke Rings, 2018 ไม้สักและไม้เคลือบเงา ขนาด 52 x 62 x 86 นิ้ว โดยศิลปินและ Talwar Gallery, นิวยอร์ก/นิวเดลี

คันดินสกี เชตตาร์ และคลี

นอกจากเชตตาร์จะตอบสนองต่อผลงานของคันดินสกีแล้ว The Phillips Collection ยังเชิญเธอสร้างประติมากรรมที่สื่อสารกับผลงานของ พอล คลี ที่อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ สายสัมพันธ์จากคันดินสกีถึงคลีเป็นการเดินทางจากลัทธิแสดงอารมณ์ ผ่านนามธรรม ไปสู่เหนือจริงและอื่น ๆ ผลงานคลีสามชิ้นในนิทรรศการ—“Arab Song” (1932), “Figure of the Oriental Theater” (1934) และ “Efflorescence” (1937)—มีความโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดและการใช้สีอย่างสนุกสนาน สดใสและเปิดกว้าง พวกเขาชัดเจนในการอ้างอิงถึงประเพณีศิลปะเอเชีย เชตตาร์ขยายคุณลักษณะทางสายตาของผลงานเหล่านี้อย่างชำนาญด้วยประติมากรรมไม้สักสองชิ้น: “From under and above” (2018) ชิ้นแขวนที่คล้ายสกรู และ “Peppercorn” (2018) รูปทรงที่ทำให้นึกถึงก้อนหินเรียบและพืชที่พบในแอ่งน้ำที่ถูกคลื่นซัด เสียงสะท้อนทางสุนทรียะของประติมากรรมทั้งสองนี้สามารถแยกวิเคราะห์ได้จากรูปทรงใน “Arab Song” และ “Figure of the Oriental Theater” แต่สิ่งที่มีชีวิตชีวาในผลงานของเชตตาร์คือจิตวิญญาณขององค์ประกอบเหล่านั้น

พอล คลี - Efflorescence, 1937 สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง ขนาด 13 1/8 x 10 1/2 นิ้ว ได้มาในปี 1938 © 2015 Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

จิตวิญญาณของคลีปรากฏอย่างชัดเจนใน “Untitled” (2019) การติดตั้ง 21 ชิ้นที่เชตตาร์สร้างจากไม้สักซึ่งดูเหมือนป่าของตุ่มที่ยื่นออกมาจากผนัง ผลงานนี้อยู่ในสภาวะจิตใจที่แปลกประหลาดระหว่างหนวดของสัตว์ในฝันเหนือจริงและดอกไม้ทะเลที่โผล่ออกมาจากแนวปะการัง ผลงานนี้บ่งบอกว่าสิ่งที่น่ากลัวและงดงามกำลังเกิดขึ้น ผลงานนี้เชื่อมโยงกับพลังดั้งเดิมของการสร้างสรรค์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผลงานของทั้งคลีและคันดินสกี อย่างมีนัยสำคัญ ผลงานทั้งหมดที่เชตตาร์สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการนี้ยังเข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติกับผลงานเดิมของเธอเอง ซึ่งมักได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และจุดตัดระหว่างโลกธรรมชาติและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น ขณะที่คันดินสกีค้นหาจิตวิญญาณ และคลีค้นหาความฝัน เชตตาร์ค้นหาการแสดงออกเชิงบทกวีของความจริงที่ลึกซึ้ง เปราะบาง และแปลกประหลาด ในผลงานชุดนี้ พลังทั้งหมดเหล่านี้มารวมกันในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ละเอียดอ่อน และร่วมสมัยอย่างชัดเจน

ภาพประกอบ: รันจานี เชตตาร์ - Untitled, 2019 ผ้า เหล็ก กาวเมล็ดมะขาม และสี ขนาด 461 x 108 1/4 x 18 นิ้ว โดยศิลปินและ Talwar Gallery, นิวยอร์ก/นิวเดลี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio