ถูกสะกดจิตโดย Bridget Riley ที่หอศิลป์แห่งชาติของสกอตแลนด์

เมื่อเทศกาลศิลปะเอดินบะระเปิดในเดือนกรกฎาคม จะมีการจัดแสดงนิทรรศการสำรวจที่ก้าวล้ำหลายรายการ รวมถึงการสำรวจงานคอลลาจของอังกฤษครั้งแรกที่ติดตามวิธีการนี้ย้อนหลังไปถึง 400 ปีผ่านผลงานมากกว่า 250 ชิ้น แต่ไฮไลต์ของเทศกาลจริง ๆ จะเปิดในสัปดาห์นี้: นิทรรศการสำรวจ National Galleries Bridget Riley ซึ่งเป็นงานบล็อกบัสเตอร์ฤดูร้อนที่แท้จริง นิทรรศการขนาดใหญ่จะรวบรวมผลงานนับร้อยชิ้นที่ติดตามเส้นทางอาชีพทั้งหมดของหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในปัจจุบัน ติดตามเส้นทางอาชีพของเธอในช่วงเจ็ดทศวรรษ จะมีภาพวาด งานบนกระดาษ (Riley ผลิตภาพพิมพ์สกรีนตั้งแต่ทศวรรษ 1960) และเอกสารประกอบจำนวนมากโดยตรงจากศิลปิน ซึ่งติดตามวิวัฒนาการของวิธีการและแนวคิดของเธอ ผลงานจำนวนมากในนิทรรศการนี้ไม่เคยจัดแสดงในสหราชอาณาจักรมาก่อน—บางส่วน โดยเฉพาะเอกสารประกอบ ไม่เคยจัดแสดงที่ใดมาก่อนด้วย รวมถึงงานสามมิติชิ้นเดียวที่ Riley เคยสร้างขึ้น ชื่อว่า “Continuum” วงแหวนอะลูมิเนียมขนาดใหญ่ (209 x 275 x 361.8 ซม.) นี้เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้เดินเข้าไปในภาพวาดของ Riley ได้อย่างหายาก Riley สร้าง “Continuum” ต้นฉบับในปี 1963 ในปี 2005 เธอสร้างชิ้นงานที่ไม่เหลืออยู่เดิมขึ้นมาใหม่ นั่นคือสิ่งที่จะจัดแสดงในนิทรรศการนี้ เกิดในลอนดอนในปี 1931 Riley ยังคงอาศัยและทำงานที่นั่นจนถึงปัจจุบัน เธอได้รับความสนใจทั่วโลกครั้งแรกในทศวรรษ 1960 ผ่านภาพวาดขาวดำที่ท้าทายการรับรู้โดยใช้ภาษานามธรรมของเส้น รูปแบบ และรูปร่างเพื่อสร้างปรากฏการณ์ทางสายตาที่ดูเหมือนเคลื่อนไหวหรือแม้แต่สามมิติ ผลงานของเธอถูกจัดแสดงในนิทรรศการ The Responsive Eye ปี 1965 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ซึ่งทำให้ออปอาร์ตกลายเป็นส่วนสำคัญของแนวหน้าในกลางศตวรรษที่ 20 ดังที่นิทรรศการนี้แสดงให้เห็น ตั้งแต่การเปิดตัวนั้น Riley ได้ขยายผลงานของเธอไปไกลเกินกว่าขอบเขตของภาพลวงตา

รากฐานของออปอาร์ต

ผลงานแรกสุดที่ทำให้ Riley เป็นที่จดจำคือภาพวาดออปติคัลขาวดำ ซึ่งเธอเริ่มพัฒนาราวปี 1960 ขณะทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในบริษัทโฆษณาที่ลอนดอน แต่ผลงานเหล่านั้นไม่ใช่ผลงานแรกของเธอ พวกมันได้รับแรงบันดาลใจจากการศึกษาก่อนหน้านี้เกี่ยวกับพอยน์ติลลิสม์ เทคนิคที่ริเริ่มโดย Georges Seurat และ Paul Signac ประมาณปี 1886 พอยน์ติลลิสม์อิงตาม ดิวิชันนิสม์ โดยอาศัยความสามารถของดวงตาของมนุษย์ในการผสมผสานรูปร่างและสีจากระยะไกล จิตรกรพอยน์ติลลิสม์จะวางจุดสีติดกันแทนการผสมสีล่วงหน้า ผลลัพธ์คือปรากฏการณ์ทางสายตาที่ทำให้สีดูสว่างขึ้น และบางครั้งทำให้ภาพสองมิติดูเหมือนกลายเป็นสามมิติ หรือแม้แต่เคลื่อนไหว

Bridget Riley - Over, 1966 สีน้ำมันบนแผ่นไม้ 101.50 x 101.30 ซม. คลังภาพ: National Galleries of Scotland ซื้อในปี 1974 © Bridget Riley 2019 สงวนลิขสิทธิ์

Riley เรียนรู้เทคนิคพอยน์ติลลิสม์ด้วยตนเองหลังจากลาออกจากโรงเรียนศิลปะเพื่อดูแลบิดา แทนที่จะเริ่มต้นด้วยภาพวาดขาวดำที่เธอเป็นที่รู้จัก นิทรรศการของ National Galleries ให้เกียรติพัฒนาการนี้โดยเริ่มต้นด้วยผลงานพอยน์ติลลิสม์ยุคแรกของเธอ ในภาพวาดที่จัดแสดงมี “Pink Landscape” (1960) ภาพทิวทัศน์ชนบทอิตาลีที่ใช้โทนสีชมพู น้ำเงิน และเหลือง ชัดเจนว่าในภาพวาดเช่นนี้ Riley กำลังเรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี และพลังของสีและการไล่ระดับเพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก แต่ก็เห็นได้ชัดจากองค์ประกอบนี้โดยเฉพาะว่าเธอได้มุ่งมั่นในเวลานี้กับโครงสร้างองค์ประกอบเชิงเส้น สูตรง่าย ๆ ของสี การไล่ระดับ และเส้นจะรวมตัวกันในปีถัดมาในผลงานขาวดำที่ก้าวล้ำ “Kiss” ซึ่งมีรูปโค้งสีดำเดี่ยวลอยอยู่เหนือสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว พื้นที่กึ่งกลางที่สองรูปแบบนี้มาบรรจบกันดูเหมือนจะกลายเป็นสีเทาในสายตา ขณะที่รูปแบบดูเหมือนจะเคลื่อนที่อย่างนุ่มนวลในอวกาศ

Bridget Riley - Blaze I, 1962 สีน้ำมันบนแผ่นไม้แข็ง 109.20 x 109.20 ซม. คลังภาพ: คลังส่วนตัว ให้ยืมระยะยาวแก่ National Galleries of Scotland 2017 © Bridget Riley 2019 สงวนลิขสิทธิ์

ไม่ใช่แค่ขาวดำ

นอกจาก “Kiss” แล้วยังมีภาพวาดขาวดำสำคัญอื่น ๆ จากทศวรรษ 1960 ที่จัดแสดงในนิทรรศการนี้ รวมถึง “Blaze I” (1962) วงเกลียวของมุมแหลม และ “Over” (1966) ตัวอย่างแรกของการใช้เส้นโค้งเพื่อกระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหว—เกือบถึงขั้นทำให้ผู้ชมเวียนหัว แต่การจัดแสดงนี้ไปไกลกว่ารากฐานขาวดำที่คุ้นเคยเหล่านี้ ในภาพวาดอย่าง “Ra” (1981) เราเห็นว่าเธอเปลี่ยนแปลงผลงานของเธอโดยย้อนกลับไปสู่ยุคพอยน์ติลลิสม์และเติมเต็มด้วยสีสันหลากหลาย ใน “Ra” เส้นสีเรียงติดกันอย่างเรียบง่ายท้าทายการรับรู้ของเรา ทำให้เราสงสัยว่าเรากำลังเห็นการไล่ระดับของโทนสีจริงหรือไม่ การเปลี่ยนแปลงโทนสีเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดจริงหรือเป็นภาพลวงตาที่เกิดจากแสงที่เปลี่ยนไปเมื่อเราขยับสายตาบนพื้นผิว คำถามเกี่ยวกับการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้เตือนเราว่าสิ่งที่เราคิดว่าเห็นในภาพวาดเหล่านี้อาจไม่ใช่สิ่งที่เป็นจริง

Bridget Riley - Ra, 1981 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ 240.7 x 205.1 ซม. คลังภาพ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองอิวากิ ประเทศญี่ปุ่น © Bridget Riley 2019 สงวนลิขสิทธิ์

ผลงานในภายหลังอย่าง “High Sky” (1991) แสดงให้เห็นว่า Riley ทดลองใช้โครงสร้างแนวทแยง ผสมผสานความสัมพันธ์ของสีเข้ากับเส้นมุมเพื่อสร้างภาพลวงตาว่ารูปร่างสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนกำลังยื่นออกมาหรือถอยเข้าไปในอวกาศลวงตา ด้านนี้ของผลงานของเธอยังแสดงในชุดพิมพ์สกรีนพิเศษ 16 ชิ้นที่ Riley ขายเนื่องในโอกาสนิทรรศการนี้เพื่อสนับสนุน National Galleries of Scotland (สามารถชมและซื้อออนไลน์ได้จาก Bridget Riley Services) สุดท้าย นิทรรศการสรุปด้วยชุดภาพวาดใหม่ ๆ เช่น “Cascando” (2015) ซึ่ง Riley กลับสู่รากฐานขาวดำของเธอ โดยเพิ่มรูปร่างและกลยุทธ์องค์ประกอบใหม่ ๆ ลงในผลงานที่โตเต็มที่เหล่านี้ เธอจึงดึงดูดสายตาของเราอีกครั้งด้วยพลังของผลงานยุคแรก พร้อมทั้งนำความรู้สึกของโครงสร้างและความสมดุลที่มีเหตุผลมาสู่เบื้องหน้า Bridget Riley จะเปิดในวันที่ 15 มิถุนายน ที่ National Galleries of Scotland และจัดแสดงจนถึงวันที่ 22 กันยายน 2019 นิทรรศการจะเดินทางไปยัง Hayward Gallery ที่ลอนดอน (แฟนพันธุ์แท้ Riley อาจต้องการชมทั้งสองที่ เพราะ Riley จะสร้างภาพวาดผนังเฉพาะสถานที่สำหรับนิทรรศการที่ Hayward โดยเฉพาะ)

ภาพประกอบ: Bridget Riley - High Sky, 1991 สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ 165 x 227 ซม. คลังภาพ: คลังส่วนตัว
© Bridget Riley 2019 สงวนลิขสิทธิ์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio