ถูกสะกดจิตโดย Bridget Riley ที่หอศิลป์แห่งชาติของสกอตแลนด์

เมื่อเทศกาลศิลปะเอดินบะระเปิดในเดือนกรกฎาคม จะมีการเปิดตัวการสำรวจที่ก้าวล้ำหลายรายการ รวมถึงการสำรวจคอลลาจอังกฤษครั้งแรก ซึ่งติดตามวิธีการนี้กลับไป 400 ปี ผ่านผลงานมากกว่า 250 ชิ้น แต่ไฮไลท์ของเทศกาลจริง ๆ จะเปิดในสัปดาห์นี้: การสำรวจ National Galleries Bridget Riley ซึ่งเป็นบล็อกบัสเตอร์ในฤดูร้อนที่แท้จริง การสำรวจขนาดใหญ่จะรวมผลงานหลายร้อยชิ้นที่ติดตามอาชีพทั้งหมดของหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบัน การติดตามอาชีพของเธอในช่วงเจ็ดทศวรรษ จะรวมถึงภาพวาด ผลงานบนกระดาษ (ไรลีย์ทำสกรีนพริ้นท์ตั้งแต่ปี 1960) และจำนวนมากของเอกสารที่มาจากศิลปินโดยตรง ซึ่งติดตามวิวัฒนาการของวิธีการและแนวคิดของเธอ ผลงานจำนวนมากในนิทรรศการนี้ไม่เคยถูกจัดแสดงในสหราชอาณาจักรมาก่อน—บางชิ้น โดยเฉพาะเอกสาร ไม่เคยถูกจัดแสดงที่ไหนมาก่อนเลย รวมถึงผลงานสามมิติชิ้นเดียวที่ไรลีย์เคยทำ ชื่อว่า “Continuum” สปิรัลอลูมิเนียมขนาดใหญ่ (209 x 275 x 361.8 ซม.) นี้ให้โอกาสผู้ชมได้เดินเข้าไปในภาพวาดของไรลีย์ ไรลีย์สร้าง “Continuum” ดั้งเดิมในปี 1963 ในปี 2005 เธอได้สร้างชิ้นงานที่ไม่สามารถสร้างขึ้นได้อีกต่อไปขึ้นมาใหม่ นั่นคือสิ่งที่จะถูกจัดแสดงในนิทรรศการนี้ เกิดในลอนดอนในปี 1931 ไรลีย์ยังคงอาศัยและทำงานที่นั่นในปัจจุบัน เธอเริ่มได้รับความสนใจจากทั่วโลกในปี 1960 ผ่านภาพวาดขาวดำของเธอที่ท้าทายการรับรู้โดยการใช้ภาษานามธรรมของเส้น รูปแบบ และรูปร่างเพื่อสร้างปรากฏการณ์ทางแสงที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวหรือแม้กระทั่งสามมิติ ผลงานของเธอถูกนำเสนอในนิทรรศการ The Responsive Eye ปี 1965 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ซึ่งได้กำหนดให้ Op Art เป็นส่วนสำคัญของแนวหน้าศิลปะในกลางศตวรรษที่ 20 ตามที่การสำรวจปัจจุบันนี้แสดงให้เห็น ตั้งแต่การเปิดตัวนั้น ไรลีย์ได้ขยายผลงานของเธอออกไปไกลกว่าขอบเขตของภาพลวงตา.

รากฐานของศิลปะออปอาร์ต

งานที่เก่าแก่ที่สุดที่ Riley ถูกจดจำคือภาพวาดออปติคัลสีดำและขาวของเธอ ซึ่งเธอเริ่มพัฒนาขึ้นประมาณปี 1960 ขณะทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบที่เอเจนซี่โฆษณาในลอนดอน แต่ผลงานเหล่านั้นไม่ใช่ผลงานแรกของเธอ พวกมันได้รับแรงบันดาลใจจากการศึกษาก่อนหน้านี้ของเธอเกี่ยวกับ Pointillism เทคนิคที่พัฒนาโดย Georges Seurat และ Paul Signac ประมาณปี 1886 อิงจาก Divisionism Pointillism ขึ้นอยู่กับความสามารถของตามนุษย์ในการผสมผสานรูปร่างและสีจากระยะไกล จิตรกร Pointillist จะวางจุดสีข้างกันแทนที่จะผสมสีล่วงหน้า ผลลัพธ์คือปรากฏการณ์ทางออปติคัลที่ทำให้สีดูสว่างขึ้น และบางครั้งทำให้ภาพสองมิติรู้สึกเหมือนกลายเป็นสามมิติ หรือแม้กระทั่งเคลื่อนไหว.

บริดเจ็ท ไรลีย์ - Over, 1966. อิมัลชันบนแผ่นไม้ ขนาด 101.50 x 101.30 ซม. คอลเลกชัน: หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์, ซื้อเมื่อปี 1974. © บริดเจ็ท ไรลีย์ 2019. สงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ

ไรลีย์สอนตัวเองเกี่ยวกับเทคนิคพอยต์ทิลลิสต์หลังจากที่เธอออกจากโรงเรียนศิลปะเพื่อดูแลพ่อของเธอ แทนที่จะเริ่มต้นด้วยภาพวาดขาวดำที่มีชื่อเสียงของเธอ การสำรวจของหอศิลป์แห่งชาติให้เกียรติกับแง่มุมนี้ของการพัฒนาของเธอโดยเริ่มต้นด้วยการเลือกผลงานพอยต์ทิลลิสต์ในช่วงแรกของเธอ ภาพวาดที่จัดแสดงมี "ภูมิทัศน์สีชมพู" (1960) ซึ่งเป็นภาพของชนบทอิตาลีที่ถูกสร้างขึ้นในเฉดสีชมพู น้ำเงิน และเหลือง ชัดเจนว่า ผ่านภาพวาดเช่นนี้ ไรลีย์กำลังเรียนรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี และพลังของสีและการไล่ระดับสีในการสร้างภาพลวงตาของความลึก อย่างไรก็ตาม ยังเห็นได้ชัดจากองค์ประกอบนี้โดยเฉพาะว่าเธอได้มุ่งมั่นต่อโครงสร้างการจัดองค์ประกอบเชิงเส้นในเวลานั้นแล้ว สูตรง่ายๆ ของสี การไล่ระดับสี และเส้นจะรวมตัวกันเพียงหนึ่งปีต่อมาในผลงานขาวดำที่เปลี่ยนแปลง "จูบ" ซึ่งมีรูปทรงโค้งสีดำเพียงรูปเดียวลอยอยู่เหนือสี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว พื้นที่ขอบเขตที่รูปทรงทั้งสองพบกันดูเหมือนจะกลายเป็นสีเทาในสายตา ขณะที่รูปทรงดูเหมือนจะเคลื่อนที่อย่างนุ่มนวลในพื้นที่.

Bridget Riley - Blaze I, 1962. อิมัลชันบนแผ่นไม้แข็ง ขนาด 109.20 x 109.20 ซม. คอลเลกชัน: คอลเลกชันส่วนตัว ให้ยืมยาวไปยัง National Galleries of Scotland 2017. © Bridget Riley 2019. สงวนลิขสิทธิ์ทั้งหมด

ไม่ใช่ทุกอย่างจะเป็นขาวดำ

นอกจาก "Kiss" แล้ว ยังมีภาพวาดขาวดำที่สำคัญจากทศวรรษ 1960 อีกหลายชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการนี้ รวมถึง "Blaze I" (1962) ซึ่งเป็นรูปแบบเกลียวของมุมที่แหลมคม และ "Over" (1966) ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของวิธีที่ไรลีย์ใช้เส้นโค้งเพื่อกระตุ้นความรู้สึกของการเคลื่อนไหว—เกือบจะถึงจุดที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกเวียนหัว แต่การจัดแสดงนี้ไปไกลกว่ารากฐานขาวดำที่เคยมีมา ในภาพวาดเช่น "Ra" (1981) เราเห็นว่าเธอเปลี่ยนแปลงผลงานของเธอโดยการย้อนกลับไปสู่ยุคพอยต์ทิลลิสต์และเพิ่มสีสันที่หลากหลายกลับเข้าไป ใน "Ra" ชุดของเส้นสีที่เรียบง่ายที่วางอยู่ข้างกันท้าทายการรับรู้ของเรา ทำให้เราตั้งคำถามว่าเรากำลังเห็นการเปลี่ยนแปลงในโทนสีหรือไม่ การเปลี่ยนแปลงในโทนสีเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดจริงหรือ? หรือเป็นภาพลวงตาที่เกิดจากแสงที่เปลี่ยนแปลงเมื่อเราขยับตามพื้นผิว? คำถามเกี่ยวกับการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้เตือนเราว่าสิ่งที่เราคิดว่าเราเห็นในภาพวาดเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่เป็นจริง.

บริจิต ริลีย์ - รา, 1981. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 240.7 x 205.1 ซม. คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองอิวากิ ประเทศญี่ปุ่น. © บริจิต ริลีย์ 2019. สงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ.

งานในภายหลัง เช่น "High Sky" (1991) แสดงให้เห็นว่า Riley ทดลองกับโครงสร้างเฉียง โดยผสมผสานความสัมพันธ์ของสีเข้ากับเส้นที่มีมุมเพื่อสร้างภาพลวงตาว่ารูปร่างสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนกำลังยื่นออกมาหรือถอยกลับจากพื้นที่ลวงตา แง่มุมเฉพาะนี้ของผลงานของเธอยังแสดงให้เห็นในชุดสกรีนพริ้นท์พิเศษจำนวน 16 ชิ้นที่ Riley กำลังขายในโอกาสของนิทรรศการนี้เพื่อสนับสนุน National Galleries of Scotland (สามารถดูและซื้อออนไลน์ได้จาก Bridget Riley Services) สุดท้าย การสำรวจนี้จบลงด้วยชุดภาพวาดใหม่ เช่น "Cascando" (2015) ซึ่ง Riley กลับไปสู่รากฐานสีดำและขาวของเธอ โดยการเพิ่มรูปร่างใหม่และกลยุทธ์การจัดองค์ประกอบลงในผลงานที่มีความเป็นผู้ใหญ่เหล่านี้ เธอจึงทำให้สายตาของเรากลับมามีส่วนร่วมกับพลศาสตร์ของผลงานในช่วงต้นของเธอ ในขณะเดียวกันก็ทำให้ความรู้สึกของโครงสร้างและความสมดุลที่มีการควบคุมชัดเจนขึ้น นิทรรศการ Bridget Riley จะเปิดในวันที่ 15 มิถุนายน ที่ National Galleries of Scotland และจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 22 กันยายน 2019 นิทรรศการนี้จะเดินทางไปยัง Hayward Gallery ในลอนดอน (แฟน ๆ ที่แท้จริงของ Riley อาจต้องการดูทั้งสองที่ เนื่องจาก Riley จะสร้างภาพวาดบนผนังเฉพาะที่ใหม่สำหรับนิทรรศการที่ Hayward)

ภาพเด่น: Bridget Riley - High Sky, 1991. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 165 x 227 ซม. คอลเลกชัน: คอลเลกชันส่วนตัว.
© บริดเจต ไรลีย์ 2019. สงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio