ศิลปินนามธรรมผิวดำจากคอลเลกชันอนุสรณ์ของเธลมาและเบิร์ต โอลลี มาที่เซนต์หลุยส์

ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์จะขยายความเข้าใจร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมด้วยนิทรรศการที่เน้นการมีส่วนร่วมของ ศิลปินนามธรรมผิวดำ นิทรรศการ The Shape of Abstraction: Selections from the Ollie Collection จะเปิดที่พิพิธภัณฑ์ในวันที่ 17 กันยายน และจะมีผลงานมากกว่า 40 ชิ้น รวมถึงภาพวาด ภาพพิมพ์ และการวาดภาพที่เพิ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดย Ronald Maurice Ollie และภรรยา Monique McRipley Ollie ซึ่งเป็นนักสะสมศิลปะจากนิวเจอร์ซีย์ ครอบครัว Ollie เพิ่งมอบผลงานมากกว่า 80 ชิ้นจาก 33 ศิลปินให้กับพิพิธภัณฑ์ The Shape of Abstraction จะเพิ่มอีกหนึ่งบทสำคัญในความพยายามอย่างต่อเนื่องของเราในการทำความเข้าใจว่าผลงานของศิลปินนามธรรมผิวดำถูกละเลยจากประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่อย่างไร นิทรรศการนี้เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการอื่น ๆ ที่เพิ่งจัดขึ้น เช่น Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection ซึ่งเปิดตัวในปี 2018 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนาชเชอร์ในนอร์ทแคโรไลนา และ Black in the Abstract ซึ่งเปิดในปี 2014 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮูสตัน ผลงานบางชิ้นในนิทรรศการนี้ยังรวมอยู่ใน Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today ที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของผู้หญิงในศิลปะในวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 2017 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ศิลปินนามธรรมหญิงผิวดำ ด้วยการรวมกลุ่มของเอกสารและของที่ระลึกส่วนตัวอื่น ๆ The Shape of Abstraction สัญญาว่าจะมีพื้นที่พิเศษในหมู่นิทรรศการอื่น ๆ นั่นคือการบันทึกที่มีความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมผิวดำและผลกระทบต่อครอบครัวหนึ่งตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในแถลงการณ์ที่ทำหลังจากการบริจาคคอลเลกชันให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 2017 Ronald Ollie ได้พูดถึงความทรงจำของเขาในฐานะเด็กที่ถูกพาพาไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์โดยพ่อแม่ของเขา Ollie กล่าวไว้ว่า "คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ช่วยจุดประกายความหลงใหลของฉัน—เรารู้สึกยินดีที่รู้ว่างานที่เราได้ดูแลอาจทำเช่นเดียวกันสำหรับคนรุ่นต่อไป"

การมุ่งเน้นระหว่างรุ่น 

ในบรรดาผลงานที่จะแสดงใน The Shape of Abstraction มีชิ้นงานจากศิลปินหลายรุ่น ในกลุ่มผู้สูงอายุมีเฮอร์เบิร์ต เจนทรี (1919 – 2003) หลังจากที่เขาได้ต่อสู้เพื่อสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สอง เจนทรีได้อยู่ต่อในปารีสเพื่อศึกษาศิลปะ ในช่วงหกทศวรรษถัดมา เขาได้ย้ายไปมาระหว่างปารีส โคเปนเฮเกน สตอกโฮล์ม มัลโม และนิวยอร์กซิตี้ เขาเป็นตัวแทนของการเชื่อมโยงที่น่าสนใจในวิวัฒนาการของนามธรรมในศตวรรษที่ 20 ส่วนหนึ่งเพราะเขามีความเคลื่อนไหวสูง ภาษาเชิงภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาข้ามผ่านระหว่างการทำเครื่องหมายที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวที่กระตุ้นความคิดถึงเทคนิค action painting ของ Abstract Expressionists การสร้างภาพที่หยาบซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Art Brut และใบหน้าที่เหมือนหน้ากากซึ่งทั้งเน้นอิทธิพลของ Cubism และเตือนเราถึงหนี้สินที่นามธรรมสมัยใหม่มีต่อประวัติศาสตร์ศิลปะแอฟริกัน นอกจากนี้ยังมีผลงานจากรุ่นเดียวกันที่จะแสดงโดยแซม มิดเดิลตัน (1927 – 2015) โรเบิร์ต แบล็คเบิร์น (1920–2003) และอัลวิน ลอฟวิง (1935 – 2005) ซึ่งเป็นศิลปินนามธรรมเชิงเรขาคณิต 

แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ - เสมอ, 1998. คอลลาจจากกระดาษที่ตัดและทาสีด้วยชอล์กสี. ขนาด 22 1/4 × 27 1/8 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์, คอลเลกชันอนุสรณ์ของเธลม่าและเบิร์ต โอลลี, ของขวัญจากโรนัลด์และโมนิก โอลลี 2017. © แฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์

ในบรรดาจิตรกรที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งผลงานจะถูกนำเสนอในนิทรรศการนี้ มีตำนานแนว Abstract Expressionist วัย 93 ปี เอ็ด คลาร์ก การมีส่วนร่วมต่อการทำอAbstraction ของคลาร์กนั้นมีคุณค่าต่อการเรียนการสอนในระดับบัณฑิตศึกษาในประวัติศาสตร์ศิลปะ และเพิ่งเริ่มได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสม นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงคอลลาจสื่อผสมและภาพวาดโดยแฟรงค์ วิมเบอร์ลีย์ (เกิดปี 1926) ซึ่งขณะนี้มีการจัดแสดงเดี่ยวที่สำคัญที่แกลเลอรีเบอร์รี แคมป์เบลล์ในนิวยอร์ก เช่นเดียวกับคลาร์ก วิมเบอร์ลีย์ก็เป็นหนึ่งในจิตรกรแนว Abstraction ที่น่าสนใจที่สุดที่ทำงานในอเมริกาตอนนี้ ในขณะเดียวกัน ในกลุ่มจิตรกรแนว Abstraction ชาวแอฟริกันอเมริกันที่เป็นตัวแทนของรุ่นใหม่จะมีเจมส์ ลิตเติ้ล ซึ่งเป็นเสียงสำคัญในแนว Hard Edge Abstraction ในการสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ชีวิตล่าสุดกับเลอรอน พี. บรูคส์สำหรับนิตยสาร BOMB ลิตเติ้ลได้ระลึกถึงการเติบโตในความยากจนในเมมฟิสในทศวรรษ 1950 เมื่อเขายังเป็นเด็กเล็ก เขาชอบวาดรูป เมื่อเห็นความสามารถในการวาดของเขา แม่ของเขาจึงซื้อชุดวาดตามหมายเลขให้เขาเมื่อเขาอายุแปดปี ในอาชีพการงานที่ยาวนานกว่า 50 ปี เขาได้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่โดดเด่นซึ่งอิงจากเส้น รูปแบบ และพื้นที่สีที่เป็นของแข็งขนาดใหญ่—ตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่มีรากฐานทั้งในความเรียบง่ายทางพลาสติกและความซับซ้อนทางองค์ประกอบ. 

แซม มิดเดิลตัน - ไม่มีชื่อ, 1990. คอลลาจจากกระดาษที่ตัดและฉีกซึ่งพิมพ์และทาสี, พร้อมด้วยสีและกราไฟต์. ขนาด 19 3/8 × 25 1/8 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์, คอลเลกชันที่ระลึกของเธลม่าและเบิร์ต โอลลี, ของขวัญจากโรนัลด์และโมนิก โอลลี 2017. © มรดกของแซม มิดเดิลตัน, ด้วยความอนุเคราะห์จากสเปนเยอร์แมน โมเดิร์น

ผู้หญิงอยู่ที่ไหน 

หนึ่งในสิ่งแปลกประหลาดเกี่ยวกับคอลเลกชัน Ollie คือความจริงที่ว่าศิลปินที่รวมอยู่ในนั้นมีผู้หญิงน้อยมาก ในจำนวนศิลปิน 33 คนที่ผลงานของพวกเขาถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยครอบครัว Ollie มีผู้ชาย 29 คน ศิลปินหญิง 4 คนที่รวมอยู่ในบริจาคนี้คือ Chakaia Booker, Nanette Carter, Evangeline Montgomery และ Mary Lovelace O’Neal Booker อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดในกลุ่มนี้ ประติมากรรมยางรถยนต์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอผสมผสานภาษาที่เป็นนามธรรมของเส้นและรูปทรงเข้ากับเนื้อหาส่วนตัวและเล่าเรื่อง รวมถึงความเป็นหญิง สิ่งแวดล้อม และความยุติธรรมทางสังคม ผลงานของเธอถูกจัดแสดงในคอลเลกชันสาธารณะที่สำคัญหลายสิบแห่ง ส่วนงานของ Nanette Carter อาจจะไม่เป็นที่รู้จักมากนัก Carter ทำงานเฉพาะบน Mylar โปร่งใส และได้อธิบายตัวเองว่าเป็น "Scapeologist" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงแนวโน้มของเธอในการสร้างภูมิทัศน์นามธรรมและจินตนาการที่แสดงถึงความสัมพันธ์ของมนุษยชาติกับโลกธรรมชาติ. 

แมรี่ เลิฟเลซ โอ'นีล - แสงไฟในเมือง", 1988. การพิมพ์ออฟเซ็ตและการพิมพ์สกรีน. แผ่น (ไม่เป็นระเบียบ): 28 1/8 × 32 1/8 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์, คอลเลกชันอนุสรณ์ของเธลม่าและเบิร์ต โอลลี, ของขวัญจากโรนัลด์และโมนิก โอลลี 2017. © แมรี่ เลิฟเลซ โอ'นีล

แมรี่ เลิฟเลซ โอ'นีล (เกิดปี 1942) เป็นศาสตราจารย์เกียรติคุณที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, เบิร์กลีย์ ผลงานที่มีพลังของเธอในรูปแบบนามธรรมครอบครองพื้นที่ที่อยู่ระหว่างความเป็นจิตรกรรมและพลศาสตร์ ในขณะที่กลยุทธ์การจัดองค์ประกอบของเธอหาสมดุลและความกลมกลืนในวิธีที่ไม่คาดคิด เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ซ่อนอยู่ระหว่างความว่างเปล่ากับมวล สุดท้าย ศิลปินหญิงที่มีอายุมากที่สุดในกลุ่มนี้คือ อีแวนเจลีน มอนต์โกเมอรี (เกิดปี 1930) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากกล่องโลหะที่แกะสลักในช่วงต้นอาชีพของเธอ แต่ความท้าทายด้านสุขภาพทำให้เธอต้องเปลี่ยนไปทำการพิมพ์งาน Throughout her oeuvre, she has always been guided by the layering of geometric compositions over textured surfaces. มอนต์โกเมอรีได้อธิบายผลงานของเธอว่า "การตีความความโปร่งใสที่พบในธรรมชาติ—ความละเอียดอ่อนและความร่ำรวยของพื้นผิว, เนื้อสัมผัส, และสีสันที่สดใสไม่ว่าจะเป็นในพืช, น้ำ, หิน, และความหลากหลายที่น่าอัศจรรย์ของรูปแบบชีวิต" รูปร่างของนามธรรม: การคัดเลือกจากคอลเลกชันของออลลี่ จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ตั้งแต่วันที่ 17 กันยายน 2019 ถึง 8 มีนาคม 2020.

ภาพเด่น: James Little - Double Exposure, 2008. น้ำมันและขี้ผึ้งบนผ้าใบ ขนาด 39 × 50 นิ้ว. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์, คอลเลกชันอนุสรณ์ The Thelma and Bert Ollie, ของขวัญจาก Ronald และ Monique Ollie 2017. © June Kelly Gallery / James Little
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio