ศิลปินนามธรรมผิวดำจากคอลเลกชันอนุสรณ์ของเธลมาและเบิร์ต โอลลี มาที่เซนต์หลุยส์
ฤดูใบไม้ร่วงนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์จะขยายความเข้าใจร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมด้วยนิทรรศการที่เน้นบทบาทของ ศิลปินนามธรรมผิวดำ ชื่อ นิทรรศการ รูปทรงของนามธรรม: คัดสรรจากคอลเลกชัน Ollie จะเปิดที่พิพิธภัณฑ์ในวันที่ 17 กันยายน โดยจะมีภาพวาด ภาพพิมพ์ และภาพวาดเส้นมากกว่า 40 ชิ้นที่เพิ่งได้รับบริจาคจากนักสะสมศิลปะในรัฐนิวเจอร์ซีย์ Ronald Maurice Ollie และภรรยาของเขา Monique McRipley Ollie ครอบครัว Ollie ได้มอบผลงานศิลปะมากกว่า 80 ชิ้นจากศิลปิน 33 คนให้กับพิพิธภัณฑ์ รูปทรงของนามธรรมจะเพิ่มบทสำคัญอีกบทหนึ่งในการพยายามอย่างต่อเนื่องของเราในการเข้าใจว่าผลงานของศิลปินนามธรรมผิวดำถูกละเลยในประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่อย่างไร นิทรรศการนี้เกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการอื่นๆ ที่จัดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ เช่น Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection ที่เปิดตัวในปี 2018 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nasher ในรัฐนอร์ทแคโรไลนา และ Black in the Abstract ที่เปิดในปี 2014 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮูสตัน ผลงานบางชิ้นในนิทรรศการนี้ยังเคยถูกจัดแสดงใน Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสตรีแห่งชาติในวอชิงตัน ดีซี ในปี 2017 ซึ่งเน้นศิลปินนามธรรมหญิงผิวดำ ด้วยการรวบรวมเอกสารชั่วคราวและเอกสารส่วนตัวอื่นๆ รูปทรงของนามธรรมสัญญาว่าจะเป็นนิทรรศการที่มีความพิเศษในหมู่นิทรรศการเหล่านี้—ซึ่งเป็นบันทึกส่วนตัวลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมผิวดำและผลกระทบต่อครอบครัวหนึ่งตลอดหลายปี ในคำแถลงหลังจากบริจาคคอลเลกชันนี้ให้พิพิธภัณฑ์ในปี 2017 Ronald Ollie ได้พูดถึงความทรงจำในวัยเด็กที่พ่อแม่พาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ Ollie กล่าวไว้ว่า “คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ช่วยจุดประกายความหลงใหลของผม—เรารู้สึกยินดีที่ทราบว่าผลงานที่เราดูแลอาจช่วยจุดประกายเช่นเดียวกันให้กับคนรุ่นต่อไป”
โฟกัสข้ามรุ่น
ในผลงานที่จะจัดแสดงในนิทรรศการ รูปทรงของนามธรรม มีผลงานของศิลปินจากหลายรุ่น ในกลุ่มผู้สูงอายุมี Herbert Gentry (1919 – 2003) หลังจากเข้าร่วมรบในสงครามโลกครั้งที่สองกับสหรัฐอเมริกา Gentry ได้อยู่ต่อที่ปารีสเพื่อศึกษาศิลปะ ในช่วงหกทศวรรษถัดมา เขาย้ายไปมาระหว่างปารีส โคเปนเฮเกน สตอกโฮล์ม มัลโม และนครนิวยอร์ก เขาเป็นสายสัมพันธ์ที่น่าสนใจในวิวัฒนาการของนามธรรมศตวรรษที่ 20 ส่วนหนึ่งเพราะความเคลื่อนไหวของเขา ภาษาเชิงภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาผสมผสานระหว่างลายเส้นที่แสดงถึงเทคนิค แอ็กชันเพนติ้ง ของกลุ่มแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ รูปทรงหยาบๆ ที่เป็นลักษณะของอาร์ตบรุต และใบหน้าที่เหมือนหน้ากากซึ่งสะท้อนอิทธิพลของ คิวบิสม์ และเตือนเราถึงหนี้ที่นามธรรมสมัยใหม่มีต่อประวัติศาสตร์ศิลปะแอฟริกัน นอกจากนี้ยังมีผลงานของ Sam Middleton (1927 – 2015), Robert Blackburn (1920–2003), และศิลปินนามธรรมเรขาคณิต Alvin Loving (1935 – 2005) จากรุ่นเดียวกัน
Frank Wimberley - Siempre, 1998. งานคอลลาจจากกระดาษทาสีที่ตัดและวางซ้อนด้วยสีพาสเทล ขนาด 22 1/4 × 27 1/8 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ คอลเลกชันระลึกถึง Thelma และ Bert Ollie บริจาคโดย Ronald และ Monique Ollie 2017 © Frank Wimberley
ในกลุ่มจิตรกรที่ยังมีชีวิตและผลงานจะถูกจัดแสดงในนิทรรศการนี้ มีตำนานแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์วัย 93 ปี Ed Clark ผลงานของ Clark ต่อศิลปะนามธรรมมีความสำคัญจนควรได้รับการสอนในหลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะระดับบัณฑิตศึกษา และเพิ่งเริ่มได้รับการยอมรับอย่างเหมาะสม นอกจากนี้ยังมีงานคอลลาจผสมและภาพวาดของ Frank Wimberley (เกิด 1926) ซึ่งกำลังมีนิทรรศการเดี่ยวใหญ่ที่ Berry Campbell Gallery ในนครนิวยอร์ก เช่นเดียวกับ Clark, Wimberley เป็นหนึ่งในจิตรกรนามธรรมที่น่าประทับใจที่สุดในอเมริกาในปัจจุบัน ขณะเดียวกัน ในกลุ่มศิลปินนามธรรมผิวดำรุ่นใหม่จะมี James Little ซึ่งเป็นเสียงสำคัญในนามธรรม ฮาร์ดเอดจ์ ร่วมสมัย ในการสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ชีวิตกับ LeRonn P. Brooks สำหรับ BOMB Magazine Little เล่าถึงการเติบโตในความยากจนที่เมมฟิสในทศวรรษ 1950 ตอนเป็นเด็กเล็กเขาชอบวาดรูป เมื่อแม่เห็นความสามารถในการวาดของเขา จึงซื้อชุดระบายสีตามตัวเลขให้ตอนอายุแปดขวบ ในอาชีพที่ยาวนานกว่า 50 ปี เขาได้พัฒนาภาษาเชิงภาพที่โดดเด่นโดยใช้เส้น รูปแบบ และพื้นที่สีทึบขนาดใหญ่—ซึ่งมีความงามที่ผสมผสานความเรียบง่ายของวัสดุและความซับซ้อนขององค์ประกอบ
Sam Middleton - Untitled, 1990. งานคอลลาจจากกระดาษพิมพ์และทาสีที่ตัดและฉีก พร้อมสีและกราไฟต์ ขนาด 19 3/8 × 25 1/8 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ คอลเลกชันระลึกถึง Thelma และ Bert Ollie บริจาคโดย Ronald และ Monique Ollie 2017 © มรดกของ Sam Middleton โดยความอนุเคราะห์ของ Spanierman Modern
ผู้หญิงอยู่ที่ไหน
หนึ่งในเรื่องแปลกของคอลเลกชัน Ollie คือศิลปินหญิงมีจำนวนน้อยมาก ในศิลปิน 33 คนที่บริจาคให้พิพิธภัณฑ์โดยครอบครัว Ollie มีเพียง 4 คนที่เป็นผู้หญิง ได้แก่ Chakaia Booker, Nanette Carter, Evangeline Montgomery และ Mary Lovelace O’Neal Booker อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดในกลุ่ม ผลงานประติมากรรมยางรถยนต์ของเธอผสมผสานภาษานามธรรมของเส้นและรูปทรงกับเรื่องราวส่วนตัวและหัวข้อเล่าเรื่อง เช่น ความเป็นหญิง สิ่งแวดล้อม และความยุติธรรมทางสังคม ผลงานของเธอถูกเก็บรักษาในคอลเลกชันสาธารณะสำคัญหลายแห่ง ส่วน Nanette Carter อาจเป็นที่รู้จักน้อยกว่า เธอทำงานเฉพาะบนแผ่นไมลาร์โปร่งใส และได้บอกตัวเองว่าเป็น “นักภูมิทัศน์” ซึ่งหมายถึงแนวโน้มในการสร้างภูมิทัศน์นามธรรมและจินตนาการที่แสดงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ
Mary Lovelace O’Neal - City Lights, 1988. ภาพพิมพ์ออฟเซตและสกรีนพิมพ์ ขนาดแผ่น (ไม่สม่ำเสมอ): 28 1/8 × 32 1/8 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ คอลเลกชันระลึกถึง Thelma และ Bert Ollie บริจาคโดย Ronald และ Monique Ollie 2017 © Mary Lovelace O’Neal
Mary Lovelace O'Neal (เกิด 1942) เป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ผลงานนามธรรมที่ทรงพลังของเธออยู่ในพื้นที่กึ่งกลางระหว่างความเป็นจิตรกรและความเคลื่อนไหว ขณะที่กลยุทธ์การจัดองค์ประกอบของเธอสร้างสมดุลและความกลมกลืนในวิธีที่ไม่คาดคิด เผยให้เห็นความสัมพันธ์ที่ซ่อนเร้นระหว่างความว่างเปล่าและมวล สุดท้าย ศิลปินหญิงที่มีอายุมากที่สุดในกลุ่มนี้คือ Evangeline Montgomery (เกิด 1930) ซึ่งเป็นที่รู้จักในผลงานกล่องโลหะปั้นในช่วงต้นอาชีพ แต่ปัญหาสุขภาพทำให้เธอต้องเปลี่ยนไปทำงานพิมพ์ตลอดผลงานของเธอ เธอมักจะใช้การวางชั้นขององค์ประกอบเรขาคณิตบนพื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัส Montgomery อธิบายผลงานของเธอว่า “ตีความความโปร่งใสที่พบในธรรมชาติ—ความละเอียดอ่อนและความหลากหลายของพื้นผิว เนื้อสัมผัส และสีสันสดใส ไม่ว่าจะเป็นในพืช น้ำ หิน และความหลากหลายอันน่าทึ่งของรูปแบบชีวิต” นิทรรศการ รูปทรงของนามธรรม: คัดสรรจากคอลเลกชัน Ollie จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ตั้งแต่วันที่ 17 กันยายน 2019 ถึง 8 มีนาคม 2020
ภาพประกอบ: James Little - Double Exposure, 2008. สีน้ำมันและขี้ผึ้งบนผืนผ้าใบ ขนาด 39 × 50 นิ้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ คอลเลกชันระลึกถึง Thelma และ Bert Ollie บริจาคโดย Ronald และ Monique Ollie 2017 © June Kelly Gallery / James Little
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
