ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เฮนรี มัวร์ ถ่ายทอดพลังงานนิวเคลียร์ผ่านประติมากรรม

How Henry Moore Portrayed Nuclear Energy Through Sculpture - Ideelart

เฮนรี มัวร์ ถ่ายทอดพลังงานนิวเคลียร์ผ่านประติมากรรม

เมื่อคุณเดินเล่นไปตามถนนเซาท์เอลลิสในมหาวิทยาลัยชิคาโกที่มีบรรยากาศชนบท คุณจะพบรูปทรงนามธรรมที่แปลกตาโผล่ออกมาจากลานซีเมนต์ข้างห้องสมุดโจและริกะ แมนซูเอโต ชื่อว่า “พลังงานนิวเคลียร์” รูปทรงนี้เป็นประติมากรรมโดย เฮนรี มัวร์ หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 ด้านบนกลมมนและเรียบ มีรูทะลุทั่วกลาง และรองรับด้วยเสาแกะสลักหยาบด้านล่าง รูปทรงนี้อาจทำให้คุณนึกถึงแมงกะพรุนในวันที่อารมณ์ดี หรือถ้าคุณมีความคิดที่มืดมนกว่า คุณอาจเห็นตามที่มัวร์ตั้งใจ—ในฐานะตัวแทนนามธรรมของเมฆเห็ดปรมาณู ประติมากรรมนี้ระลึกถึงพรและคำสาปสำหรับมนุษยชาติ: ปฏิกิริยานิวเคลียร์ที่ควบคุมได้และยั่งยืนครั้งแรก นักศึกษา คณาจารย์ และชาวไฮด์ปาร์คใกล้เคียงมีจำนวนน้อยมากที่รู้ว่าช่วงเวลาสำคัญที่สุดของยุคปรมาณูเกิดขึ้นใต้เท้าของพวกเขา ในสนามแร็กเก็ตใต้ดินใต้สนามฟุตบอลที่ไม่มีอยู่แล้ว ณ จุดนี้ เจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยเปิดตัว “พลังงานนิวเคลียร์” เวลา 15:36 น. วันที่ 2 ธันวาคม 1967 ตรงกับ 25 ปีหลังจากที่ทีมวิทยาศาสตร์นำโดยเอนริโก เฟอร์มี ทำงานในโครงการแมนฮัตตัน ประสบความสำเร็จในเหตุการณ์สำคัญนี้ แม้ว่าสนามฟุตบอลและห้องทดลองแร็กเก็ตลับจะถูกรื้อถอนไปนานแล้ว แต่อนุสรณ์ทองสัมฤทธิ์นี้เป็นเครื่องหมายสถานที่เดิมที่ถือเป็นดินแดนอันศักดิ์สิทธิ์

ความหวังและความกลัว

เรื่องราวของศิลปินชาวอังกฤษที่ออกแบบอนุสาวรีย์นามธรรมเพื่อพลังงานนิวเคลียร์ในชิคาโกเริ่มต้นจากพลังงานชนิดที่แตกต่างกันมาก: ไม้ เมื่อเจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยชิคาโกตัดสินใจที่จะรำลึกถึงความสำเร็จทางประวัติศาสตร์นี้ที่เกิดขึ้นในมหาวิทยาลัย พวกเขาได้รับเงินทุนจากกองทุนอนุสาวรีย์เบนจามิน เอฟ. เฟอร์กูสัน เฟอร์กูสันเป็นนักอุตสาหกรรมที่ร่ำรวยจากการทำลายป่าซีปรัสเก่าแก่ในเซาท์แคโรไลนา เขาเป็นชาวชิคาโกโดยกำเนิดและใช้โชคลาภส่วนหนึ่งในการสนับสนุนประติมากรรมสาธารณะทั่วเมือง เขาไม่ใช่ผู้รักสันติ และเจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยก็ไม่ใช่เช่นกัน พวกเขาตัดสินใจสั่งทำอนุสาวรีย์นามธรรมซึ่งจะเบี่ยงเบนความสนใจจากสงครามนิวเคลียร์ และอาจดูมีความหวัง พวกเขาคงติดต่อมัวร์เพราะชื่อเสียงในฐานะศิลปินนามธรรม โดยไม่รู้ว่าเขาเป็นผู้ต่อต้านสงครามนิวเคลียร์อย่างหนักแน่น ซึ่งเห็นได้จากการมีส่วนร่วมกับกลุ่มอย่างแคมเปญเพื่อการปลดอาวุธนิวเคลียร์ แคมเปญแห่งชาติยกเลิกการทดสอบอาวุธนิวเคลียร์ และกลุ่มเฮิร์ตฟอร์ดเพื่อการปลดอาวุธนิวเคลียร์

มัวร์ยอมรับงานนี้โดยตั้งใจสร้างสิ่งที่พูดถึงทั้งสองด้านของปัญหาพลังงานปรมาณู เขาเลือกใช้รูปทรงที่มาจากการศึกษาวิจัยอาวุธของเขา—โดยเฉพาะหมวกกันน็อคสงคราม มัวร์ได้รับบาดเจ็บจากการโจมตีด้วยแก๊สในสงครามโลกครั้งที่ 1 ขณะสู้รบให้กับอังกฤษ ตลอดหลายสิบปีหลังจากนั้น เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ชุดเกราะในลอนดอนชื่อวอลเลซ คอลเลกชันบ่อยครั้ง นิทรรศการที่จัดแสดงอยู่ในขณะนี้ระบุว่า มัวร์ได้แรงบันดาลใจจากหมวกกันน็อคในพิพิธภัณฑ์สำหรับประติมากรรมอย่าง “หมวกกันน็อค” (1939), “หัวหมวกกันน็อคหมายเลข 1” และ “หัวหมวกกันน็อคหมายเลข 2” (1950) มัวร์หลงใหลในแนวคิดของสิ่งที่แข็งแรงทำหน้าที่เป็นเปลือกป้องกันสิ่งที่เปราะบาง เขาปรับรูปทรงหมวกกันน็อคสำหรับประติมากรรมชิคาโก โดยกล่าวว่า “ส่วนบนเชื่อมโยงกับเมฆเห็ดของการระเบิดนิวเคลียร์ แต่ก็มีรูปร่างและเบ้าตาของกะโหลกศีรษะด้วย อาจคิดว่าส่วนล่างเป็นรูปทรงป้องกันและสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์ ส่วนบนเป็นเหมือนแนวคิดของด้านทำลายล้างของอะตอม ดังนั้นระหว่างสองส่วนนี้อาจสื่อสารกับผู้คนในเชิงสัญลักษณ์ถึงเหตุการณ์ทั้งหมด”

ประติมากรรมหัวหมวกกันน็อคหมายเลข 2 โดย เฮนรี มัวร์

เฮนรี มัวร์ - หัวหมวกกันน็อคหมายเลข 2, 1950 บรอนซ์ สูง 34 ซม. Staatsgalerie Stuttgart © มูลนิธิ เฮนรี มัวร์ สงวนลิขสิทธิ์

สันติภาพที่ไม่สงบ

ชื่อเดิมที่มัวร์ตั้งให้กับ ประติมากรรม นี้ไม่ใช่ “พลังงานนิวเคลียร์” เขาตั้งชื่อว่า “อะตอมพีซ” ในพิธีเปิดตัวประติมากรรม วิลเลียม แมคนีล ศาสตราจารย์ประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย ประกาศเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการ โดยกล่าวว่า “ผมรู้ว่า เฮนรี มัวร์ เรียกมันว่า อะตอมพีซ แต่ชื่อท้องถิ่นที่เลือกอย่างตั้งใจคือ พลังงานนิวเคลียร์ อะตอมพีซและอะตอมพีซ (peace) ดูเหมือนจะใกล้กันเกินไปจนไม่สบายใจ” การเปลี่ยนชื่อแบบนี้อาจไม่ทำให้คนในสหรัฐอเมริกาหลายคนตกใจ แต่ลองจินตนาการว่ามันฟังดูอย่างไรสำหรับผู้ชมชาวอังกฤษ หรือแย่กว่านั้น สำหรับผู้ที่เคยประสบกับพลังทำลายล้างอันน่าสยดสยองของอาวุธนิวเคลียร์จริงๆ ในความเป็นจริง แบบจำลองงานนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิมะในญี่ปุ่น แบบจำลองมีขนาดประมาณหัวคน และใช้ชื่อว่า “อะตอมพีซ” แม้จะมีขนาดเล็กมากเมื่อเทียบกับอนุสาวรีย์เต็มรูปแบบ แต่ไม่มีข้อสงสัยว่ารูปทรงนี้สื่อถึงอะไรแก่ผู้ชมในที่นั้น—มันเป็นสัญลักษณ์ของสงครามอย่างไม่อาจปฏิเสธได้

บางทีอาจน่าสนใจถ้าผลงานทั้งสองสลับที่กัน บางทีมหาวิทยาลัยชิคาโกอาจใช้ประโยชน์จากรุ่นขนาดหัวคนเพื่อเน้นด้านมนุษยธรรมของพลังงานนิวเคลียร์ ชาวฮิโรชิมะก็จะได้ชมประติมากรรมขนาดเต็ม เพราะพวกเขาเข้าใจสัญลักษณ์ทั้งหมดที่มัวร์ตั้งใจจะสื่อ แล้วอีกครั้ง วัฒนธรรมที่มหาวิทยาลัยชิคาโกอาจเปลี่ยนไปบ้างตั้งแต่วันที่ดูเหมือนจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่อผลงานศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ด้านประชาสัมพันธ์ มีหลักฐานบางอย่างในปี 2017 ในโอกาสครบรอบ 50 ปีของการติดตั้งประติมากรรม เมื่อมหาวิทยาลัยเชิญสถาปนิก Ogrydziak Prillinger มาติดตั้งประติมากรรมประกอบชั่วคราวข้าง “พลังงานนิวเคลียร์” ผลงานนี้ทำจากเชือกยางสีดำหนา 75 เส้น โดยอิงจากการจำลองคอมพิวเตอร์ของกระบวนการที่ไม่เสถียร การแทรกแซงนี้อ้างถึงไม่เพียงแต่กระบวนการนิวเคลียร์ที่ไม่เสถียร แต่ยังรวมถึงกระบวนการสงครามที่ไม่เสถียร และอาจรวมถึงการเซ็นเซอร์อย่างเป็นทางการ นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี อย่างไรก็ตาม เมื่อใกล้ถึงครบรอบ 80 ปีของ “พลังงานนิวเคลียร์” ในปี 2022 อาจถึงเวลาที่จะทำให้เกิดคำประกาศจริง และคืนเกียรติให้ประติมากรรมนี้ด้วยการเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการตามที่มัวร์ตั้งใจไว้

ภาพเด่น: เฮนรี มัวร์ - หมวกกันน็อค, 1939–40 หอศิลป์แห่งชาติสก็อตแลนด์สำหรับศิลปะสมัยใหม่ © มูลนิธิ เฮนรี มัวร์ สงวนลิขสิทธิ์
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม