ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เฮนรี มัวร์ ถ่ายทอดพลังงานนิวเคลียร์ผ่านประติมากรรม

How Henry Moore Portrayed Nuclear Energy Through Sculpture

เฮนรี มัวร์ ถ่ายทอดพลังงานนิวเคลียร์ผ่านประติมากรรม

เมื่อคุณเดินไปตาม South Ellis Avenue ในวิทยาเขตที่สวยงามของมหาวิทยาลัยชิคาโก คุณจะพบกับรูปทรงนามธรรมที่ไม่ธรรมดาโผล่ออกมาจากลานซีเมนต์ข้างห้องสมุด Joe และ Rika Mansueto รูปปั้นที่มีชื่อว่า “Nuclear Energy” เป็นผลงานของ Henry Moore หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 รูปทรงนี้มีลักษณะกลมและเรียบที่ด้านบน มีรูเจาะอยู่ทั่วกลาง และได้รับการสนับสนุนจากคอลัมน์ที่ถูกตัดแต่งอย่างหยาบด้านล่าง รูปทรงนี้อาจทำให้คุณนึกถึงแมงกะพรุนในวันที่ดี หรือถ้าคุณมีความคิดที่มืดมนกว่านั้น คุณอาจมองเห็นมันตามที่มูร์ตั้งใจ—เป็นการแสดงออกนามธรรมของเมฆเห็ดนิวเคลียร์ รูปปั้นนี้เป็นการระลึกถึงพรที่ผสมปนเปกันสำหรับมนุษยชาติ: การเกิดปฏิกิริยานิวเคลียร์ที่ควบคุมได้และยั่งยืนเป็นครั้งแรก นักเรียน คณาจารย์ และผู้อยู่อาศัยในย่านไฮด์พาร์คมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในยุคนิวเคลียร์เกิดขึ้นใต้เท้าของพวกเขา ในสนามเทนนิสใต้ดินที่อยู่ใต้สนามฟุตบอลที่ไม่ใช้งานในจุดนี้ เจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยได้เปิดเผย “Nuclear Energy” ในเวลา 15:36 น. ของวันที่ 2 ธันวาคม 1967 ซึ่งตรงกับ 25 ปีนาทีต่อมาหลังจากที่ทีมวิทยาศาสตร์ที่นำโดย Enrico Fermi ซึ่งทำงานให้กับโครงการแมนฮัตตัน ได้บรรลุเหตุการณ์สำคัญที่น่ากลัวนี้ แม้ว่าสนามฟุตบอลและห้องทดลองสควอชลับจะถูกทำลายไปนานแล้ว แต่อนุสรณ์สถานทองสัมฤทธิ์ที่เป็นสัญลักษณ์นี้ยังคงทำเครื่องหมายบ้านเดิมของพวกเขาในฐานะที่ดินศักดิ์สิทธิ์.

ความหวังและความกลัว

เรื่องราวของการที่ช่างปั้นชาวอังกฤษออกแบบอนุสาวรีบแบบนามธรรมเพื่อพลังงานนิวเคลียร์ในชิคาโกเริ่มต้นจากพลังงานที่แตกต่างออกไปมาก: ไม้ เมื่อเจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยชิคาโกตัดสินใจที่จะระลึกถึงความสำเร็จทางประวัติศาสตร์นี้ที่เกิดขึ้นในวิทยาเขตของพวกเขา พวกเขาได้รับเงินทุนจากกองทุนอนุสาวรีย์เบนจามิน เอฟ. เฟอร์กูสัน เฟอร์กูสันเป็นนักอุตสาหกรรมที่ทำเงินจากการทำลายป่าไซปรัสเก่าแก่ในเซาท์แคโรไลนา เขาเป็นชาวชิคาโกและใช้โชคลาภของเขาในบางส่วนเพื่อสนับสนุนการสร้างประติมากรรมสาธารณะทั่วทั้งเมือง เขาไม่ใช่ผู้รักสันติภาพ และเจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยก็เช่นกัน พวกเขาตัดสินใจที่จะมอบหมายให้สร้างอนุสาวรีย์แบบนามธรรม ซึ่งจะเบี่ยงเบนความสนใจจากสงครามนิวเคลียร์ และอาจดูมีความหวัง พวกเขาต้องติดต่อมอร์เพราะชื่อเสียงของเขาในฐานะนักนามธรรม โดยไม่รู้ว่าเขาเป็นผู้ต่อต้านสงครามนิวเคลียร์อย่างแข็งขัน ซึ่งเห็นได้จากการมีส่วนร่วมของเขากับกลุ่มต่างๆ เช่น แคมเปญเพื่อการปลดอาวุธนิวเคลียร์ แคมเปญระดับชาติสำหรับการยกเลิกการทดสอบอาวุธนิวเคลียร์ และกลุ่มเฮิร์ตฟอร์ดเพื่อการปลดอาวุธนิวเคลียร์.

อย่างไรก็ตาม มัวร์ได้ยอมรับคำสั่งให้สร้างงาน โดยตั้งใจที่จะสร้างสิ่งที่สามารถสื่อถึงทั้งสองด้านของปัญหาพลังงานนิวเคลียร์ เขาเลือกใช้รูปแบบที่เกิดจากการวิจัยเกี่ยวกับอาวุธของเขาเป็นเวลานาน โดยเฉพาะหมวกกันน็อกในสงคราม มัวร์ได้รับบาดเจ็บจากการโจมตีด้วยแก๊สในระหว่างการต่อสู้ขณะต่อสู้เพื่ออังกฤษในสงครามโลกครั้งที่ 1 หลังจากนั้นหลายทศวรรษ เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เกราะในลอนดอนที่เรียกว่า Wallace Collection ซ้ำแล้วซ้ำเล่า นิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่นั่นระบุว่ามัวร์ได้อ้างถึงหมวกกันน็อกในพิพิธภัณฑ์ว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับประติมากรรม เช่น "The Helmet" (1939), "Helmet Head No. 1" และ "Helmet Head No. 2" (1950) มัวร์รู้สึกหลงใหลในแนวคิดของสิ่งที่แข็งแกร่งทำหน้าที่เป็นเปลือกป้องกันสำหรับสิ่งที่เปราะบาง เขาได้ปรับรูปแบบหมวกกันน็อกสำหรับประติมากรรมในชิคาโก โดยกล่าวถึงมันว่า "ส่วนบนเชื่อมโยงกับเมฆเห็ดจากการระเบิดนิวเคลียร์ แต่ก็มีรูปร่างและเบ้าตาของกะโหลกศีรษะด้วย อาจคิดว่าส่วนล่างของมันเป็นรูปแบบการป้องกันและสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์ และส่วนบนมีลักษณะคล้ายกับแนวคิดของด้านทำลายของอะตอม ดังนั้นระหว่างสองส่วนนี้มันอาจสื่อถึงผู้คนในลักษณะสัญลักษณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ทั้งหมด"

ประติมากรรม Henry Moore Helmet Head No.2

เฮนรี มัวร์ - หมวกหัวหมายเลข 2, 1950. ทองสัมฤทธิ์. ความสูง 34 ซม. Staatsgalerie Stuttgart. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์. สงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ.

ความสงบที่น่ากังวล

ชื่อเดิมที่มอร์ให้กับ ประติมากรรม ไม่ใช่ "พลังงานนิวเคลียร์" เขาตั้งชื่อมันว่า "ชิ้นส่วนอะตอม" ในพิธีเปิดเผยประติมากรรม วิลเลียม แมคเนลล์ ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย ประกาศการเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการ โดยกล่าวว่า "ผมรู้ว่า เฮนรี มอร์ เรียกมันว่าชิ้นส่วนอะตอม แต่ชื่อท้องถิ่นที่เลือกอย่างตั้งใจคือพลังงานนิวเคลียร์ ชิ้นส่วนอะตอมและสันติภาพอะตอมดูใกล้เกินไปที่จะสบายใจ" การดูถูกนี้ต่อมอร์อาจไม่ทำให้หลายคนในสหรัฐอเมริกาตกใจ แต่ลองนึกดูว่ามันฟังดูอย่างไรต่อผู้ชมชาวอังกฤษ; หรือแย่กว่านั้น ต่อสิ่งมีชีวิตเพียงไม่กี่ตัวที่เคยสัมผัสกับพลังทำลายล้างที่น่าสยดสยองของอาวุธนิวเคลียร์ ในความเป็นจริง โมเดลทำงานสำหรับประติมากรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิม่าในญี่ปุ่น โมเดลมีขนาดประมาณหัวมนุษย์ มันมีชื่อว่า "ชิ้นส่วนอะตอม" แม้ว่าจะมีขนาดเล็กเมื่อเปรียบเทียบกับอนุสาวรีย์ขนาดเต็ม แต่ไม่มีข้อสงสัยเลยว่ารูปแบบนี้กระตุ้นความรู้สึกต่อผู้ชมในสถานที่นั้น—มันเป็นสัญลักษณ์ของสงครามอย่างปฏิเสธไม่ได้.

อาจจะน่าสนใจถ้าผลงานทั้งสองแลกเปลี่ยนสถานที่กัน บางทีมหาวิทยาลัยชิคาโกอาจจะใช้ประโยชน์จากเวอร์ชันขนาดหัวมนุษย์ได้ดีกว่าเพื่อเน้นด้านมนุษยศาสตร์ของพลังงานนิวเคลียร์ ผู้คนในฮิโรชิมาอาจจะได้เพลิดเพลินกับประติมากรรมขนาดเต็ม เนื่องจากพวกเขาชื่นชมสัญลักษณ์ที่หลากหลายที่มัวร์ตั้งใจให้กับชิ้นงานนี้ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมที่มหาวิทยาลัยชิคาโกอาจเปลี่ยนไปบ้างตั้งแต่สมัยที่ดูเหมือนจะจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่อผลงานศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ด้านประชาสัมพันธ์ บางหลักฐานในเรื่องนี้ถูกนำเสนอในปี 2017 ในโอกาสครบรอบ 50 ปีของการติดตั้งประติมากรรม เมื่อมหาวิทยาลัยเชิญ Ogrydziak Prillinger Architects ให้ติดตั้งประติมากรรมชั่วคราวคู่ข้างๆ "Nuclear Energy" ทำจากเชือกยางสีดำหนา 75 เส้น การติดตั้งนี้ "อิงจากการจำลองเชิงคอมพิวเตอร์ของกระบวนการที่ไม่เสถียร" การแทรกแซงนี้อ้างอิงถึงไม่เพียงแต่กระบวนการที่ไม่เสถียรของปฏิกิริยานิวเคลียร์ แต่ยังรวมถึงกระบวนการที่ไม่เสถียรของสงคราม และอาจจะรวมถึงการเซ็นเซอร์อย่างเป็นทางการ นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงวันครบรอบ 80 ปีของ "Nuclear Energy" ในปี 2022 อาจถึงเวลาที่จะทำให้เกิดคำแถลงที่แท้จริง และฟื้นฟูศักดิ์ศรีของประติมากรรมนี้โดยการเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการตามที่มัวร์ตั้งใจไว้.

ภาพเด่น: เฮนรี มัวร์ - หมวกกันน็อค, 1939–40. หอศิลป์แห่งชาติสก็อตแลนด์สำหรับศิลปะสมัยใหม่ © มูลนิธิเฮนรี มัวร์ สงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles