ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เฮนรี มัวร์ ถ่ายทอดพลังงานนิวเคลียร์ผ่านประติมากรรม

How Henry Moore Portrayed Nuclear Energy Through Sculpture

เฮนรี มัวร์ ถ่ายทอดพลังงานนิวเคลียร์ผ่านประติมากรรม

เมื่อคุณเดินไปตาม South Ellis Avenue ในวิทยาเขตที่สวยงามของมหาวิทยาลัยชิคาโก คุณจะพบกับรูปทรงนามธรรมที่ไม่ธรรมดาโผล่ออกมาจากลานซีเมนต์ข้างห้องสมุด Joe และ Rika Mansueto รูปปั้นที่มีชื่อว่า “Nuclear Energy” เป็นผลงานของ Henry Moore หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 รูปทรงนี้มีลักษณะกลมและเรียบที่ด้านบน มีรูเจาะอยู่ทั่วกลาง และได้รับการสนับสนุนจากคอลัมน์ที่ถูกตัดแต่งอย่างหยาบด้านล่าง รูปทรงนี้อาจทำให้คุณนึกถึงแมงกะพรุนในวันที่ดี หรือถ้าคุณมีความคิดที่มืดมนกว่านั้น คุณอาจมองเห็นมันตามที่มูร์ตั้งใจ—เป็นการแสดงออกนามธรรมของเมฆเห็ดนิวเคลียร์ รูปปั้นนี้เป็นการระลึกถึงพรที่ผสมปนเปกันสำหรับมนุษยชาติ: การเกิดปฏิกิริยานิวเคลียร์ที่ควบคุมได้และยั่งยืนเป็นครั้งแรก นักเรียน คณาจารย์ และผู้อยู่อาศัยในย่านไฮด์พาร์คมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในยุคนิวเคลียร์เกิดขึ้นใต้เท้าของพวกเขา ในสนามเทนนิสใต้ดินที่อยู่ใต้สนามฟุตบอลที่ไม่ใช้งานในจุดนี้ เจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยได้เปิดเผย “Nuclear Energy” ในเวลา 15:36 น. ของวันที่ 2 ธันวาคม 1967 ซึ่งตรงกับ 25 ปีนาทีต่อมาหลังจากที่ทีมวิทยาศาสตร์ที่นำโดย Enrico Fermi ซึ่งทำงานให้กับโครงการแมนฮัตตัน ได้บรรลุเหตุการณ์สำคัญที่น่ากลัวนี้ แม้ว่าสนามฟุตบอลและห้องทดลองสควอชลับจะถูกทำลายไปนานแล้ว แต่อนุสรณ์สถานทองสัมฤทธิ์ที่เป็นสัญลักษณ์นี้ยังคงทำเครื่องหมายบ้านเดิมของพวกเขาในฐานะที่ดินศักดิ์สิทธิ์.

ความหวังและความกลัว

เรื่องราวของการที่ช่างปั้นชาวอังกฤษออกแบบอนุสาวรีบแบบนามธรรมเพื่อพลังงานนิวเคลียร์ในชิคาโกเริ่มต้นจากพลังงานที่แตกต่างออกไปมาก: ไม้ เมื่อเจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยชิคาโกตัดสินใจที่จะระลึกถึงความสำเร็จทางประวัติศาสตร์นี้ที่เกิดขึ้นในวิทยาเขตของพวกเขา พวกเขาได้รับเงินทุนจากกองทุนอนุสาวรีย์เบนจามิน เอฟ. เฟอร์กูสัน เฟอร์กูสันเป็นนักอุตสาหกรรมที่ทำเงินจากการทำลายป่าไซปรัสเก่าแก่ในเซาท์แคโรไลนา เขาเป็นชาวชิคาโกและใช้โชคลาภของเขาในบางส่วนเพื่อสนับสนุนการสร้างประติมากรรมสาธารณะทั่วทั้งเมือง เขาไม่ใช่ผู้รักสันติภาพ และเจ้าหน้าที่มหาวิทยาลัยก็เช่นกัน พวกเขาตัดสินใจที่จะมอบหมายให้สร้างอนุสาวรีย์แบบนามธรรม ซึ่งจะเบี่ยงเบนความสนใจจากสงครามนิวเคลียร์ และอาจดูมีความหวัง พวกเขาต้องติดต่อมอร์เพราะชื่อเสียงของเขาในฐานะนักนามธรรม โดยไม่รู้ว่าเขาเป็นผู้ต่อต้านสงครามนิวเคลียร์อย่างแข็งขัน ซึ่งเห็นได้จากการมีส่วนร่วมของเขากับกลุ่มต่างๆ เช่น แคมเปญเพื่อการปลดอาวุธนิวเคลียร์ แคมเปญระดับชาติสำหรับการยกเลิกการทดสอบอาวุธนิวเคลียร์ และกลุ่มเฮิร์ตฟอร์ดเพื่อการปลดอาวุธนิวเคลียร์.

อย่างไรก็ตาม มัวร์ได้ยอมรับคำสั่งให้สร้างงาน โดยตั้งใจที่จะสร้างสิ่งที่สามารถสื่อถึงทั้งสองด้านของปัญหาพลังงานนิวเคลียร์ เขาเลือกใช้รูปแบบที่เกิดจากการวิจัยเกี่ยวกับอาวุธของเขาเป็นเวลานาน โดยเฉพาะหมวกกันน็อกในสงคราม มัวร์ได้รับบาดเจ็บจากการโจมตีด้วยแก๊สในระหว่างการต่อสู้ขณะต่อสู้เพื่ออังกฤษในสงครามโลกครั้งที่ 1 หลังจากนั้นหลายทศวรรษ เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เกราะในลอนดอนที่เรียกว่า Wallace Collection ซ้ำแล้วซ้ำเล่า นิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่นั่นระบุว่ามัวร์ได้อ้างถึงหมวกกันน็อกในพิพิธภัณฑ์ว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับประติมากรรม เช่น "The Helmet" (1939), "Helmet Head No. 1" และ "Helmet Head No. 2" (1950) มัวร์รู้สึกหลงใหลในแนวคิดของสิ่งที่แข็งแกร่งทำหน้าที่เป็นเปลือกป้องกันสำหรับสิ่งที่เปราะบาง เขาได้ปรับรูปแบบหมวกกันน็อกสำหรับประติมากรรมในชิคาโก โดยกล่าวถึงมันว่า "ส่วนบนเชื่อมโยงกับเมฆเห็ดจากการระเบิดนิวเคลียร์ แต่ก็มีรูปร่างและเบ้าตาของกะโหลกศีรษะด้วย อาจคิดว่าส่วนล่างของมันเป็นรูปแบบการป้องกันและสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์ และส่วนบนมีลักษณะคล้ายกับแนวคิดของด้านทำลายของอะตอม ดังนั้นระหว่างสองส่วนนี้มันอาจสื่อถึงผู้คนในลักษณะสัญลักษณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ทั้งหมด"

ประติมากรรม Henry Moore Helmet Head No.2

เฮนรี มัวร์ - หมวกหัวหมายเลข 2, 1950. ทองสัมฤทธิ์. ความสูง 34 ซม. Staatsgalerie Stuttgart. © มูลนิธิเฮนรี มัวร์. สงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ.

ความสงบที่น่ากังวล

ชื่อเดิมที่มอร์ให้กับ ประติมากรรม ไม่ใช่ "พลังงานนิวเคลียร์" เขาตั้งชื่อมันว่า "ชิ้นส่วนอะตอม" ในพิธีเปิดเผยประติมากรรม วิลเลียม แมคเนลล์ ศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย ประกาศการเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการ โดยกล่าวว่า "ผมรู้ว่า เฮนรี มอร์ เรียกมันว่าชิ้นส่วนอะตอม แต่ชื่อท้องถิ่นที่เลือกอย่างตั้งใจคือพลังงานนิวเคลียร์ ชิ้นส่วนอะตอมและสันติภาพอะตอมดูใกล้เกินไปที่จะสบายใจ" การดูถูกนี้ต่อมอร์อาจไม่ทำให้หลายคนในสหรัฐอเมริกาตกใจ แต่ลองนึกดูว่ามันฟังดูอย่างไรต่อผู้ชมชาวอังกฤษ; หรือแย่กว่านั้น ต่อสิ่งมีชีวิตเพียงไม่กี่ตัวที่เคยสัมผัสกับพลังทำลายล้างที่น่าสยดสยองของอาวุธนิวเคลียร์ ในความเป็นจริง โมเดลทำงานสำหรับประติมากรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเมืองฮิโรชิม่าในญี่ปุ่น โมเดลมีขนาดประมาณหัวมนุษย์ มันมีชื่อว่า "ชิ้นส่วนอะตอม" แม้ว่าจะมีขนาดเล็กเมื่อเปรียบเทียบกับอนุสาวรีย์ขนาดเต็ม แต่ไม่มีข้อสงสัยเลยว่ารูปแบบนี้กระตุ้นความรู้สึกต่อผู้ชมในสถานที่นั้น—มันเป็นสัญลักษณ์ของสงครามอย่างปฏิเสธไม่ได้.

อาจจะน่าสนใจถ้าผลงานทั้งสองแลกเปลี่ยนสถานที่กัน บางทีมหาวิทยาลัยชิคาโกอาจจะใช้ประโยชน์จากเวอร์ชันขนาดหัวมนุษย์ได้ดีกว่าเพื่อเน้นด้านมนุษยศาสตร์ของพลังงานนิวเคลียร์ ผู้คนในฮิโรชิมาอาจจะได้เพลิดเพลินกับประติมากรรมขนาดเต็ม เนื่องจากพวกเขาชื่นชมสัญลักษณ์ที่หลากหลายที่มัวร์ตั้งใจให้กับชิ้นงานนี้ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมที่มหาวิทยาลัยชิคาโกอาจเปลี่ยนไปบ้างตั้งแต่สมัยที่ดูเหมือนจะจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่อผลงานศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ด้านประชาสัมพันธ์ บางหลักฐานในเรื่องนี้ถูกนำเสนอในปี 2017 ในโอกาสครบรอบ 50 ปีของการติดตั้งประติมากรรม เมื่อมหาวิทยาลัยเชิญ Ogrydziak Prillinger Architects ให้ติดตั้งประติมากรรมชั่วคราวคู่ข้างๆ "Nuclear Energy" ทำจากเชือกยางสีดำหนา 75 เส้น การติดตั้งนี้ "อิงจากการจำลองเชิงคอมพิวเตอร์ของกระบวนการที่ไม่เสถียร" การแทรกแซงนี้อ้างอิงถึงไม่เพียงแต่กระบวนการที่ไม่เสถียรของปฏิกิริยานิวเคลียร์ แต่ยังรวมถึงกระบวนการที่ไม่เสถียรของสงคราม และอาจจะรวมถึงการเซ็นเซอร์อย่างเป็นทางการ นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงวันครบรอบ 80 ปีของ "Nuclear Energy" ในปี 2022 อาจถึงเวลาที่จะทำให้เกิดคำแถลงที่แท้จริง และฟื้นฟูศักดิ์ศรีของประติมากรรมนี้โดยการเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการตามที่มัวร์ตั้งใจไว้.

ภาพเด่น: เฮนรี มัวร์ - หมวกกันน็อค, 1939–40. หอศิลป์แห่งชาติสก็อตแลนด์สำหรับศิลปะสมัยใหม่ © มูลนิธิเฮนรี มัวร์ สงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles