เบอร์นาร์ด ฟริซ, โดยไม่มีความเสียใจที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู
แบร์นาร์ด ฟรีซ ได้กลับมาที่ปารีสในฤดูร้อนนี้เพื่อจัดแสดงนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกในรอบ 15 ปี แสดงผลงาน แบร์นาร์ด ฟรีซ—ไม่มีความเสียใจ จัดแสดงถึงวันที่ 26 สิงหาคมที่ เซ็นเตอร์ปอมปิดู และนิทรรศการ แบร์นาร์ด ฟรีซ—ตอนนี้หรือไม่เลย จัดแสดงพร้อมกันถึงวันที่ 14 สิงหาคมที่แกลเลอรี เปอร์โรแต็ง นิทรรศการที่เปอร์โรแต็งมีขนาดเล็กกว่า ประกอบด้วยผลงานใหม่ที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ขณะที่นิทรรศการที่ปอมปิดูจะสำรวจผลงานตลอดเส้นทางอาชีพของเขาจนถึงปัจจุบัน—ผลงานภาพวาดมากกว่า 40 ปี ฟรีซเป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในปัจจุบัน แต่บทสนทนาเกี่ยวกับผลงานของเขามักจะตั้งคำถามมากกว่าที่จะให้คำตอบ ซึ่งเป็นสิ่งที่ดี คำถามเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสิ่งที่ฟรีซทำ เขาถามว่า “ฉันจะวาดภาพต่อไปอย่างไร?” แล้วเมื่อเราเห็นสิ่งที่เขาทำ เราก็ถามว่า “เขาวาดภาพนั้นอย่างไร?” คำถามเหล่านี้ถูกถามซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ฉันจะทำอย่างไร และเขาทำอย่างไร? ความลึกลับในกระบวนการของเขาไม่มีวันสิ้นสุด และใช่ ตามที่มักจะถูกชี้ให้เห็น กระบวนการเป็นส่วนสำคัญของงานของเขา ฟรีซจำกัดทางเลือกของเขาโดยการตั้งกฎและโครงสร้างบางอย่างสำหรับแต่ละชุดผลงานใหม่ที่เขาเริ่มต้น ข้อจำกัดที่ตั้งขึ้นเองเหล่านี้ช่วยให้เขามีอิสระในการทดลอง แต่ฟรีซไม่ใช่ศิลปินกระบวนการอย่างแท้จริง สำหรับศิลปินกระบวนการแท้จริง ผลงานสุดท้าย—วัตถุศิลปะ—ไม่ใช่จุดสนใจหลัก แต่กระบวนการสร้างสรรค์—การกระทำสร้างสรรค์—คือสิ่งที่สำคัญทั้งหมด อย่างไรก็ตาม สำหรับฟรีซ ผมขอเถียงว่าผลงานสุดท้ายมีความสำคัญอย่างยิ่ง มันเป็นหลักฐานของวิธีการของเขา; เป็นหลักฐานของคำถามและคำตอบของเขา; เป็นการยืนยันความล้มเหลวหนึ่งครั้งและเป็นป้ายบอกทางไปสู่ความเป็นไปได้ครั้งต่อไป
ผู้แสวงหาซ้ำๆ
แบร์นาร์ด ฟรีซ—ไม่มีความเสียใจ มีผลงานมากกว่า 70 ชิ้น โดยผลงานที่เก่าที่สุดย้อนกลับไปถึงปี 1976 นิทรรศการนี้ถูกออกแบบมาเพื่อเสนอแนวคิดใหม่เกี่ยวกับผลงานที่โดดเด่นด้วยชุดผลงานที่มีวิธีการเป็นระบบ โดยการนำความสุ่มและความสนุกสนานเข้ามาในกระบวนการจัดแสดง พื้นที่นิทรรศการถูกแบ่งออกเป็นหกส่วน เมื่อมองจากด้านบน ผนังจะสร้างเป็นตาราง ซึ่งเป็นโครงสร้างองค์ประกอบพื้นฐานที่ ฟรีซ มักใช้ ชื่อที่ตั้งให้กับส่วนต่างๆ ของแกลเลอรีคือ ด้วยความไม่สมเหตุสมผล, ไม่มีความพยายาม, ด้วยระบบ, ไม่มีระบบ, ด้วยความชำนาญ, ไม่มีการหยุดนิ่ง ผู้ชมสามารถเดินชมแต่ละส่วนได้ตามใจชอบ ในแต่ละพื้นที่ใหม่จะพบงานเขียนของฟรีซเกี่ยวกับผลงาน แทนที่จะจัดแขวนภาพตามธีมหรือวันที่ตามชุดผลงานที่สร้างขึ้น ซึ่งเป็นวิธีที่มักทำกับผลงานนี้ ผลงานจากแต่ละชุดถูกกระจายไปทั่วแกลเลอรีต่างๆ การจัดแสดงแบบสุ่มนี้ช่วยให้ผู้ชมได้พบกับตัวอย่างของชุดผลงานต่างๆ ในบริบทที่แตกต่างกัน ซึ่งอาจทำให้เกิดข้อสรุปใหม่ๆ ขึ้นได้ ภัณฑารักษ์นิทรรศการ แองเจล แลมป์ เขียนไว้ในแคตตาล็อกว่า “ข้อจำกัดเหล่านี้ให้เสรีภาพแก่เราในการจัดเรียงผลงานใหม่โดยไม่ต้องเคร่งเครียดเกินไป”
แบร์นาร์ด ฟรีซ- Frappant, 2005 ขนาด 100 x 100 ซม. โฟม, โพลีเอสเตอร์, โฟเร็กซ์ ฯลฯ คอลเลกชันส่วนตัว © แบร์นาร์ด ฟรีซ/Adagp, ปารีส 2019 ภาพนิทรรศการ ถ่ายภาพโดย: IdeelArt.
ความจริงจังมักเป็นจุดจบของศิลปะนามธรรม เราถูกทำให้รู้สึกแปลกแยกหรือสับสนกับผลงานบ่อยแค่ไหน หรือถูกศิลปินหรือนักวิจารณ์บอกว่าการตีความของเราไม่ถูกต้อง? ในทางกลับกัน ผลงานนามธรรมหรือศิลปินที่สร้างผลงานนั้นถูกปฏิเสธอย่างสิ้นเชิงเพราะถูกมองว่าไม่มีความจริงจังบ่อยแค่ไหน? ฟรีซเดินเส้นแบ่งนี้มาตลอดอาชีพของเขา ในทางหนึ่ง เขาใช้วิธีผ่อนคลาย โดยยืนยันว่าภาพวาดของเขาไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ เขาปล่อยให้การตีความเป็นหน้าที่ของผู้ชมทั้งหมด แม้แต่ชื่อผลงานก็สุ่ม (ไม่ว่าจะมีความสัมพันธ์ใดที่ผู้ชมอาจรู้สึกว่ามีต่อเนื้อหาในผลงานก็ตาม) ในทางกลับกัน เขารู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดกับผู้ชมนั้นจริงจังมาก ภายในความสัมพันธ์นั้นคือที่ที่คุณค่าธรรมชาติของศิลปะปรากฏขึ้น ดังนั้น โดยไม่จริงจังเกินไป ฟรีซจึงพยายามอย่างจริงจังที่จะสร้างภาพที่คู่ควรแก่การพิจารณาของเรา เขาค้นหาความใหม่ในทุกภาพวาดเพื่อให้เราได้รับรางวัลด้วยความประหลาดใจเมื่อมองดู
แบร์นาร์ด ฟรีซ- Oma, 2007 อะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 240.5 x 310 ซม. เซ็นเตอร์ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส © แบร์นาร์ด ฟรีซ/Adagp, ปารีส 2019 ภาพนิทรรศการ ถ่ายภาพโดย: IdeelArt.
ระบบแห่งโอกาส
จุดสำคัญที่ฟรีซมักพูดถึงเกี่ยวกับวิธีการของเขาคือ โอกาสมีความสำคัญ แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นแต่ละชุดผลงานใหม่ด้วยการตั้งกฎเกณฑ์บางอย่าง แต่เขาทำเช่นนั้นเพียงเพื่อเริ่มต้น โครงสร้างนั้นให้พื้นที่แก่เขาในการใช้สัญชาตญาณ และเขายอมรับอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นในขณะทำงาน ตัวอย่างเช่น เขาเคยพูดถึงการปล่อยให้ภาพวาดหนึ่งหยดลงบนภาพถัดไปเพื่อให้หยดที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญนั้นเป็นจุดเริ่มต้นใหม่ หรือการปล่อยให้ความล้มเหลวขององค์ประกอบหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำหรับการเริ่มต้นขององค์ประกอบถัดไป สิ่งที่น่าพึงพอใจที่สุดเกี่ยวกับการจัดแสดง แบร์นาร์ด ฟรีซ—ไม่มีความเสียใจ คือการที่มันเพิ่มโอกาสสูงสุด หากเราดูผลงานเหล่านี้ตามลำดับที่สร้างขึ้น เราจะสนใจแต่การชื่นชมวิวัฒนาการของแต่ละชุดผลงานเท่านั้น แต่การจัดแสดงแบบกระจายสุ่มนี้ช่วยปลดปล่อยเราออกจากข้อจำกัดนั้น
แบร์นาร์ด ฟรีซ- ไม่มีความเสียใจ ที่เซ็นเตอร์ปอมปิดู ภาพบรรยากาศนิทรรศการ © แบร์นาร์ด ฟรีซ/Adagp, ปารีส 2019 ถ่ายภาพโดย: IdeelArt.
อย่างไรก็ตาม ในทางย้อนแย้ง เมื่อเราเจอผลงานจากชุดผลงานที่เราเคยเจอมาก่อน เราจะถูกเตือนว่า ฟรีซทำงานเป็นชุด การเปิดเผยนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้งในนิทรรศการ ไม่มีความเสียใจ ทำให้รู้สึกว่า นี่คือการจัดแสดงเกี่ยวกับโครงสร้าง แต่ตลอดทางมันไม่เคยยกโครงสร้างขึ้นเป็นอนุสาวรีย์ที่ไม่อาจแตะต้องได้ กลับกัน มันแสดงให้เห็นว่าโครงสร้างมีอายุการใช้งาน และมีค่าเท่ากับการกระทำสร้างสรรค์ที่มันก่อให้เกิด ฟรีซอาจคิดถูกที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะใส่ความหมายและเจตนาอย่างสมบูรณ์ลงในภาพวาดนามธรรม แต่มีบางสิ่งที่เป็นมนุษย์อย่างแท้จริงในท่าทางที่ดูไร้เหตุผล วิธีการที่สุ่ม และกระบวนการที่เติมเต็มตัวเองของเขา องค์ประกอบมนุษย์นั้นคุ้มค่าที่จะค้นหาในผืนผ้าใบเหล่านี้ อาจเป็นเหตุผลที่ว่า แม้ผลงานจะล้มเหลว หรือดูเหมือนไม่มีความหมายใดเลย ศิลปินก็ไม่ควรมีความเสียใจ
ภาพเด่น: แบร์นาร์ด ฟรีซ - Perma, 2006 อะคริลิกและเรซินบนผ้าใบ ขนาด 132 x 174 ซม. ด้วยความอนุเคราะห์จาก Galerie Perrotin & แบร์นาร์ด ฟรีซ © แบร์นาร์ด ฟรีซ/Adagp, ปารีส 2019 ภาพนิทรรศการ ถ่ายภาพโดย: IdeelArt.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
