เบอร์นาร์ด ฟริซ, โดยไม่มีความเสียใจที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู

เบอร์นาร์ด ฟริซ กลับมาที่ปารีสในฤดูร้อนนี้เพื่อจัดแสดงผลงานใหญ่ครั้งแรกที่นั่นในรอบ 15 ปี นิทรรศการ "เบอร์นาร์ด ฟริซ—โดยไม่มีความสำนึกผิด" จัดแสดงจนถึงวันที่ 26 สิงหาคมที่ เซ็นเตอร์ ปอมปิดู และ "เบอร์นาร์ด ฟริซ—ตอนนี้หรือไม่มีอีกแล้ว" จัดแสดงพร้อมกันจนถึงวันที่ 14 สิงหาคมที่แกลเลอรีเพอโรติน นิทรรศการที่เพอโรตินมีขนาดเล็กกว่า ประกอบด้วยผลงานใหม่ที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในขณะที่นิทรรศการที่ปอมปิดูนั้นตรวจสอบอาชีพทั้งหมดของเขาจนถึงจุดนี้—ผลงานภาพวาดมากกว่า 40 ปี ฟริซถือเป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในปัจจุบัน แต่การสนทนาที่เรามีเกี่ยวกับผลงานของเขามักจะก่อให้เกิดคำถามมากกว่าคำตอบ นี่เป็นสิ่งที่ดี คำถามเป็นสิ่งจำเป็นต่อสิ่งที่ฟริซทำ เขาถามว่า "ฉันจะวาดภาพถัดไปอย่างไร?" แล้วเมื่อเราเห็นสิ่งที่เขาทำ เราถามว่า "เขาวาดภาพนั้นได้อย่างไร?" คำถามถูกถามซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ฉันจะทำมันอย่างไร และเขาทำมันได้อย่างไร? ความลึกลับในกระบวนการของเขาไม่มีวันสิ้นสุด และใช่ ตามที่มักจะถูกชี้ให้เห็น กระบวนการเป็นส่วนสำคัญของผลงานของเขา ฟริซจำกัดทางเลือกของเขาโดยการตั้งกฎและโครงสร้างบางอย่างสำหรับแต่ละชุดใหม่ที่เขาเริ่มต้น ข้อจำกัดที่เขากำหนดเองทำให้เขามีอิสระในการทดลอง แต่ฟริซไม่ใช่สิ่งที่เราจะเรียกว่า ศิลปินกระบวนการ สำหรับศิลปินกระบวนการที่แท้จริง ผลลัพธ์สุดท้าย—วัตถุศิลปะ—ไม่ใช่จุดสนใจหลัก แทนที่นั้น กระบวนการสร้างสรรค์—การกระทำสร้างสรรค์—คือสิ่งที่สำคัญทั้งหมด อย่างไรก็ตาม สำหรับฟริซ ฉันจะโต้แย้งว่าผลลัพธ์สุดท้ายนั้นสำคัญอย่างยิ่ง มันเป็นหลักฐานของวิธีการของเขา; หลักฐานของคำถามของเขาและคำตอบของคำถามของเขา; มันคือการยืนยันความล้มเหลวหนึ่งครั้งและป้ายบอกทางไปยังความเป็นไปได้ถัดไป.

ผู้แสวงหาแบบต่อเนื่อง

เบอร์นาร์ด ฟริซ—Without Remorse มีผลงานมากกว่า 70 ชิ้น โดยชิ้นที่เก่าที่สุดมีอายุย้อนกลับไปถึงปี 1976 นิทรรศการนี้ออกแบบมาเพื่อเสนอวิธีการใหม่ในการมองผลงานที่ถูกครอบงำด้วยชุดผลงานที่มีระเบียบ โดยการนำความสุ่มและความขี้เล่นเข้ามาในกระบวนการจัดแสดง พื้นที่นิทรรศการถูกแบ่งออกเป็นหกส่วน เมื่อมองจากด้านบน ผนังจะสร้างกริด ซึ่งเป็นโครงสร้างการจัดองค์ประกอบพื้นฐานที่ ฟริซ มักจะทำงานด้วย ชื่อที่ให้กับส่วนของแกลเลอรีคือ With Unreason, Without Effort, With System, Without System, With Mastery, Without Stopping ผู้ชมสามารถเดินไปตามส่วนต่างๆ ได้ตามต้องการ ในแต่ละพื้นที่ใหม่ พวกเขาจะพบการเขียนของฟริซเกี่ยวกับผลงาน อย่างไรก็ตาม แทนที่จะแขวนภาพตามธีมหรือวันที่ตามชุดที่สร้างขึ้น ซึ่งมักจะทำกับผลงานนี้ ผลงานจากแต่ละชุดที่แตกต่างกันถูกกระจายอยู่ทั่วแกลเลอรีต่างๆ การจัดแสดงแบบสุ่มนี้ทำให้ผู้ชมได้พบกับตัวอย่างของชุดต่างๆ ในบริบทที่แตกต่างกัน ซึ่งอาจทำให้เกิดข้อสรุปใหม่ๆ ขึ้นได้ ผู้จัดนิทรรศการ อังเจล ลัมเป้ เขียนในแคตตาล็อกว่า "ข้อจำกัดเหล่านี้ทำให้เรามีอิสระในการจัดเรียง [the] โดยไม่ต้องมีความจริงจังมากเกินไป."

เบอร์นาร์ด ฟริซ- ฟรัปปอง, 2005. 100 x 100 ซม. โฟม, โพลีเอสเตอร์, ฟอเร็กซ์, ฯลฯ. คอลเลกชันส่วนตัว. © เบอร์นาร์ด ฟริซ/อาดากพ, ปารีส 2019. มุมมองการจัดแสดง. ภาพโดย: ไอดีลอาร์ต.

ความจริงจังมักจะเป็นสัญญาณแห่งความตายสำหรับศิลปะนามธรรม เรามักจะรู้สึกแปลกแยกหรือสับสนกับงานศิลปะชิ้นหนึ่ง หรือถูกบอกโดยศิลปินหรือผู้วิจารณ์ว่าวิธีการตีความของเราผิดหรือไม่? ในทางกลับกัน งานนามธรรมชิ้นหนึ่งหรือศิลปินที่สร้างมันขึ้นมาก็มักจะถูกมองข้ามอย่างสิ้นเชิงเพราะการขาดความจริงจังที่รับรู้ได้? ฟริเซ่ได้เดินอยู่บนเส้นนั้นตลอดอาชีพของเขา ในด้านหนึ่ง เขามีแนวทางที่ผ่อนคลาย โดยยืนยันว่าภาพวาดของเขาไม่ได้เกี่ยวกับอะไรเป็นพิเศษ เขาทิ้งการตีความไว้ให้ผู้ชมเป็นผู้ตัดสินใจทั้งหมด แม้แต่ชื่อของพวกมันก็เป็นแบบสุ่ม (ไม่ว่าจะมีการเชื่อมโยงใด ๆ ที่ผู้ชมอาจรู้สึกว่ามีต่อเนื้อหาที่อาจมีอยู่ในงาน) ในอีกด้านหนึ่ง เขารู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดและผู้ชมเป็นเรื่องที่จริงจังมาก ในความสัมพันธ์นั้นคือที่ที่คุณค่าของศิลปะปรากฏออกมา ดังนั้น โดยไม่ต้องจริงจังเกินไป ฟริเซ่จึงพยายามอย่างจริงจังที่จะสร้างภาพที่มีค่าต่อการพิจารณาของเรา เขาค้นหาความแปลกใหม่ในทุกภาพวาดเพื่อให้เราได้รับรางวัลจากความประหลาดใจเมื่อเรามองดูมัน.

เบอร์นาร์ด ฟริซ- โอมา, 2007. อะคริลิคบนผ้าใบ. 240.5 x 310 ซม. เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส. © เบอร์นาร์ด ฟริซ/อาดากพ, ปารีส 2019. มุมมองการจัดแสดง. ภาพโดย: ไอดีลอาร์ต.

ระบบแห่งโอกาส

จุดสำคัญที่ Frize มักจะพูดถึงเกี่ยวกับวิธีการของเขาคือ โอกาสมีความสำคัญ แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นซีรีส์ใหม่แต่ละชุดโดยการกำหนดชุดกฎสำหรับมัน แต่เขาทำเช่นนั้นเพียงเพื่อเริ่มต้น โครงสร้างนี้ให้พื้นที่แก่เขาในการใช้สัญชาตญาณ และเขายอมรับอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นขณะทำงาน เขาได้พูดถึงการปล่อยให้ภาพวาดหนึ่งหยดลงไปยังอีกภาพหนึ่งเพื่อให้หยดที่สุ่มสามารถเสนอจุดเริ่มต้นใหม่ให้เขา หรือการปล่อยให้ความล้มเหลวขององค์ประกอบหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการเริ่มต้นองค์ประกอบถัดไป สิ่งที่คุ้มค่าที่สุดเกี่ยวกับการจัดแสดง Bernard Frize—Without Remorse คือมันยังเพิ่มโอกาสสูงสุด หากเรามองผลงานเหล่านี้ตามลำดับที่สร้างขึ้น เราจะมุ่งเน้นไปที่การชื่นชมวิวัฒนาการของแต่ละซีรีส์โดยสิ้นเชิง โดยการกระจายพวกมันออกไปอย่างสุ่ม การจัดแสดงทำให้เราเป็นอิสระจากข้อจำกัดนั้น.

เบอร์นาร์ด ฟริซ- โดยไม่มีความเสียใจที่ศูนย์ปอมปิดู มุมมองการจัดแสดง © เบอร์นาร์ด ฟริซ/อะดากพ, ปารีส 2019. ภาพโดย: ไอเดลอาร์ต.

อย่างไรก็ตามในทางกลับกัน เมื่อเราพบงานจากชุดที่เราเคยพบมาก่อนหน้านี้ เราจะนึกถึงว่า Frize ทำงานในชุด นั่นเป็นการเปิดเผยที่เกิดขึ้นบ่อยใน Without Remorse ทำให้รู้สึกว่า หลังจากทั้งหมด นี่คือการแสดงเกี่ยวกับโครงสร้างจริงๆ อย่างไรก็ตามตลอดทางมันไม่เคยยกโครงสร้างขึ้นเป็นอนุสาวรีย์ที่ไม่สามารถโต้แย้งได้ ตรงกันข้าม มันแสดงให้เราเห็นว่าโครงสร้างมีอายุขัย และมีค่าเพียงเท่าที่การกระทำสร้างสรรค์ที่มันก่อให้เกิด Frize อาจจะถูกต้องในความคิดของเขาว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเติมความหมายและเจตนาที่แน่นอนลงในภาพวาดนามธรรม แต่มีบางอย่างที่เป็นมนุษย์เกี่ยวกับท่าทางที่ไร้สาระ วิธีการที่สุ่ม และกระบวนการที่เติมเต็มตัวเองของเขา องค์ประกอบที่เป็นมนุษย์นั้นคุ้มค่าที่จะค้นหาในผืนผ้าใบเหล่านี้ อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม แม้เมื่อผลงานล้มเหลว หรือดูเหมือนจะไม่มีความหมายเลย ศิลปินจึงไม่ควรมีความรู้สึกผิด

ภาพเด่น: เบอร์นาร์ด ฟริซ - เพอร์มา, 2006. อะคริลิกและเรซินบนผ้าใบ. 132 x 174 ซม. ขอบคุณ Galerie Perrotin & เบอร์นาร์ด ฟริซ. © เบอร์นาร์ด ฟริซ/Adagp, ปารีส 2019. มุมมองการจัดแสดง. ภาพโดย: IdeelArt.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio