ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: เบอร์นาร์ด ฟริซ, โดยไม่มีความเสียใจที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู

Bernard Frize, Without Remorse at Centre Pompidou

เบอร์นาร์ด ฟริซ, โดยไม่มีความเสียใจที่เซ็นเตอร์ ปอมปิดู

เบอร์นาร์ด ฟริซ กลับมาที่ปารีสในฤดูร้อนนี้เพื่อจัดแสดงผลงานใหญ่ครั้งแรกที่นั่นในรอบ 15 ปี นิทรรศการ "เบอร์นาร์ด ฟริซ—โดยไม่มีความสำนึกผิด" จัดแสดงจนถึงวันที่ 26 สิงหาคมที่ เซ็นเตอร์ ปอมปิดู และ "เบอร์นาร์ด ฟริซ—ตอนนี้หรือไม่มีอีกแล้ว" จัดแสดงพร้อมกันจนถึงวันที่ 14 สิงหาคมที่แกลเลอรีเพอโรติน นิทรรศการที่เพอโรตินมีขนาดเล็กกว่า ประกอบด้วยผลงานใหม่ที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในขณะที่นิทรรศการที่ปอมปิดูนั้นตรวจสอบอาชีพทั้งหมดของเขาจนถึงจุดนี้—ผลงานภาพวาดมากกว่า 40 ปี ฟริซถือเป็นหนึ่งในศิลปินนามธรรมชาวฝรั่งเศสที่ถูกพูดถึงมากที่สุดในปัจจุบัน แต่การสนทนาที่เรามีเกี่ยวกับผลงานของเขามักจะก่อให้เกิดคำถามมากกว่าคำตอบ นี่เป็นสิ่งที่ดี คำถามเป็นสิ่งจำเป็นต่อสิ่งที่ฟริซทำ เขาถามว่า "ฉันจะวาดภาพถัดไปอย่างไร?" แล้วเมื่อเราเห็นสิ่งที่เขาทำ เราถามว่า "เขาวาดภาพนั้นได้อย่างไร?" คำถามถูกถามซ้ำแล้วซ้ำเล่า: ฉันจะทำมันอย่างไร และเขาทำมันได้อย่างไร? ความลึกลับในกระบวนการของเขาไม่มีวันสิ้นสุด และใช่ ตามที่มักจะถูกชี้ให้เห็น กระบวนการเป็นส่วนสำคัญของผลงานของเขา ฟริซจำกัดทางเลือกของเขาโดยการตั้งกฎและโครงสร้างบางอย่างสำหรับแต่ละชุดใหม่ที่เขาเริ่มต้น ข้อจำกัดที่เขากำหนดเองทำให้เขามีอิสระในการทดลอง แต่ฟริซไม่ใช่สิ่งที่เราจะเรียกว่า ศิลปินกระบวนการ สำหรับศิลปินกระบวนการที่แท้จริง ผลลัพธ์สุดท้าย—วัตถุศิลปะ—ไม่ใช่จุดสนใจหลัก แทนที่นั้น กระบวนการสร้างสรรค์—การกระทำสร้างสรรค์—คือสิ่งที่สำคัญทั้งหมด อย่างไรก็ตาม สำหรับฟริซ ฉันจะโต้แย้งว่าผลลัพธ์สุดท้ายนั้นสำคัญอย่างยิ่ง มันเป็นหลักฐานของวิธีการของเขา; หลักฐานของคำถามของเขาและคำตอบของคำถามของเขา; มันคือการยืนยันความล้มเหลวหนึ่งครั้งและป้ายบอกทางไปยังความเป็นไปได้ถัดไป.

ผู้แสวงหาแบบต่อเนื่อง

เบอร์นาร์ด ฟริซ—Without Remorse มีผลงานมากกว่า 70 ชิ้น โดยชิ้นที่เก่าที่สุดมีอายุย้อนกลับไปถึงปี 1976 นิทรรศการนี้ออกแบบมาเพื่อเสนอวิธีการใหม่ในการมองผลงานที่ถูกครอบงำด้วยชุดผลงานที่มีระเบียบ โดยการนำความสุ่มและความขี้เล่นเข้ามาในกระบวนการจัดแสดง พื้นที่นิทรรศการถูกแบ่งออกเป็นหกส่วน เมื่อมองจากด้านบน ผนังจะสร้างกริด ซึ่งเป็นโครงสร้างการจัดองค์ประกอบพื้นฐานที่ ฟริซ มักจะทำงานด้วย ชื่อที่ให้กับส่วนของแกลเลอรีคือ With Unreason, Without Effort, With System, Without System, With Mastery, Without Stopping ผู้ชมสามารถเดินไปตามส่วนต่างๆ ได้ตามต้องการ ในแต่ละพื้นที่ใหม่ พวกเขาจะพบการเขียนของฟริซเกี่ยวกับผลงาน อย่างไรก็ตาม แทนที่จะแขวนภาพตามธีมหรือวันที่ตามชุดที่สร้างขึ้น ซึ่งมักจะทำกับผลงานนี้ ผลงานจากแต่ละชุดที่แตกต่างกันถูกกระจายอยู่ทั่วแกลเลอรีต่างๆ การจัดแสดงแบบสุ่มนี้ทำให้ผู้ชมได้พบกับตัวอย่างของชุดต่างๆ ในบริบทที่แตกต่างกัน ซึ่งอาจทำให้เกิดข้อสรุปใหม่ๆ ขึ้นได้ ผู้จัดนิทรรศการ อังเจล ลัมเป้ เขียนในแคตตาล็อกว่า "ข้อจำกัดเหล่านี้ทำให้เรามีอิสระในการจัดเรียง [the] โดยไม่ต้องมีความจริงจังมากเกินไป."

ภาพวาด Bernard Frize Frappant

เบอร์นาร์ด ฟริซ- ฟรัปปอง, 2005. 100 x 100 ซม. โฟม, โพลีเอสเตอร์, ฟอเร็กซ์, ฯลฯ. คอลเลกชันส่วนตัว. © เบอร์นาร์ด ฟริซ/อาดากพ, ปารีส 2019. มุมมองการจัดแสดง. ภาพโดย: ไอดีลอาร์ต.

ความจริงจังมักจะเป็นสัญญาณแห่งความตายสำหรับศิลปะนามธรรม เรามักจะรู้สึกแปลกแยกหรือสับสนกับงานศิลปะชิ้นหนึ่ง หรือถูกบอกโดยศิลปินหรือผู้วิจารณ์ว่าวิธีการตีความของเราผิดหรือไม่? ในทางกลับกัน งานนามธรรมชิ้นหนึ่งหรือศิลปินที่สร้างมันขึ้นมาก็มักจะถูกมองข้ามอย่างสิ้นเชิงเพราะการขาดความจริงจังที่รับรู้ได้? ฟริเซ่ได้เดินอยู่บนเส้นนั้นตลอดอาชีพของเขา ในด้านหนึ่ง เขามีแนวทางที่ผ่อนคลาย โดยยืนยันว่าภาพวาดของเขาไม่ได้เกี่ยวกับอะไรเป็นพิเศษ เขาทิ้งการตีความไว้ให้ผู้ชมเป็นผู้ตัดสินใจทั้งหมด แม้แต่ชื่อของพวกมันก็เป็นแบบสุ่ม (ไม่ว่าจะมีการเชื่อมโยงใด ๆ ที่ผู้ชมอาจรู้สึกว่ามีต่อเนื้อหาที่อาจมีอยู่ในงาน) ในอีกด้านหนึ่ง เขารู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดและผู้ชมเป็นเรื่องที่จริงจังมาก ในความสัมพันธ์นั้นคือที่ที่คุณค่าของศิลปะปรากฏออกมา ดังนั้น โดยไม่ต้องจริงจังเกินไป ฟริเซ่จึงพยายามอย่างจริงจังที่จะสร้างภาพที่มีค่าต่อการพิจารณาของเรา เขาค้นหาความแปลกใหม่ในทุกภาพวาดเพื่อให้เราได้รับรางวัลจากความประหลาดใจเมื่อเรามองดูมัน.

ภาพวาด Oma ของ Bernard Frize

เบอร์นาร์ด ฟริซ- โอมา, 2007. อะคริลิคบนผ้าใบ. 240.5 x 310 ซม. เซ็นเตอร์ ปอมปิดู, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส. © เบอร์นาร์ด ฟริซ/อาดากพ, ปารีส 2019. มุมมองการจัดแสดง. ภาพโดย: ไอดีลอาร์ต.

ระบบแห่งโอกาส

จุดสำคัญที่ Frize มักจะพูดถึงเกี่ยวกับวิธีการของเขาคือ โอกาสมีความสำคัญ แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นซีรีส์ใหม่แต่ละชุดโดยการกำหนดชุดกฎสำหรับมัน แต่เขาทำเช่นนั้นเพียงเพื่อเริ่มต้น โครงสร้างนี้ให้พื้นที่แก่เขาในการใช้สัญชาตญาณ และเขายอมรับอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นขณะทำงาน เขาได้พูดถึงการปล่อยให้ภาพวาดหนึ่งหยดลงไปยังอีกภาพหนึ่งเพื่อให้หยดที่สุ่มสามารถเสนอจุดเริ่มต้นใหม่ให้เขา หรือการปล่อยให้ความล้มเหลวขององค์ประกอบหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการเริ่มต้นองค์ประกอบถัดไป สิ่งที่คุ้มค่าที่สุดเกี่ยวกับการจัดแสดง Bernard Frize—Without Remorse คือมันยังเพิ่มโอกาสสูงสุด หากเรามองผลงานเหล่านี้ตามลำดับที่สร้างขึ้น เราจะมุ่งเน้นไปที่การชื่นชมวิวัฒนาการของแต่ละซีรีส์โดยสิ้นเชิง โดยการกระจายพวกมันออกไปอย่างสุ่ม การจัดแสดงทำให้เราเป็นอิสระจากข้อจำกัดนั้น.

การจัดแสดงงานของเบอร์นาร์ด ฟริซ

เบอร์นาร์ด ฟริซ- โดยไม่มีความเสียใจที่ศูนย์ปอมปิดู มุมมองการจัดแสดง © เบอร์นาร์ด ฟริซ/อะดากพ, ปารีส 2019. ภาพโดย: ไอเดลอาร์ต.

อย่างไรก็ตามในทางกลับกัน เมื่อเราพบงานจากชุดที่เราเคยพบมาก่อนหน้านี้ เราจะนึกถึงว่า Frize ทำงานในชุด นั่นเป็นการเปิดเผยที่เกิดขึ้นบ่อยใน Without Remorse ทำให้รู้สึกว่า หลังจากทั้งหมด นี่คือการแสดงเกี่ยวกับโครงสร้างจริงๆ อย่างไรก็ตามตลอดทางมันไม่เคยยกโครงสร้างขึ้นเป็นอนุสาวรีย์ที่ไม่สามารถโต้แย้งได้ ตรงกันข้าม มันแสดงให้เราเห็นว่าโครงสร้างมีอายุขัย และมีค่าเพียงเท่าที่การกระทำสร้างสรรค์ที่มันก่อให้เกิด Frize อาจจะถูกต้องในความคิดของเขาว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเติมความหมายและเจตนาที่แน่นอนลงในภาพวาดนามธรรม แต่มีบางอย่างที่เป็นมนุษย์เกี่ยวกับท่าทางที่ไร้สาระ วิธีการที่สุ่ม และกระบวนการที่เติมเต็มตัวเองของเขา องค์ประกอบที่เป็นมนุษย์นั้นคุ้มค่าที่จะค้นหาในผืนผ้าใบเหล่านี้ อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม แม้เมื่อผลงานล้มเหลว หรือดูเหมือนจะไม่มีความหมายเลย ศิลปินจึงไม่ควรมีความรู้สึกผิด

ภาพเด่น: เบอร์นาร์ด ฟริซ - เพอร์มา, 2006. อะคริลิกและเรซินบนผ้าใบ. 132 x 174 ซม. ขอบคุณ Galerie Perrotin & เบอร์นาร์ด ฟริซ. © เบอร์นาร์ด ฟริซ/Adagp, ปารีส 2019. มุมมองการจัดแสดง. ภาพโดย: IdeelArt.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

อ่านเพิ่มเติม
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

อ่านเพิ่มเติม
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles