กระบวนการทอผ้าของเบอร์นาร์ด ฟริซ

ศูนย์จอร์จ ปอมปิดูในกรุงปารีสจะจัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของแบร์นาร์ ฟริซในปี 2562 เพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับนิทรรศการนั้น แกลเลอรีไซมอน ลีในเมย์แฟร์ กรุงลอนดอน ได้เปิดแสดงงานเล็กๆ ที่เน้นการสำรวจแง่มุมหนึ่งของผลงานศิลปะนามธรรมที่อุดมสมบูรณ์ของศิลปินท่านนี้ นั่นคือการสำรวจโครงสร้างกริดในฐานะโครงสร้างสำหรับภาพวาด ชื่อว่า Bernard Frize: Blackout in the Grid นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานชุดปัจจุบันของฟริซกับชุดภาพวาดที่ใช้โครงสร้างกริดซึ่งศิลปินสร้างขึ้นระหว่างปี 2542 ถึง 2551 ทั้งสองชุดมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนในแง่ของภาพลักษณ์ แต่การวางคู่กันนี้แสดงให้เห็นอย่างเหมาะสมถึงวิธีที่ฟริซเข้าหากระบวนการสร้างสรรค์ สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับฟริซ เขาเป็นเหมือนการแสดงออกที่มีชีวิตของแนวคิดที่แอนนี อัลเบิร์สเคยกล่าวไว้ว่า “งานศิลปะจัดการกับปัญหาของชิ้นงานศิลปะ แต่ยิ่งกว่านั้น มันสอนกระบวนการของการสร้างสรรค์ทั้งหมด การปั้นสิ่งที่ไร้รูปทรง” ตลอดสี่ทศวรรษ ฟริซไม่เคยมุ่งเน้นที่ปัญหาของภาพวาดใดภาพวาดหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เขายังคงทุ่มเทเพื่อแสดงแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับลักษณะของกระบวนการสร้างสรรค์ ความเชื่อหลักของเขาคือศิลปินควรตัดสินใจให้น้อยที่สุด เขามองบทบาทของผู้สร้างสรรค์เพียงแค่พัฒนาระบบที่ทำให้งานศิลปะสามารถสร้างตัวเองได้ กระบวนการของเขาเริ่มจากการวางแนวคิดโครงสร้างสำหรับชุดภาพวาด เช่น กริด จากนั้นเขากำหนดกฎเพิ่มเติมบางอย่างกับโครงสร้าง เช่น ใช้แปรงบางหรือแปรงหนาในการทาสี หรือเส้นที่เขาจะวาดจะเป็นแนวตั้งหรือแนวนอน แล้วเขาก็ปล่อยให้ทุกความแปรผันที่เป็นไปได้ภายในโครงสร้างนั้นหมดไป เมื่อถึงจุดนั้นชุดภาพวาดก็สมบูรณ์และเขาก็เริ่มชุดใหม่โดยใช้โครงสร้างใหม่ สำหรับความหมายของผลงาน ฟริซเชื่อว่าสิ่งนั้นขึ้นอยู่กับผู้ชม ผู้ชมมีหน้าที่เติมเต็มผลงาน ฟริซไม่ใช่นักกวี เขามองศิลปินเป็นเพียงช่างเทคนิค: ผู้ทำงานที่ใช้เครื่องมือ กระบวนการ และสี ไม่ใช่เพื่อจัดการกับปัญหาของชิ้นงานศิลปะใดชิ้นหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เพื่อแสดงให้โลกเห็นถึงธรรมชาติที่ใช้ประโยชน์ได้ของการสร้างสรรค์ทั้งหมด

การขยายและการยุบตัว

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง ฟริซกล่าวว่าสิ่งที่เขาทำมาตลอดคือกระบวนการของการขยายและการยุบตัว เขาขยายสูตรง่ายๆ ออกไปจนถึงขีดจำกัด โดยไม่รู้ล่วงหน้าว่าขีดจำกัดนั้นจะเป็นอย่างไร บางครั้งในขณะที่ทำงานชุดหนึ่ง สูตรหนึ่งก่อให้เกิดสูตรใหม่ เหมือนวิวัฒนาการของสายพันธุ์ใหม่ บางครั้งสูตรก็ยุบตัวลงโดยไม่สร้างแรงบันดาลใจเพิ่มเติม—เป็นจุดสิ้นสุดของเส้นทางสร้างสรรค์ ดังนั้นเส้นทางอาชีพของเขาจึงอาจถูกมองว่าเป็นการเฉลิมฉลองกระบวนการขยายและยุบตัวที่ดำเนินไปอย่างไม่สิ้นสุด แม้ว่าโครงสร้างหรือระบบแต่ละอย่างจะถึงขีดจำกัดทางกายภาพและทฤษฎีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่เป็นแนวทางที่มีปรัชญาต่อศิลปะ และดูเหมือนจะมีลักษณะทางการเมืองด้วย ศิลปินส่วนใหญ่ยอมรับมุมมองเผด็จการที่กล่าวว่าพวกเขาเป็นผู้ตัดสินใจสร้างสรรค์ทุกอย่างเพียงผู้เดียว ในทางตรงกันข้าม ฟริซแสดงวิสัยทัศน์ของกระบวนการสร้างสรรค์ที่เป็นอุดมการณ์มากกว่า ซึ่งแต่ละชุดที่เขาสร้างขึ้นจะยึดมั่นในกฎที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้ แม้แต่โดยศิลปินเอง

แบร์นาร์ ฟริซ: Blackout in the Grid, 2561, ภาพติดตั้ง, แกลเลอรีไซมอน ลี, ลอนดอน ภาพโดยแกลเลอรีไซมอน ลี

เหมือนกับว่าฟริซมองแต่ละชุดของเขาเป็นวัฒนธรรมเฉพาะตัว คล้ายกับวัฒนธรรมมนุษย์ที่แต่ละวัฒนธรรมพัฒนาบุคลิกเฉพาะตัวตามปัจจัยพื้นฐานไม่กี่อย่าง นี่คือวิธีที่เราจำแนกความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างวัฒนธรรมฝรั่งเศส วัฒนธรรมเยอรมัน วัฒนธรรมสเปน และอื่นๆ แต่ละวัฒนธรรมมีโครงสร้างที่ตั้งขึ้นมานานแล้ว ซึ่งกำหนดความเป็นเอกลักษณ์ของมันจากวัฒนธรรมอื่นๆ ดังนั้นแต่ละชุดที่ฟริซสร้างขึ้นจึงพัฒนาตามแนวทางเดียวกัน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมมนุษย์ที่สลายตัวเมื่อโครงสร้างเฉพาะตัวของพวกเขาถูกเปลี่ยนแปลงตามอารมณ์ของแต่ละรุ่น ฟริซตระหนักว่าเขาต้องตัดการกำหนดใจออกจากกระบวนการของเขาอย่างสิ้นเชิง เพื่อให้แต่ละวัฒนธรรมที่เขาพัฒนาขึ้นสามารถยอมรับความเฉพาะตัวที่ทำให้มันโดดเด่นได้อย่างเต็มที่ โดยไม่มีการแทรกแซงจากอัตตาของผู้ก่อตั้ง

แบร์นาร์ ฟริซ: Blackout in the Grid, 2561, ภาพติดตั้ง, แกลเลอรีไซมอน ลี, ลอนดอน ภาพโดยแกลเลอรีไซมอน ลี

เกี่ยวกับกริด

เมื่อมองผ่านเลนส์ของการเมืองและปรัชญา ผลงานที่จัดแสดงใน Blackout the Grid มอบความเข้าใจที่น่าสนใจมากมายแก่ผู้ชม แม้จะมีความคล้ายคลึงกัน แต่ภาพวาดแต่ละภาพมีความแตกต่างชัดเจนที่ทำให้มันโดดเด่น และแม้จะมีความแตกต่างเหล่านั้น ภาพวาดแต่ละภาพก็มีรากฐานที่ชัดเจนและแตกต่าง ไม่มีลำดับชั้นของคุณค่าที่ผู้สร้างสรรค์แสดงออก ซึ่งหมายความว่าความแปรผันใดๆ บนโครงสร้างพื้นฐานไม่มีความจริงหรือบริสุทธิ์หรือสมบูรณ์แบบมากกว่าความแปรผันอื่น สิ่งที่สวยงามโดยเนื้อแท้เพียงอย่างเดียวในผลงานทั้งหมดในนิทรรศการนี้คือโครงสร้างที่เป็นพื้นฐานของผลงานทั้งหมด

แบร์นาร์ ฟริซ: Blackout in the Grid, 2561, ภาพติดตั้ง, แกลเลอรีไซมอน ลี, ลอนดอน ภาพโดยแกลเลอรีไซมอน ลี

เนื่องจากฟริซปล่อยให้ผู้ชมเป็นผู้ค้นหาความหมายในสิ่งที่เขาสร้างขึ้นเองอย่างเต็มที่ จึงอาจกล่าวได้ว่า เช่นเดียวกับผลงานของเขา ในแต่ละวัฒนธรรมมนุษย์มีโครงสร้างพื้นฐานที่ทำให้มันคล้ายคลึงแต่แตกต่างจากวัฒนธรรมมนุษย์อื่นๆ ด้วยศิลปะของเขา ฟริซได้พัฒนาพื้นฐานทางปรัชญาที่จะโต้แย้งว่าการแสดงออกต่างๆ ของโครงสร้างพื้นฐานของวัฒนธรรมมนุษย์ควรได้รับการประเมินค่าอย่างเท่าเทียมกัน ไม่มีใคร “ดีกว่า” หรือ “แย่กว่า” หรือสวยงามกว่าหรือน้อยกว่าคนอื่น กริดที่เชื่อมโยงเราคือสิ่งที่สำคัญ โครงสร้างพื้นฐานของพวกมันคือที่ที่ค่านิยมร่วมของเรามีอยู่ ที่นั่นคือที่ที่ความงามมีศักยภาพ—บทเรียนลึกซึ้ง แม้ฟริซจะไม่ได้ตั้งใจสอนใครเลยก็ตาม

ภาพเด่น: แบร์นาร์ ฟริซ: Blackout in the Grid, 2561, ภาพติดตั้ง, แกลเลอรีไซมอน ลี, ลอนดอน ภาพโดยแกลเลอรีไซมอน ลี

โดย ฟิลลิป Barcio