กระบวนการทอผ้าของเบอร์นาร์ด ฟริซ
ศูนย์จอร์จ ปอมปิดูในปารีสจะเปิดนิทรรศการย้อนหลังผลงานของเบอร์นาร์ด ฟริซในปี 2019 ในการเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการนั้น แกลเลอรีไซมอน ลีในเมย์แฟร์ ลอนดอน ได้เปิดการแสดงที่เข้มข้นซึ่งตรวจสอบแง่มุมหนึ่งของผลงานของศิลปินนามธรรมที่มีผลงานมากมายนี้: การสำรวจกริดในฐานะโครงสร้างสำหรับภาพวาด นิทรรศการที่มีชื่อว่า เบอร์นาร์ด ฟริซ: แบล็คเอาต์ในกริด นำเสนอซีรีส์ปัจจุบันของฟริซควบคู่กับซีรีส์ภาพวาดที่มีพื้นฐานจากกริดซึ่งศิลปินสร้างขึ้นระหว่างปี 1999 ถึง 2008 สองซีรีส์นี้มีความแตกต่างกันอย่างมากในด้านภาพ แต่การเปรียบเทียบของพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างเหมาะสมว่าฟริซเข้าหากระบวนการของเขาอย่างไร สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับฟริซ เขาเป็นเหมือนการแสดงออกที่มีชีวิตของแนวคิดที่แอนนี อัลเบิร์สกล่าวไว้เมื่อเธอพูดว่า "งานศิลปะจัดการกับปัญหาของชิ้นงานศิลปะ แต่มากกว่านั้น มันสอนกระบวนการของการสร้างทั้งหมด การสร้างจากสิ่งที่ไม่มีรูปทรง" ตลอดสี่ทศวรรษ ฟริซไม่เคยมุ่งเน้นไปที่ปัญหาของภาพวาดใดภาพวาดหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เขายังคงมุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นถึงแนวคิดของเขาเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ เขาเชื่อหลักๆ ว่าศิลปินควรตัดสินใจให้น้อยที่สุด เขามองว่าบทบาทของผู้สร้างคือการพัฒนาระบบที่ศิลปะสามารถสร้างขึ้นมาเองได้อย่างแท้จริง วิธีการของเขาเริ่มต้นด้วยการคิดค้นโครงสร้างสำหรับซีรีส์ภาพวาด—เช่น กริด จากนั้นเขาจะกำหนดกฎเพิ่มเติมบางประการให้กับโครงสร้าง เช่น เขาจะใช้แปรงบางหรือแปรงหนาในการทาสี หรือเส้นที่เขาจะทาสีจะเป็นแนวตั้งหรือแนวนอน จากนั้นเขาก็ปล่อยให้ความหลากหลายที่เป็นไปได้ทั้งหมดภายในโครงสร้างนั้นหมดไป ซึ่งในจุดนั้นซีรีส์ก็จะเสร็จสมบูรณ์และเขาจะไปยังซีรีส์อื่น โดยอิงจากโครงสร้างใหม่ สำหรับความหมายที่ผลงานของเขามี ฟริซเชื่อว่าทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับผู้ชม ซึ่งเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะต้องเติมเต็มงานนั้น ฟริซไม่ใช่กวี เขามองว่าศิลปินเป็นเพียงช่างเทคนิค: คนงานที่มีหน้าที่ใช้เครื่องมือ กระบวนการ และสี ไม่ใช่เพื่อจัดการกับปัญหาของชิ้นงานศิลปะใดๆ แต่เพื่อแสดงให้โลกเห็นถึงธรรมชาติที่ใช้ประโยชน์ได้ของการสร้างทั้งหมด.
การขยายและการหดตัว
ในการสัมภาษณ์ล่าสุดครั้งหนึ่ง ฟริเซ่กล่าวว่าทุกสิ่งที่เขาทำในพื้นฐานแล้วมาจากกระบวนการขยายและยุบตัว เขาขยายสูตรที่เรียบง่ายออกไปจนถึงขีดจำกัด โดยไม่เคยรู้ล่วงหน้าว่าขีดจำกัดนั้นจะเป็นอย่างไร บางครั้งในขณะที่ทำงานในชุดหนึ่ง สูตรหนึ่งจะก่อให้เกิดสูตรอีกสูตรหนึ่ง เหมือนกับการวิวัฒนาการของสายพันธุ์ใหม่ ในบางครั้ง สูตรนั้นจะยุบตัวลงมาเองโดยไม่สร้างสิ่งเพิ่มเติมใดๆ—จุดสิ้นสุดของเส้นทางสร้างสรรค์ อาชีพของเขาจึงสามารถมองได้ว่าเป็นการเฉลิมฉลองว่ากระบวนการขยายและยุบตัวนี้ดำเนินต่อไปอย่างไม่สิ้นสุด แม้ว่าทุกโครงสร้างหรือระบบแต่ละอย่างจะต้องเผชิญกับขีดจำกัดทางกายภาพและทฤษฎีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่เป็นวิธีการที่มีปรัชญาในการสร้างสรรค์ และดูเหมือนจะมีลักษณะทางการเมืองในตัวเอง ศิลปินส่วนใหญ่ยอมรับมุมมองแบบเผด็จการที่บอกว่าพวกเขาเพียงคนเดียวที่มีอำนาจในการตัดสินใจสร้างสรรค์ทุกอย่าง แต่ฟริเซ่กลับแสดงวิสัยทัศน์ของกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีแนวคิดมากกว่า ซึ่งแต่ละชุดใหม่ที่เขาสร้างขึ้นจะปฏิบัติตามกฎที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แม้แต่โดยศิลปินเอง
เบอร์นาร์ด ฟริซ: แบล็คเอาต์ในกริด, 2018, ภาพการติดตั้ง, แกลเลอรีไซมอน ลี, ลอนดอน. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีไซมอน ลี
มันเกือบจะเหมือนกับว่า Frize มองเห็นแต่ละชุดของเขาเป็นวัฒนธรรมเฉพาะตัวชนิดหนึ่ง คล้ายกับวัฒนธรรมมนุษย์ ซึ่งแต่ละวัฒนธรรมพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองตามปัจจัยพื้นฐานที่แตกต่างกันเพียงไม่กี่ประการ นี่คือวิธีที่เรารับรู้ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนระหว่างวัฒนธรรมฝรั่งเศส วัฒนธรรมเยอรมัน วัฒนธรรมสเปน และอื่นๆ แต่ละวัฒนธรรมมีโครงสร้างเฉพาะที่ถูกตั้งขึ้นมานานแล้ว ซึ่งกำหนดสิ่งที่ทำให้มันมีเอกลักษณ์แตกต่างจากวัฒนธรรมอื่นๆ และดังนั้นแต่ละชุดที่ Fritz สร้างขึ้นก็พัฒนาตามแนวทางเดียวกัน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมมนุษย์ที่สลายตัวเมื่อโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาถูกเปลี่ยนแปลงตามอารมณ์ของแต่ละรุ่นใหม่ Frize ตระหนักว่าเขาต้องนำความมุ่งมั่นออกจากกระบวนการของเขาโดยสิ้นเชิง เพื่อให้แต่ละวัฒนธรรมที่เขาพัฒนาสามารถยอมรับความเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้มันแตกต่างได้อย่างเต็มที่ โดยไม่มีการแทรกแซงจากอีโก้ของผู้ก่อตั้ง.
เบอร์นาร์ด ฟริซ: แบล็คเอาต์ในกริด, 2018, ภาพการติดตั้ง, แกลเลอรีไซมอน ลี, ลอนดอน. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีไซมอน ลี
บนกริด
มองผ่านเลนส์ของการเมืองและปรัชญา ผลงานที่จัดแสดงใน Blackout the Grid มอบข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจมากมายให้กับผู้ชม แม้ว่าจะมีความคล้ายคลึงกัน แต่ละภาพวาดเหล่านี้มีความแตกต่างที่ชัดเจนและชัดเจนซึ่งทำให้มันมีเอกลักษณ์ และถึงกระนั้น แม้จะมีความแตกต่างเหล่านั้น แต่ละภาพวาดก็มีพื้นฐานที่ชัดเจนและแตกต่างกัน ไม่มีลำดับชั้นของคุณค่าที่ถูกแสดงโดยผู้สร้าง ซึ่งหมายความว่าไม่มีความแปรผันเฉพาะในโครงสร้างพื้นฐานที่เป็นจริงมากกว่า หรือบริสุทธิ์มากกว่า หรือสมบูรณ์แบบมากกว่าความแปรผันอื่น ๆ สิ่งที่สวยงามโดยธรรมชาติอย่างเดียวเกี่ยวกับผลงานใด ๆ ในการจัดแสดงนี้คือโครงสร้างที่ทุกผลงานอิงอยู่.
เบอร์นาร์ด ฟริซ: แบล็คเอาต์ในกริด, 2018, ภาพการติดตั้ง, แกลเลอรีไซมอน ลี, ลอนดอน. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จากแกลเลอรีไซมอน ลี
เนื่องจาก Frize ได้ปล่อยให้ผู้ชมค้นหาความหมายในสิ่งที่เขาสร้างขึ้นอย่างเต็มที่ จึงสามารถกล่าวได้ว่า เช่นเดียวกับผลงานของเขา ในแต่ละวัฒนธรรมของมนุษย์มีโครงสร้างพื้นฐานที่ทำให้มันคล้ายคลึงกัน แต่ก็แตกต่างจากวัฒนธรรมมนุษย์อื่น ๆ ด้วย ในงานศิลปะของเขา Frize ได้พัฒนาแนวคิดทางปรัชญาที่สามารถโต้แย้งได้ว่าการแสดงออกที่หลากหลายของโครงสร้างพื้นฐานของวัฒนธรรมมนุษย์ควรได้รับการให้คุณค่าเท่าเทียมกัน ไม่มีใคร "ดีกว่า" หรือ "แย่กว่า" หรือสวยงามมากกว่าหรือน้อยกว่าคนอื่น โครงข่ายที่เชื่อมโยงเราคือสิ่งที่สำคัญ โครงสร้างพื้นฐานของพวกเขาคือที่ที่ค่านิยมร่วมของเราอยู่ นั่นคือที่ที่ศักยภาพสำหรับความงามมีอยู่—บทเรียนที่ลึกซึ้ง แม้ว่า Frize จะไม่ได้พยายามสอนใครเลยก็ตาม
ภาพเด่น: Bernard Frize: Blackout in the Grid, 2018, มุมมองการติดตั้ง, Simon Lee Gallery, ลอนดอน. ภาพถ่ายโดยความอนุเคราะห์จาก Simon Lee Gallery
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
