กุนเธอร์ เฟอร์ก และความงามที่เปราะบางของศิลปะที่กบฏ

ปีนี้เป็นปีครบรอบห้าปีของการจากไปของศิลปินชาวเยอรมัน Günther Förg เพื่อเป็นการรำลึกถึงเหตุการณ์นี้ พิพิธภัณฑ์สเตเดลิก อัมสเตอร์ดัม ได้จัดนิทรรศการสำรวจผลงานตลอดชีวิตของเขาในชื่อ Günther Förg: ความงามที่เปราะบาง ซึ่งจัดแสดงจนถึงวันที่ 14 ตุลาคม 2018 นิทรรศการนี้สำรวจหลายด้านที่ Förg ให้ความสนใจตลอดระยะเวลาการทำงานสามสิบปีของเขา และรวมตัวอย่างจากผลงานที่มีเอกลักษณ์อย่างน้อยแปดชุดที่แตกต่างกัน อย่างที่เห็นได้ชัดในงานนี้ Förg เป็นศิลปินที่เราวันนี้จะเรียกว่าเป็นศิลปินสหวิทยาการ แต่เขาไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นเช่นนั้น เขาไม่เห็นความจำเป็นที่จะต้องยึดติดกับความแตกต่างระหว่างสื่อศิลปะต่างๆ เขาเรียกตัวเองเพียงแค่ศิลปินเท่านั้น เขายังยอมรับว่าที่เขาเปลี่ยนไปใช้สื่อศิลปะต่างๆ ก็เพราะความต้องการง่ายๆ ที่จะทำให้ตัวเองสนใจในการทำงาน—เขาต้องการเปลี่ยนบ้างเป็นครั้งคราวเพื่อไม่ให้รู้สึกเบื่อ แต่ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ การทำงานสหวิทยาการของเขากลับเป็นสิ่งหนึ่งที่ถูกวิจารณ์เข้าใจผิดโดยนักวิจารณ์ เพราะเขาใช้สื่อหลายอย่าง Förg จึงถูกเข้าใจผิดว่ากำลังวิจารณ์ข้อจำกัดของแต่ละสื่อ เขาถูกจัดให้อยู่ในกลุ่มศิลปินยุคหลังสมัยใหม่ที่ใช้วิธีสหวิทยาการเพื่อท้าทายความหมายที่ยึดถือของศิลปะ นอกจากนี้ เพราะผลงานของเขาอ้างอิงแนวโน้มความงามจากอดีต นักวิจารณ์จึงคิดว่าเขาพยายามเสียดสีลัทธิสมัยใหม่ หรือประวัติศาสตร์ศิลปะโดยรวม สิ่งที่พวกเขาเข้าใจผิดเกี่ยวกับเขา และสิ่งที่นิทรรศการนี้พยายามชี้ให้เห็นก็คือ Förg ไม่ได้พยายามเสียดสีหรือวิจารณ์เลย เขาไม่ใช่ศิลปินยุคหลังสมัยใหม่ แต่เป็นศิลปินที่ใคร่รู้และจริงใจ ความคิดของเขาลึกซึ้งกว่าที่ใครเคยให้เครดิต และวิธีการเปิดกว้างในการสร้างสรรค์ศิลปะของเขาได้สร้างมรดกที่ยังไม่ถูกเข้าใจอย่างเต็มที่

ศิลปะที่ท้าทาย

Förg มักถูกเรียกว่าเป็นศิลปินที่ท้าทาย ด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรกคือธรรมชาติที่ดุดันของการลากพู่กัน เทคนิคของเขาถูกวิจารณ์ว่าเกียจคร้านหรือหยาบโดยนักวิจารณ์บางคน โดยเฉพาะในอเมริกา ที่มองว่าทุกสิ่งที่ทำอย่างรวดเร็วเป็นการเสียดสีหรือเรียบง่ายเกินไป ประการที่สอง Förg ถือเป็นผู้ท้าทายเพราะผลงานหลายชุดของเขาดูเหมือนจะอ้างอิงถึงผลงานของศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ เช่น เขาวาดภาพที่ดูเหมือนอ้างอิงถึงภาพวาดซิปของ Barnett Newman และภาพวาดฟิลด์สีของ Mark Rothko และภาพนามธรรมขอบหยักของ Clyfford Still และสุดท้าย เขาถือเป็นผู้ท้าทายเพราะเนื้อหาที่นักวิจารณ์บางคนเห็นในภาพถ่ายของเขา ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการสำรวจซากสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ยุคแรกที่กำลังพังทลาย

Günther Förg ความงามที่เปราะบาง, ภาพติดตั้ง, 2018, พิพิธภัณฑ์สเตเดลิก อัมสเตอร์ดัม ภาพถ่าย: Gert Jan van Rooij

และแม้ว่าจะเป็นความจริงที่ Förg เป็นผู้ท้าทาย แต่ไม่ใช่ด้วยเหตุผลที่นักวิจารณ์คิดไว้ ขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาได้แบ่งปันเหตุผลจริงใจในการทำงานของเขา สไตล์การวาดภาพที่รวดเร็วและแสดงอารมณ์ของเขาเป็นเพียงความพยายามที่จะทำให้น้อยที่สุดกับพื้นผิว เพื่อให้วัสดุที่เขาวาดสามารถแสดงบุคลิกเฉพาะตัวของมันเองได้ เมื่อใดก็ตามที่เขาลอกเลียนภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Newman, Rothko และ Still เขากำลังสำรวจว่าเสียงที่โตเต็มวัยของพวกเขามีอะไรที่ดึงดูดใจเขามาก เขาไม่ได้ลอกเลียนหรือเยาะเย้ยพวกเขา แต่พยายามลดวิสัยทัศน์ของพวกเขาให้เหลือแก่นแท้เพื่อเข้าใจในระดับลึกซึ้งและส่วนตัว และเมื่อเขาถ่ายภาพอาคารสมัยใหม่เก่าๆ เขาไม่ได้แสดงความคิดเห็นอย่างที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่าเกี่ยวกับคุณค่าที่พังทลายของลัทธิสมัยใหม่ เขาเพียงแค่ใช้ “การถ่ายภาพเป็นพาหนะทางอารมณ์” เขาชอบรูปลักษณ์ของอาคารเหล่านั้น เขาคิดว่าพวกมันเป็นสถาปัตยกรรมที่ดี เขาถ่ายภาพพวกมันอย่างที่เป็นในช่วงเวลานั้น นี่ไม่ใช่การวิจารณ์หรือเสียดสี แต่มันตรงไปตรงมามากกว่านั้น

Günther Förg ความงามที่เปราะบาง, ภาพติดตั้ง, 2018, พิพิธภัณฑ์สเตเดลิก อัมสเตอร์ดัม ภาพถ่าย: Gert Jan van Rooij

ความเข้าใจที่เปราะบาง

สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับ Günther Förg: ความงามที่เปราะบาง คือ นิทรรศการนี้ไม่สนใจความพยายามก่อนหน้านี้ที่จะลดคุณค่าศิลปินคนนี้ และกลับทำให้ความพยายามที่จะเข้าใจผลงานของเขาอย่างง่ายดายซับซ้อนขึ้นอย่างจงใจ มันแสดงผลงานของเขาในบริบทที่ถูกต้อง ตามที่เขาเองคงจะแสดงออก ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมของเขาถูกจัดแสดงสูงบนผนัง เพื่อให้ผู้ชมมองภาพจากมุมมองที่สูงชัน นำความรู้สึกของขนาด, พื้นที่ และความตื่นตาตื่นใจทางอารมณ์ที่ช่างภาพรู้สึกตอนถ่ายภาพเข้าสู่แกลเลอรี ภาพวาดนามธรรมของเขา ซึ่งถ้ามองแยกชิ้นอาจดูเหมือนงานลอกเลียนที่หยาบของศิลปินสมัยใหม่รุ่นก่อน ถูกจัดแสดงร่วมกันในสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ ทำให้พวกมันมีความมั่นใจที่จะถูกมองว่าเป็นคำประกาศทางความงามที่แท้จริง หน้ากากประติมากรรมของเขาถูกจัดแสดงเพื่อแสดงความกังวลหลักของพวกมัน—เรื่องวัสดุและการทดลอง—ซึ่งผู้ชมหวังว่าจะเข้าใจว่าเป็นปัจจัยสำคัญสองประการที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Förg สร้างสรรค์ผลงานส่วนใหญ่

Günther Förg ความงามที่เปราะบาง, ภาพติดตั้ง, 2018, พิพิธภัณฑ์สเตเดลิก อัมสเตอร์ดัม ภาพถ่าย: Gert Jan van Rooij

แน่นอนว่า เมื่อใดก็ตามที่เราตีความอดีต เรามักจะปล่อยให้เงาสะท้อนของโลกปัจจุบันเข้ามาขัดขวางความเข้าใจโลกที่ผ่านไป และเป็นเรื่องธรรมชาติที่จะตีความปัจจุบันผ่าน “ความเข้าใจผิดเชิงสร้างสรรค์” โดยมักทำให้ง่ายเกินไปเพื่อพยายามวางตัวเราในบริบทนั้น Förg ได้ติดตามแนวคิดนี้ในแบบเฉพาะตัวของเขา และด้วยวิธีนี้เขาได้แสดงให้เราเห็นถึงความสำคัญของการให้คุณค่ากับสิ่งที่มีอยู่ในตอนนี้อย่างเรียบง่ายและจริงใจตามที่มันเป็น เมื่อเรามองย้อนกลับไปยังผลงานหลากหลายที่เขาทิ้งไว้ สิ่งสำคัญคือการจดจำวิธีที่เขาเข้าหาพื้นผิว สื่อ และเทคนิคที่เป็นพื้นฐานของผลงานของเขา แทนที่จะคิดมากเกินไปเกี่ยวกับมรดกของเขา หรือวาดชั้นของเราเองทับลงไป เหมือนกับพื้นผิวอลูมิเนียมหรือสารตะกั่วที่เขาวาด เราต้องทำตามที่เขากล่าวไว้ คือทำเพียง “การแทรกแซงเล็กน้อยที่สุด” เพื่อให้ความงามตามธรรมชาติของวัสดุได้แสดงออกมา

ภาพเด่น: Günther Förg ความงามที่เปราะบาง, ภาพติดตั้ง, 2018, พิพิธภัณฑ์สเตเดลิก อัมสเตอร์ดัม ภาพถ่าย: Gert Jan van Rooij

โดย Phillip Barcio