กุนเธอร์ เฟอร์ก และความงามที่เปราะบางของศิลปะที่กบฏ

ปีนี้เป็นปีครบรอบห้าปีของการเสียชีวิตของศิลปินชาวเยอรมัน Günther Förg เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองโอกาสนี้ พิพิธภัณฑ์ Stedelijk Amsterdam ได้จัดนิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับอาชีพทั้งหมดของเขาในชื่อ Günther Förg: A Fragile Beauty ซึ่งเปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 14 ตุลาคม 2018 นิทรรศการนี้สำรวจหลายพื้นที่ที่ Förg สนใจตลอดระยะเวลาอาชีพสามสิบปีของเขา และรวมตัวอย่างจากผลงานที่มีเอกลักษณ์อย่างน้อยแปดชุด ที่เห็นได้ชัดในนิทรรศการนี้ Förg เป็นศิลปินที่เราจะเรียกในวันนี้ว่าเป็นศิลปินหลายสาขา แต่เขาไม่เคยคิดว่าตนเองเป็นเช่นนั้น เขาไม่เห็นความสำคัญในการพิจารณาความแตกต่างระหว่างสื่อที่แตกต่างกัน เขาเพียงแค่เรียกตัวเองว่าเป็นศิลปิน เขายังยอมรับว่าความต้องการเพียงอย่างเดียวที่ทำให้เขาเปลี่ยนจากสื่อหนึ่งไปยังอีกสื่อหนึ่งคือความปรารถนาที่จะรักษาความสนใจในการทำงาน—เขาต้องการการเปลี่ยนแปลงบ้างในบางครั้งเพื่อไม่ให้รู้สึกเบื่อหน่าย อย่างไรก็ตามในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ การปฏิบัติหลายสาขาของเขาเป็นหนึ่งในหลายสิ่งที่เกี่ยวกับ Förg ที่ถูกเข้าใจผิดโดยนักวิจารณ์ เนื่องจากเขาใช้สื่อหลายประเภท จึงถูกสันนิษฐานว่าเขากำลังวิจารณ์ข้อจำกัดของแต่ละสื่อ เขาถูกจัดอยู่ในรุ่นของศิลปินหลังสมัยใหม่ที่ใช้แนวทางหลายสาขาเพื่อท้าทายการกำหนดนิยามของศิลปะที่มีอยู่ นอกจากนี้ เนื่องจากผลงานของเขาอ้างอิงถึงแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์จากอดีต นักวิจารณ์ยังสันนิษฐานว่าเขากำลังพยายามที่จะมีอารมณ์ขันเกี่ยวกับสมัยใหม่ หรือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป สิ่งที่พวกเขาเข้าใจผิดเกี่ยวกับเขา และสิ่งที่การสำรวจนี้พยายามที่จะนำมาให้เห็นคือ Förg ไม่ได้พยายามที่จะมีอารมณ์ขันหรือวิจารณ์เลย เขาไม่ใช่ศิลปินหลังสมัยใหม่ เขาเป็นศิลปินที่มีความอยากรู้อยากเห็นและจริงใจ ซึ่งความคิดของเขาลึกซึ้งกว่าที่เขาเคยได้รับการยอมรับ และแนวทางที่เปิดกว้างของเขาในการสร้างสรรค์ศิลปะได้สร้างมรดกที่ยังไม่ได้รับการเข้าใจอย่างเต็มที่.

ศิลปะแห่งการกบฏ

Förg มักถูกเรียกว่าเป็นศิลปินที่กบฏด้วยเหตุผลหลายประการ ก่อนอื่นมีลักษณะการใช้แปรงที่หยาบกระด้าง เทคนิคของเขาถูกวิจารณ์ว่าเฉื่อยชา หรือไม่เรียบร้อยโดยนักวิจารณ์บางคน โดยเฉพาะในอเมริกา ซึ่งเข้าใจผิดว่าอะไรที่ทำอย่างรวดเร็วเป็นการเสียดสีหรือเรียบง่าย ประการที่สอง Förg ถูกมองว่าเป็นกบฏเพราะผลงานต่างๆ ของเขาหลายชิ้นดูเหมือนจะอ้างอิงถึงผลงานของศิลปินชื่อดังคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น เขาได้สร้างภาพวาดที่ดูเหมือนจะอ้างอิงถึงภาพวาดแบบซิปของ Barnett Newman และภาพวาด Color Field ของ Mark Rothko และการนามธรรมที่มีขอบหยาบของ Clyfford Still และสุดท้าย เขาถูกมองว่าเป็นกบฏเพราะเนื้อหาที่นักวิจารณ์บางคนรับรู้ในภาพถ่ายของเขา ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดนั้นสำรวจซากสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในยุคแรกที่กำลังพังทลายลง.

Günther Förg ความงามที่เปราะบาง, การจัดแสดง, 2018, พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม. ภาพ: Gert Jan van Rooij

และในขณะที่มันอาจจะเป็นความจริงที่ Förg เป็นคนกบฏ แต่ไม่ใช่ด้วยเหตุผลที่นักวิจารณ์คิดไว้ ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาได้แบ่งปันเหตุผลที่แท้จริงของเขาสำหรับการทำงานในแบบที่เขาทำ สไตล์การวาดภาพที่รวดเร็วและมีการเคลื่อนไหวของเขาเป็นเพียงความพยายามที่จะทำให้น้อยที่สุดต่อพื้นผิวของเขา เพื่อให้วัสดุที่เขากำลังวาดสามารถแสดงบุคลิกที่โดดเด่นของตนเองได้ เมื่อใดก็ตามที่เขาเลียนแบบภาพวาดของอาจารย์โมเดิร์นอย่าง Newman, Rothko และ Still เขากำลังสำรวจว่ามันคืออะไรเกี่ยวกับเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ของพวกเขาที่ดึงดูดเขามาก เขาไม่ได้คัดลอกหรือเยาะเย้ยพวกเขา—แต่เขากำลังพยายามลดวิสัยทัศน์ของพวกเขาลงสู่แก่นแท้เพื่อที่จะเข้าใจมันในระดับที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัว และเมื่อเขาถ่ายภาพอาคารโมเดิร์นเก่าเหล่านั้น เขาไม่ได้แสดงความคิดเห็นตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวเกี่ยวกับคุณค่าที่กำลังพังทลายของโมเดิร์น เขาเพียงแค่ใช้ "การถ่ายภาพเป็นยานพาหนะทางอารมณ์" ตามที่เขากล่าว เขาชอบรูปลักษณ์ของอาคารเหล่านั้น เขาคิดว่าพวกมันเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมที่ดี เขาถ่ายภาพพวกมันในแบบที่พวกมันเป็นในขณะนั้น นี่ไม่ใช่การวิจารณ์หรือการเสียดสี แต่มันตรงไปตรงมามากกว่านั้น.

Günther Förg ความงามที่เปราะบาง, การจัดแสดง, 2018, พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม. ภาพ: Gert Jan van Rooij

ความเข้าใจที่เปราะบาง

สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับ Günther Förg: A Fragile Beauty คือการที่นิทรรศการนี้ไม่สนใจความพยายามก่อนหน้านี้ในการลดคุณค่าของศิลปินคนนี้ และแทนที่จะทำให้เข้าใจง่ายๆ กลับทำให้ซับซ้อนขึ้นในการเข้าใจผลงานของเขา มันแสดงผลงานของเขาในบริบทที่ถูกต้อง ตามที่เขาเองจะนำเสนอ มุมมองทางสถาปัตยกรรมของเขาถูกจัดแสดงสูงขึ้นบนผนัง เพื่อให้ผู้ชมสามารถมองขึ้นไปที่ภาพจากมุมมองที่สุดขั้ว นำความรู้สึกของขนาด, พื้นที่, และความตื่นตาตื่นใจทางอารมณ์ที่ช่างภาพรู้สึกเมื่อเขาถ่ายภาพนั้นมาสู่แกลเลอรี ภาพวาด นามธรรม ของเขา ซึ่งถ้าดูแยกกันอาจดูเหมือนการทำซ้ำที่ไม่ดีของผลงานของบรรพบุรุษสมัยใหม่ของเขา ถูกจัดแสดงร่วมกันในสไตล์ที่ยิ่งใหญ่ ทำให้พวกเขามีความมั่นใจในการถูกมองว่าเป็นคำแถลงทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอำนาจที่พวกเขาควรจะเป็น หน้ากากประติมากรรมของเขาถูกจัดแสดงในลักษณะที่สามารถแสดงออกถึงความกังวลหลักของพวกเขา—ความเป็นวัสดุและการทดลอง—ซึ่งผู้ชมหวังว่าจะตระหนักว่าเป็นสองปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกสิ่งที่ Förg สร้างสรรค์.

Günther Förg ความงามที่เปราะบาง, การจัดแสดง, 2018, พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม. ภาพ: Gert Jan van Rooij

แน่นอนว่า ไม่ว่าเมื่อไหร่ที่เราตีความอดีต เราก็ปล่อยให้การสะท้อนของโลกของเราเข้ามาขัดขวางความเข้าใจของเราต่อโลกที่ผ่านไป และมันเป็นเรื่องธรรมชาติที่จะตีความปัจจุบันผ่านการ "เข้าใจผิดอย่างสร้างสรรค์" ประเภทหนึ่ง ซึ่งมักจะทำให้มันเรียบง่ายเกินไปในความพยายามที่จะทำให้เห็นว่าตนเองอยู่ที่ไหนในนั้น ฟอร์กได้ติดตามแนวคิดนี้ในวิธีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา และโดยการทำเช่นนั้น เขาได้แสดงให้เราเห็นถึงความสำคัญของการให้คุณค่ากับสิ่งที่มีอยู่ในปัจจุบันอย่างเรียบง่ายและจริงใจในสิ่งที่มันเป็นจริงๆ ขณะที่เรามองย้อนกลับไปที่ผลงานที่หลากหลายที่เขาทิ้งไว้ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องจำไว้ว่าความเข้าใจของเขาต่อพื้นผิว สื่อ และเทคนิคที่มีอิทธิพลต่อผลงานของเขาเป็นอย่างไร แทนที่จะคิดมากเกินไปเกี่ยวกับมรดกของเขา หรือทาสีชั้นของเราเองทับมัน เราต้องทำตามที่เขากล่าวไว้ว่า "การแทรกแซงที่เล็กที่สุด" เท่านั้น เพื่อให้ความงามตามธรรมชาติของวัสดุสามารถปรากฏออกมาได้.

ภาพเด่น: Günther Förg A Fragile Beauty, การจัดแสดง, 2018, พิพิธภัณฑ์ Stedelijk อัมสเตอร์ดัม. ภาพถ่าย: Gert Jan van Rooij

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ