การถือสี, วัสดุ, และแสง - ซูซาน เฟรคอน ที่เดวิด ซเวียร์เนอร์
ซูซาน เฟรคอน เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านนวัตกรรม เธอเพิ่งเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในเอเชีย ที่สถานที่ของแกลเลอรีเดวิด ซเวียร์เนอร์ในฮ่องกง นิทรรศการนี้มีความละเอียดอ่อน—มีภาพวาดประมาณครึ่งโหลแขวนอยู่ห่างกันอย่างกว้างขวาง หนึ่งภาพต่อหนึ่งผนัง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีความเรียบง่าย แต่ก็มีน้ำหนักและความซับซ้อน น้ำหนักมาจากความเข้มข้นขององค์ประกอบ รูปทรงที่เฟรคอนได้สร้างขึ้นในภาพวาดเหล่านี้สร้างแรงดึงดูดทางอารมณ์ของตนเอง พวกมันดูเหมือนจะดึงดูดสถาปัตยกรรม ทำให้ห้องอยู่ในที่ที่เหมือนกับว่ามันถูกออกแบบมาเพื่อรองรับพวกมัน ความซับซ้อนของนิทรรศการมาจากความลึกที่เฟรคอนดึงออกมาจากสีของเธอ เมื่อมองแวบแรก ข้อมูลเชิงแสงบนพื้นผิวดูเหมือนจะน้อยนิด: รูปร่างชีวภาพบนพื้นสีเดียว แต่ยิ่งมองมากเท่าไหร่ รายละเอียดก็ยิ่งเปิดเผยมากขึ้นเมื่อแสงทำงานเวทมนตร์กับสี ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้ต้องการให้ถูกอธิบายมากเท่ากับว่าหวังที่จะให้ประสบการณ์ในระดับที่สัมผัสได้ พวกมันทำงานได้ดีที่สุดเมื่อคุณให้เวลากับพวกมัน อาจเป็นเพราะเฟรคอนก็ใช้เวลาในการสร้างพวกมันเช่นกัน โดยมักเริ่มต้นด้วยการร่างในสมุดโน้ตของเธอและจากนั้นทดสอบแนวคิดในขนาดเล็กด้วยสีน้ำ แม้ว่าเมื่อเธอเริ่มกระบวนการแปลแนวคิดออกมาเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ กระบวนการก็ยังไม่เร่งรีบ หากมีอะไร มันกลับช้าลง สีหลายชั้นถูกล้างลงบนพื้นผิว สร้างขึ้นไปสู่ช่วงเวลาที่สีและวัสดุรวมเป็นหนึ่ง รูปทรงได้รับการบำรุงและนวด คล้ายกับการไหลเข้าสู่สถานะสุดท้ายเหมือนกับสัญลักษณ์ดั้งเดิม สิ่งที่เฟรคอนได้ในแต่ละครั้งคือการนามธรรมที่สมบูรณ์: ภาพวาดที่แม้ว่าจะมีลักษณะเป็นภาพ แต่กลับไม่แสดงภาพของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง แม้จะยังคงเสนอภาพสะท้อนของสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากสิ่งที่ตามองเห็นได้ก็ตาม.
ธาตุทั้งสี่
ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรหรือไม่ เฟรคอนก็เป็นเหมือนนักเล่นแร่แปรธาตุ เธอผสมผสานสี่องค์ประกอบ—แสง สี วัสดุ และองค์ประกอบ—ในความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงพวกมันให้กลายเป็นสิ่งที่คล้ายกับทองคำทางสายตา กระบวนการของเธอไม่ได้เริ่มต้นด้วยภาพในใจที่เธอต้องการสร้าง แต่เริ่มต้นด้วยแนวคิดเกี่ยวกับประสบการณ์ที่เธอต้องการจะสร้างสรรค์ ประสบการณ์นั้นอาจเกี่ยวข้องกับความรู้สึกหรือความรู้สึกทางกาย หรืออาจเกี่ยวข้องกับสภาวะจิตใจ เพื่อทำให้มันปรากฏ เธอพิจารณาว่าสีต่างๆ มีผลต่อจิตใจอย่างไร และแสงและความเป็นวัสดุมีผลต่อวิธีที่สีถูกมองอย่างไร เธอพิจารณาว่าสีแต่ละสีต้องการมากน้อยเพียงใดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ สุดท้าย เธอทดลองกับรูปทรงและการจัดเรียงองค์ประกอบในการค้นหาลำดับทางสายตาที่สื่อถึงประสบการณ์ที่เธอต้องการ.
ซูซาน เฟรคอน - การจัดแสดงที่ David Zwirner ฮ่องกง ภาพถ่ายโดย David Zwirner ฮ่องกง
แต่ละองค์ประกอบหลักสี่อย่างของเธอล้วนมีบทบาทในกระบวนการของเธอ แหล่งกำเนิดแสงในพื้นที่จัดแสดงมีความสำคัญเป็นพิเศษ เฟรคอนชอบแสงธรรมชาติ ดังนั้นประสบการณ์จะเปลี่ยนแปลงไปตามสภาพอากาศและเวลาของวัน เธอใช้สีทาที่มีทั้งแบบด้านและแบบเงา เพื่อให้คุณสมบัติของวัสดุสีสามารถทำให้รูปทรงและพื้นผิวมีปฏิสัมพันธ์กับตาแตกต่างกัน เมื่อแสงกระทบภาพวาด มันเหมือนกับว่าคุณภาพพื้นผิวที่แตกต่างกันเหล่านี้กำลังร่วมมือกับความสัมพันธ์ของสีที่หลากหลายเพื่อสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกัน คอมโพสิตนั้นร้องเพลงในลักษณะทางสายตา หากประสบการณ์ที่เฟรคอนตั้งใจจะสร้างมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกของความกลมกลืน คอมโพสิตนั้นก็จะพัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างออกไปแน่นอนเมื่อเปรียบเทียบกับประสบการณ์ที่ต้องการซึ่งเกี่ยวข้องกับความไม่กลมกลืน ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของมนุษย์เป็นสิ่งจำเป็น ภาพวาดจะประสบความสำเร็จหากมันดึงดูดสายตาได้นานพอที่จะให้ประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดพัฒนาออกมาได้.
ซูซาน เฟรคอน - การจัดแสดงที่ David Zwirner ฮ่องกง ภาพถ่ายโดย David Zwirner ฮ่องกง
ภายในและภายนอก
ภาพวาดที่จัดแสดงอยู่ในฮ่องกงในขณะนี้เสนอการแนะนำที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับสิ่งที่ Frecon สามารถทำได้ เนื่องจากมีจำนวนไม่มากและมีการจัดวางอย่างกว้างขวาง การนำเสนอของพวกเขาช่วยให้ผู้ชมสามารถพัฒนาความสัมพันธ์ที่ยาวนานกับแต่ละองค์ประกอบ เวลาเป็นสิ่งสำคัญต่อสิ่งที่งานเหล่านี้ต้องการจะสื่อ อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่วัตถุที่เหนือจริง เช่นเดียวกับภาพวาดของ Mark Rothko พวกเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะใช้เป็นสื่อกลางในการทำสมาธิเสมอไป ในขณะที่ศิลปิน Color Field อย่าง Rothko อาจต้องการให้ผู้ชมถูกดึงเข้าไปในโลกภายในของจิตใจของตนเอง Frecon กำลังใช้สื่อพลาสติกเพื่อสร้างโลกภายนอกของปัญญาและอารมณ์ เธอกำลังพยายามเชื่อมต่อกับสิ่งที่เฉพาะเจาะจง และขยายการเชื่อมต่อนั้นออกจากภาพวาดไปยังผู้ชม เธอเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสื่อสารอารมณ์ที่แน่นอนผ่านสี แสง รูปทรง และองค์ประกอบ และเธอเป็นผู้เชี่ยวชาญในการทำให้ผู้ชมเชื่อมั่นที่จะไปกับเธอในเส้นทางของเธอ.
ซูซาน เฟรคอน - การจัดแสดงที่ David Zwirner ฮ่องกง ภาพถ่ายโดย David Zwirner ฮ่องกง
อย่างไรก็ตาม มันไม่สำคัญเลยว่าคุณจะรู้สึกอย่างไรเมื่อมองไปที่ผลงานของ Frecon มันไม่มีความสำคัญว่าประสบการณ์ที่คุณมีเมื่อมองไปที่ผลงานของเธอจะเป็นประเภทของประสบการณ์ที่เธอแนะนำหรือไม่ จุดสำคัญคือคุณต้องชะลอและมองไปที่ผลงานนานพอที่จะสัมผัสอะไรบางอย่าง—เพื่อเข้าใจความละเอียดอ่อนของแสง การโต้ตอบของสีและคุณภาพพื้นผิว เนื้อสัมผัสและความละเอียดอ่อนของวัสดุ และความกลมกลืนหรือความไม่กลมกลืนขององค์ประกอบ ผลงานเหล่านี้ใช้เวลานานในการพัฒนา และต้องการการลงทุนเวลาเท่าเทียมกันเพื่อทำให้เวทมนตร์ของพวกเขาทำงานบนดวงตา ดังนั้นเพียงแค่ให้สิ่งที่ผลงานต้องการจากคุณ และให้โอกาสพวกเขาในการแสดงทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการแบ่งปันในทางกลับกัน การชะลอตัวคือสิ่งที่สำคัญ Suzan Frecon ที่ David Zwirner ฮ่องกง จัดแสดงจนถึงวันที่ 30 มิถุนายน 2018.
ภาพเด่น: ซูซาน เฟรคอน - มุมมองการติดตั้งที่ David Zwirner ฮ่องกง ภาพถ่ายโดย David Zwirner ฮ่องกง
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
