แมรี่ คอร์ส: การสำรวจในแสงที่วิทนีย์

นิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับอาชีพของ Mary Corse กำลังจัดแสดงในฤดูร้อนนี้ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney Museum of American Art ในเมืองนิวยอร์ก โดยมีชื่อว่า Mary Corse: A Survey in Light นิทรรศการนี้กล่าวถึงการค้นพบที่สำคัญหลายประการที่ Corse ได้ทำในสตูดิโอของเธอตลอดระยะเวลา 50 ปีที่ผ่านมา แทบจะเป็นการย้อนกลับไปในอดีต งานวิจัยในปัจจุบันกำลังประเมิน Corse ว่าเป็นสมาชิกของขบวนการ Light and Space ที่เกิดขึ้นในแคลิฟอร์เนียในช่วงปี 1950 และ 60 จริงๆ แล้ว นี่ดูเหมือนจะเป็นคำกล่าวที่เหมาะสมเกี่ยวกับศิลปินคนนี้ เนื่องจากแสงและพื้นที่เป็นส่วนสำคัญของผลงานหลายชิ้นที่เธอสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม ตามที่นิทรรศการนี้แสดงให้เห็น ผลงานของเธอจริงๆ แล้วมีความซับซ้อนมากกว่าที่ป้ายกำกับที่สะดวกสบายนี้บ่งบอก นอกจากแสงและพื้นที่แล้ว Corse ยังได้ต่อสู้กับแนวคิดอื่นๆ มากมายตลอดอาชีพของเธอ รวมถึงความลึกลับของความเรียบ ความ Wahrnehmung, ความเป็นอัตวิสัย และแนวคิดที่ว่าน้อยคือมาก ในแง่หนึ่ง เธอสนใจในวิทยาศาสตร์และปรัชญาไม่แพ้กับศิลปะ หนึ่งในความกังวลที่ใหญ่ที่สุดของเธอคือแนวคิดที่ว่าไม่มีชิ้นงานศิลปะใดสามารถมีอยู่ได้โดยปราศจากจิตใจของมนุษย์ที่สามารถรับรู้มันได้.

ไม่มีต้นไม้ไม่มีป่า

มีปริศนาเก่าแก่ที่คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน ซึ่งถามว่า "ถ้าต้นไม้ล้มในป่า แต่ไม่มีใครอยู่รอบข้างเพื่อได้ยิน มันจะมีเสียงไหม?" Mary Corse ได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับคำถามนั้นในปี 2015 ในการสัมภาษณ์กับ Alex Bacon สำหรับ Brooklyn Rail เธอกล่าวว่า "ไม่มีความเป็นจริงภายนอกหากไม่มีการรับรู้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ต้นไม้จะไม่ล้มถ้าไม่มีใครมองดู" ทุกอย่างเกี่ยวกับปริศนานี้ขึ้นอยู่กับมนุษยชาติ หากไม่มีใครในป่าที่มีความสามารถในการรับรู้ทางสติปัญญา ไม่เพียงแต่ต้นไม้จะไม่มีเสียง แต่ยังไม่มีต้นไม้ เพราะคำว่าต้นไม้ แนวคิดของป่า แนวคิดของเสียง—ทั้งหมดนี้เป็นการสร้างขึ้นของมนุษย์ พวกมันมีอยู่โดยอิสระจากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมในใจของเราเพียงอย่างเดียว แนวคิดเกี่ยวกับการมีอยู่ต้องการการรับรู้.

แมรี่ คอร์ส - ไม่มีชื่อ (ชุดดินดำ), 1978. เซรามิก, สองแผ่น, 96 x 48 นิ้ว (243.8 x 121.9 ซม.). ขอบคุณ Kayne Griffin Corcoran, ลอสแอนเจลิส, Lehmann Maupin, นิวยอร์ก; และ Lisson Gallery, ลอนดอน. ภาพถ่าย © แมรี่ คอร์ส

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นการปฏิรูปการดำรงอยู่ที่แสดงออกมาโดยร่างกายและแปลโดยจิตใจ คอร์สไม่ใช่ศิลปินที่เน้นแสงและพื้นที่เท่านั้น แต่เป็นศิลปินที่ประสบการณ์ของเธอเกี่ยวกับความเป็นจริงได้รับผลกระทบจากคุณสมบัติของแสงและพื้นที่ ความหลงใหลของเธอเริ่มขึ้นในคืนหนึ่งในปี 1960 ขณะขับรถ เมื่อเธอสังเกตเห็นธรรมชาติการสะท้อนของเส้นสีขาวบนถนน เธอรู้สึกถึงการมีอยู่ของแสงและพื้นที่ผ่านประสบการณ์ของมัน เมื่อเธอกลับไปที่สตูดิโอและพยายามแปลประสบการณ์นั้น ปฏิรูปมันให้เป็นวัตถุทางกายภาพ ความพยายามของเธอนำไปสู่การค้นหาลูกแก้วใสเดียวกันที่พบในเส้นสีที่ทาสี เพื่อให้เธอสามารถผสมมันลงในสีของเธอได้ การค้นพบนี้ทำให้เกิดความเป็นไปได้ว่าผู้ชมอาจมีความรู้สึกเดียวกันที่เธอมีในรถเมื่อพวกเขาเผชิญกับผลงานของเธอ.

แมรี่ คอร์ส - ไม่มีชื่อ (ชุดดินดำ), 1978. เซรามิก, สองแผ่น, 96 x 48 นิ้ว (243.8 x 121.9 ซม.). ขอบคุณ Kayne Griffin Corcoran, ลอสแอนเจลิส, Lehmann Maupin, นิวยอร์ก; และ Lisson Gallery, ลอนดอน. ภาพถ่าย © แมรี่ คอร์ส

แสง, พื้นที่, สี, โลก และจิตใจ

นอกจากภาพวาดลูกแก้วของเธอแล้ว นิทรรศการย้อนหลังของ Whitney ยังสำรวจผลงานอื่น ๆ ที่ Corse ได้พัฒนาขึ้น ตัวอย่างหนึ่งคือกล่องไฟของเธอ ซึ่งเธอเริ่มทำโดยการแขวนกล่องที่เต็มไปด้วยหลอดไฟบนผนัง โดยมีสายไฟห้อยลงมาจากพวกมัน จากนั้นเธอก็เอาผนังออกและแขวนกล่องไฟจากสายที่ติดอยู่กับเพดาน แล้วเธอก็ตัดสินใจว่าเธออยากจะกำจัดสายไฟทั้งหมด ดังนั้นเธอจึงเข้าเรียนวิชาฟิสิกส์และเรียนรู้ที่จะสร้างเครื่องกำเนิดไฟฟ้าของตัวเองโดยใช้ขดลวดเทสลา Corse กำลังพยายามแยกประสบการณ์ออกมาในลักษณะที่งานแสดงไม่มีร่องรอยของมือเธอ เธอต้องการสร้างประสบการณ์ที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์

แมรี่ คอร์ส - ไม่มีชื่อ (วงในสีขาวหลายวง), 2003. ไมโครสเฟียร์แก้วและอะคริลิกบนผ้าใบ, 96 x 240 นิ้ว (243.8 x 609.6 ซม). ขอบคุณ Kayne Griffin Corcoran, ลอสแองเจลิส, Lehmann Maupin, นิวยอร์ก; และ Lisson Gallery, ลอนดอน. ภาพถ่าย © แมรี่ คอร์ส

อย่างไรก็ตาม การศึกษาฟิสิกส์ของเธอนำเธอไปสู่ฟิสิกส์ควอนตัม ซึ่งสอนเธอเกี่ยวกับบทเรียนของต้นไม้และป่า: ว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่าอัตวิสัย; ทุกอย่างเป็นเรื่องของอัตวิสัย เมื่อเธอกลับมาโอบกอดอัตวิสัยของการรับรู้ Corse หันหลังให้กับพลาสติกและแสง และสร้างผลงานที่เธอเรียกว่า "ภาพวาดดินดำ"—แผ่นเซรามิกสีดำที่ทำแบบจำลองตามรอยประทับของดินรอบบ้านชนบทในแคลิฟอร์เนียของเธอ ตามที่เห็นได้ในนิทรรศการที่ Whitney พื้นผิวเซรามิกของภาพวาดดินดำเหล่านี้ยังคงสะท้อนแสง แต่แสงไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาให้ความสำคัญเพียงอย่างเดียว การมีอยู่ของพวกเขาเปลี่ยนแปลงไปเมื่อผู้ชมเดินไปรอบๆ ทำให้ผลงานเหล่านี้มีความเคลื่อนไหว นั่นหมายความว่าพวกเขาเกี่ยวข้องกับพลังงาน ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของทั้งการเคลื่อนไหวและแสง.

แมรี่ คอร์ส - ไม่มีชื่อ (เพชรขาว, ลายลบ), 1965. อะคริลิคบนผ้าใบ, 84 x 84 นิ้ว (213.36 x 213.36 ซม.). คอลเลกชันของไมเคิล สตรอส. ภาพถ่าย © แมรี่ คอร์ส

ศิลปะคือสภาวะของจิตใจ

นอกจาก Light Boxes, ภาพวาด White Light และภาพวาด Black Earth ของเธอแล้ว การสำรวจของ Whitney ยังรวมถึงตัวอย่างของประติมากรรมแบบตั้งอิสระที่มีหลายแผ่นซึ่ง Corse สร้างขึ้น งานเหล่านี้ใช้แสงโดยการสะท้อนมันจากพื้นผิวที่ทาสีขาว และยังใช้ประโยชน์จากแถบของพื้นที่ว่างที่บางซึ่งมีอยู่ระหว่างแผ่นนั้น การแบ่งนั้นซึ่งประกอบด้วยความว่างเปล่า เป็นแนวคิดที่ Corse กลับมาทบทวนบ่อยครั้ง ในผลงานแรก ๆ ของเธอ เธอแบ่งภาพวาดของเธอด้วยเส้นแนวตั้ง ในผลงานล่าสุดบางชิ้นยังมีเส้นกลาง แต่จะมองเห็นได้เฉพาะจากด้านหน้า—มันจะหายไปเมื่อมองจากด้านข้าง เช่นเดียวกัน หากคุณมองหนึ่งในประติมากรรมแบบตั้งอิสระของเธอจากด้านข้าง การแบ่งนั้นก็จะหายไปเช่นกัน นี่ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการมีอยู่และการรับรู้อีกครั้ง.

แมรี่ คอร์ส - ไม่มีชื่อ (เสาหมายสามเหลี่ยมสองต้น), 1965. อะคริลิกบนไม้และอะคริลิกใส, สองส่วน, 92 x 18 1/8 x 18 1/8 นิ้ว (233.7 x 46 x 46 ซม.) และ 92 x 18 1/16 x 18 นิ้ว (233.7 x 45.9 x 45.7 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ของขวัญจากไมเคิล สตรอส ในความทรงจำอันรักของฮาวเวิร์ดและเฮเลน สตรอส 2016.6a-b

น่าสนใจที่คำถามเหล่านี้ยังเป็นหัวใจของอาชีพการงานของเธอ เนื่องจากความสนใจในผลงานของ Corse ได้ขยายตัวอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอมักทำงานอย่างเงียบ ๆ แสดงผลงานไม่บ่อยนัก และแทบไม่ค่อยมีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมสมัยของเธอ ตอนนี้เมื่อผู้คนและสถาบันจำนวนมากขึ้นเริ่มรับรู้ถึงสิ่งที่เธอได้ทำสำเร็จ อาชีพของเธอก็กำลังมีความชัดเจนมากขึ้น นี่คือเหตุผลที่ทำให้การสำรวจเช่นนี้ที่ Whitney มีความสำคัญมากกว่าที่เคย มันทำหน้าที่เป็นเหมือนยาฆ่าเชื้อ โดยต่อสู้กับโรคภัยของความไม่แน่นอนในโลกศิลปะ โดยแสดงให้เห็นว่า Corse เป็นศิลปินที่ไม่มีวันหมดอายุและไม่สามารถจัดประเภทได้ โดยการแสดงให้เห็นว่าผลงานของเธอนั้นซับซ้อนเท่าที่จิตใจสามารถรับรู้ได้.

ภาพเด่น: Mary Corse - ไม่มีชื่อ (อวกาศ + แสงไฟฟ้า), 1968. แสงอาร์กอน, อะคริลิก, และเครื่องกำเนิดความถี่สูง, 45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 นิ้ว (114.9 x 114.9 x 12.1 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโก; ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ด้วยเงินจากมูลนิธิแอนเนนเบิร์ก. ภาพถ่ายโดย Philipp Scholz Rittermann

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ