แมรี่ คอร์ส: การสำรวจในแสงที่วิทนีย์

นิทรรศการย้อนหลังครั้งสำคัญของผลงานในอาชีพของ Mary Corse กำลังจัดแสดงในฤดูร้อนนี้ที่พิพิธภัณฑ์วิทย์นีย์แห่งศิลปะอเมริกันในนิวยอร์ก ชื่อว่า Mary Corse: A Survey in Light นิทรรศการนี้กล่าวถึงการค้นพบสำคัญหลายประการที่ Corse ได้ทำในสตูดิโอของเธอตลอด 50 ปีที่ผ่านมา เกือบจะเป็นการมองย้อนกลับไป นักวิชาการปัจจุบันกำลังจัด Corse ให้อยู่ในกลุ่มศิลปินแห่งขบวนการแสงและอวกาศที่เกิดขึ้นในแคลิฟอร์เนียในทศวรรษ 1950 และ 60 จริง ๆ แล้ว ดูเหมือนว่าเป็นคำกล่าวที่เหมาะสมสำหรับศิลปินคนนี้ เพราะแสงและอวกาศเป็นส่วนสำคัญในผลงานหลายชิ้นที่เธอสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม ตามที่นิทรรศการนี้แสดงให้เห็น ผลงานของเธอแท้จริงแล้วยากที่จะจัดประเภทมากกว่าที่คำจำกัดความง่าย ๆ นั้นบอกไว้ นอกจากแสงและอวกาศแล้ว Corse ยังต่อสู้กับแนวคิดอื่น ๆ อีกมากมายตลอดอาชีพของเธอ รวมถึงความลึกลับของความเรียบแบน การรับรู้ ความเป็นอัตวิสัย และแนวคิดที่ว่าน้อยคือมาก ในแง่หนึ่ง เธอสนใจในวิทยาศาสตร์และปรัชญาเท่ากับที่เธอสนใจศิลปะ หนึ่งในความกังวลใหญ่ของเธอคือแนวคิดที่ว่าไม่มีงานศิลปะชิ้นใดจะมีอยู่ได้หากไม่มีจิตใจมนุษย์ที่สามารถรับรู้มันได้

ไม่มีต้นไม้ ไม่มีป่า

มีปริศนาเก่าที่คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน ซึ่งถามว่า “ถ้าต้นไม้ล้มในป่า แต่ไม่มีใครอยู่ใกล้เพื่อได้ยินเสียง มันจะมีเสียงไหม?” Mary Corse ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำถามนี้ในปี 2015 ในการสัมภาษณ์กับ Alex Bacon สำหรับ Brooklyn Rail เธอกล่าวว่า “ไม่มีความจริงภายนอกโดยปราศจากการรับรู้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ต้นไม้จะไม่ล้มถ้าไม่มีใครมองเห็น” ทุกอย่างเกี่ยวกับปริศนานี้ขึ้นอยู่กับมนุษยชาติ หากไม่มีใครในป่าที่มีความสามารถรับรู้ทางปัญญา ไม่เพียงแต่ต้นไม้จะไม่ส่งเสียง แต่จะไม่มีต้นไม้เลย เพราะคำว่าต้นไม้ แนวคิดเรื่องป่า และแนวคิดเรื่องเสียง—ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น พวกมันมีอยู่ในจิตใจของเราเท่านั้น แนวคิดเรื่องการมีอยู่ต้องการการรับรู้

Mary Corse - ไม่มีชื่อ (ชุดดินดำ), 1978 เซรามิก กระเบื้องสองแผ่น ขนาด 96 x 48 นิ้ว (243.8 x 121.9 ซม.) โดยความอนุเคราะห์จาก Kayne Griffin Corcoran, ลอสแองเจลิส, Lehmann Maupin, นิวยอร์ก; และ Lisson Gallery, ลอนดอน ภาพถ่าย © Mary Corse

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นการปฏิรูปการมีอยู่ที่แสดงออกโดยร่างกายและแปลโดยจิตใจ Corse ไม่ใช่ศิลปินแสงและอวกาศโดยตรง แต่เป็นศิลปินที่ประสบการณ์ของเธอต่อความจริงได้รับอิทธิพลจากคุณสมบัติของแสงและอวกาศ ความสนใจนี้เริ่มต้นขึ้นในคืนหนึ่งในทศวรรษ 1960 ขณะขับรถ เมื่อเธอสังเกตเห็นลักษณะสะท้อนของเส้นสีขาวบนถนน เธอรับรู้การมีอยู่ของแสงและอวกาศผ่านประสบการณ์นั้น เมื่อกลับมาที่สตูดิโอและพยายามแปลประสบการณ์นั้นให้เป็นวัตถุทางกายภาพ ความพยายามของเธอนำไปสู่การค้นหาแก้วกลมชนิดเดียวกับที่พบในเส้นถนนทาสีเพื่อผสมลงในสีของเธอ การค้นพบนี้เปิดโอกาสให้ผู้ชมอาจมีความรู้สึกเดียวกับที่เธอมีขณะขับรถเมื่อพบกับผลงานของเธอ

Mary Corse - ไม่มีชื่อ (ชุดดินดำ), 1978 เซรามิก กระเบื้องสองแผ่น ขนาด 96 x 48 นิ้ว (243.8 x 121.9 ซม.) โดยความอนุเคราะห์จาก Kayne Griffin Corcoran, ลอสแองเจลิส, Lehmann Maupin, นิวยอร์ก; และ Lisson Gallery, ลอนดอน ภาพถ่าย © Mary Corse

แสง อวกาศ สี ดิน และจิตใจ

นอกจากภาพวาดแก้วกลมแล้ว นิทรรศการย้อนหลังที่วิทย์นีย์ยังสำรวจผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ Corse พัฒนา หนึ่งในตัวอย่างคือกล่องแสงที่เธอเริ่มทำโดยการแขวนกล่องที่เต็มไปด้วยหลอดไฟบนผนัง โดยมีสายไฟห้อยลงมา จากนั้นเธอก็ถอดผนังออกและแขวนกล่องแสงจากสายไฟที่ติดกับเพดาน ต่อมาเธอตัดสินใจอยากถอดสายไฟออกทั้งหมด จึงเรียนฟิสิกส์และเรียนรู้การสร้างเครื่องกำเนิดไฟฟ้าของตัวเองโดยใช้ขดลวดเทสลา Corse พยายามแยกประสบการณ์ในลักษณะที่ผลงานไม่แสดงร่องรอยของมือเธอ เธอต้องการสร้างประสบการณ์ที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์

Mary Corse - ไม่มีชื่อ (แถบในหลายชั้นสีขาว), 2003 ลูกแก้วจิ๋วและอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 96 x 240 นิ้ว (243.8 x 609.6 ซม.) โดยความอนุเคราะห์จาก Kayne Griffin Corcoran, ลอสแองเจลิส, Lehmann Maupin, นิวยอร์ก; และ Lisson Gallery, ลอนดอน ภาพถ่าย © Mary Corse

อย่างไรก็ตาม การศึกษาฟิสิกส์ของเธอนำไปสู่ฟิสิกส์ควอนตัม ซึ่งสอนบทเรียนของต้นไม้และป่า: ว่าไม่มีสิ่งที่เรียกว่าความเป็นกลาง ทุกอย่างเป็นเรื่องของอัตวิสัย เมื่อเธอกลับมายอมรับความเป็นอัตวิสัยของการรับรู้อีกครั้ง Corse หันหลังให้กับพลาสติกและแสง และสร้างผลงานชุดหนึ่งที่เธอเรียกว่าภาพวาดดินดำ—แผ่นเซรามิกสีดำที่สร้างขึ้นตามรอยประทับของดินรอบบ้านชนบทในแคลิฟอร์เนียของเธอ ตามที่เห็นในนิทรรศการที่วิทย์นีย์ พื้นผิวเซรามิกของภาพวาดดินดำเหล่านี้ยังสะท้อนแสง แต่แสงไม่ใช่สิ่งเดียวที่พวกเขาสนใจ การปรากฏตัวของพวกเขาเปลี่ยนไปเมื่อผู้ชมเดินรอบ ๆ ทำให้ผลงานมีลักษณะเคลื่อนไหว นั่นหมายความว่าผลงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับพลังงาน ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของทั้งการเคลื่อนไหวและแสง

Mary Corse - ไม่มีชื่อ (เพชรขาว แถบลบ), 1965 อะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 84 x 84 นิ้ว (213.36 x 213.36 ซม.) คอลเลกชันของ Michael Straus ภาพถ่าย © Mary Corse

ศิลปะคือสภาวะของจิตใจ

นอกจากกล่องแสง ภาพวาดแสงขาว และภาพวาดดินดำแล้ว นิทรรศการที่วิทย์นีย์ยังรวมตัวอย่างของประติมากรรมหลายแผงที่ Corse สร้างขึ้น ผลงานเหล่านี้ใช้แสงโดยการสะท้อนจากพื้นผิวสีขาวที่ทา และยังใช้ช่องว่างบาง ๆ ระหว่างแผงเหล่านั้น ช่องว่างซึ่งประกอบด้วยความว่างเปล่าเป็นแนวคิดที่ Corse กลับมาใช้บ่อย ๆ ในผลงานแรก ๆ ของเธอ เธอแบ่งภาพวาดด้วยแถบแนวตั้ง ในผลงานล่าสุดบางชิ้นมีเส้นกลางด้วย แต่จะเห็นได้เฉพาะเมื่อมองตรง ๆ เท่านั้น—เส้นนี้จะหายไปเมื่อมองจากด้านข้าง เช่นเดียวกัน หากคุณมองประติมากรรมที่ตั้งอยู่จากด้านข้าง ช่องว่างนั้นก็จะหายไปอีกครั้ง นี่เป็นคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการมีอยู่และการรับรู้

Mary Corse - ไม่มีชื่อ (เสาสามเหลี่ยมสองต้น), 1965 อะคริลิกบนไม้และเพล็กซี่กลาส สองชิ้น ขนาด 92 x 18 1/8 x 18 1/8 นิ้ว (233.7 x 46 x 46 ซม.) และ 92 x 18 1/16 x 18 นิ้ว (233.7 x 45.9 x 45.7 ซม.) พิพิธภัณฑ์วิทย์นีย์แห่งศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก; มอบโดย Michael Straus เพื่อรำลึกถึง Howard และ Helaine Straus 2016.6a-b

น่าสนใจที่คำถามเหล่านี้ยังเป็นหัวใจของอาชีพมืออาชีพของเธอด้วย เพราะ Corse ได้เห็นความสนใจในผลงานของเธอเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอทำงานอย่างเงียบ ๆ แสดงงานไม่บ่อย และไม่ค่อยมีความสัมพันธ์กับศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ ตอนนี้เมื่อมีผู้คนและสถาบันมากขึ้นที่รับรู้ถึงสิ่งที่เธอทำได้ อาชีพของเธอก็ยิ่งชัดเจนขึ้น นี่คือเหตุผลที่ตอนนี้มากกว่าครั้งใด ๆ นิทรรศการเช่นนี้ที่วิทย์นีย์จึงมีความสำคัญ มันทำหน้าที่เหมือนยาฆ่าเชื้อ ป้องกันโรคความไม่แน่นอนในวงการศิลปะโดยแสดงให้เห็นว่า Corse เป็นศิลปินที่ไร้กาลเวลาและไม่สามารถจัดประเภทได้ ปฏิเสธคำจำกัดความของเธอในฐานะศิลปินแสงและอวกาศโดยแสดงให้เห็นว่างานของเธอซับซ้อนเท่ากับที่จิตใจสามารถรับรู้ได้

ภาพเด่น: Mary Corse - ไม่มีชื่อ (อวกาศ + แสงไฟฟ้า), 1968 แสงอาร์กอน เพล็กซี่กลาส และเครื่องกำเนิดความถี่สูง ขนาด 45 1/4 x 45 1/4 x 4 3/4 นิ้ว (114.9 x 114.9 x 12.1 ซม.) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยซานดิเอโก; ซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ด้วยเงินทุนจากมูลนิธิแอนเนนเบิร์ก ภาพถ่ายโดย Philipp Scholz Rittermann

โดย Phillip Barcio