ศิลปะของแมรี่ คอร์สในจุดสนใจ – ในที่สุด

มันเป็นการเล่นคำที่ว่า Mary Corse กำลังมีช่วงเวลาที่โดดเด่นในวงการศิลปะ ศิลปินหลายสาขานี้ทำงานกับแสงในฐานะสื่อศิลปะตั้งแต่ปี 1960 แต่ในขณะที่ Corse ได้เรียกร้องความสนใจของเราไปที่แสงและความลึกลับของมันมาหลายทศวรรษแล้ว แต่ก็เพิ่งจะมีไม่นานมานี้ที่โลกศิลปะสถาบันได้ให้ความสนใจกับแนวคิดและความสำเร็จของเธอ นิทรรศการย้อนหลังที่ครอบคลุมช่วง 50 ปีของอาชีพของเธอเพิ่งจะสิ้นสุดลงที่แกลเลอรี Kayne Griffin Corcoran ในลอสแองเจลิส ซึ่งรวมถึงผลงานขนาดใหญ่ที่เรียกว่า “Cold Room”—ห้องสี่เหลี่ยมขนาด 12 ฟุต x 12 ฟุต x 12 ฟุต ที่ถูกทำให้เย็นลงที่ 40 องศาฟาเรนไฮต์ ภายในห้อง ผู้ชมพบกล่องไฟนีออนสีขาวสี่เหลี่ยมแขวนอยู่บนผนัง แสงนีออนมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดผู้ชมไปสู่สิ่งที่ลึกลับและอาจจะยกระดับขึ้น อากาศเย็น Corse เชื่อว่า ทำให้ผู้ชมมีความตระหนักรู้มากขึ้น Corse ได้คิดค้น “Cold Room” ขึ้นในปี 1967 แต่ครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่เธอได้สร้างมันขึ้นจริงๆ เธอได้มุ่งเน้นพลังงานของเธอไปที่ผลงานที่ใช้แสงอื่นๆ มากมาย ในขณะเดียวกันก็หาวิธีอื่นๆ มากมายในการสำรวจว่าแสง, พื้นที่ และเวลาเปลี่ยนแปลงการรับรู้ของมนุษย์อย่างไร หากคุณพลาดนิทรรศการย้อนหลังของเธอ ไม่ต้องกังวล ยังมีอีกมากมายที่จะตามมา ในเดือนพฤษภาคมปี 2018 จะมีการเปิดแกลเลอรีใหม่ที่มีผลงานของเธอสี่ชิ้นที่ Dia:Beacon และในเดือนถัดไปจะมีการเปิดนิทรรศการสำคัญเกี่ยวกับผลงานของเธอที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในเมืองนิวยอร์ก การได้รับการยอมรับนี้มาช้านาน แต่บางทีอาจเหมาะสมที่ Corse จะได้รับการยอมรับในตอนนี้ เรากำลังอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์มนุษย์ที่ความเป็นจริงดูเหมือนจะอยู่ในระหว่างการเจรจาใหม่ และเมื่อผลงานเช่นของเธออาจช่วยให้เราจัดการกับข้อจำกัดของเหตุผลและตรรกะได้.

การสะท้อนย้อนกลับคือศิลปะบนถนน

แมรี่ คอร์ส เกิดที่เบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนีย ในปี 1945 ในวัยรุ่น เธอมีโอกาสได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักเรียนกลุ่มเล็ก ๆ ในโรงเรียนเอกชนที่ศึกษาเกี่ยวกับศิลปะภายใต้การสอนของครูที่จบการศึกษาจาก Chouiniard Art Institute (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ CalArts) ซึ่งเป็นวิทยาลัยศิลปะที่ก้าวหน้า ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของลอสแองเจลิส เมื่อส่วนใหญ่ของนักเรียนในวัยเดียวกันกำลังเรียนรู้ศิลปะและงานฝีมือพื้นฐาน คอร์สกำลังศึกษาเกี่ยวกับทฤษฎีของ ฮันส์ ฮอฟมันน์ และเทคนิคการวาดภาพของ ศิลปินนามธรรมเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ครูคนนั้นมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อคอร์ส ซึ่งไม่นานหลังจากนั้นเธอก็ย้ายไปลอสแองเจลิสและเช่าสตูดิโอศิลปะในตัวเมือง จากนั้นในปี 1968 เธอก็ได้รับปริญญาโทด้านศิลปะจาก Chouinard ด้วยเช่นกัน.

มันเกิดขึ้นที่ลอสแองเจลิสที่ Corse เริ่มทำงานกับแสง เธอไม่เพียงแต่สนใจว่าแสงทำให้พื้นผิวสว่างขึ้นหรือแสดงสีอย่างไร แต่ยังสนใจว่าแสงมีบทบาทอย่างไรในความรับรู้ การค้นคว้าเกี่ยวกับหัวข้อนี้นำเธอไปสู่สิ่งที่เรียกว่า retroreflectivity—การเปลี่ยนทิศทางของแสงกลับไปยังแหล่งที่มาดั้งเดิม Retroreflectivity เป็นหลักการที่แผนกการขนส่งเทศบาลพึ่งพาเพื่อทำให้ป้ายถนนมองเห็นได้ในเวลากลางคืน แทนที่จะใส่ไฟในป้าย พวกเขาใส่ลูกปัดสะท้อนแสงขนาดเล็กลงไปในนั้น ลูกปัดเหล่านั้นขยายแสงที่กระทบกับพวกมันและส่งกลับไปในทิศทางเดียวกันกับที่มันมาจาก นั่นคือเหตุผลที่แม้แต่ปริมาณแสงรอบข้างเล็กน้อยก็ทำให้ป้ายถนนดูเหมือนจะเปล่งประกาย Corse ค้นพบว่าเธอสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายกันได้โดยการผสมสีของเธอกับลูกปัดพริซึมขนาดเล็กที่คล้ายกับที่ใช้บนป้ายถนน ภาพวาด retroreflective ของเธอส่งแสงจากการจัดแสดงกลับไปยังแหล่งที่มาโดยตรง ทำให้ภาพวาดของเธอกลายเป็นวัตถุเชิงพลศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไปตามการเคลื่อนไหวของผู้ชมทุกครั้งที่เคลื่อนที่.

Mary Corse - Untitled, 2017, glass microspheres in acrylic on canvas, 78 x 234 in, 198.1 x 594.4 cm, Photo: Ron Amstutz. Courtesy the artist, Lehmann Maupin, New York and Hong Kong, and Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles

การวาดภาพด้วยแสง

นอกเหนือจากภาพวาดที่สะท้อนแสงของเธอแล้ว คอร์สยังได้ทดลองกับแสงโดยตรงในฐานะสื่อมาเป็นเวลานาน เธอสร้างกล่องไฟและบางครั้งก็แขวนมันไว้บนผนัง บางครั้งก็แขวนจากเพดาน และบางครั้งก็แขวนไฟไว้บนพื้นผิวรอง เช่น แผ่นไม้หรือผ้าใบ แล้วจึงแขวนพื้นผิวนั้นไว้บนผนัง ผลงานเช่น "Untitled (White Light Series)" จากปี 1966 ทำให้เกิดความสับสนในความคาดหวังด้านสุนทรียศาสตร์และการทั่วไป พวกมันแขวนอยู่บนผนังเหมือนภาพวาด แต่ก็มีลักษณะเป็นประติมากรรมเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าหัวข้อจะเป็นแสง ดังนั้นงานนี้จึงไม่เกี่ยวกับพื้นผิวหรือการรองรับเลย—มันเกี่ยวกับพื้นที่ว่างรอบๆ ที่ถูกส่องสว่าง และมีบางสิ่งที่เกิดขึ้นในด้านการรับรู้และแนวคิดด้วย แสงเป็นแรงดึงดูด แต่ก็ทำให้ตาพร่าเช่นกัน ความขัดแย้งสะสมในผลงานเหล่านี้ พวกมันมากกว่าวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่เรียบง่าย: พวกมันเป็นการเชิญชวนให้พิจารณาหลายมิติที่มีอยู่ในสิ่งที่เราคิดว่าเป็นความจริง.

สิ่งที่ทำให้ Corse แตกต่างจากผู้ร่วมสมัยของเธอคือเธอมีส่วนร่วมในกระบวนการที่เป็นอภิมนุษยศาสตร์ รวมถึงกระบวนการทางวัตถุ เธอยังคงเปิดกว้าง และ somehow กลายเป็นเปิดกว้างมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เธอมีความอยากรู้ ระมัดระวังกับคำพูด และไม่ไว้วางใจในความรับรู้ของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นจริง เมื่อถูกถามเกี่ยวกับธรรมชาติของการมีอยู่ของมนุษย์ เธอเคยกล่าวว่า "เรามีชีวิตอยู่ในอภิมนุษยศาสตร์ที่เป็นการรับรู้ที่หลากหลาย" และเมื่อครั้งหนึ่งเมื่ออธิบายเกี่ยวกับงานของเธอ เธอกล่าวว่าเธอหวังว่าผู้คนจะมีปฏิสัมพันธ์กับมันราวกับว่ามันเป็น "ประสบการณ์การรับรู้ที่เป็นนามธรรมที่อยู่เหนือความคิด" นั่นคือสิ่งที่ทำให้สถาบันต่างๆ เช่น Whitney และ Dia:Beacon สนใจ Corse ไม่เพียงแต่เธอสร้างงานที่สวยงาม ประณีต และมีแนวคิดที่ไม่สามารถโต้แย้งได้; ความน่าสนใจก็มาจากจิตใจของเธอด้วย สิ่งที่เธอสร้างขึ้นเป็นสิ่งที่เกิดจากกระบวนการทางจิตของเธอ พวกมันเป็นสิ่งที่รองลงมาจากผลกระทบที่พวกมันก่อให้เกิด และมันคือผลกระทบเหล่านั้นที่อาจทำให้ผู้คนรู้สึกสบายใจเมื่อพบว่าตรรกะและเหตุผลมีข้อจำกัด งานเหล่านี้เตือนเราว่าความเป็นจริงเป็นเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ และความจริงหลายอย่างสามารถอยู่ร่วมกันในพื้นที่และเวลาเดียวกันได้.

Mary Corse - Untitled (White Light Series), 1966, Wood, plexiglass, fluorescent tubes (left) and Untitled (Space + Electric Light), 1968, plexiglass, fluorescent tubes (right), © Mary Corse

ภาพเด่น: Mary Corse - ไม่มีชื่อ (แถบด้านในสีขาว, ขอบเฉียง), 2008, ไมโครสเฟียร์แก้วในอะคริลิกบนผ้าใบ, 96 x 144 นิ้ว, 243.8 x 365.8 ซม., ขอบคุณศิลปินและ Lehmann Maupin, นิวยอร์กและฮ่องกง

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ