ศิลปะของแมรี่ คอร์สในจุดสนใจ – ในที่สุด
เป็นการเล่นคำเล็กน้อยที่จะบอกว่า Mary Corse กำลังได้รับความสนใจในช่วงเวลานี้ ศิลปินสหวิทยาการท่านนี้ได้ทำงานกับแสงในฐานะสื่อศิลปะมาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 แต่ในขณะที่ Corse ได้เรียกร้องความสนใจของเราต่อแสงและความลึกลับของมันมาหลายสิบปีแล้ว ก็เพิ่งจะไม่นานมานี้เองที่วงการศิลปะสถาบันได้หันมาสนใจแนวคิดและความสำเร็จของเธอ นิทรรศการย้อนหลังที่ครอบคลุมผลงานในช่วง 50 ปีที่ผ่านมาเพิ่งจะสิ้นสุดลงที่แกลเลอรี Kayne Griffin Corcoran ในลอสแอนเจลิส นิทรรศการนี้รวมถึงผลงานขนาดใหญ่ชื่อ “Cold Room” — ห้องสี่เหลี่ยมขนาด 12 ฟุต x 12 ฟุต x 12 ฟุต ที่ถูกทำให้เย็นลงถึง 40 องศาฟาเรนไฮต์ ภายในห้อง ผู้ชมจะพบกล่องไฟนีออนสีขาวรูปสี่เหลี่ยมแขวนอยู่บนผนัง แสงนีออนนี้มีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดผู้ชมเข้าสู่สิ่งที่ลึกลับและอาจเกินกว่าความเข้าใจได้ อากาศเย็นนี้ Corse เชื่อว่าจะช่วยเพิ่มความตระหนักรู้ของผู้ชม Corse ได้คิดค้น “Cold Room” ครั้งแรกในปี 1967 แต่ครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่เธอได้สร้างมันขึ้นจริง เธอจึงมุ่งเน้นพลังงานไปที่ผลงานแสงอื่น ๆ อีกมากมาย พร้อมกับค้นหาวิธีต่าง ๆ ในการสำรวจว่าแสง, พื้นที่ และเวลา ส่งผลต่อการรับรู้ของมนุษย์อย่างไร หากคุณพลาดนิทรรศการย้อนหลังนี้ ไม่ต้องกังวล ยังมีอีกมากกำลังจะมา ในเดือนพฤษภาคม 2018 แกลเลอรีใหม่ที่จัดแสดงผลงานสี่ชิ้นของเธอจะเปิดที่ Dia:Beacon และเดือนถัดไปจะมีการจัดแสดงผลงานสำรวจใหญ่ที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ในนิวยอร์ก การยอมรับนี้ใช้เวลานานมากกว่าจะมาถึง แต่บางทีอาจเหมาะสมแล้วที่ Corse จะได้รับการยอมรับในตอนนี้ เรากำลังอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์มนุษย์ที่ความจริงดูเหมือนจะถูกเจรจาใหม่ และผลงานเช่นของเธออาจช่วยให้เรารับมือกับข้อจำกัดของตรรกะและเหตุผลได้
การสะท้อนแสงย้อนกลับคือศิลปะบนถนน
Mary Corse เกิดที่เบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ในปี 1945 ในวัยรุ่น เธอมีโอกาสเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักเรียนเล็ก ๆ ในโรงเรียนเอกชนที่ได้เรียนศิลปะกับครูที่จบจากสถาบันศิลปะ Chouinard (ปัจจุบันรู้จักในชื่อ CalArts) ซึ่งเป็นวิทยาลัยศิลปะก้าวหน้าที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของลอสแอนเจลิส ขณะที่นักเรียนส่วนใหญ่ในวัยเดียวกันกำลังเรียนศิลปะและงานฝีมือพื้นฐาน Corse กำลังศึกษาทฤษฎีของ Hans Hofmann และเทคนิคการวาดภาพของ ศิลปินนามธรรมแสดงออก ครูท่านนั้นมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อ Corse ซึ่งไม่นานเธอก็ย้ายไปลอสแอนเจลิสเองและเช่าสตูดิโอศิลปะในตัวเมือง จากนั้นในปี 1968 เธอก็ได้รับปริญญาโทด้านศิลปกรรมจาก Chouinard
ที่ลอสแอนเจลิส Corse เริ่มทำงานกับแสง เธอไม่ได้สนใจเพียงแค่แสงที่ส่องสว่างพื้นผิวหรือแสดงสีเท่านั้น แต่ยังสนใจบทบาทของแสงในการรับรู้ การศึกษาของเธอในหัวข้อนี้นำไปสู่สิ่งที่เรียกว่าการสะท้อนแสงย้อนกลับ—การหันแสงกลับไปยังแหล่งกำเนิดเดิม การสะท้อนแสงย้อนกลับเป็นหลักการที่หน่วยงานขนส่งเทศบาลใช้เพื่อทำให้ป้ายถนนมองเห็นได้ในเวลากลางคืน แทนที่จะติดตั้งไฟในป้าย พวกเขาจะใส่เม็ดลูกปัดสะท้อนแสงขนาดเล็กลงไปในป้าย เม็ดลูกปัดเหล่านั้นจะขยายแสงที่ตกกระทบและส่งกลับไปในทิศทางเดียวกับที่แสงมา นั่นคือเหตุผลที่แม้แสงรอบข้างเพียงเล็กน้อยก็ทำให้ป้ายถนนดูเหมือนเปล่งประกาย Corse ค้นพบว่าเธอสามารถสร้างเอฟเฟกต์คล้ายกันได้โดยผสมสีของเธอกับเม็ดลูกปัดปริซึมขนาดเล็กที่คล้ายกับที่ใช้ในป้ายถนน ภาพวาดสะท้อนแสงย้อนกลับของเธอจะส่งแสงจากการจัดแสดงกลับไปยังแหล่งกำเนิดโดยตรง ทำให้ภาพวาดของเธอกลายเป็นวัตถุเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงไปตามการเคลื่อนไหวของผู้ชมทุกครั้ง
Mary Corse - ไม่มีชื่อ, 2017, เม็ดแก้วจิ๋วในอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 78 x 234 นิ้ว, 198.1 x 594.4 ซม., ภาพถ่าย: Ron Amstutz. ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปิน, Lehmann Maupin, นิวยอร์กและฮ่องกง, และ Kayne Griffin Corcoran, ลอสแอนเจลิส
การวาดภาพด้วยแสง
นอกจากภาพวาดสะท้อนแสงย้อนกลับแล้ว Corse ยังทดลองใช้แสงโดยตรงเป็นสื่อมานาน เธอสร้างกล่องไฟและบางครั้งก็แขวนไว้บนผนัง บางครั้งแขวนจากเพดาน และบางครั้งก็แขวนไฟบนพื้นผิวรอง เช่น แผ่นไม้หรือผืนผ้าใบ แล้วจึงแขวนพื้นผิวนั้นบนผนัง ผลงานเหล่านี้ เช่น “ไม่มีชื่อ (ชุดแสงสีขาว)” จากปี 1966 ทำให้ความคาดหวังและการเหมารวมทางสุนทรียศาสตร์สับสน พวกมันแขวนอยู่บนผนังเหมือนภาพวาด แต่ก็มีลักษณะเป็นประติมากรรม อีกทั้งหัวข้อดูเหมือนจะเป็นแสง ดังนั้นผลงานจึงไม่เกี่ยวกับพื้นผิวหรือวัสดุรองรับเลย แต่เกี่ยวกับพื้นที่ว่างรอบ ๆ ที่ถูกส่องสว่าง และยังมีสิ่งที่เกี่ยวกับการรับรู้และแนวคิดเกิดขึ้นด้วย แสงเป็นแรงดึงดูด แต่ก็ทำให้ตาพร่า ความขัดแย้งสะสมในผลงานเหล่านี้ พวกมันไม่ใช่วัตถุสุนทรียะธรรมดา แต่เป็นคำเชิญชวนให้พิจารณามิติหลายมิติที่มีอยู่ในสิ่งที่เราคิดว่าเป็นความจริง
สิ่งที่ทำให้ Corse แตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยคือเธอมีส่วนร่วมในกระบวนการทางอภิปรัชญาและทางวัตถุ เธอยังคงเปิดกว้าง และในบางแง่มุมยิ่งเปิดกว้างมากขึ้นตามกาลเวลา เธอเป็นคนใคร่ครวญ รอบคอบกับคำพูด และไม่ไว้วางใจการรับรู้ของตัวเองเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นจริง เมื่อครั้งหนึ่งถูกถามเกี่ยวกับธรรมชาติของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เธอกล่าวว่า “เราดำรงอยู่ในจักรวาลรับรู้แบบนามธรรมหลายมิติ” และเมื่อครั้งหนึ่งอธิบายผลงานของเธอ เธอหวังว่าผู้คนจะมีปฏิสัมพันธ์กับมันเหมือนเป็น “ประสบการณ์รับรู้นามธรรมที่เกินกว่าความคิด” นั่นคือสิ่งที่ในที่สุดดึงดูดสถาบันอย่าง Whitney และ Dia:Beacon มาหา Corse ไม่ใช่เพียงเพราะเธอสร้างผลงานที่งดงาม ประณีต และมีแนวคิดที่ไม่อาจโต้แย้งได้เท่านั้น แต่ความน่าสนใจก็มาจากจิตใจของเธอด้วย สิ่งของสุนทรียะที่เธอสร้างขึ้นเป็นผลผลิตจากกระบวนการทางจิตใจของเธอ พวกมันเป็นรองต่อผลกระทบที่พวกมันก่อให้เกิด และผลกระทบนั้นอาจเป็นที่ปลอบใจสำหรับผู้ที่พบว่าตรรกะและเหตุผลมีข้อจำกัด ผลงานเหล่านี้เตือนเราว่าความจริงเป็นเรื่องส่วนบุคคล และความจริงหลายประการสามารถอยู่ร่วมกันในพื้นที่และเวลาเดียวกันได้
Mary Corse - ไม่มีชื่อ (ชุดแสงสีขาว), 1966, ไม้, เพล็กซี่กลาส, หลอดฟลูออเรสเซนต์ (ซ้าย) และ ไม่มีชื่อ (อวกาศ + แสงไฟฟ้า), 1968, เพล็กซี่กลาส, หลอดฟลูออเรสเซนต์ (ขวา), © Mary Corse
ภาพเด่น: Mary Corse - ไม่มีชื่อ (แถบในสีขาว, ขอบเอียง), 2008, เม็ดแก้วจิ๋วในอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, 96 x 144 นิ้ว, 243.8 x 365.8 ซม., ด้วยความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Lehmann Maupin, นิวยอร์กและฮ่องกง
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
