"ความสัมพันธ์พิเศษของ NGV กับศิลปิน Robert Hunter ที่จัดแสดงในเมลเบิร์น"
เมื่อจิตรกรชาวออสเตรเลีย Robert Hunter เสียชีวิตในปี 2014 เขาได้สร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ และถูกมองโดยหลายคนว่าเป็นศิลปินนามธรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดในออสเตรเลีย นี่เป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งสำหรับศิลปินที่มีพื้นฐานเป็นคนธรรมดาและเรียบง่าย การขึ้นสู่ชื่อเสียงของเขาดูเหมือนจะทำให้เขาประหลาดใจ แม้ว่าจะเริ่มต้นขึ้นเมื่ออายุเพียง 21 ปี นั่นคือเมื่อไม่กี่เดือนหลังจากการแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขา ฮันเตอร์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงที่เรียกว่า The Field ที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย (NGV) The Field รวมผลงานของศิลปิน 40 คนที่ทำงานในสาขานามธรรมแบบ Hard Edge ฮันเตอร์เป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในกลุ่ม แต่เขาจะกลายเป็นคนที่โดดเด่นที่สุด การรวมตัวของเขาในนิทรรศการนั้นน่าทึ่งยิ่งขึ้นเมื่อพิจารณาจากภูมิหลังของเขา เขาไม่เคยจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ แม้จะพยายามหลายครั้ง เมื่อการแสดงที่ NGV เปิดขึ้น ฮันเตอร์ยังคงทำงานเป็นจิตรกรบ้านและคนงานก่อสร้าง แต่ความจริงใจในผลงานของเขาคือสิ่งที่ทำให้เขาโดดเด่น การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของเขาประกอบด้วยภาพวาดสีขาว 13 ชิ้นที่สร้างขึ้นด้วยเทปจิตรกรและสีบ้านธรรมดาเดียวกันที่เขาใช้ในงาน ผลงานเหล่านั้นเป็นสีขาวเพราะเขาตัดสินใจว่าสี "ไม่มีเนื้อหาหรือข้อความทางอารมณ์" การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในโทนสีและกริดเรขาคณิตที่อยู่เบื้องหลังทำให้ผู้ชมมีเหตุผลในการมองผลงานอย่างใกล้ชิด พื้นฐานที่เขาเริ่มต้นขึ้นนั้นเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานทั้งหมดที่ฮันเตอร์เคยสร้างขึ้น ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาได้สร้างสรรค์อย่างมีระเบียบตามหลักการของผลงานในช่วงแรกเหล่านั้น ตอนนี้ ในวันครบรอบสี่ปีของการจากไปของเขา พิพิธภัณฑ์ที่เริ่มต้นอาชีพของเขากำลังจัดนิทรรศการใหญ่ที่มีผลงานมากกว่า 40 ชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาเกือบ 50 ปี นิทรรศการนี้ติดตามการพัฒนาที่ไม่โอ้อวดของอาจารย์นามธรรมที่มีความผ่อนคลาย และเน้นความสัมพันธ์พิเศษที่ฮันเตอร์มีต่อ NGV.
ถูกบังคับให้หมกมุ่น
เมื่อฮันเตอร์เริ่มต้นการวาดภาพครั้งแรก เป้าหมายของเขาคือการทำให้เรียบง่าย ไม่ลึกซึ้ง หลังจากที่ได้เห็น "Black Paintings" ที่อด รีห์นฮาร์ดทำในช่วงปี 1960 ขณะที่พวกเขาแสดงอยู่ในนิทรรศการ Two Decades of American Painting (1967) ที่ NGV ฮันเตอร์เริ่มเชื่อว่าความสีสันเป็นเพียงการเบี่ยงเบนความสนใจ และว่ามีความซื่อสัตย์และความบริสุทธิ์มากกว่าที่จะใช้สีดำหรือสีขาวล้วนๆ เขาเลือกสีขาว จากนั้นเขาเลือกกริดเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดองค์ประกอบของเขา เพราะมันช่วยขจัดความจำเป็นในการตัดสินใจเกี่ยวกับโครงสร้างของงาน เขาใช้เทปกาวเพื่อทำเครื่องหมายรูปแบบเชิงเส้นที่ซ้ำกัน เพื่อที่เขาจะไม่ต้องตัดสินใจเกี่ยวกับ รูปทรง สุดท้าย เพื่อสำรวจช่วงของความขาวที่อาจมีอยู่ เขาใช้สีพื้นฐานสามสี—สีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงิน—โดยการทาสีทับด้วยสีขาวเพื่อให้ได้ความแตกต่างที่ละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้.
Robert Hunter - ภาพวาดไม่มีชื่อหมายเลข 4 ปี 1968, สีน้ำสังเคราะห์บนผ้าใบ ขนาด 158.4 x 158.4 ซม. หอศิลป์ควีนส์แลนด์, บริสเบน. ซื้อเมื่อปี 1987 (1987.144). © มรดกของ Robert Hunter
สูตรนี้ได้ตัดสินใจหลายอย่างออกจากงานของเขา แต่ฮันเตอร์ยังพบว่าเขามีการตัดสินใจอีกหนึ่งอย่างที่ต้องทำ: ขนาดและรูปทรงของพื้นผิวที่เขาจะทำงานด้วย ในการแสดงครั้งแรกของเขา เขาทำภาพวาดทั้ง 13 ภาพให้มีขนาดและรูปทรงเหมือนกันทั้งหมด: สี่ฟุตโดยสี่ฟุตสี่เหลี่ยม แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความท้าทายที่น่าเบื่อบางอย่างก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับขนาดเหล่านั้น กล่าวคือ ผ้าใบขนาดนั้นไม่สามารถใส่ได้ง่ายในรถของเขา เขาจึงตัดสินใจในที่สุดที่จะใช้แผ่นไม้อัดขนาด 8 ฟุตโดย 4 ฟุต ซึ่งใส่ในรถของเขาได้ง่ายและยังมีข้อดีในการทำให้เขานึกถึงโต๊ะพูลที่เขาชอบเล่น ตั้งแต่ปี 1983 เป็นต้นมา ทุกภาพวาดที่เขาทำจะอยู่บนพื้นผิวที่แน่นอนนั้น และถูกวาดโดยใช้กระบวนการทางเทคนิคและโครงสร้างแนวคิดเดียวกัน ซึ่งพื้นผิวจะถูกแบ่งออกเป็นส่วนสี่นิ้ว มุมจะถูกเทปไว้ และรูปแบบเรขาคณิตที่ซับซ้อนจะถูกสร้างขึ้นโดยการทาสีหลายชั้น.
Robert Hunter - Untitled no. 1 1987, สีน้ำสังเคราะห์บนไม้อัด ขนาด 122.0 x 244.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาร์ราวาร์รา, ฮีลส์วิลล์ ของขวัญจากอีวาและมาร์ค เบเซน 2001 (2002.039). © มรดกของโรเบิร์ต ฮันเตอร์
ไม่มีอะไรให้รู้สึกที่นี่
หนึ่งในไม่กี่ครั้งที่ฮันเตอร์ออกจากผลงานที่เป็นสูตรของเขาคือการสร้างสรรค์ชุดผลงานที่เขาทาสีโดยตรงบนผนัง เขาได้รับแรงบันดาลใจในการทำภาพวาดบนผนังหลังจากเดินทางไปนิวยอร์กและเห็นผลงานของ Sol LeWitt ฮันเตอร์สนุกกับการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้เพราะธรรมชาติที่ชั่วคราวของมัน เขามักพูดถึงตัวเองว่าเขาทำงานนอกระบบศิลปะที่เป็นทางการ ดังนั้นโอกาสในการสร้างผลงานที่ไม่เก็บถาวรซึ่งมีอยู่เพื่อศักยภาพในการสัมผัสประสบการณ์จึงน่าตื่นเต้น อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับภาพวาดบนผนังของ Sol LeWitt ภาพวาดบนผนังที่ฮันเตอร์ทำสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ง่าย แม้ในขณะนี้หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้ว ผลงานภาพวาดบนผนังที่ถูกสร้างขึ้นใหม่บางส่วนรวมอยู่ในนิทรรศการย้อนหลังในปัจจุบันที่ NGV แปลกพอสมควร เพราะพวกมันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมือของศิลปินเอง มากกว่าผลงานอื่น ๆ ในการแสดง พวกมันแสดงถึงความหวังที่ฮันเตอร์เคยแสดงออกว่าเขาสามารถ "สร้างสิ่งที่แปลกประหลาดต่อฉัน ... เพื่อผลิตสิ่งที่เป็นกลาง"
Robert Hunter - Untitled no. 8 1968, สีน้ำสังเคราะห์บนผ้าใบ ขนาด 158.4 x 158.4 ซม. หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย เมลเบิร์น ของขวัญจาก N. R. Seddon, 1968. 1827-5. © Robert Hunter/ได้รับอนุญาตโดย VISCOPY, ออสเตรเลีย
โดยรวมแล้ว การย้อนรอยนี้ยังชี้ให้เห็นถึงคำพูดสำคัญอีกประการจากฮันเตอร์ เมื่อเขากล่าวว่า "การทำงานกับสิ่งที่รู้จักคือพื้นที่สำหรับสิ่งที่ไม่รู้จักที่จะเกิดขึ้น" ฮันเตอร์ไม่ได้ตั้งใจให้ความรู้สึกส่วนตัวของเขาแทรกซึมเข้าไปในผลงานของเขา นั่นคือเหตุผลที่เขาใส่ใจอย่างมากในการทำให้ภาพวาดของเขาเป็นการแสดงออกที่ไม่ระบุชื่อของสูตร แต่ไม่ได้หมายความว่าเขาปิดกั้นต่อความเป็นไปได้ที่ผลงานจะมีความหมาย ในคำพูดนั้น เราเห็นว่าเขาเปิดรับต่อความลึกลับของนามธรรม และความเป็นไปได้ที่บางสิ่งที่ลึกซึ้งอาจเกิดขึ้นจากกระบวนการของเขา เขาไม่เคยพยายามบอกเราว่าความหมายที่อาจเป็นไปได้คืออะไร เขาทิ้งให้เราหาคำตอบ และการย้อนรอยที่สวยงามและมีการไตร่ตรองนี้ที่ NGV มอบโอกาสที่สมบูรณ์แบบในการทำเช่นนั้น นิทรรศการย้อนรอยของโรเบิร์ต ฮันเตอร์เปิดให้ชมที่ หอศิลป์แห่งชาติของวิกตอเรีย จนถึงวันที่ 28 สิงหาคม 2018.
ภาพเด่น: Robert Hunter - ไม่มีชื่อ 1970, สีน้ำพลาสติกและเทปกาวบนกระดาษ (a-f) 172.7 x 158.4 ซม. ไม่สม่ำเสมอ (ภาพและแผ่น) (แต่ละแผ่น). หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย, เมลเบิร์น. ซื้อเมื่อปี 1977. การจัดแสดงใน Minimal Art ที่ NGV ในปี 1976. © มรดกของ Robert Hunter
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
