"ความสัมพันธ์พิเศษของ NGV กับศิลปิน Robert Hunter ที่จัดแสดงในเมลเบิร์น"

เมื่อจิตรกรชาวออสเตรเลีย โรเบิร์ต ฮันเตอร์ เสียชีวิตในปี 2014 เขาได้สร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ และได้รับการยกย่องจากหลายคนว่าเป็นศิลปินนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในออสเตรเลีย นับเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งสำหรับศิลปินที่แท้จริงแล้วเป็นคนธรรมดาและเรียบง่าย การก้าวสู่ชื่อเสียงของเขาดูเหมือนจะทำให้แม้แต่ตัวเขาเองก็ตกใจ ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อเขาอายุเพียง 21 ปี นั่นคือช่วงเวลาหลังจากนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาเพียงไม่กี่เดือน ฮันเตอร์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมแสดงงานในนิทรรศการที่ชื่อว่า The Field ที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย (NGV) The Field รวมผลงานของศิลปิน 40 คน ซึ่งแต่ละคนทำงานในแนวทางนามธรรมแบบ Hard Edge ฮันเตอร์เป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดในกลุ่ม แต่เขากลับกลายเป็นที่โดดเด่นที่สุด การที่เขาได้รับเลือกเข้าร่วมนิทรรศการนี้ยิ่งน่าทึ่งมากขึ้นเมื่อพิจารณาถึงพื้นฐานของเขา เขาไม่เคยจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ แม้จะพยายามหลายครั้ง เมื่อการแสดงงานที่ NGV เปิดตัว ฮันเตอร์ยังคงทำงานเป็นช่างทาสีบ้านและคนงานก่อสร้าง แต่ความจริงใจในงานของเขานั่นเองที่ทำให้เขาโดดเด่น นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาประกอบด้วยภาพวาดสีขาว 13 ชิ้นที่สร้างขึ้นด้วยเทปกาวสำหรับทาสีและสีทาบ้านธรรมดาที่เขาใช้ในงาน สีของงานเป็นสีขาวเพราะเขาตัดสินใจว่าสีไม่มี “เนื้อหาหรือข้อความทางอารมณ์” เพียงแต่การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในโทนสีและโครงตารางเรขาคณิตที่ซ่อนอยู่ทำให้ผู้ชมมีเหตุผลที่จะมองงานอย่างละเอียดมากขึ้น รากฐานพื้นฐานนี้ที่เขาเริ่มต้นได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานทั้งหมดที่ฮันเตอร์สร้างขึ้นตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบบนตรรกะของผลงานเหล่านั้นตลอดมา ตอนนี้ในวาระครบรอบสี่ปีของการจากไป พิพิธภัณฑ์ที่เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพเขากำลังจัดนิทรรศการย้อนหลังครั้งใหญ่ของผลงานที่มีมากกว่า 40 ชิ้นซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเกือบ 50 ปี นิทรรศการนี้ติดตามพัฒนาการที่ไม่หวือหวาของศิลปินนามธรรมผู้ผ่อนคลาย และเน้นความสัมพันธ์พิเศษที่ฮันเตอร์มีต่อ NGV

ถูกบังคับให้หมกมุ่น

เมื่อฮันเตอร์เริ่มวาดภาพครั้งแรก ความตั้งใจของเขาคือความเรียบง่าย ไม่ใช่ความลึกซึ้ง หลังจากที่ได้เห็น “ภาพวาดสีดำ” ของแอด ไรน์ฮาร์ดท์ ที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1960 ขณะจัดแสดงในนิทรรศการ Two Decades of American Painting (1967) ที่ NGV ฮันเตอร์เชื่อมั่นว่าสีเป็นเพียงสิ่งรบกวน และความจริงใจและความบริสุทธิ์มากกว่านั้นอยู่ที่สีดำหรือสีขาวบริสุทธิ์ เขาเลือกสีขาว จากนั้นเขาเลือกใช้โครงตารางเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ เพราะมันช่วยลดความจำเป็นในการตัดสินใจเกี่ยวกับโครงสร้างของงาน เขาใช้เทปกาวเพื่อแบ่งลวดลายเส้นซ้ำ ๆ เพื่อที่เขาจะไม่ต้องตัดสินใจเกี่ยวกับ รูปทรง สุดท้าย เพื่อสำรวจช่วงของความขาวที่อาจมีอยู่ เขาใช้โทนสีรองของสีหลักสามสี—เหลือง แดง และน้ำเงิน—ทาทับด้วยสีขาวเพื่อให้ได้ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

โรเบิร์ต ฮันเตอร์ - ภาพวาดไม่มีชื่อหมายเลข 4 ปี 1968 สีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนผ้าใบ ขนาด 158.4 x 158.4 ซม. หอศิลป์ควีนส์แลนด์, บริสเบน ซื้อในปี 1987 (1987.144). © มรดกของโรเบิร์ต ฮันเตอร์

สูตรนี้ช่วยลดการตัดสินใจหลายอย่างในงานของเขา แต่ฮันเตอร์ยังพบว่ามีการตัดสินใจอีกอย่างหนึ่งที่ต้องทำ คือ ขนาดและรูปทรงของพื้นผิวที่เขาจะทำงานด้วย ในนิทรรศการแรกของเขา เขาทำภาพวาดทั้ง 13 ชิ้นให้มีขนาดและรูปทรงเหมือนกันทั้งหมด คือสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดห้าฟุตคูณห้าฟุต แต่เมื่อเวลาผ่านไป ปัญหาธรรมดาบางอย่างก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับขนาดนั้น คือผ้าใบขนาดนั้นไม่พอดีกับรถของเขา เขาจึงเลือกใช้แผ่นไม้อัดขนาด 8 ฟุตคูณ 4 ฟุต ซึ่งพอดีกับรถของเขาและยังเตือนให้เขานึกถึงโต๊ะบิลเลียดที่เขาชอบเล่น ตั้งแต่ปี 1983 เป็นต้นมา ภาพวาดทุกชิ้นที่เขาทำอยู่บนพื้นผิวนี้ และใช้กระบวนการทางเทคนิคและโครงสร้างแนวคิดเดียวกัน โดยแบ่งพื้นผิวออกเป็นส่วนละสี่นิ้ว ติดเทปกาวเพื่อแบ่งมุม และสร้างลวดลายเรขาคณิตซับซ้อนโดยทาสีซ้อนกันหลายชั้น

โรเบิร์ต ฮันเตอร์ - ไม่มีชื่อหมายเลข 1 ปี 1987 สีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนไม้อัด ขนาด 122.0 x 244.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาราวาร์รา, ฮีลส์วิลล์ มอบโดย Eva และ Marc Besen 2001 (2002.039). © มรดกของโรเบิร์ต ฮันเตอร์

ไม่มีอะไรให้รู้สึกที่นี่

หนึ่งในความแตกต่างเล็กน้อยที่ฮันเตอร์ทำจากงานที่เป็นสูตรของเขาคือชุดผลงานที่เขาวาดโดยตรงบนผนัง เขาได้รับแรงบันดาลใจในการทำภาพวาดบนผนังหลังจากเดินทางไปนิวยอร์กและได้เห็นผลงานของ โซล ลิวิตต์ ฮันเตอร์ชอบทำงานเหล่านี้เพราะลักษณะที่เป็นชั่วคราว เขามักพูดถึงตัวเองว่าอยู่เหนือระบบสถาบันศิลปะอย่างเป็นทางการ ดังนั้นโอกาสที่จะสร้างงานที่ไม่เก็บรักษาไว้และมีอยู่เพื่อประสบการณ์เท่านั้นจึงน่าตื่นเต้น อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับภาพวาดบนผนังของโซล ลิวิตต์ ภาพวาดบนผนังที่ฮันเตอร์ทำสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ง่าย แม้หลังจากที่เขาเสียชีวิตไปแล้ว งานผนังที่สร้างขึ้นใหม่บางส่วนถูกรวมไว้ในนิทรรศการย้อนหลังครั้งนี้ที่ NGV อย่างแปลกประหลาด เพราะงานเหล่านี้ไม่ได้สร้างโดยมือของศิลปินเอง งานเหล่านี้จึงสะท้อนความหวังที่ฮันเตอร์เคยแสดงออกว่าเขาสามารถ “สร้างสิ่งที่แปลกแยกจากตัวเอง ... เพื่อผลิตสิ่งที่เป็นกลาง” ได้มากกว่างานอื่น ๆ ในการแสดง

โรเบิร์ต ฮันเตอร์ - ไม่มีชื่อหมายเลข 8 ปี 1968 สีโพลิเมอร์สังเคราะห์บนผ้าใบ ขนาด 158.4 x 158.4 ซม. หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย, เมลเบิร์น มอบโดย N. R. Seddon, 1968. 1827-5. © โรเบิร์ต ฮันเตอร์/ได้รับอนุญาตโดย VISCOPY, ออสเตรเลีย

เมื่อพิจารณารวมทั้งหมด นิทรรศการย้อนหลังนี้ยังช่วยอธิบายคำพูดสำคัญอีกคำหนึ่งของฮันเตอร์ เมื่อเขากล่าวว่า “การทำงานกับสิ่งที่รู้จักคือพื้นที่สำหรับสิ่งที่ไม่รู้จักจะเกิดขึ้น” ฮันเตอร์ไม่ได้ตั้งใจให้ความรู้สึกส่วนตัวใด ๆ ของเขาถูกถ่ายทอดลงในผลงาน นั่นคือเหตุผลที่เขาใส่ใจอย่างมากที่จะทำให้ภาพวาดของเขาเป็นตัวแทนที่ไม่ระบุชื่อของสูตร แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาปิดกั้นความเป็นไปได้ที่งานจะมีความหมาย ในคำพูดนั้น เราเห็นว่าเขาเปิดรับความลึกลับของนามธรรม และความเป็นไปได้ที่บางสิ่งที่ลึกซึ้งอาจเกิดขึ้นจากกระบวนการของเขา เขาไม่เคยบอกเราว่าความหมายนั้นคืออะไร เขาทิ้งให้เราเป็นผู้ค้นหา และนิทรรศการย้อนหลังที่งดงามและชวนคิดนี้ที่ NGV เป็นโอกาสที่สมบูรณ์แบบสำหรับการค้นพบดังกล่าว นิทรรศการย้อนหลังของโรเบิร์ต ฮันเตอร์ จัดแสดงที่ หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย ถึงวันที่ 28 สิงหาคม 2018

ภาพเด่น: โรเบิร์ต ฮันเตอร์ - ไม่มีชื่อ 1970 สีโพลิเมอร์สังเคราะห์และเทปกาวบนกระดาษ (a-f) ขนาด 172.7 x 158.4 ซม. ไม่เท่ากัน (ภาพและแผ่น) (แต่ละชิ้น) หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย, เมลเบิร์น ซื้อในปี 1977 มุมมองการติดตั้งในนิทรรศการศิลปะน้อยที่สุดที่ NGV ในปี 1976 © มรดกของโรเบิร์ต ฮันเตอร์

โดย Phillip Barcio