อวกาศคือความเงียบ. จ้าว วู-กี ในปารีสหลังจากสิบห้าปี

ได้รับแรงบันดาลใจจากการได้พบกับผลงานนามธรรมยุคแรกของเพื่อนใหม่ชาวจีน จ้าว โหว-กี ศิลปินและกวีชาวเบลเยียม-เกิด เฮนรี มิโชเคยประกาศว่า “อวกาศคือความเงียบ” คำกล่าวเชิงกวีนิพนธ์นี้ยังถูกเลือกเป็นชื่อของนิทรรศการย้อนหลังของจ้าว โหว-กี ที่จัดขึ้น ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในกรุงปารีส เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2561 จ้าว โหว-กี: อวกาศคือความเงียบ นำเสนอภาพวาดขนาดใหญ่ 40 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นไม่เคยจัดแสดงมาก่อน และเป็นนิทรรศการแรกในปารีสที่มองผลงานของศิลปินท่านนี้อย่างลึกซึ้งในรอบอย่างน้อย 15 ปี นิทรรศการนี้เป็นโอกาสพิเศษที่ได้ชมผลงานชิ้นสำคัญจำนวนมากของโหว-กีในที่เดียว และเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าสนใจสำหรับการอภิปรายว่า มิโชหมายถึงอะไรเมื่อกล่าวว่า “อวกาศคือความเงียบ” เขากำลังเสนอแนวคิดด้านความงามอย่างตรงไปตรงมา โดยพูดถึงเพียงแง่มุมทางศิลปะเพื่อเชื่อมโยงพื้นที่ว่างทางศิลปะกับความเงียบทางสายตาหรือไม่? หรือเขากำลังใช้ถ้อยคำกวีเพื่อบอกเล่าถึงความสงบที่เกิดขึ้นเมื่อไม่ถูกพันธนาการ? หรือบางทีนี่อาจเป็นคำกล่าวเชิงปรัชญาที่ตั้งใจจะสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างโลกภายในและโลกภายนอก? อาจเป็นไปได้ว่าความงดงามของคำกล่าวนี้อยู่ที่ความหมายที่อาจไม่มีที่สิ้นสุด ตามที่นิทรรศการ อวกาศคือความเงียบ แสดงให้เห็น ความหมายเหล่านั้นล้วนมีความเกี่ยวข้องเมื่อพิจารณามรดกที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นของจ้าว โหว-กี

มุมมองสากลเกี่ยวกับบ้าน

ในแง่หนึ่ง อวกาศคือความเงียบ เป็นการกลับบ้านของจ้าว โหว-กี ศิลปินท่านนี้เกิดที่ปักกิ่ง ประเทศจีน ในปี 2463 บิดาของเขาซึ่งไม่ใช่ศิลปินแต่เป็นนักธนาคาร ได้ตั้งชื่อโหว-กีให้แก่ลูกชาย ซึ่งหมายถึง “ไม่มีขอบเขต” ชื่อนี้เป็นการบ่งบอกถึงการสนับสนุนจากครอบครัวเมื่อโหว-กีแสดงความสามารถในการวาดภาพครั้งแรกเมื่ออายุ 10 ปี ในโรงเรียนศิลปะหางโจว โหว-กีได้ศึกษาการวาดภาพรูปคนและประเพณีศิลปะจีนโบราณ แต่ศิลปินหนุ่มไม่ค่อยสนใจเรียนรู้เกี่ยวกับรากเหง้าจีนของตนเองเท่าใดนัก เขากลับเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่ตะวันตกอย่างเต็มที่ ซึ่งเขาถือว่าเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่กว่า เขาจัดแสดงผลงานครั้งแรกในปี 2484 และได้รับการสนับสนุนอย่างมากสำหรับพรสวรรค์ของเขา แต่เขายังรู้สึกว่าไม่ได้สร้างผลงานในแบบที่ต้องการ ดังนั้นในปี 2491 เขาจึงย้ายไปปารีส ที่ซึ่งเขาได้เห็นผลงานของปิกัสโซ มาติส และศิลปินอื่นๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจในวัยเด็กอย่างใกล้ชิดเป็นครั้งแรก

จ้าว โหว-กี - Hommage à Matisse I - 02.02.86I, 1986. สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันส่วนตัว © Adagp, ปารีส, 2561 ภาพถ่าย: Dennis Bouchard

ที่ปารีส โหว-กีเปลี่ยนแนวทางมาสู่นามธรรม และผลงานนามธรรมยุคแรกของเขาก็เป็นแรงบันดาลใจให้เพื่อนใหม่ มิโช กล่าวคำพูดที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับอวกาศ อย่างไรก็ตาม อย่างน่าขัน ที่ปารีสเองก็เป็นที่ที่โหว-กีได้กลับมาสัมผัสกับประเพณีจีนโบราณที่เขาเคยละเลยมาก่อน เขาได้รับความกระจ่างขณะชมเศษชิ้นส่วนของอักษรกระดูกโบราณ ซึ่งเป็นรูปแบบการเขียนบนกระดูกที่มีมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์เซิงในยุค 2 พันปี ก่อนคริสตกาล อักษรนี้ประกอบด้วยตัวอักษรที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ ถือเป็นการเขียนภาษาจีนครั้งแรก และแม้จะมีอายุหลังอักษรสุเมเรียนและอียิปต์โบราณถึง 1,500 ปี แต่ก็จัดเป็นระบบการเขียนสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดระบบหนึ่งในประวัติศาสตร์มนุษย์ การศึกษาของเขาเกี่ยวกับอักษรกระดูกโบราณนำไปสู่การเลียนแบบรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งทำให้เขากลับมาสนใจศิลปะการเขียนพู่กันจีนอีกครั้ง และเชื่อมโยงเขากลับสู่รากเหง้าทางสัญลักษณ์และนามธรรมของวัฒนธรรมจีนโบราณ

จ้าว โหว-กี - Hommage à Claude Monet , กุมภาพันธ์-มิถุนายน 91 – Triptyque, 1991. สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันส่วนตัว © Adagp, ปารีส, 2561 ภาพถ่าย: Jean-Louis Losi

ความเปิดกว้างและขนาด

ตลอดทศวรรษ 2490 โหว-กีผสมผสานความชื่นชมในสัญลักษณ์จีนที่ฟื้นคืนกับความสนใจในสีสันของอิมเพรสชันนิสม์ จนพัฒนาสไตล์นามธรรมที่โดดเด่น แต่สไตล์นี้ยังคงรู้สึกจำกัดสำหรับเขา เขาต้องการมอบพื้นที่ในหลายรูปแบบให้กับผืนผ้าใบของเขา เขาต้องการให้เกิดพื้นที่ทางสายตาเมื่อมองผลงาน เขาต้องการให้เกิดพื้นที่ทางปัญญา เพื่อให้ผู้ชมมีอิสระในการตีความมากขึ้น และสุดท้าย เขาต้องการให้มีพื้นที่จริงๆ หมายถึงผืนผ้าใบที่ใหญ่ขึ้น เขาอนุญาตตัวเองให้ทำงานในขนาดใหญ่ขึ้นหลังจากเดินทางไปนิวยอร์กในปี 2500 ซึ่งทำให้เขาได้รู้จักผลงานขนาดใหญ่ของศิลปินอย่างฟรานซ์ ไคลน์ เขานำแนวทางนี้มาใช้ในผลงานของตนทันที ภาพวาดทั้งหมดที่จัดแสดงใน อวกาศคือความเงียบ มาจากช่วงเวลานี้เป็นต้นไป บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เหล่านี้ เราจะเห็นความพยายามของโหว-กีในการถ่ายทอดภาพลวงตาของพื้นที่ทางสายตา

จ้าว โหว-กี - Sans titre, 2006. หมึกอินเดียบนกระดาษ คอลเลกชันส่วนตัว © Adagp, ปารีส, 2561 ภาพถ่าย: Dennis Bouchard

เพื่อให้ได้พื้นที่ทางปัญญามากขึ้นในผลงานของเขา โหว-กีเริ่มตั้งชื่อภาพวาดของเขาในปี 2502 โดยใช้เพียงวันที่เสร็จสิ้นเท่านั้น เขากล่าวว่าเขาพยายามวาดพลังงานและแรงธรรมชาติ แต่ผู้ชมจำนวนมากตีความว่าภาพเป็นภาพทิวทัศน์ ด้วยการตั้งชื่อผลงานเพียงด้วยวันที่เสร็จ เขารู้ว่าผู้ชมจะมีข้อมูลน้อยลงสำหรับการตีความ แทนที่จะมองหาความหมายเชิงเรื่องเล่าในภาพ ผู้ชมจะต้องเปิดใจรับแง่มุมที่นามธรรมมากขึ้น เขาหวังว่าเราจะเห็นในภาพเหล่านี้แสงสว่างและชีวิต ที่สำคัญที่สุดคือเขาหวังว่าเราจะเห็นความลึกลับของอวกาศ เช่นเดียวกับศิลปินนามธรรมหลายคนที่เชื่อว่าโลกทางสายตาเชื่อมโยงกับโลกดนตรี โหว-กีแสดงให้เราเห็นถึงความเป็นไปได้ที่พื้นที่จินตนาการในภาพขนาดใหญ่ของเขาอาจถูกมองว่าเป็นดินแดนที่ไม่มีเสียงดนตรีและไม่มีสิ่งที่จับต้องได้ ในพื้นที่แห่งความเงียบนี้ เราอาจคิดถึงความเปิดกว้างซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นต่อโลกธรรมชาติและการดำรงอยู่ของเรา จ้าว โหว-กี: อวกาศคือความเงียบ จัดแสดงที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ในปารีสจนถึงวันที่ 6 มกราคม 2562

ภาพเด่น: จ้าว โหว-กี - Hommage à Edgar Varèse - 25.10.64, 1986. สีน้ำมันบนผ้าใบ บริจาคโดย ฟรองซัวส์ มาร์เกต์, 2558 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงามแคว้นโลซานน์ © Adagp, ปารีส, 2561 ภาพถ่าย: Dennis Bouchard

โดย Phillip Barcio