อวกาศคือความเงียบ. จ้าว วู-กี ในปารีสหลังจากสิบห้าปี

ได้รับแรงบันดาลใจจากการพบกับผลงานนามธรรมในช่วงแรกของเพื่อนใหม่ของเขา จิตรกรที่เกิดในจีน ซ่าว วู-กี (Zao Wou-Ki) กวีและศิลปินที่เกิดในเบลเยียม อองรี มิชอ (Henri Michaux) เคยประกาศว่า "พื้นที่คือความเงียบ" คำกล่าวเชิงกวีนี้ยังถูกเลือกเป็นชื่อของนิทรรศการย้อนหลังของซ่าว วู-กี ซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีสเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2018 ซ่าว วู-กี: พื้นที่คือความเงียบ มีผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ 40 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นไม่เคยถูกจัดแสดงมาก่อน และเป็นนิทรรศการแรกในปารีสที่มองงานของศิลปินคนนี้อย่างกว้างขวางในรอบอย่างน้อย 15 ปี นิทรรศการนี้มอบโอกาสอันหายากในการชมผลงานสำคัญจำนวนมากของวู-กีในที่เดียว และเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าสนใจในการอภิปรายเกี่ยวกับสิ่งที่มิชอหมายถึงเมื่อเขากล่าวว่า "พื้นที่คือความเงียบ" เขากำลังทำข้อเสนอด้านสุนทรียศาสตร์ที่ตรงไปตรงมา หรือพูดในแง่พลาสติกเพียงอย่างเดียวในความพยายามที่จะเชื่อมโยงพื้นที่สุนทรียศาสตร์เชิงลบกับความเงียบทางสายตาหรือไม่? หรือเขากำลังให้เสียงเชิงกวีต่อการสังเกตเกี่ยวกับความสงบที่มาพร้อมกับการไม่ถูกขัดขวาง? หรืออาจจะนี่คือคำกล่าวเชิงปรัชญาที่ตั้งใจจะพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างโลกภายในและภายนอก? บางทีความงามของคำกล่าวนี้คือมันอาจมีความหมายไม่สิ้นสุด ตามที่นิทรรศการ พื้นที่คือความเงียบ แสดงให้เห็น ความหมายใด ๆ เหล่านั้นอาจมีความเกี่ยวข้องเมื่อพิจารณาถึงมรดกที่ซับซ้อนและมีหลายชั้นของซ่าว วู-กี.

มุมมองระหว่างประเทศเกี่ยวกับบ้าน

ในแง่หนึ่ง, Space is Silence เป็นการกลับบ้านของ Zao Wou-Ki ศิลปินเกิดที่ปักกิ่ง ประเทศจีน ในปี 1920 พ่อของเขาซึ่งไม่ใช่ศิลปินแต่เป็นนักการเงินได้ตั้งชื่อให้ลูกชายว่า Wou-Ki ซึ่งหมายถึง "ไม่มีขีดจำกัด" ชื่อนี้เป็นการบอกล่วงหน้าถึงการสนับสนุนที่ครอบครัวของเขามอบให้เมื่อ Wou-Ki แสดงความสามารถในการเป็นจิตรกรครั้งแรกเมื่ออายุ 10 ปี ในโรงเรียนที่โรงเรียนศิลปะฮังโจว Wou-Ki ได้ศึกษาการวาดภาพเชิงรูปและประเพณีศิลปะจีนโบราณ แต่ศิลปินหนุ่มไม่ค่อยสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับรากเหง้าของจีนของเขา แทนที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับอิมเพรสชันนิสม์และโมเดิร์นตะวันตกซึ่งเขานับว่าเป็นแรงบันดาลใจที่ใหญ่กว่า เขามีการแสดงผลงานครั้งแรกในปี 1941 และได้รับการสนับสนุนอย่างมากสำหรับความสามารถของเขา แต่เขายังรู้สึกว่าเขายังไม่ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เขาต้องการทำ ดังนั้นในปี 1948 เขาจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาสามารถเห็นผลงานของปิกัสโซ มาติส และศิลปินคนอื่น ๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในขณะที่เขาเติบโตในจีน.

Zao Wou-Ki - Hommage à Matisse I - 02.02.86I, 1986. น้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันส่วนตัว. © Adagp, ปารีส, 2018. ภาพ: Dennis Bouchard

มันเป็นที่ปารีสที่ Wou-Ki เปลี่ยนไปสู่การทำงานเชิงนามธรรม และมันเป็นผลงานเชิงนามธรรมในช่วงแรกของเขาที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนใหม่ของเขา Michaux ให้กล่าวคำที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับพื้นที่ อย่างไรก็ตาม ไอโรนิกก็คือ มันก็เป็นที่ปารีสที่ Wou-Ki กลับเชื่อมโยงกับประเพณีจีนโบราณเดียวกันที่เขาเคยมองข้ามไป เขามีการเปิดเผยขณะชมชิ้นส่วนของการเขียนบนกระดูก ซึ่งเป็นประเภทการเขียนบนชิ้นส่วนกระดูกที่มีอายุตั้งแต่สมัยราชวงศ์ Sheng ของจีน^และ มิลเลนเนียก่อนคริสต์ศักราช ประกอบด้วยตัวละครที่มีลักษณะเป็นมนุษย์ สคริปต์นี้ถือเป็นการเขียนภาษาจีนครั้งแรก และถึงแม้ว่าจะมีอายุ 1500 ปีหลังจากอักษรอียิปต์และสุเมเรียนที่เก่าแก่ที่สุด แต่มันก็จัดอยู่ในกลุ่มระบบการเขียนเชิงสัญลักษณ์ที่มีการจัดระเบียบที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์มนุษย์ การตรวจสอบอักษรบนกระดูกทำนายของเขานำไปสู่วู-กีในการเริ่มเลียนแบบรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งนำไปสู่ความสนใจใหม่ในศิลปะการเขียนภาษาจีน และเชื่อมโยงเขากับรากฐานเชิงสัญลักษณ์และนามธรรมของวัฒนธรรมจีนโบราณอีกครั้ง.

Zao Wou-Ki - Hommage à Claude Monet , กุมภาพันธ์-มิถุนายน 91 – Triptyque, 1991. สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันส่วนตัว. © Adagp, ปารีส, 2018. ภาพ: Jean-Louis Losi

ความเปิดกว้างและขนาด

ตลอดทศวรรษ 1950 วู-กี ได้รวมความชื่นชมใหม่สำหรับสัญลักษณ์จีนเข้ากับความสนใจในสีสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ พัฒนาเป็นสไตล์นามธรรมที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ยังรู้สึกจำกัดสำหรับเขา เขาต้องการมอบพื้นที่ให้กับผืนผ้าใบของเขาในหลายวิธี เขาต้องการให้พื้นที่ทางสายตาเกิดขึ้นเมื่อมองไปที่พื้นผิวของเขา เขายังต้องการให้พื้นที่ทางปัญญาเปิดออก เพื่อให้ผู้ชมมีอิสระในการตีความงานมากขึ้น สุดท้าย เขาต้องการให้มีพื้นที่มากขึ้นในความหมายที่ว่าเขาต้องการให้ผืนผ้าใบของเขาใหญ่ขึ้น เขาให้อนุญาตตัวเองทำงานในขนาดที่ใหญ่ขึ้นหลังจากการเดินทางไปยังนครนิวยอร์กในปี 1957 ซึ่งทำให้เขาได้รู้จักกับผืนผ้าใบขนาดมหึมาของศิลปินอย่างฟรานซ์ ไคลน์ เขาได้นำกลยุทธ์นี้มาใช้ในงานของเขาทันที ภาพวาดทั้งหมดที่จัดแสดงใน Space is Silence มาจากช่วงเวลานี้เป็นต้นไป ในพื้นผิวที่กว้างใหญ่ของพวกเขา เราสามารถเห็นวิธีที่วู-กี พยายามถ่ายทอดพื้นที่ทางสายตาที่หลอกลวงได้เช่นกัน.

Zao Wou-Ki - ไม่มีชื่อ, 2006. หมึกอินเดียบนกระดาษ. คอลเลกชันส่วนตัว. © Adagp, ปารีส, 2018. ภาพ: เดนนิส บูชาร์ด

เพื่อให้บรรลุความต้องการในพื้นที่ทางปัญญาที่มากขึ้นในงานของเขา Wou-Ki เริ่มตั้งแต่ปี 1959 ตั้งชื่อภาพวาดของเขาเพียงตามวันที่เสร็จสิ้น เขากล่าวว่าเขาพยายามที่จะวาดพลังและพลังงานของธรรมชาติ แต่ผู้ชมมากเกินไปกลับตีความว่าเขากำลังวาดทิวทัศน์ โดยการตั้งชื่อผลงานของเขาเพียงด้วยวันที่เสร็จสิ้น เขารู้ว่าผู้ชมจะมีข้อมูลน้อยลงในการตีความงานของเขา แทนที่จะค้นหาความหมายเชิงเล่าเรื่องในภาพวาด ผู้คนจะไม่มีทางเลือกนอกจากเปิดใจรับแง่มุมที่เป็นนามธรรมมากขึ้นของงาน เขาหวังว่าเราจะเห็นในภาพวาดเหล่านี้แสงและชีวิต ที่สำคัญที่สุดเขาหวังว่าเราจะเห็นในนั้นความลึกลับของพื้นที่ เช่นเดียวกับศิลปินนามธรรมคนอื่น ๆ ที่เชื่อว่าจักรวาลทางสายตาเชื่อมโยงกับโลกดนตรี Wou-Ki แสดงให้เราเห็นถึงความเป็นไปได้ที่พื้นที่จินตนาการที่เขาเปิดเผยในภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นอาณาจักรที่ไม่มีดนตรี และไม่มีสิ่งใดที่เป็นรูปธรรม ในพื้นที่แห่งความเงียบนี้เราอาจคิดมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่ความเปิดกว้างเป็นสิ่งที่จำเป็นต่อโลกธรรมชาติ และจำเป็นต่อการมีอยู่ของเรา Zao Wou-Ki: Space is Silence จัดแสดงที่ Musée d'Art Moderne ในปารีสจนถึงวันที่ 6 มกราคม 2019.

ภาพเด่น: Zao Wou-Ki - Hommage à Edgar Varèse - 25.10.64, 1986. สีน้ำมันบนผ้าใบ. บริจาคโดย Françoise Marquet, 2015 Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne. © Adagp, Paris, 2018 ภาพถ่าย: Dennis Bouchard

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ