ความสำคัญของ "The Field" นิทรรศการสำคัญของออสเตรเลีย ผ่านมา 50 ปี

เมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ออสเตรเลียที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ได้เปิดขึ้นที่สถานที่ใหม่ของหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย (NGV) อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้นแทบไม่มีใครที่เกี่ยวข้องคาดหวังว่านิทรรศการนี้จะสร้างประวัติศาสตร์ ชื่อว่า The FieldThe Field ด้วยความไม่พอใจ ซึ่งบ่งบอกว่าการถกเถียงนี้ยังไม่ได้รับการแก้ไข NGV ได้ยืนหยัดอย่างมั่นคงในด้านของผู้จัดนิทรรศการที่จัดแสดงนิทรรศการนี้ในครั้งแรก โดยล่าสุดได้เปิดนิทรรศการ The Field Revisited ซึ่งเป็นการจัดแสดงใหม่ทั้งหมดของนิทรรศการเดิมเพื่อพิจารณาของคนรุ่นใหม่.

พลังของการวิจารณ์ที่ไม่ดี

ชื่อของ The Field ถูกตั้งขึ้นเพื่อเป็นการอ้างอิงถึง Color Field Painting ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้กลายเป็นตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ชื่อนี้ยังหมายถึงแนวคิดที่ว่ามีสนามที่ใหญ่ขึ้นและกำลังขยายของแนวคิดนามธรรมที่กำลังถูกค้นคว้าทั่วโลก รวมถึง Hard Edge Abstraction และ Geometric Abstraction นอกจากนี้ยังหมายถึงกลุ่มศิลปินชาวออสเตรเลียที่กำลังติดตามแนวโน้มระหว่างประเทศดังกล่าว ผลงานทั้งหมดในนิทรรศการสะท้อนความจริงที่ว่าออสเตรเลียเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวระดับโลกไปสู่แนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ที่สร้างสรรค์ และแนวโน้มเหล่านั้นมีลักษณะเป็นนามธรรมอย่างชัดเจน เมื่อมองย้อนกลับไปในวันนี้ ดูเหมือนจะเป็นเรื่องแปลกที่แนวคิดเช่นนี้จะก่อให้เกิดความขัดแย้ง หลังจากทั้งหมด ศิลปะนามธรรมได้มีอิทธิพลในส่วนใหญ่ของโลกในช่วงหลายทศวรรษก่อนปี 1968 แต่ผู้วิจารณ์ศิลปะกระแสหลักของออสเตรเลียเป็นกลุ่มที่มีความเชื่อมั่นที่เชื่อว่าผลงานนามธรรมที่ทันสมัยใหม่ไม่มีสิทธิ์ที่จะถูกเรียกว่าศิลปะ.

Col Jordan - Daedalus - ซีรีส์ 6, 1968, สีน้ำมันสังเคราะห์บนผ้าใบ ขนาด 164 x 170 ซม. หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย, แคนเบอร์รา. ซื้อเมื่อปี 1969

เพื่อแสดงให้เห็นว่าความเห็นของนักวิจารณ์นั้นรุนแรงเพียงใด The Guardian ได้เผยแพร่บทความเมื่อเร็วๆ นี้ ที่แสดงภาพของผลงานต้นฉบับจาก The Field ควบคู่ไปกับคำพูดจริงจากนักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำของออสเตรเลียในขณะนั้น นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "ศิลปินไม่มีอะไรจะพูด ... ไม่ว่าจะเกี่ยวกับตัวเองหรือเกี่ยวกับประเทศของพวกเขา" นักวิจารณ์อีกคนกล่าวว่าการจัดแสดงผลงานของศิลปินหนุ่มที่ทดลองเหล่านี้ "เหมือนกับการส่งทีมกีฬาของวิทยาลัยไปเป็นตัวแทนของออสเตรเลียในโอลิมปิก" ในบรรดาความเห็นที่ใจดีมากขึ้น มีนักวิจารณ์คนหนึ่งที่เรียกผลงานว่าน่ารื่นรมย์ แต่จากนั้นก็เปรียบเทียบการจัดแสดงกับ "งานเลี้ยงที่ไม่มีอะไรเสิร์ฟนอกจากแชมเปญ คนเรามักจะเริ่มรู้สึกถึงความต้องการสิ่งที่มีสาระมากกว่านี้" ความวิจารณ์เช่นนี้ไม่เพียงแต่ไร้ค่า—มันยังนำไปสู่การขายที่ไม่ดี และแม้กระทั่งทำให้ศิลปินนามธรรมชาวออสเตรเลียที่มีแนวโน้มบางคนรู้สึกพ่ายแพ้ ศิลปินคนหนึ่งในงานนี้ จอห์น อดัม ตอบสนองต่อคำวิจารณ์โดยกล่าวว่า "ภัยคุกคามที่แท้จริงต่ออนาคตของการวาดภาพในออสเตรเลียคือ ... การที่เรื่องไร้สาระทางอารมณ์ที่มีสีสันเช่นนี้สามารถถูกนำเสนอเป็นการวิจารณ์ศิลปะได้"

Janet Dawson - Rollascape 2, 1968, สีน้ำสังเคราะห์บนแผ่นวัสดุผสม ขนาด 150.0 x 275.0 ซม. ไม่เป็นระเบียบ. หอศิลป์แห่งบอลลารัต, บอลลารัต. ซื้อด้วยความช่วยเหลือจากคณะกรรมการศิลปะการมองเห็น/งานฝีมือ, ออสเตรเลีย. สภา, 1988 (1998.2). © Janet Dawson/ได้รับอนุญาตโดย VISCOPY, ออสเตรเลีย

ความจริงที่แหลมคม

มรดกของการวิจารณ์ศิลปะที่ไม่ดีนี้ได้กลับมาเป็นแหล่งกังวลหลักสำหรับผู้ดูแลที่ NGV เมื่อพวกเขาตัดสินใจที่จะพยายามจัดแสดง The Field ใหม่อีกครั้ง พวกเขารู้แล้วว่ามีเพียงไม่กี่ชิ้นงานจากนิทรรศการเดิมที่มีผู้ซื้อ คำถามที่พวกเขาต้องตอบคือมีชิ้นงานจากการแสดงครั้งเดิมที่ยังมีอยู่มากน้อยเพียงใด การสอบสวนของพวกเขาเปิดเผยความจริงที่ยากจะยอมรับ: 14 ชิ้นงานจากนิทรรศการเดิมได้ถูกทำลายหรือสูญหายไป อาจฟังดูไม่น่าเชื่อว่าภาพวาดและประติมากรรมที่รวมอยู่ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ใหญ่จะได้รับการดูแลที่ไม่ดีเช่นนี้ แต่ความจริงที่ยากคือ เนื่องจากศิลปินส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมเป็นคนหนุ่มสาวและมีทรัพยากรน้อย พวกเขาจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องหาที่เก็บผลงานของพวกเขาหรือกำจัดมันในทางอื่น.

ไมเคิล จอห์นสัน - Chomp, 1966, โพลีไวนิลอะซีเตทบนผ้าใบ ขนาด 122.0 x 305.5 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว, บริสเบน © ไมเคิล จอห์นสัน/ลิขสิทธิ์โดย VISCOPY, ออสเตรเลีย

เรื่องราวที่น่าเศร้าเป็นพิเศษคือเรื่องของ Normana Wight ซึ่งเป็นหนึ่งในสามศิลปินหญิงที่มีผลงานใน The Field Wight สร้างภาพสีเทาขนาดใหญ่ 3.6 เมตรสำหรับการแสดง ซึ่งในภาพถ่ายได้ประกาศตัวเองว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่สร้างสรรค์ที่สุดในงานนี้ อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ขาย เมื่อพูดคุยกับ Sharne Wolff จาก Art Guide Australia Wight อธิบายว่าในปี 1968 สตูดิโอของเธออยู่ในห้องนอน และเธอไม่มีเงินสำหรับการเก็บรักษา เมื่อภาพวาดไม่สามารถดึงดูดผู้ซื้อได้ เธอ "ตัดผลงานเป็นสี่เหลี่ยมขนาด 30 ซม." และให้เผาชิ้นงานเหล่านั้น แม้ว่าเรื่องราวนั้นจะน่าเศร้าเพียงใด อย่างไรก็ตาม Wight ก็ยังมีชีวิตอยู่เพื่อเห็นผลงานของเธอได้รับการชื่นชมในที่สุด ศิลปินมากกว่าครึ่งใน The Field รวมถึงบางคนที่ผลงานสูญหายหรือถูกทำลาย ได้เสียชีวิตไปแล้ว ผลงานที่หายไปเหล่านั้นถูกแทนที่ใน The Field Revisited ด้วยเงาที่วางอยู่ในพื้นที่ว่างที่พวกเขาเคยแสดงอยู่ เงาเหล่านี้เป็นการเตือนใจว่า ศิลปะไม่ใช่แค่ประสบการณ์ทางสายตา พิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นผู้ดูแลวัฒนธรรมมนุษย์ พวกเขามีความรับผิดชอบในการดูแลความพยายามของมนุษย์ที่พวกเขาเน้นย้ำ และนักวิจารณ์มีความรับผิดชอบในการหลีกเลี่ยงการติดอยู่ในอดีต หรือการระเบิดใส่สิ่งที่พวกเขาไม่เข้าใจอย่างชัดเจน The Field Revisited เปิดให้ชมที่ NGV จนถึงวันที่ 26 สิงหาคม 2018.

ภาพเด่น: Rollin Schlicht - Dempsey, 1968, สีน้ำมันสังเคราะห์บนผ้าใบ ขนาด 286.0 x 411.5 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว, บริสเบน © มรดกของ Rollin Schlicht, ด้วยความอนุเคราะห์จาก Charles Nodrum Gallery, เมลเบิร์น

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ