ระหว่างภาพและวัตถุ - Landon Metz ที่ von Bartha

ในช่วงครึ่งทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินจากบรูคลิน แลนดอน เมทซ์ ได้เคลื่อนตัวเข้าสู่แนวทางศิลปะที่สะท้อนแนวคิดเรื่องการทำซ้ำ โดยใช้วิธีการที่ยืมมาจาก เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ ผู้คิดค้นเทคนิค Soak Stain ซึ่งเป็นการทาสีลงบนผืนผ้าใบที่ยังไม่ผ่านการรองพื้น เมทซ์สร้างภาพวาดหลายแผ่นที่ทำหน้าที่เหมือนห้องสะท้อนภาพทางสายตา ผืนผ้าใบแต่ละผืนรองรับรูปทรงชีวโมร์ฟิกที่เรียบง่ายซึ่งในทางทฤษฎีสามารถพิจารณาเป็นภาพเดี่ยวได้ แต่เมทซ์จะทำซ้ำภาพนั้นบนผืนผ้าใบหลายผืนและจัดแสดงร่วมกันเป็นชุด เมื่อผืนผ้าใบเหล่านั้นเชื่อมต่อกัน ภาพก็กลายเป็นลวดลาย รูปทรงแต่ละชิ้นจึงถูกลดความสำคัญลง เช่นเดียวกับผืนผ้าใบแต่ละผืน เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นคือวัตถุหรือการติดตั้งมากกว่าการเป็นกลุ่มภาพวาด ลวดลาย-ภาพ-วัตถุนี้สื่อความหมายถึงแนวคิด—แนวคิดเรื่องความไม่มีที่สิ้นสุด ลวดลายนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ตลอดไป ขยายไปยังผืนผ้าใบและผนังอื่น ๆ อย่างไม่สิ้นสุดในกาลเวลาและอวกาศ นี่คือแนวทางศิลปะที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่กลับน่าชื่นชมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด การแสดงผลงานครั้งล่าสุดนี้จัดแสดงในนิทรรศการ Feels So Right Now ที่แกลเลอรี von Bartha ในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ จัดขึ้นพร้อมกับงาน Art Basel นิทรรศการนี้ดูเรียบง่ายแต่ซับซ้อน มันขยายแนวคิดที่เมทซ์พัฒนาขึ้นไปสู่มิติทางความคิดและทางกายภาพใหม่ ๆ และในบางแง่มุมก็เผยให้เห็นจุดอ่อนที่ร้ายแรงที่สุดของแนวคิดศิลปินนี้—ความเชื่อในความสำคัญของการมีสติรู้ตัวในงานศิลปะ

นิทรรศการที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์แบบ

Feels So Right Now แสดงให้เห็นว่าเมทซ์เป็นศิลปินที่มีความหลากหลายทางสาขาอย่างแท้จริง โดยการขยายแนวคิดของเขาผ่านสื่อประติมากรรม ภาพวาด และเสียง เมื่อผู้ชมเข้าสู่พื้นที่ ประติมากรรมสามชิ้นจะขัดขวางเส้นทางตรงไปยังแกลเลอรีด้านหลัง ประติมากรรมนี้—การแสดงออกสามมิติของภาพที่เมทซ์วาด—เป็นการประยุกต์ใช้แนวคิดของรูปทรงที่ทำซ้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุดในอวกาศอย่างมีชีวิตชีวา เหนือมันไปในตอนแรกดูเหมือนไม่มีผลงานอื่น ๆ อย่างน้อยก็ไม่มีบนผนังหรือพื้น แต่เมทซ์ได้ตอบสนองต่อลักษณะสถาปัตยกรรมเฉพาะของห้องนี้โดยการจัดเรียงผืนผ้าใบที่ย้อมสีของเขาบนเพดานสองส่วนที่เอียงขึ้นมา เมื่อคุณเงยหน้าขึ้นจึงจะเห็นว่ามีผืนผ้าใบสองแถวที่ใช้รูปทรงชีวโมร์ฟิกเดียวกัน แต่ละแถวมีสีต่างกัน—แถวหนึ่งสีชมพู อีกแถวหนึ่งสีน้ำเงิน ลวดลายเหล่านี้ทำซ้ำในหลายระดับ หลายมิติ และหลายทิศทาง

แลนดอน เมทซ์ - Feels So Right Now, ภาพมุมมองการติดตั้งที่ von Bartha บาเซิล, 2018. ภาพโดย courtesy von Bartha

ด้วยการแขวนผืนผ้าใบในลักษณะนี้ เมทซ์ประกาศว่าสถาปัตยกรรมของพื้นที่จัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของงานแสดง เขายังประกาศว่าการมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นของผู้ชมเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ได้สัมผัสกับงานนี้ เราต้องเงยหน้าขึ้นแทนที่จะมองตรงไปข้างหน้า ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยจากนิทรรศการแกลเลอรีทั่วไป แต่ลึกซึ้งพอที่จะบังคับให้เกิดมุมมองที่ไม่เหมือนใคร นอกจากนี้ เมทซ์ยังทำให้อากาศภายในแกลเลอรีเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ โดยการติดตั้งเสียงที่เปลี่ยนบรรยากาศให้กลายเป็นสิ่งที่เมทซ์เรียกว่า “บรรยากาศที่เคร่งขรึมและน่าครุ่นคิด” หากมองเพียงผิวเผิน นิทรรศการนี้เป็นการแสดงออกที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์แบบของแนวคิดใหญ่บางอย่างที่เมทซ์สำรวจในงานของเขา มันท้าทายทางด้านความงาม เชื้อเชิญผู้ชมให้มีความสัมพันธ์ใหม่กับสิ่งแวดล้อม และนำภาษาทางสายตาส่วนตัวของเขาไปสู่ดินแดนใหม่

แลนดอน เมทซ์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2018, สีอะคริลิกผสมเม็ดสี เรซิน และแร่ธาตุ, ขนาด 16 x 1011 x 491 ซม. ภาพโดย courtesy von Bartha

ชื่อเรื่องที่เหมาะสมและไม่ปรานี

จุดที่ Feels So Right Now ประสบปัญหาคือเรื่องความมั่นใจ เมทซ์เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความรู้ทางประวัติศาสตร์มากที่สุดในรุ่นของเขา เขาตระหนักถึงสิ่งที่ได้ทำไปแล้วในวงการศิลปะ และรับรู้ถึงวิธีที่โลกศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับทุกแง่มุมของวัฒนธรรมมนุษย์ เขารู้จักสถาปัตยกรรม การออกแบบ การตกแต่ง และจิตวิทยามนุษย์ ทุกด้านเหล่านี้มีอิทธิพลต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา จุดที่เขามาถึงในอาชีพนี้คือผลลัพธ์ของการพัฒนาและวิวัฒนาการหลายปี วลี Feels So Right Now อาจถูกตีความว่าเป็นการแสดงความมั่นใจเกี่ยวกับความสงบที่เขาอาจมีต่อสถานะของงานศิลปะของเขา หรืออาจหมายถึงความรู้สึกที่เขาหวังจะมอบให้ผู้ชม—บรรยากาศที่น่าครุ่นคิดที่เขาพยายามสร้างขึ้น แต่ในมุมมองของผม มันสะท้อนถึงความรู้สึกของการมีสติรู้ตัวในตนเองที่ศิลปินหลายคนอาศัยอยู่ในปัจจุบัน เหมือนชื่อเรื่องที่พูดถึงช่วงเวลานี้: ตอนนี้เลย

แลนดอน เมทซ์ - Feels So Right Now, ภาพมุมมองการติดตั้งที่ von Bartha บาเซิล, 2018. ภาพโดย courtesy von Bartha

มากกว่าที่เคย เราอยู่ในบรรยากาศของการไตร่ตรองตนเองอย่างไม่สิ้นสุด ทุกนักสะสม พ่อค้า และสถาบันต่างขอให้ศิลปินอธิบายผลงาน ความคิด และแรงจูงใจในการเป็นศิลปิน ศิลปินถูกขอให้แสดงผลงานตามแนวคิดสาธารณะเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะคือ หรือสามารถเป็น หรือควรจะเป็น เมทซ์กังวลกับความยุ่งเหยิงแบบคลาสสิกนี้—เขารู้ประวัติศาสตร์ศิลปะและแสดงผลงานตามนั้น เขาได้ศึกษาความคิดเห็นของนักวิชาการและนักปรัชญา และตอบสนองต่อแนวคิด เส้นเวลา และความคิดแปลก ๆ ของพวกเขา สำหรับผม มันยากที่จะดูนิทรรศการนี้โดยไม่ย้อนนึกถึงบทสัมภาษณ์ที่ผมเคยอ่านกับเมทซ์ และความคิดที่เขาแบ่งปันเกี่ยวกับโครงสร้างทางวิชาการที่อยู่เบื้องหลังการปฏิบัติงานของเขา เขาสร้างงานศิลปะที่ท้าทายแนวคิดในประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ก็ยังดำเนินต่อไปโดยยอมรับความถูกต้องของแนวคิดเหล่านั้น นิทรรศการนี้รู้สึก so right now เพราะมันดูเหมือนนิทรรศการศิลปะมากกว่าประสบการณ์มนุษย์แท้จริง หากผมไม่รู้เรื่องประวัติศาสตร์ศิลปะเลย และไม่มีประสบการณ์กับศิลปะ มันคงทำให้ผมรู้สึกแปลกแยก การรู้สึกท้าทายเป็นสิ่งดี การรู้สึกโกรธก็เป็นสิ่งดี แต่สำหรับนิทรรศการนี้ทำให้ผมรู้สึกเหมือนกำลังเดินเข้าไปในตอนท้ายของมุกตลกภายใน ผมรู้ว่ามันชาญฉลาด แต่ผมไม่แน่ใจว่ามันเกี่ยวข้องกับผมหรือไม่ Feels So Right Now ที่ von Bartha Basel จัดแสดงถึงวันที่ 21 กรกฎาคม 2018

ภาพเด่น: แลนดอน เมทซ์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2018, สีอะคริลิกผสมเม็ดสี เรซิน และแร่ธาตุ, ขนาด 16 x 1011 x 491 ซม. ภาพโดย courtesy von Bartha

โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ