ไม่มีขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ - คาเธอรีนา เกรสที่กากอเซียน
Katharina Grosse อาจเป็นศิลปินที่ซื่อสัตย์ที่สุดในปัจจุบัน ฉันพูดแบบนี้เพราะเมื่อถูกถามโดยทีมงานสารคดี Art21 ว่าเธอทำงานประเภทไหน Grosse ตอบว่า "ฉันสนุกมากที่จะมองดูสิ่งต่าง ๆ และฉันต้องการสิ่งที่เจ๋ง ๆ ให้มอง ดังนั้นฉันจึงทำสิ่งนี้เพื่อฉันเอง ฉันทำให้ตัวเองสนุก ฉันทำให้ตัวเองบันเทิง" ความเรียบง่ายเช่นนี้; ความตรงไปตรงมานี้—เป็นสิ่งที่หายากในศิลปะร่วมสมัย โดยการยอมรับว่าที่หัวใจของการปฏิบัติของเธอ เธอจริง ๆ แล้วแค่พยายามทำสิ่งที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเอง เพื่อทำให้ตัวเองสนุกและบันเทิง เพื่อให้ตัวเองมีสิ่งที่เจ๋ง ๆ ให้มอง เธอยังปลดปล่อยเราในฐานะผู้ชมให้ผ่อนคลายรอบ ๆ งานของเธอ เราไม่จำเป็นต้องหาความหมายในนั้น หรือแม้แต่เข้าใจมันในระดับใด ๆ นอกเหนือจากการมองเห็น นั่นเป็นของขวัญที่ใจดีมาก แต่ก็เป็นของขวัญที่หลอกลวง เพราะจริง ๆ แล้วงานที่ Grosse สร้างขึ้นนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย กระบวนการและวิธีการที่เธอนำพวกมันเข้าสู่การมีอยู่เป็นเรื่องซับซ้อน และผลิตภัณฑ์สุดท้ายเองก็มีหลายมิติและชั้นซ้อน ทั้งในด้านการปรากฏทางกายภาพและในแง่มุมที่ต้องคิดทบทวน Grosse ตระหนักดีว่านี่คือกรณีแน่นอน คำพูดจากข้างต้นจริง ๆ แล้วต่อเนื่องไปอีก เพราะ Grosse กล่าวว่ากระบวนการของเธอยัง "เกี่ยวกับกลอุบายที่ฉันเล่นกับตัวเองหรือกับคนอื่น ฉันคือผู้เล่นกล ฉันเดาว่า" นิทรรศการปัจจุบันของเธอ Prototypes of the Imagination ซึ่งจัดแสดงจนถึงวันที่ 27 กรกฎาคม ที่ Gagosian Britannia Street, ลอนดอน เป็นการเตือนใจที่สง่างามเกี่ยวกับสองแง่มุมนี้ของสิ่งที่ Grosse ทำ ด้วยจำนวนงานที่ค่อนข้างน้อย มันจึงค่อนข้างเรียบง่ายและตรงไปตรงมา เนื่องจากส่วนใหญ่ของงานเป็นภาพวาดสองมิติที่แขวนอยู่บนผนัง มันจึงค่อนข้างจำกัดเมื่อเปรียบเทียบกับนิทรรศการล่าสุดอื่น ๆ ของเธอ อย่างไม่ต้องสงสัย งานนี้ถูกนำเสนอในลักษณะที่ดูเจ๋งมาก มันสนุก บันเทิง และสวยงาม อย่างไรก็ตามในวิธีที่ละเอียดอ่อน การติดตั้งที่ผ่อนคลายนี้ยังเป็นการเชิญชวนเข้าสู่โลกที่ลึกซึ้งและมีความหมายมากขึ้น มันเป็นกลอุบายในบางประการ งานนี้ทำให้เราหลงคิดว่ามันคือสิ่งที่มันดูเหมือน แต่จากนั้นมันก็พาเราเข้าสู่โลกแห่งเวทมนตร์ที่ Grosse กล่าวไว้ว่า "ไม่มีขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ"
ระหว่างการคิดและการกระทำ
ผู้ชมส่วนใหญ่รู้จัก Grosse ไม่มากจากภาพวาดของเธอ แต่จากการติดตั้งรูปปั้นขนาดใหญ่ของเธอ การออกแบบเพื่อมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมเฉพาะที่แสดงอยู่ การติดตั้งของเธอเป็นงานเลี้ยงสำหรับดวงตา พวกมันมักจะดูเหมือนการแสดงออกทางกายภาพที่ยิ่งใหญ่ของท่าทางการวาดภาพ ราวกับว่ารูปแบบที่เป็นนามธรรมและรอยแปรงได้ระเบิดออกจากพื้นผิวของภาพวาด กลายเป็นการแสดงออกทางชีวภาพของสีที่มีชีวิตในอวกาศ บางครั้ง Grosse ก็ทาสีบนวัตถุจริงจากธรรมชาติหรือจากโลกสถาปัตยกรรม เช่น ต้นไม้หรืออาคาร เปลี่ยนแปลงวัตถุเหล่านี้ด้วยสีของเธอเหมือนกับที่นักเขียนนิยายสร้างโลกจินตนาการจากองค์ประกอบที่เป็นจริงทั้งหมด.
Katharina Grosse: ต้นแบบของจินตนาการ, การจัดแสดงที่ Gagosian Britannia Street, ลอนดอน. ผลงาน © Katharina Grosse และ VG Bild-Kunst, บอนน์. ภาพ: Lucy Dawkins
ลักษณะที่ไม่สามารถจัดประเภทได้ของการติดตั้งของเธอทำให้บางคนมีปัญหาในการอธิบาย Grosse เธอเป็นจิตรกร, ประติมากร, ศิลปินติดตั้ง หรือศิลปินสาธารณะ? สำหรับวิธีที่เธอมองคำถามนี้ เธอกล่าวว่า "ฉันเป็นจิตรกรหรือฉันเป็นประติมากร? ฉันไม่รู้ ฉันกำลังพูดคุยกับโลกในขณะที่วาดบนมัน หรือกับมัน หรือในมัน มีการชนกันของสิ่งต่าง ๆ กับภาพที่ถูกวาด เกิดขึ้นบางอย่างจากการชนกันนี้ที่ไม่สามารถแยกออกได้อีกต่อไป" นั่นคือสิ่งที่สำคัญจริง ๆ เกี่ยวกับงานของเธอ มันคือการชนกันขององค์ประกอบในพื้นที่ ขณะที่ธรรมชาติ สถาปัตยกรรม กระบวนการ รูปแบบ และสีรวมกันเป็นสิ่งที่สวยงามและใหม่ และน่าทึ่งมากกว่าส่วนประกอบแต่ละส่วน.
Katharina Grosse: ต้นแบบของจินตนาการ, การจัดแสดงที่ Gagosian Britannia Street, ลอนดอน. ผลงาน © Katharina Grosse และ VG Bild-Kunst, บอนน์. ภาพ: Lucy Dawkins
มิติที่มองไม่เห็น
ในนิทรรศการ Prototypes of Imagination ที่ Gagosian ดูเหมือนว่า Grosse จะนำบทเรียนที่เธอได้เรียนรู้จากการติดตั้งขนาดใหญ่ของเธอมาใช้กับพื้นผิวสองมิติ แต่ภาพวาดเหล่านี้ไม่ใช่แค่แบนราบ Grosse ได้เปลี่ยนพื้นผิวของพวกมันให้กลายเป็นพื้นที่ลวงตาที่โลกต่างๆ ดูเหมือนจะเล่นเกมซ่อนหาอยู่จากผู้ชม Grosse กล่าวว่า ภาพเหล่านี้ "บีบอัดลักษณะของความเป็นจริง" นั่นเป็นคำบรรยายที่เหมาะสม เนื่องจากพวกมันดูเหมือนจะบรรจุมิติที่ไม่มีที่สิ้นสุดไว้ในสิ่งที่ตามองและจิตใจของเราสามารถรับรู้ได้เพียงเล็กน้อย แต่จุดเด่นของนิทรรศการคือภาพวาดขนาดใหญ่ (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 นิ้ว) ที่ไม่มีชื่อซึ่งแขวนจากเพดาน มันถูกแขวนห่างจากผนังพอสมควรเพื่อให้ผู้ชมสามารถเดินไปด้านหลังได้ ทำให้เรามีโอกาสพิจารณาธรรมชาติสองมิติของมันจากทั้งสองด้าน ภาพวาดนี้ประกาศถึงโลกที่ซ่อนอยู่ซึ่งยังมีอยู่ในภาพวาดอื่นๆ ที่แขวนอยู่บนผนัง และยังมีการห้อยลงมาบนพื้นเพื่อให้ส่วนหนึ่งของมันยังคงไม่ถูกมองเห็น.
Katharina Grosse: ต้นแบบของจินตนาการ, การจัดแสดงที่ Gagosian Britannia Street, ลอนดอน. ผลงาน © Katharina Grosse และ VG Bild-Kunst, บอนน์. ภาพ: Lucy Dawkins
การกระทำที่เรียบง่าย แต่ก็ลึกซึ้งอย่างมาก—Grosse แสดงให้เราเห็นเพียงบางส่วนของสิ่งที่มีอยู่ มุมมองของเราเป็นกุญแจ ไม่เพียงแต่เพื่อปลดล็อกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับภาพเหล่านี้ แต่ยังเกี่ยวกับตัวเรา เกี่ยวกับกันและกัน เกี่ยวกับจักรวาล นี่อาจเป็นสิ่งที่ Grosse หมายถึงเมื่อเธอกล่าวว่า “ไม่มีขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ” จินตนาการของเราเป็นเพียงการมองเห็นเล็กน้อยของสิ่งที่ยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น มันเป็นการมองผ่านภาพไปยังโลกที่ซ่อนอยู่ โดยการเชิญชวนเราให้มองเห็นสิ่งที่มักจะมองไม่เห็น Grosse กำลังขยายคำเชิญให้เราได้ตระหนักถึงมิติหลายๆ อย่างที่อาจมีอยู่รอบตัวเรา แม้ว่านี่จะเป็นนิทรรศการที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาที่สุดของเธอในรอบหลายปี แต่มันก็เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดของเธอ ว่าการเป็นมนุษย์คือประสบการณ์ของการใช้ชีวิตอยู่ในโลกในขณะที่มองไปที่โลก—ว่าเรามีชีวิตอยู่ในโลกและมีปฏิสัมพันธ์กับมันในเวลาเดียวกัน.
ภาพเด่น: Katharina Grosse: Prototypes of Imagination, การจัดแสดงที่ Gagosian Britannia Street, ลอนดอน. ผลงานศิลปะ © Katharina Grosse และ VG Bild-Kunst, Bonn. ภาพถ่าย: Lucy Dawkins
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
