พบกับ Spatialist ชาวอิตาลีที่ไม่ใช่ Lucio Fontana

เดือนหน้าที่ลอนดอน การสำรวจผลงานมากกว่า 40 ชิ้นจะติดตามอาชีพทั้งหมดของศิลปินชาวอิตาลี Paolo Scheggi (1940 – 1971) นิทรรศการ Paolo Scheggi: In Depth ที่ Estorick Collection of Modern Italian Art ในลอนดอนจะเป็นนิทรรศการ Scheggi ที่กว้างขวางที่สุดในสหราชอาณาจักร ตลอดชีวิตที่สั้นของเขา—เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 30 ปี—Scheggi ถูกครอบงำด้วยความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่มีอยู่เหนือพื้นผิว ความหมกมุ่นนี้ปรากฏในทั้งรูปแบบวัสดุและไร้วัสดุ ในด้านไร้วัสดุ Scheggi ได้บริโภคบทกวีและปรัชญาเชิงอภิมนุษยศาสตร์ เติมเต็มสตูดิโอของเขา และบางครั้งงานศิลปะของเขา ด้วยความรู้สึกเชิงกวีจากอาจารย์ที่เขาชื่นชม เช่น T. S. Eliot เขายังได้ก่อตั้งนิตยสาร “Il Malinteso” (ความเข้าใจผิด) ซึ่งตรวจสอบภาษาทัศนศิลป์ของศิลปะพลาสติก ในด้านกายภาพ เขาสร้างผลงานศิลปะที่มีมิติหลายมิติซึ่งพยายามให้รูปแบบที่เป็นรูปธรรมต่อการค้นหาสิ่งที่เขาเรียกว่า “การพิสูจน์การมีอยู่ของเรา” อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผลงานศิลปะของเขาถูกเรียกว่าเป็นนามธรรมเพราะหลีกเลี่ยงการเล่าเรื่อง แต่คำนี้ไม่สมบูรณ์ในกรณีนี้ การกล่าวว่าความพยายามในการแสดงออกถึงสิ่งที่มองไม่เห็นหรือไร้วัสดุเป็นนามธรรมหมายความว่าอย่างไร? Scheggi เชื่อว่าความจริงของการมีอยู่ของมนุษย์ไม่สามารถพบได้ที่พื้นผิว แต่ในความลึกของประสบการณ์ของเรา เขาขุดค้นความลึกเหล่านั้นในทุกวิถีทางที่เขาทำได้ ผ่านการวาดภาพ ประติมากรรม การออกแบบ สถาปัตยกรรม แฟชั่น และโรงละคร ความคิดของเขาอาจถูกแสดงออกได้ดีที่สุดในผลงานแบบยก ซึ่งนำกลยุทธ์ทางสายตาของ Spatialism มาใช้เพื่อแสดงความจริงที่สำคัญว่ามีมิติหลายหลากซ่อนอยู่เหนือสิ่งที่เรารับรู้ในเบื้องต้นด้วยตาของเรา เช่นเดียวกับผู้สืบทอดและแรงบันดาลใจของเขา Lucio Fontana Scheggi รู้ว่าเพียงแค่เรากล้าที่จะตัดผ่านความผิวเผินเท่านั้นที่เราจะเริ่มเข้าใจสิ่งที่อยู่เบื้องล่าง.

การมองสั้นยาว

หนึ่งในหลายๆ คำพูดที่แฝงอยู่ในชื่อ "Paolo Scheggi: In Depth" คือ Scheggi เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมายเพียงประมาณ 12 ปีเท่านั้น จะมีการสำรวจที่ลึกซึ้งได้อย่างไรในอาชีพที่สั้นเช่นนี้? อย่างไรก็ตาม Scheggi กลับมีผลงานที่น่าประหลาดใจ ทั้งในด้านปัญญาและในสตูดิโอ การสำรวจเริ่มต้นด้วยแผ่นภาพที่ว่างเปล่า: ชุดของ ภาพโมโนโครม ที่ Scheggi สร้างขึ้นจากแผ่นโลหะเมื่อเขายังเป็นวัยรุ่น พาเลตต์โมโนโครมเป็นสิ่งที่ Scheggi รักษาไว้ตลอดอาชีพของเขา ทำให้ความบริสุทธิ์ของสีเดียวดึงดูดความสนใจของเราไปยังแง่มุมเชิงพื้นที่และมิติของผลงานของเขา ต่อไป หลังจากโมโนโครม เราจะเห็นตัวอย่างของชุดที่ Scheggi เรียกว่า “Zone Riflesse” (โซนสะท้อน) โดยอ้างอิงโดยตรงถึงผืนผ้าที่ถูกตัดของ Lucio Fontana ผลงานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยการยืดผืนผ้าสามผืนซ้อนกันแล้วตัดรูรูปไข่ในแต่ละผืนผ้าเพื่อให้รูที่ว่างในผืนผ้าซ้อนกันอยู่เหนือกัน ผู้ชมสามารถมองผ่านพื้นผิวของผืนผ้าโมโนโครมหนึ่งไปยังอีกผืนหนึ่ง และอีกผืนหนึ่ง แสงและเงาเพิ่มความลึกทางสายตาในขณะที่ความลึกจริงถูกสร้างขึ้นในช่องว่างระหว่างชั้นต่างๆ.

Paolo Scheggi - Curved Intersurface in Orange, 1969. อะคริลิคสีส้มบนผ้าใบสามชั้น. 120 × 120 × 6.5 ซม. คอลเลกชันของ Franca และ Cosima Scheggi, มิลาน.

ต่อไปนี้คือตัวอย่างของผลงานที่เรียกว่า "Intersurfaces" ผลงานเหล่านี้ยังประกอบด้วยผ้าใบที่มีหลายชั้น แต่แทนที่จะตัดรูปทรงที่เหมือนกันออกจากพื้นผิว จะมีการลบรูปทรงที่แตกต่างกัน ผลที่เกิดขึ้นคือรูปแบบเรขาคณิตและชีวภาพที่ไม่คาดคิดจะปรากฏในช่องว่าง ซึ่งบ่งบอกถึงโครงสร้างที่มองไม่เห็นและการต่อเนื่องในพื้นที่ที่ซ่อนอยู่เกินกว่าที่ตามองเห็น "Intersurfaces" ทำให้ความว่างเปล่าเป็นหัวข้อหลักของงาน และเสนอความเป็นไปได้ของข้อความที่มองไม่เห็น โดยเชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมโดยการ "อ่านระหว่างบรรทัด" การมีส่วนร่วมชัดเจนว่าเป็นจุดสำคัญในอาชีพทั้งหมดของ Scheggi—เขาเชื่ออย่างชัดเจนว่าผู้ชมควรมีส่วนร่วมในศิลปะอย่างกระตือรือร้นแทนที่จะมองอย่างเฉยเมย แนวคิดเหล่านี้เชื่อมโยง Scheggi กับขบวนการต่างๆ เช่น Arte Programmata ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะเคลื่อนไหวของอิตาลีที่มุ่งสร้างประเภทงานศิลปะใหม่ๆ ซึ่งนักปรัชญาชาวอิตาลี Umberto Eco ได้อธิบายว่า "ไม่ใช่สิ่งที่อยู่นิ่งๆ รอให้ถูกมองเห็น แต่เป็นสิ่งที่อยู่ในกระบวนการของการกลายเป็นในขณะที่เรากำลังดูมัน"

Paolo Scheggi - แบบจำลองสำหรับ ‘Plastic Interchamber’ ปี 1966 แผ่นไม้โค้งที่เจาะรูทาสีเหลือง ขนาด 52.5 × 86 × 66 ซม. คอลเลกชันของ Franca และ Cosima Scheggi, มิลาน.

ลึกขนาดไหนถึงเรียกว่าลึก?

อีกหนึ่งคำพูดที่แฝงอยู่ในชื่อของการสำรวจนี้คือความหมายมากมายที่แฝงอยู่ในคำว่า "ความลึก" ความลึกคืออะไร? เราจะหามันได้อย่างไร? ในแง่ปฏิบัติ เราอาศัยอยู่ในความลึกของพื้นที่ทางกายภาพเสมอ เราไม่เคยอยู่บนพื้นผิวของสิ่งใดจริงๆ แต่เรามักมองเข้าไปในอวกาศ และรู้สึกว่าหนทางเดียวที่จะเจาะลึกเข้าไปในความลึกของมันคือการเคลื่อนไหว Scheggi รู้ว่าการเคลื่อนไหวเป็นกุญแจสำคัญสู่ความลึก และยังคงพัฒนาคอนเซ็ปต์ทางสายตาของเขาเพื่อให้รางวัลแก่ผู้ชมที่ยินดีมีส่วนร่วมในงานผ่านการเคลื่อนไหว เขาสร้างผลงานที่มีหลายชั้นซึ่งพื้นผิวด้านบนมีการตัดเป็นวงกลมจัดเรียงในรูปแบบตาราง ผลงานเหล่านี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของสภาพแสงและการเคลื่อนไหวของผู้ชมเพื่อสร้างเครือข่ายที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของภาพเรขาคณิตที่ดูเหมือนมีสัญลักษณ์อยู่ภายในภาพที่เปลี่ยนแปลงไป เราไม่สามารถเคลื่อนที่เข้าไปในความลึกเหล่านี้ได้ แต่เราสามารถมองเข้าไปในนั้น และจินตนาการถึงความลึกของความหมายที่พวกเขาแฝงอยู่ได้

Paolo Scheggi - Inter-ena-cube, 1968. โมดูลจากกระดาษแข็งสีเขียวที่เจาะรูและ Plexiglas. ขนาด 102 x 102 x 11 ซม. คอลเลกชันของ Franca และ Cosima Scheggi, มิลาน.

อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้ชี้ให้เห็นว่า หากเชกกีมีชีวิตอยู่ต่อไปอีก เขาคงอยากสร้างผลงานมากขึ้นที่ผู้ชมสามารถเข้าไปสัมผัสได้ ซึ่งเห็นได้ชัดในผลงานละครของเขาที่มีการบันทึกไว้อย่างดีในนิทรรศการนี้ และการสร้างสรรค์แฟชั่นของเขา แต่ที่เห็นได้ชัดที่สุดคือแบบจำลองสำหรับสิ่งที่เชกกีเรียกว่า "Plastic Interchamber" (1966) ซึ่งเป็นการติดตั้งเชิงสิ่งแวดล้อมที่คล้ายกับผลงานของบริจิต ริลีย์ ที่สร้างขึ้นสามปีก่อนหน้านั้นชื่อ "Continuum" ซึ่งอนุญาตให้ผู้ชมเข้าไปในพื้นที่ระหว่างของงานเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของความลึกทางสายตาและทางกายภาพของมัน ชัดเจนว่า เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในรุ่นของเขา เชกกีตระหนักถึงความลึกซึ้งที่ไม่สามารถบรรยายได้ของประสบการณ์มนุษย์ และกระตือรือร้นที่จะหาวิธีที่เรียบง่ายและน่าตื่นเต้นในการสำรวจมัน แม้ว่าเขาจะไม่สร้างสรรค์ผลงานได้มากเท่ากับฟอนตานา ริลีย์ และศิลปินคนอื่น ๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา แต่ผลงานของเขาก็ขยายความลึกซึ้งของการรับรู้ของเราในวิธีที่สดใหม่ ถ่อมตน และสนุกสนานอย่างไม่มีที่สิ้นสุด Paolo Scheggi: In Depth จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 3 กรกฎาคม — 15 กันยายน 2019.

ภาพเด่น: Paolo Scheggi - Curved Intersurface, 1965. อะคริลิคสีแดงบนผ้าใบสามชั้นซ้อนกัน ขนาด 100 x 100 x 6 ซม. คอลเลกชันของ Franca และ Cosima Scheggi, มิลาน.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio