พบกับ Spatialist ชาวอิตาลีที่ไม่ใช่ Lucio Fontana

เดือนหน้าที่ลอนดอน จะมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 40 ชิ้น เพื่อสืบค้นเส้นทางอาชีพทั้งหมดของศิลปินชาวอิตาลี Paolo Scheggi (1940 – 1971) นิทรรศการ Paolo Scheggi: In Depth ที่ Estorick Collection of Modern Italian Art ในลอนดอน จะเป็นการจัดแสดงผลงาน Scheggi ครั้งแรกที่ครอบคลุมในสหราชอาณาจักร ตลอดชีวิตสั้น ๆ ของเขา—เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 30 ปี—Scheggi ถูกครอบงำด้วยความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เหนือผิวเผิน ความสนใจนี้แสดงออกทั้งในรูปแบบที่จับต้องได้และจับต้องไม่ได้ ในด้านที่จับต้องไม่ได้ Scheggi รู้จักกวีนิพนธ์และปรัชญาเชิงอภิปรัชญา เติมเต็มสตูดิโอของเขา และบางครั้งในงานศิลปะของเขา ด้วยความรู้สึกกวีจากปรมาจารย์ที่เขาชื่นชม เช่น T. S. Eliot เขายังเป็นผู้ก่อตั้งนิตยสาร “Il Malinteso” (ความเข้าใจผิด) ซึ่งวิเคราะห์ภาษาทางสายตาของศิลปะพลาสติก ในด้านที่จับต้องได้ เขาสร้างผลงานศิลปะหลายมิติที่พยายามให้รูปธรรมแก่การค้นหาสิ่งที่เขาเรียกว่า “เหตุผลสำหรับการดำรงอยู่ของเรา” ผลงานของเขาจึงถูกเรียกว่างานนามธรรมเพราะหลีกเลี่ยงการเล่าเรื่อง แต่คำนี้ยังไม่ครบถ้วนในกรณีนี้ การกล่าวว่างานที่พยายามแสดงสิ่งที่มองไม่เห็นหรือจับต้องไม่ได้เป็นงานนามธรรมหมายความว่าอย่างไร? Scheggi เชื่อว่าความจริงของการดำรงอยู่ของมนุษย์ไม่ได้อยู่บนผิวเผิน แต่ลึกลงไปในประสบการณ์ของเรา เขาขุดค้นความลึกเหล่านั้นในทุกวิถีทางที่ทำได้ ผ่านการวาดภาพ ประติมากรรม การออกแบบ สถาปัตยกรรม แฟชั่น และโรงละคร ความคิดของเขาอาจแสดงออกได้ดีที่สุดในงาน relief ซึ่งใช้กลยุทธ์ทางสายตาของ Spatialism เพื่อแสดงความจริงสำคัญว่ามีมิติหลายมิติซ่อนอยู่เกินกว่าที่เรามองเห็นด้วยตา เช่นเดียวกับบรรพบุรุษและแรงบันดาลใจของเขา Lucio Fontana Scheggi รู้ดีว่าเพียงแค่กล้าตัดผ่านผิวเผินเท่านั้น เราจึงจะเริ่มเข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องล่าง

มองลึกสั้น ๆ ที่ยาวนาน

หนึ่งในคำเล่นคำที่ฝังอยู่ในชื่อ Paolo Scheggi: In Depth คือ Scheggi เป็นศิลปินที่มีผลงานมากเพียงประมาณ 12 ปี การสำรวจอาชีพที่สั้นเช่นนี้จะลึกซึ้งได้แค่ไหน? แต่ Scheggi ผลิตผลงานได้อย่างน่าประหลาดใจ ทั้งทางปัญญาและในสตูดิโอ การสำรวจเริ่มต้นด้วยเหมือนแผ่นเปล่าทางสายตา: ชุดของ ภาพโมโนโครม ที่ Scheggi ทำจากแผ่นโลหะเมื่อยังเป็นวัยรุ่น พาเลตต์สีโมโนโครมเป็นสิ่งที่ Scheggi รักษาตลอดอาชีพของเขา ปล่อยให้ความบริสุทธิ์ของสีเดียวดึงดูดความสนใจของเราไปที่มิติและพื้นที่ของงาน ต่อมา หลังจากภาพโมโนโครม เราจะเห็นตัวอย่างของชุดงานที่ Scheggi เรียกว่า “Zone Riflesse” (โซนสะท้อน) อ้างอิงโดยตรงถึงผืนผ้าใบที่ถูกตัดโดย Lucio Fontana งานเหล่านี้สร้างขึ้นโดยการวางผืนผ้าใบสามผืนซ้อนกันแล้วตัดรูวงรีในแต่ละผืน ทำให้รูว่างในผืนผ้าใบซ้อนทับกัน ผู้ชมสามารถมองทะลุผิวโมโนโครมหนึ่งไปยังอีกผืนหนึ่ง และอีกผืนหนึ่ง แสงและเงาเพิ่มความลึกทางสายตา ขณะที่ความลึกจริงเกิดขึ้นในช่องว่างระหว่างชั้น

Paolo Scheggi - Curved Intersurface in Orange, 1969 สีน้ำอะคริลิกสีส้มบนผืนผ้าใบสามชั้นซ้อนกัน ขนาด 120 × 120 × 6.5 ซม. คอลเลกชัน Franca และ Cosima Scheggi, มิลาน

ต่อไปเป็นตัวอย่างของชุดงานที่เรียกว่า “Intersurfaces” ชิ้นงานเหล่านี้ประกอบด้วยผืนผ้าใบซ้อนกันเช่นกัน แต่แทนที่จะตัดรูทรงเดียวกันออกจากผิวงาน รูปทรงต่าง ๆ จะถูกตัดออก ผลลัพธ์คือรูปแบบเรขาคณิตและรูปทรงชีวภาพที่ไม่คาดคิดปรากฏในช่องว่าง ชี้ให้เห็นโครงสร้างที่มองไม่เห็นและการต่อเนื่องในพื้นที่ซ่อนเร้นเกินกว่าที่ตาจะเห็น “Intersurfaces” ทำให้ความว่างเปล่าเป็นหัวข้อของงาน และชวนให้เกิดความเป็นไปได้ของข้อความใต้ภาพ เชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วมโดย “อ่านระหว่างบรรทัด” การมีส่วนร่วมเป็นจุดสำคัญในอาชีพของ Scheggi—เขาเชื่ออย่างชัดเจนว่าผู้ชมควรมีส่วนร่วมในงานศิลปะอย่างกระตือรือร้น แทนที่จะเพียงแค่ดูอย่างนิ่งเฉย ความคิดเช่นนี้เชื่อมโยง Scheggi กับขบวนการอย่าง Arte Programmata ขบวนการศิลปะเคลื่อนไหวของอิตาลีที่มุ่งสร้างงานศิลปะแบบใหม่ เช่นที่นักปรัชญาชาวอิตาลี Umberto Eco อธิบายว่า “ไม่ใช่สิ่งที่นิ่งอยู่รอให้ดูอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่กำลังกลายเป็นในขณะที่เรามองมัน”

Paolo Scheggi - แบบจำลองสำหรับ ‘Plastic Interchamber’, 1966 แผ่นไม้โค้งเจาะรูทาสีเหลือง ขนาด 52.5 × 86 × 66 ซม. คอลเลกชัน Franca และ Cosima Scheggi, มิลาน

ลึกแค่ไหนคือลึก?

อีกคำเล่นคำที่ฝังอยู่ในชื่อของการสำรวจนี้คือความหมายที่แฝงอยู่ในคำว่า in depth ความลึกคืออะไร? เราจะหามันได้อย่างไร? ในแง่ปฏิบัติ เราอาศัยอยู่ในความลึกของพื้นที่ทางกายภาพเสมอ เราไม่เคยอยู่บนผิวเผินของสิ่งใดจริง ๆ แต่เรามองเข้าไปในอวกาศ และรู้สึกว่าทางเดียวที่จะยื่นเข้าไปในความลึกนั้นได้คือการเคลื่อนไหว Scheggi รู้ว่าการเคลื่อนไหวเป็นกุญแจสู่ความลึก และยังคงพัฒนาความคิดทางสายตาของเขาเพื่อให้รางวัลแก่ผู้ชมที่เต็มใจมีส่วนร่วมในงานผ่านการเคลื่อนไหว เขาสร้างชุดงานซ้อนชั้นที่ผิวด้านบนมีรูวงกลมเจาะเรียงเป็นตาราง งานเหล่านี้ใช้สภาพแสงที่เปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหวของผู้ชมเพื่อสร้างเครือข่ายภาพเรขาคณิตที่ดูเหมือนมีความหมายภายในฉากที่เปลี่ยนแปลง เราไม่สามารถเคลื่อนที่เข้าไปในความลึกเหล่านี้ได้จริง แต่เราสามารถมองเข้าไป และจินตนาการถึงความลึกของความหมายที่ซ่อนอยู่

Paolo Scheggi - Inter-ena-cube, 1968 โมดูลกระดาษแข็งสีเขียวเจาะรูและเพล็กซี่กลาส ขนาด 102 x 102 x 11 ซม. คอลเลกชัน Franca และ Cosima Scheggi, มิลาน

อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้ชี้ให้เห็นว่า หาก Scheggi มีชีวิตยืนยาวกว่านี้ เขาคงอยากสร้างผลงานที่ผู้ชมสามารถเข้าไปมีส่วนร่วมได้มากขึ้น นั่นเห็นได้ชัดในผลงานเชิงละครของเขา ซึ่งได้รับการบันทึกไว้อย่างดีในงานนี้ และผลงานแฟชั่นของเขา แต่ที่เห็นได้ชัดที่สุดคือแบบจำลองสำหรับสิ่งที่ Scheggi เรียกว่า “Plastic Interchamber” (1966) การติดตั้งสิ่งแวดล้อมที่คล้ายกับงานของ Bridget Riley ที่สร้างขึ้นสามปีก่อนชื่อ “Continuum” ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชมเข้าไปในภายในระหว่างพื้นที่ของงานเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของความลึกทางสายตาและทางกายภาพ อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับศิลปินรุ่นเดียวกันหลายคน Scheggi ตระหนักถึงความลึกที่ไม่อาจบรรยายของประสบการณ์มนุษย์ และกระตือรือร้นที่จะหาวิธีง่าย ๆ และน่าตื่นเต้นในการสำรวจ แม้ว่าเขาจะไม่สร้างผลงานมากเท่า Fontana, Riley และศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจอื่น ๆ ผลงานของเขาก็ขยายความลึกของการรับรู้ของเราในวิธีที่สดใหม่ ถ่อมตัว และน่าชื่นชมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด Paolo Scheggi: In Depth จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 3 กรกฎาคม ถึง 15 กันยายน 2019

ภาพเด่น: Paolo Scheggi - Curved Intersurface, 1965 สีอะคริลิกแดงบนผืนผ้าใบสามชั้นซ้อนกัน ขนาด 100 x 100 x 6 ซม. คอลเลกชัน Franca และ Cosima Scheggi, มิลาน
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio