ปีเออร์ ปาโอลอ คาลโซลาริ และศิลปะ (นามธรรม) ที่เกิดขึ้น

Pier Paolo Calzolari ได้กลับมาที่เนเปิลส์เป็นครั้งแรกในรอบกว่า 40 ปี ด้วยการจัดแสดงผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งครอบคลุมอาชีพทั้งหมดของเขาที่ The Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (หรือที่เรียกว่า Museo MADRE) โดยมีชื่อว่า Painting as a Butterfly และจัดทำโดย Achille Bonito Oliva และ Andrea Viliani นิทรรศการนี้มีผลงานมากกว่า 70 ชิ้นที่มีอายุตั้งแต่ปี 1960 จนถึงปัจจุบัน เกิดเมื่อปี 1943 ที่โบโลญญา ประเทศอิตาลี Calzolari ถือเป็นหนึ่งในตัวละครที่สำคัญที่สุดในกลุ่มศิลปินที่มีชีวิตอยู่ในขณะนี้ของขบวนการ Arte Povera อย่างไรก็ตาม ผลงานศิลปะของเขาเกินกว่าข้อจำกัดที่รับรู้ซึ่งเกี่ยวข้องกับป้ายชื่อดังกล่าวจริงๆ เขาถือเป็นผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร หลักฐานสำหรับข้อเท็จจริงนั้นเกิดขึ้นในช่วงต้นอาชีพของเขาเมื่อ Calzolari ถูกนำเสนอในนิทรรศการ When Attitudes Become Form ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกที่เบิร์นในปี 1969 และต่อมาได้ถูกจัดแสดงอีกครั้งโดย Fondazione Prada เป็นส่วนหนึ่งของ Venice Biennale ปี 2013 นอกจาก Calzolari แล้ว นิทรรศการนั้นยังรวมถึงบุคคลที่ยากจะนิยามอื่นๆ เช่น Eva Hesse และ Joseph Beuys ตามชื่อที่บอกไว้ มันไม่ใช่แค่ความพยายามในการสำรวจความกังวลทางวัสดุเชิงกวีของ Arte Povera แต่ยังเป็นช่วงเวลาที่ศิลปินแนวคิดเหล่านี้เริ่มใช้แนวทางของพวกเขาเพื่อตอบสนองต่อความกังวลที่มีอยู่ซึ่งยังคงกดดันในปัจจุบัน: แนวคิดที่ว่าความหมายและเหตุผลนั้นมีความเปลี่ยนแปลงและชั่วคราวเช่นเดียวกับวัสดุและกระบวนการที่ใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของพวกเขา Painting as a Butterfly เป็นโอกาสในการติดตาม Calzolari เพื่อดูการทดลองใหม่ๆ ที่เขาได้คิดค้นขึ้น และปริศนาโบราณที่เขาได้เรียกคืนในปีที่ผ่านมา และพยายามอีกครั้งในการเชื่อมต่อกับตัวเราเองผ่านผลงานของเขา.

ความสัมพันธ์อันแปลกประหลาด

การจัดแสดง "Painting as a Butterfly" แผ่ขยายไปทั่วหลายแกลเลอรีในระดับที่แตกต่างกันของพิพิธภัณฑ์ แต่ยังคงมีความรู้สึกแปลก ๆ ว่าเป็นการจัดแสดงที่แออัด—แม้ว่าจะมีพื้นที่ว่างมากมายในห้องและระหว่างงานก็ตาม แต่สิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องที่ไม่ดี มันคือบุคลิกของภาพวาดและวัตถุที่ใช้พื้นที่มากมาย ยกตัวอย่างเช่น "Senza titolo" (2014-15) การติดตั้งแผงภาพวาดเก้าชิ้นที่แขวนจากผนังในห้องที่ปรับแต่งเฉพาะ แผงเหล่านี้ยื่นออกจากผนังในรูปแบบโค้ง; เจ็ดแผงเป็นสีแดง หนึ่งแผงเป็นสีเหลือง และอีกหนึ่งแผงเป็นสีขาว; แต่ละแผงมีส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ—จักรวาลที่ระเบิดออกของเส้นและรูปทรง งานนี้ดึงดูดและทำให้รู้สึกไม่สบายใจในเวลาเดียวกัน วิธีการจัดแสดงนั้นแปลกประหลาดมากจนกลายเป็นเนื้อหาในตัวเอง แต่การมีอยู่ของแผงก็แข่งขันกันเพื่อดึงดูดความสนใจในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบที่ทาสีบนแผงนั้นมีความงดงามอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้กับผู้ชมมีความขัดแย้ง ทำให้งานนี้ดูเหมือนสัตว์ป่าที่ถูกขังอยู่ในกรงที่เล็กเกินไป.

Pier Paolo Calzolari - Monocromo blu, 1979. คอลเลกชันส่วนตัว. รูปภาพ © Michele Alberto Sereni

ในทำนองเดียวกัน "Monocromo blu" ขนาดใหญ่ (1979) แขวนอยู่บนผนังขนาดยักษ์ในห้องขนาดใหญ่ และถูกแขวนไว้สูงมากจนต้องเงยคอขึ้นไปมองผลงาน การจะสัมผัสประสบการณ์ของภาพวาดอย่างสบายที่สุดคือการมองจากระยะไกล โดยมองไม่ใช่เป็นงานศิลปะที่โดดเด่น แต่เป็นเหมือนองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่สัมพันธ์กับสถาปัตยกรรม ในที่อื่น ๆ ทั่วทั้งนิทรรศการ ผลงานต่าง ๆ แข่งขันกันเองและกับผลงานอื่น ๆ เพื่อหาพื้นที่หายใจ แต่ไม่เสมอไป บางครั้ง ภาพวาดก็แขวนอยู่เพียงลำพังในแสงไฟนุ่มนวล ทำหน้าที่เป็นโอเอซิสประเภทหนึ่ง—โอกาสที่จะได้มองภาพวาดโดยไม่รู้สึกถูกท้าทาย นี่คือส่วนหนึ่งที่ Calzolari ทำได้ดี เขาเป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะแนวคิดในกลางศตวรรษและศิลปะเชิงสัมพันธ์ร่วมสมัย; ศิลปินที่สามารถนำจิตวิญญาณที่น่าสับสนและท้าทายของการเกิดขึ้นเข้าสู่งานนิทรรศการที่ถูกคัดสรรอย่างสงบและมีสมาธิได้อย่างไร้ที่ติ.

Pier Paolo Calzolari - ไม่มีชื่อ (ปล่อยที่ว่าง), 1972. คอลเลกชันส่วนตัว. รูปถ่าย © Michele Alberto Sereni

ตำนานของช่วงเวลา

แม้ว่า Painting as a Butterfly จะมีส่วนเกี่ยวข้องกับทุกแง่มุมของผลงานที่ซับซ้อนที่ Calzolari สร้างขึ้น แต่ผลงานที่มีความเฉียบแหลมที่สุดในนิทรรศการคือผลงานมัลติมีเดีย—หรือที่ผู้ดูแลเรียกว่า “วัสดุหลายชนิด”—หลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นมีการจัดวางประติมากรรมที่มีมอเตอร์หรือปั๊มตั้งอยู่บนพื้นหน้าผลงานที่แขวนอยู่บนผนัง เมื่อจ้องมองไปที่การจัดเรียงที่แปลกประหลาดเหล่านี้ มันง่ายที่จะรู้สึกติดอยู่ระหว่างความรู้สึกว่าสิ่งหนึ่งเกิดขึ้นแล้ว สิ่งหนึ่งกำลังเกิดขึ้น หรือสิ่งหนึ่งกำลังจะเกิดขึ้น ความจริงที่ว่ามีการกระทำเกิดขึ้น หรือได้ถูกตั้งอยู่ในขบวนการนั้นเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่แทบจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าทำไม คุณภาพเชิงพลศาสตร์ของงานบ่งบอกถึงความหมายบางอย่าง หรือวัตถุประสงค์บางอย่าง—สิ่งที่บ่งบอกถึงเหตุผล แต่สิ่งนั้นอาจเป็นเพียงส่วนหนึ่งของอารมณ์ขันของงาน—ชั้นเพิ่มเติมของนามธรรมที่ป้องกันไม่ให้ดวงตาและจิตใจของผู้ชมสัมผัสประสบการณ์ปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ในสิ่งที่มันเป็นอยู่จริงๆ.

Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. คอลเลกชันส่วนตัวลิสบอน. รูปภาพ © Michele Alberto Sereni

ปรากฏการณ์ “วัสดุหลายชนิด” เหล่านี้เรียกร้องให้เราสังเกตจากมุมมองที่สับสน เรากำลังมองงานศิลปะที่มีความเป็นอิสระหรือไม่? หรือเรากำลังมองเศษซากของเหตุการณ์ หรือเป็นบรรพบุรุษของสิ่งที่จะเกิดขึ้นในภายหลัง? เราถูกทิ้งไว้ด้วยความรู้สึกว่าเราอาจถูกหลอกเล็กน้อย เพราะเราไม่ได้เห็นกลไกที่นำไปสู่การปรากฏตัวของ “สิ่งที่มันคือ” นี้ และเราไม่ได้รับรู้ถึงการเดินทางทางแนวคิดที่มีอิทธิพลต่อการวางแผนของมัน และเราจะไม่อยู่ที่นี่นานพอที่จะเห็นการเติมเต็มของมัน หากเหตุการณ์เช่นนั้นเกิดขึ้นจริง เราติดอยู่ระหว่างหลักฐานและความคาดหวัง เราใช้ตาและหัวใจของเราเข้าร่วมกับความสุขทางวัสดุ ความหมายสูญหายไป ดังนั้นเราจึงยอมรับความไร้ความหมายหรือประดิษฐ์ความหมายของเราเองตามวัตถุประสงค์ของเรา ซึ่งมีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับของศิลปิน Calzolari เชี่ยวชาญในการทำให้เราติดอยู่ในสิ่งที่รู้สึกเหมือนกับช่วงเวลา แต่ทำให้เราสงสัย: ช่วงเวลานั้นมีอยู่จริงหรือ? Pier Paolo Calzolari: Painting as a Butterfly จัดแสดงที่ Museo MADRE ในเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี จนถึงวันที่ 30 กันยายน 2019.

ภาพเด่น: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. คอลเลกชันส่วนตัวลิสบอน. รูปถ่าย © Michele Alberto Sereni
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio