ปีเออร์ ปาโอลอ คาลโซลาริ และศิลปะ (นามธรรม) ที่เกิดขึ้น

เปียร์ เปาโล คัลโซลารี ได้กลับมายังเมืองเนเปิลส์เป็นครั้งแรกในรอบกว่า 40 ปี พร้อมกับนิทรรศการสำรวจผลงานตลอดอาชีพของเขาที่ Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (หรือที่รู้จักในชื่อ Museo MADRE) นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Painting as a Butterfly และได้รับการจัดแสดงโดย อาคิลเล โบนิโต โอลิวา และ อันเดรีย วิลิอานี โดยมีผลงานมากกว่า 70 ชิ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบัน คัลโซลารี เกิดในปี 1943 ที่โบโลญญา ประเทศอิตาลี ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่ยังมีชีวิตของขบวนการ Arte Povera อย่างไรก็ตาม ผลงานศิลปะของเขากลับก้าวข้ามขีดจำกัดที่ผู้คนมักเข้าใจจากการเชื่อมโยงกับขบวนการนี้ เขาเป็นเหมือนนักสร้างสรรค์ที่มีความเป็นอิสระทางสุนทรียะ หลักฐานของเรื่องนี้ปรากฏตั้งแต่ต้นอาชีพเมื่อคัลโซลารีได้เข้าร่วมในนิทรรศการ When Attitudes Become Form ซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกที่เมืองเบิร์นในปี 1969 และถูกจัดแสดงอีกครั้งโดย Fondazione Prada ในงาน Venice Biennale ปี 2013 นอกจากคัลโซลารีแล้ว นิทรรศการนี้ยังรวมถึงศิลปินที่ยากจะนิยามอย่าง อีวา เฮสส์ และ โจเซฟ บอยส์ ตามชื่อเรื่อง นิทรรศการนี้ไม่ได้เป็นเพียงการสำรวจความกังวลทางวัตถุในเชิงกวีนิพนธ์ของ Arte Povera เท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาที่ศิลปินแนวคิดเหล่านี้เริ่มใช้การปฏิบัติของตนเพื่อตอบสนองต่อความกังวลทางอัตถิภาวนิยมที่ยังคงเร่งด่วนจนถึงทุกวันนี้ นั่นคือแนวคิดที่ว่า ความหมายและเหตุผลนั้นเปลี่ยนแปลงได้และชั่วคราวเหมือนกับวัสดุและกระบวนการที่ใช้ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ Painting as a Butterfly เป็นโอกาสที่จะได้ติดตามผลงานของคัลโซลารี ดูว่าเขาได้ทดลองอะไรใหม่ ๆ และได้เรียกคืนปริศนาโบราณใดในช่วงปีหลัง ๆ และพยายามเชื่อมโยงกับตัวเราเองผ่านผลงานของเขา

ความสัมพันธ์แปลกประหลาด

Painting as a Butterfly จัดแสดงในหลายห้องแสดงงานบนหลายชั้นของพิพิธภัณฑ์ แต่ยังคงให้ความรู้สึกแปลก ๆ เหมือนเป็นนิทรรศการที่แออัด ทั้งที่ในห้องและระหว่างผลงานมีพื้นที่ว่างมากมาย แต่สิ่งนี้ไม่ใช่เรื่องเสียหาย นั่นเป็นเพราะบุคลิกของภาพวาดและวัตถุที่ครอบครองพื้นที่มาก ตัวอย่างเช่น “Senza titolo” (2014-15) งานติดตั้งที่ประกอบด้วยแผงภาพวาดเก้าชิ้นแขวนอยู่บนผนังในห้องที่ปรับแต่งพิเศษ แผงเหล่านี้ยื่นออกจากผนังในรูปโค้ง; เจ็ดแผงเป็นสีแดง หนึ่งแผงเป็นสีเหลือง และหนึ่งแผงเป็นสีขาว แต่ละแผงประกอบด้วยส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ—จักรวาลที่ระเบิดด้วยเส้นและรูปทรง ผลงานนี้ดึงดูดใจและทำให้รู้สึกไม่สบายใจในเวลาเดียวกัน วิธีการจัดแสดงที่ไม่ธรรมดานี้กลายเป็นเนื้อหาหลัก แต่การปรากฏตัวของแผงภาพวาดก็แข่งขันเพื่อเรียกร้องความสนใจไปพร้อมกัน องค์ประกอบภาพวาดบนแผงนั้นงดงามอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้กับผู้ชมมีความขัดแย้ง ทำให้งานดูเหมือนสัตว์ป่าที่ถูกขังอยู่ในกรงที่เล็กเกินไป

เปียร์ เปาโล คัลโซลารี - Monocromo blu, 1979. คอลเลกชันส่วนตัว ภาพถ่าย © มิเคเล อัลแบร์โต เซเรนี

เช่นเดียวกัน “Monocromo blu” (1979) ขนาดใหญ่แขวนอยู่บนผนังขนาดยักษ์ในห้องขนาดใหญ่ แต่กลับถูกแขวนสูงจนต้องเงยคอดู วิธีเดียวที่จะชมภาพนี้อย่างสบายคือการดูจากระยะไกล ไม่ใช่ในฐานะงานศิลปะเดี่ยว แต่เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบสุนทรียะที่สัมพันธ์กับสถาปัตยกรรม ในส่วนอื่น ๆ ของนิทรรศการ ผลงานต่าง ๆ แข่งขันกันเองและกับตัวเองเพื่อแย่งชิงพื้นที่หายใจ แต่ไม่ใช่เสมอไป บางครั้งภาพวาดจะถูกแขวนเดี่ยว ๆ ในแสงสปอตไลต์นุ่ม ๆ ทำหน้าที่เหมือนโอเอซิส—โอกาสที่จะชมภาพวาดโดยไม่รู้สึกถูกท้าทาย นี่คือส่วนหนึ่งที่คัลโซลารีทำได้ดี เขาเป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะแนวคิดกลางศตวรรษที่ 20 กับศิลปะสัมพันธ์ร่วมสมัย ศิลปินที่สามารถนำจิตวิญญาณที่น่าหลงใหลและท้าทายของเหตุการณ์ศิลปะ (happening) เข้าสู่ร่างกายที่สงบและมีสมาธิของนิทรรศการที่ได้รับการจัดแสดงอย่างมีการวางแผน

เปียร์ เปาโล คัลโซลารี - Senza titolo (Lasciare il posto), 1972. คอลเลกชันส่วนตัว ภาพถ่าย © มิเคเล อัลแบร์โต เซเรนี

ตำนานแห่งช่วงเวลา

แม้ว่า Painting as a Butterfly จะครอบคลุมทุกแง่มุมของผลงานที่ซับซ้อนที่คัลโซลารีสร้างขึ้น ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในนิทรรศการคือผลงานมัลติมีเดีย หรือที่ภัณฑารักษ์เรียกว่า “มัลติ-วัสดุ” หลายชิ้นประกอบด้วยฉากประติมากรรมที่มีมอเตอร์หรือปั๊มตั้งอยู่บนพื้นหน้าภาพวาดที่แขวนอยู่บนผนัง เมื่อจ้องมองไปที่การรวมตัวที่แปลกประหลาดเหล่านี้ มันง่ายที่จะรู้สึกเหมือนถูกจับอยู่ระหว่างความรู้สึกว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้เกิดขึ้น กำลังเกิดขึ้น หรือกำลังจะเกิดขึ้น ความจริงที่ว่ามีการกระทำเกิดขึ้น หรือถูกตั้งค่าให้เคลื่อนไหว เป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่แทบจะจินตนาการไม่ออกว่าทำไม คุณสมบัติที่เคลื่อนไหวของงานบ่งบอกถึงความหมาย หรือจุดประสงค์บางอย่าง—สิ่งที่ชี้นำถึงเหตุผล แต่บางทีนั่นอาจเป็นส่วนหนึ่งของอารมณ์ขันของงาน—ชั้นของนามธรรมเพิ่มเติมที่ป้องกันไม่ให้สายตาและจิตใจของผู้ชมรับรู้ปรากฏการณ์สุนทรียะอย่างที่มันเป็นจริง ๆ

เปียร์ เปาโล คัลโซลารี - La Grande Cuisine, 1985. คอลเลกชันส่วนตัว ลิสบอนา ภาพถ่าย © มิเคเล อัลแบร์โต เซเรนี

ปรากฏการณ์ “มัลติ-วัสดุ” เหล่านี้เรียกร้องให้เราชมจากมุมมองที่สับสน เรากำลังดูงานศิลปะที่สมบูรณ์ในตัวเองหรือไม่? หรือเรากำลังดูเศษซากของเหตุการณ์ หรือผู้บุกเบิกของบางสิ่งที่จะเกิดขึ้นในภายหลัง? เรารู้สึกเหมือนถูกหลอกเล็กน้อย เพราะเราไม่ได้เห็นกลไกที่นำไปสู่การแสดงออกของ “อะไรก็ตามที่มันเป็น” นี้ และเราไม่ได้รับรู้ถึงการเดินทางทางความคิดที่เป็นพื้นฐานของการวางแผนงานนี้ และเราอาจไม่ได้อยู่ดูจนเห็นการบรรลุผล หากเหตุการณ์นั้นเกิดขึ้นจริง ๆ ติดอยู่ระหว่างหลักฐานและความคาดหวัง เราจึงใช้สายตาและหัวใจของเราเพลิดเพลินกับความสุขทางวัตถุ ความหมายสูญหายไป ดังนั้นเราจึงยอมรับความไร้ความหมาย หรือประดิษฐ์ความหมายของเราเองตามจุดประสงค์ของเรา ซึ่งแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับของศิลปิน คัลโซลารีชำนาญในการบีบเราให้อยู่ในสิ่งที่รู้สึกเหมือนช่วงเวลา แต่ทำให้เราสงสัย: ช่วงเวลานั้นมีอยู่จริงหรือไม่? เปียร์ เปาโล คัลโซลารี: Painting as a Butterfly จัดแสดงที่ Museo MADRE ในเมืองเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี จนถึงวันที่ 30 กันยายน 2019

ภาพประกอบ: เปียร์ เปาโล คัลโซลารี - Senza titolo, 2014-2015. คอลเลกชันส่วนตัว ลิสบอนา ภาพถ่าย © มิเคเล อัลแบร์โต เซเรนี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio