การวิเคราะห์คิวบิสม์ได้วางรากฐานสำหรับนามธรรมบริสุทธิ์
สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นแรงที่ตรงกันข้ามในโลกนี้จริง ๆ แล้วกลับเสริมซึ่งกันและกัน ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 จึงมีแนวโน้มที่สำคัญสองประการที่เกิดขึ้นพร้อมกันในโลกของศิลปะ: การคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์และนามธรรมบริสุทธิ์ ในด้านหนึ่งคือศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ การคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ ชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงเช่น ปาโบล ปิกัสโซ และจอร์จ บราก์ อัจฉริยะที่มุ่งมั่นในการค้นพบวิธีการทำศิลปะที่มีความเป็นจริงเชิงแนวคิดอย่างสูง ในอีกด้านหนึ่งคือศิลปินที่เกี่ยวข้องกับนามธรรมบริสุทธิ์ เช่น วาสิลี คันดินสกี ซึ่งมุ่งมั่นในการค้นพบศิลปะที่ไม่แสดงออกโดยสิ้นเชิง แม้ว่าจะดูเหมือนตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง แต่สองแนวทางที่แตกต่างกันนี้ในการสร้างสรรค์ศิลปะกลับเชื่อมโยงกันอย่างไม่อาจแยกออกได้ โดยการแยกความเป็นจริงเชิงวัตถุออกเพื่อเสนอให้เห็นอย่างเต็มที่ ศิลปินคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์จึงช่วยให้นามธรรมบริสุทธิ์ค้นพบเสียงของตนเอง
Analytical Cubism คืออะไร?
เมื่อวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลปะพูดถึงการคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ พวกเขากำลังพูดถึงแนวโน้มในงานจิตรกรรมที่เกิดขึ้นระหว่างปี 1908 ถึง 1912 ก่อนหน้านั้น งานจิตรกรรมถูกมองว่าเป็นแบบสองมิติ (หากขาดความลึก) หรือสามมิติ (หากมีความรู้สึกของความลึกผ่านเทคนิคต่างๆ เช่น การไล่เฉดสี) ในช่วงเวลานั้น กลุ่มศิลปินกลุ่มเล็กๆ ที่นำโดย Pablo Picasso และ Georges Braque ได้มีส่วนร่วมในการทดลองทางสุนทรียศาสตร์ที่ปฏิวัติซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อพานิพนธ์เข้าสู่มิติที่สี่.
วิธีการวาดภาพแบบเก่าอิงจากศิลปินที่ทำงานจากมุมมองเดียว ขณะที่มันเหมาะสมในการแสดงภาพชั่วขณะของวัตถุ แต่มันไม่สามารถบรรลุสิ่งที่ปิกัสโซพิจารณาว่าเป็นความจริง ซึ่งถูกมองจากหลายมุมมองในเวลาเดียวกัน เพื่อให้บรรลุถึงความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและการผ่านไปของเวลา (มิติที่ 4) ปิกัสโซและเพื่อนร่วมงานของเขา บราค์ ได้ละทิ้งการใช้มุมมองเดียว ข้อโต้แย้งของพวกเขาคือในชีวิตจริงเรามองวัตถุจากมุมมองที่หลากหลาย เรามองเห็นสิ่งต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างกันในเวลาที่แตกต่างกันของวันในแสงที่แตกต่างกัน บางครั้งเคลื่อนไหวและบางครั้งก็หยุดนิ่ง การทดลองของพวกเขามุ่งหวังที่จะนำเสนอเนื้อหาของพวกเขาในลักษณะที่สมจริงมากขึ้น จากมุมมองที่หลากหลายทั้งหมดในเวลาเดียวกัน.
ปาโบล ปิกัสโซ - ภาพเหมือนของอัมโบรอิส โวลลาร์ด, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ. 93 x 66 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะประจำรัฐปุชกิน, มอสโก, © 2017 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ความพร้อมกัน
คำที่พวกเขาใช้เรียกภาพวาดที่มีมุมมองหลายมุมแบบนี้คือ simultaneity พวกเขาวาดส่วนต่าง ๆ ของวัตถุที่ต้องการจากมุมมองที่แตกต่างกัน ในแสงที่แตกต่างกัน และในเวลาที่แตกต่างกันในแต่ละวัน จากนั้นจึงรวมส่วนเหล่านั้นเข้าด้วยกันบนพื้นผิวเดียว แสดงมุมมองที่แตกต่างทั้งหมดในครั้งเดียวโดยไม่ให้ความสำคัญกับมุมมองใดมุมมองหนึ่งเป็นพิเศษ เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของผลลัพธ์นี้ พวกเขารักษาโทนสีให้เรียบง่ายและหลีกเลี่ยงการใช้เงาหรือเทคนิคอื่นใดที่จะเพิ่มความลึกให้กับภาพ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่แบนราบและมีมุมมองหลายมุม ดูเหมือนจะประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย.
สำหรับผู้สังเกตการณ์ทั่วไป ภาพวาดในรูปแบบการวิเคราะห์คิวบิสม์อาจดูเหมือนเป็นนามธรรม แต่จริง ๆ แล้วการวิเคราะห์คิวบิสม์ไม่ใช่นามธรรม; มันเป็นรูปแบบของความเป็นจริงที่สูงขึ้น ผลลัพธ์จากการทดลองของปิกัสโซและบราก์คือ ในความคิดของพวกเขา เป็นการแสดงออกที่สมจริงมากขึ้นของเนื้อหาที่พวกเขาศึกษา อย่างน้อยจากมุมมองเชิงแนวคิด หากไม่ใช่มุมมองที่เป็นรูปธรรม หนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของสิ่งที่เราตอนนี้เรียกว่าการวิเคราะห์คิวบิสม์คือ Portrait of Ambroise Vollard ของปิกัสโซ ซึ่งวาดในปี 1909 ในภาพนี้ เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนว่าเนื้อหามีเจตนาที่จะเป็นการแสดงออก ในขณะที่มุมมองที่แตกต่างกัน แสงที่แตกต่างกัน และระนาบที่แตกต่างกันทำให้เรารู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและความพร้อมกันที่เพิ่มความเข้าใจในความมีอยู่ของตัวแบบ.
วาซิลี คันดินสกี - วัว, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 95.5 ซม. x 105 ซม.
ขณะเดียวกันในเมืองมิวนิค
ในปีเดียวกันที่ปิกัสโซ่ได้วาด Portrait of Ambroise Vollard ที่ปารีส วาซิลี คันดินสกี้ ศิลปินที่ soon จะได้รับเครดิตในการประดิษฐ์นามธรรมบริสุทธิ์ อยู่ในเยอรมนีเพื่อทำการทดลองทางสุนทรียศาสตร์ของตนเอง คันดินสกี้ยังทำงานกับแนวคิดเรื่องความแบนราบและการทำให้คำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์เรียบง่าย แต่ด้วยเหตุผลที่แตกต่างจากปิกัสโซ่และบรากซ์ คันดินสกี้มีภารกิจในการสร้างภาพวาดที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง เขาเชื่อว่า เช่นเดียวกับดนตรีเครื่องดนตรี ศิลปะภาพสามารถมีความสามารถในการสื่อสารอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและอาจมีความรู้สึกทางจิตวิญญาณโดยการสื่อสารในระดับนามธรรมอย่างแท้จริง.
การทดลองของคานดินสกี้เป็นการขยายและสรุปผลของแนวโน้มที่แตกต่างกันมากมายที่เกิดขึ้นในศิลปะตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เขากำลังทำลายการวาดภาพลงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ เช่น สี เส้น และรูปทรง และเรียนรู้ว่าแต่ละองค์ประกอบเหล่านั้นอาจสื่อสารอะไรได้บ้างในตัวของมันเอง เขาเชื่อว่าองค์ประกอบเหล่านี้อาจเปรียบเทียบได้กับโน้ตดนตรี คีย์ หรือจังหวะที่แตกต่างกันในแง่ของผลกระทบที่พวกเขาสามารถมีต่อจิตใจของมนุษย์ ตัวอย่างของผลงานของคานดินสกี้ในช่วงเวลานี้คือภาพวาด The Cow ซึ่งแม้ว่าจะชัดเจนว่าเป็นการแสดงออก แต่ก็ทำให้เกิดการทำให้พื้นที่แบนราบและการรื้อสร้างองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ของภาพอย่างรุนแรง.
วาซิลี คันดินสกี - ไม่มีชื่อ (สีน้ำที่เป็นนามธรรมชิ้นแรก), 1910, สีน้ำและหมึกอินเดียและดินสอบนกระดาษ, 49.6 × 64.8 ซม., ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส, ฝรั่งเศส
รวมโลก
ดังนั้นในฝรั่งเศส ปิกัสโซและบราก์จึงทำให้ภาพของพวกเขาแบนราบและลดคำศัพท์ทางสุนทรียศาสตร์ของพวกเขา เพื่อให้สามารถถ่ายทอดหัวข้อของพวกเขาในลักษณะที่เรียบง่ายจากมุมมองที่แตกต่างกันหลายมุม ในเยอรมนี คานดินสกี้ก็พยายามที่จะทำให้แบนราบและมีมิติสองมิติ และยังทำให้ภาพของเขาเรียบง่าย แต่ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน แทนที่จะใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อเสริมความเข้าใจของผู้ชมเกี่ยวกับหัวข้อของภาพวาด คานดินสกี้และคนอื่น ๆ ที่มีแนวคิดเดียวกันจึงสำรวจความหมายที่อาจได้จาก รูปทรงเรขาคณิต หากใช้แยกจากหัวข้อที่เป็นตัวแทน.
ผู้ที่ไม่ทราบถึงวัตถุประสงค์ของการทดลองที่แตกต่างกันของศิลปินอาจเห็นภาพวาดหนึ่งหรืออีกภาพและกลับมาพร้อมกับแนวคิดที่แตกต่างออกไปจากที่ตั้งใจไว้จริง ๆ แต่สองแนวคิดที่แตกต่างนี้ก็ยังคงตรงกันข้ามในเจตนา ปีเดียวกันที่เขาวาด The Cow คานดินสกี้ได้มีการค้นพบครั้งสำคัญ เขาได้รวมทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับสัญชาตญาณ จิตวิญญาณ และสีเข้ากับทฤษฎีของคิวบิสต์เชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับความแบนราบและการทำให้เป็นเรขาคณิต และสร้างสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ในปัจจุบันถือว่าเป็นภาพวาดนามธรรมที่บริสุทธิ์ที่สุดเป็นครั้งแรก: Untitled (First Abstract Watercolor).
ฌอง เมตซิงเกอร์ - ชาเวลา, 1911, น้ำมันบนกระดาษแข็ง, 75.9 x 70.2 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, คอลเลกชันหลุยส์และวอลเตอร์ อาเรนส์เบิร์ก, 1950, ฟิลาเดลเฟีย
ความพร้อมกันหลายประการในเวลาเดียวกัน
มันตลกดีในวันนี้ที่จะจินตนาการถึงความตื่นเต้นที่เกิดจาก Untitled (First Abstract Watercolor) ของคานดินสกี้ และภาพวาดแนววิเคราะห์คิวบิซึมของปิกัสโซและบราก์ และความรู้สึกที่จิตรกรหลายคนต้องมีว่าพวกเขาจำเป็นต้องเลือกข้าง ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า จิตรกรคนอื่น ๆ จำนวนมากได้เข้าร่วมแนววิเคราะห์คิวบิซึม และร่วมกับปิกัสโซและบราก์ได้สำรวจมิติที่สี่ในผลงานของพวกเขา ในบางกรณี ภาพวาดของพวกเขาก็ยิ่งเรียบง่ายมากขึ้น แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่แนววิเคราะห์คิวบิซึมเป็นทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ภาพวาด Tea Time ของจิตรกรฌอง เมตซิงเกอร์ ซึ่งถือว่าเป็นตัวอย่างที่ตรงไปตรงมามาก อาจจะค่อนข้างชัดเจนของเจตนาของแนววิเคราะห์คิวบิซึม มันแสดงให้เห็นถึงความพร้อมกันอย่างมีประสิทธิภาพในขณะที่อิงจากมุมมองที่แตกต่างกันเพียงไม่กี่มุมเท่านั้น.
นักคิวบิสต์วิเคราะห์คนอื่น ๆ กำลังสร้างงานที่ไปในทิศทางตรงกันข้าม โดยทำให้มีความหนาแน่นและซับซ้อนมากขึ้น ทำให้ยากขึ้นเรื่อย ๆ ที่จะทำความเข้าใจเนื้อหา ตัวอย่างหนึ่งคือ Accordionist ของปาโบล ปิกัสโซ่ ที่วาดในปี 1911 แม้ว่าปิกัสโซ่จะไม่ได้ตั้งใจให้มันเป็นภาพวาดนามธรรม แต่ผู้ชมหลายคนจนถึงทุกวันนี้ก็เข้าใจผิดเกี่ยวกับงานนี้และถือว่ามันเป็นนามธรรมเพียงเพราะมันยากที่จะทำความเข้าใจสิ่งที่ถูกนำเสนอ โดยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงจิตรกรคนอื่น ๆ ที่ตั้งใจทำงานนามธรรมในเวลาเดียวกัน.
ปาโบล ปิกัสโซ นักเล่นแอคคอร์เดียน, 1911, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 130.2 x 89.5 ซม., พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, © 2017 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
เจตนามีความสำคัญจริงหรือ?
มันถูกสังเกตบ่อยครั้งว่าเมื่ออ่านบทกวี ผลกระทบจะเปลี่ยนไปหากคุณรู้จักกวีเป็นการส่วนตัว สิ่งเดียวกันนี้สามารถกล่าวได้ง่ายๆ เกี่ยวกับภาพวาด หรือชิ้นงานดนตรี หรืออาจจะเป็นงานศิลปะใดๆ แม้ว่านักวิเคราะห์คิวบิสต์ไม่ได้ตั้งใจที่จะมีส่วนร่วมในการเพิ่มขึ้นของศิลปะนามธรรมอย่างแท้จริง ผู้ชมทั่วไปที่ไม่รู้จักพวกเขาเป็นการส่วนตัว และไม่รู้อะไรเกี่ยวกับทฤษฎีเบื้องหลังผลงานของพวกเขา แน่นอนว่ามีปฏิกิริยาต่อผลงานที่ไม่มีความสัมพันธ์กับเจตนาของศิลปิน
ไม่ว่าจะเป็นเจตนาของพวกเขาหรือไม่ก็ตาม นักคิวบิสต์เชิงวิเคราะห์ได้ช่วยนักนามธรรมบริสุทธิ์โดยการเตรียมสาธารณชน รวมถึงนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ ให้ยอมรับการทดลองกับโครงสร้างและมุมมอง ผลงานของพวกเขาดูเหมือนจะไม่เป็นตัวแทน แต่ก็ยังมีเนื้อหาอยู่ ดังนั้นนอกจากสิ่งที่นักคิวบิสต์เชิงวิเคราะห์ตั้งใจให้ผู้ชมรู้สึกแล้ว พวกเขายังรู้สึกถึงสิ่งอื่น ๆ ในระดับจิตใต้สำนึก การมีส่วนร่วมในการช่วยให้ผู้ชมสามารถจัดกรอบปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่ซ่อนเร้นต่อภาพที่ดูเหมือนจะไม่เป็นตัวแทนนี้คือการมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดที่คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ได้ทำต่อการพัฒนาของนามธรรมบริสุทธิ์.
ใช่แล้ว, การวิเคราะห์คิวบิสม์และนามธรรมบริสุทธิ์เป็นแรงตรงข้ามในแง่ของเจตนา แต่การท้าทายพื้นผิวภาพและบิดเบือนความรู้สึกของสาธารณชนเกี่ยวกับความเป็นจริงเชิงแทนที่ทำให้การวิเคราะห์คิวบิสม์เสริมสร้างนามธรรมบริสุทธิ์และช่วยให้มันได้รับการยอมรับในสาธารณชน แม้ว่าจะดูเหมือนตรงข้ามกัน แต่สองวิธีที่แตกต่างกันอย่างมากในการเข้าถึงศิลปะนี้ได้มีส่วนช่วยให้ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันอย่างมาก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
