การวิเคราะห์คิวบิสม์ได้วางรากฐานสำหรับนามธรรมบริสุทธิ์

สิ่งที่ดูเหมือนเป็นพลังตรงข้ามในโลกกลับเสริมซึ่งกันและกัน เช่นเดียวกับในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ระหว่างแนวโน้มสำคัญสองอย่างที่เกิดขึ้นพร้อมกันในโลกศิลปะ: คิวบิสม์วิเคราะห์และนามธรรมบริสุทธิ์ ในด้านหนึ่งคือศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ คิวบิสม์วิเคราะห์ ชื่อเสียงเช่น ปาโบล ปีกัสโซ และ จอร์จส์ บรัค อัจฉริยะที่ทุ่มเทค้นหาวิธีการสร้างศิลปะที่สมจริงในเชิงแนวคิด ในอีกด้านหนึ่งคือศิลปินที่เกี่ยวข้องกับนามธรรมบริสุทธิ์ เช่น วาซิลี คันดินสกี ผู้ซึ่งทุ่มเทค้นหาศิลปะที่ไม่อิงกับการแทนภาพใด ๆ แม้จะดูเหมือนตรงข้ามกันโดยสิ้นเชิง แต่วิธีการสร้างศิลปะสองแบบนี้กลับเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก โดยการแยกความจริงเชิงวัตถุออกเพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่มากขึ้น คิวบิสม์วิเคราะห์ช่วยให้นามธรรมบริสุทธิ์ค้นพบเสียงของตนเอง

คิวบิสม์วิเคราะห์คืออะไร?

เมื่อบรรดานักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ศิลป์พูดถึงคิวบิสม์วิเคราะห์ พวกเขาหมายถึงแนวโน้มในการวาดภาพที่เกิดขึ้นระหว่างปี 1908 ถึง 1912 ก่อนหน้านั้น ภาพวาดถูกมองว่าเป็นภาพสองมิติ (ถ้าไม่มีความลึก) หรือสามมิติ (ถ้ามีความรู้สึกของความลึกผ่านเทคนิคเช่นการไล่เฉดสี) ในช่วงเวลานั้น กลุ่มศิลปินเล็ก ๆ ที่นำโดย ปาโบล ปีกัสโซ และ จอร์จส์ บรัค ได้ทำการทดลองด้านความงามที่ปฏิวัติวงการเพื่อพาภาพวาดเข้าสู่มิติที่สี่

วิธีการวาดภาพแบบเก่าอาศัยศิลปินทำงานจากมุมมองเดียว แม้ว่าวิธีนี้จะเหมาะสำหรับแสดงภาพชั่วคราวของวัตถุ แต่ไม่สามารถบรรลุสิ่งที่ปีกัสโซถือว่าเป็นความจริง ซึ่งถูกรับรู้จากหลายมุมมองพร้อมกัน เพื่อให้ได้ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและเวลาที่ผ่านไป (มิติที่ 4) ปีกัสโซและบรัคจึงละทิ้งการใช้มุมมองเดียว พวกเขาโต้แย้งว่าในชีวิตจริง เรารับรู้วัตถุจากหลายมุมมองต่างกัน เราเห็นสิ่งต่าง ๆ จากจุดมองที่แตกต่างกันในเวลาต่าง ๆ ของวัน ภายใต้แสงที่แตกต่างกัน บางครั้งเคลื่อนไหวและบางครั้งหยุดนิ่ง การทดลองของพวกเขาพยายามแสดงวัตถุในลักษณะที่สมจริงมากขึ้นนี้ จากหลายมุมมองพร้อมกัน

ปาโบล ปีกัสโซ - ภาพเหมือนอัมบัวส์ วอลลาร์ด, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 93 x 66 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัฐปูชกิน, มอสโก, © 2017 มรดกของปาโบล ปีกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ความพร้อมกัน

คำที่พวกเขาใช้เรียกภาพวาดที่มีหลายมุมมองนี้คือ ความพร้อมกัน พวกเขาวาดชิ้นส่วนของวัตถุจากมุมมองต่าง ๆ ภายใต้แสงที่แตกต่างและเวลาต่าง ๆ ของวัน แล้วรวมชิ้นส่วนเหล่านั้นไว้บนระนาบเดียว แสดงมุมมองทั้งหมดพร้อมกันโดยไม่ให้ความสำคัญพิเศษกับมุมใดมุมหนึ่ง เพื่อเพิ่มผลกระทบนี้ พวกเขาใช้สีเรียบง่ายและหลีกเลี่ยงการไล่เฉดสีหรือเทคนิคอื่น ๆ ที่จะเพิ่มความลึกให้ภาพ ผลลัพธ์คือภาพแบนราบที่มีหลายมุมมอง ดูเหมือนประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

สำหรับผู้ชมทั่วไป ภาพวาดคิวบิสม์วิเคราะห์อาจดูเหมือนนามธรรม แต่แท้จริงแล้วคิวบิสม์วิเคราะห์ไม่ใช่นามธรรม แต่เป็นรูปแบบของความสมจริงที่สูงขึ้น ผลงานของปีกัสโซและบรัคในความคิดของพวกเขาคือการแสดงภาพวัตถุอย่างสมจริงมากขึ้น อย่างน้อยในเชิงแนวคิด แม้ไม่ใช่ในเชิงตัวอักษร ตัวอย่างแรก ๆ ของคิวบิสม์วิเคราะห์ที่เรารู้จักคือภาพ ภาพเหมือนอัมบัวส์ วอลลาร์ด ของปีกัสโซ วาดในปี 1909 ในภาพนี้ เราจะเห็นได้ชัดว่าวัตถุมีเจตนาให้เป็นภาพแทน ในขณะที่มุมมองต่าง ๆ แสงที่แตกต่าง และระนาบต่าง ๆ ให้ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความพร้อมกันที่เพิ่มความเข้าใจในความมีอยู่ของวัตถุ

วาซิลี คันดินสกี - วัว, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 95.5 ซม. x 105 ซม.

ในขณะเดียวกันที่มิวนิก

ในปีเดียวกับที่ปีกัสโซวาด ภาพเหมือนอัมบัวส์ วอลลาร์ด ที่ปารีส วาซิลี คันดินสกี ศิลปินผู้ซึ่งจะได้รับเครดิตในภายหลังว่าเป็นผู้คิดค้นนามธรรมบริสุทธิ์ กำลังทำการทดลองด้านความงามของตนเองในเยอรมนี คันดินสกีก็ทำงานกับแนวคิดเรื่องความแบนราบและการลดทอนคำศัพท์ทางศิลปะ แต่ด้วยเหตุผลที่แตกต่างจากปีกัสโซและบรัค คันดินสกีมีภารกิจที่จะสร้างภาพวาดนามธรรมอย่างแท้จริง เขาเชื่อว่า เช่นเดียวกับดนตรีเครื่องดนตรี ศิลปะภาพสามารถสื่อสารอารมณ์ลึกซึ้งและอาจเป็นความรู้สึกทางจิตวิญญาณโดยการสื่อสารในระดับนามธรรมบริสุทธิ์

การทดลองของคันดินสกีเป็นการต่อยอดและสรุปแนวโน้มต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในศิลปะตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เขากำลังแยกภาพวาดออกเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน เช่น สี เส้น และรูปทรง และเรียนรู้ว่าแต่ละองค์ประกอบสามารถสื่อสารอะไรได้บ้าง เขาเชื่อว่าองค์ประกอบเหล่านี้อาจเปรียบเทียบได้กับโน้ตดนตรี คีย์ หรือจังหวะในแง่ของผลกระทบที่มีต่อจิตใจมนุษย์ ตัวอย่างงานของคันดินสกีในช่วงนี้คือภาพ วัว ซึ่งแม้จะเป็นภาพแทนที่ชัดเจน แต่ก็ทำให้เกิดความแบนราบของพื้นที่และการแยกแยะองค์ประกอบทางศิลปะอย่างรุนแรง

วาซิลี คันดินสกี - ไม่มีชื่อ (ภาพสีน้ำแบบนามธรรมชิ้นแรก), 1910, สีน้ำ หมึกอินเดีย และดินสอบนกระดาษ ขนาด 49.6 × 64.8 ซม., ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู, ปารีส, ฝรั่งเศส

โลกสองใบผสานกัน

ดังนั้นในฝรั่งเศส ปีกัสโซและบรัคจึงทำให้ภาพของพวกเขาแบนราบและลดทอนคำศัพท์ทางศิลปะ เพื่อให้สามารถแสดงวัตถุในรูปแบบที่เรียบง่ายจากหลายมุมมองต่างกันได้อย่างมีประสิทธิภาพ และในเยอรมนี คันดินสกีก็พยายามทำให้ภาพแบนราบและเป็นสองมิติ และลดทอนภาพของเขาเช่นกัน แต่ด้วยเหตุผลที่แตกต่าง แทนที่จะใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อเพิ่มความเข้าใจของผู้ชมในวัตถุภาพวาด คันดินสกีและผู้ที่มีแนวคิดเดียวกันสำรวจความหมายที่อาจได้รับจาก รูปทรงเรขาคณิต หากใช้แยกจากวัตถุแทนภาพ

ผู้ที่ไม่ทราบวัตถุประสงค์ของการทดลองต่าง ๆ ของศิลปินอาจเห็นภาพวาดของพวกเขาและเข้าใจผิดในแนวคิดที่แตกต่างจากที่ตั้งใจไว้ แต่สองแนวคิดนี้มีเจตนาแตกต่างกันอย่างชัดเจน ในปีเดียวกับที่คันดินสกีวาด วัว เขาก็มีความก้าวหน้า เขาผสมผสานทฤษฎีของตนเกี่ยวกับสัญชาตญาณ จิตวิญญาณ และสี กับทฤษฎีของคิวบิสม์วิเคราะห์เกี่ยวกับความแบนราบและการลดทอนรูปทรงเรขาคณิต และสร้างสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ถือว่าเป็นภาพวาดนามธรรมบริสุทธิ์ชิ้นแรก: ไม่มีชื่อ (ภาพสีน้ำแบบนามธรรมชิ้นแรก)

ฌ็อง เม็ตซิงเกอร์ - เวลาชงชา, 1911, สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง ขนาด 75.9 x 70.2 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย, คอลเลกชันหลุยส์และวอลเตอร์ อาเรนส์เบิร์ก, 1950, ฟิลาเดลเฟีย

ความพร้อมกันหลายมิติในยุคเดียวกัน

เป็นเรื่องน่าขันในวันนี้เมื่อจินตนาการถึงความวุ่นวายที่เกิดจากภาพ ไม่มีชื่อ (ภาพสีน้ำแบบนามธรรมชิ้นแรก) ของคันดินสกี และภาพคิวบิสม์วิเคราะห์ของปีกัสโซและบรัค และความรู้สึกที่ศิลปินหลายคนต้องเลือกข้าง ในช่วงสองสามปีถัดมา ศิลปินกลุ่มหนึ่งหันมาทำงานในแนวคิวบิสม์วิเคราะห์ และร่วมกับปีกัสโซและบรัคสำรวจมิติที่สี่ในผลงานของพวกเขา บางครั้งภาพวาดของพวกเขาก็เรียบง่ายขึ้นเรื่อย ๆ แสดงให้เห็นวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนว่าคิวบิสม์วิเคราะห์คืออะไร ตัวอย่างเช่น ภาพ เวลาชงชา ของศิลปินฌ็อง เม็ตซิงเกอร์ ซึ่งถือเป็นตัวอย่างที่ตรงไปตรงมาและชัดเจนของเจตนารมณ์ของคิวบิสม์วิเคราะห์ มันแสดงความพร้อมกันได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยใช้มุมมองที่จำกัด

ศิลปินคิวบิสม์วิเคราะห์บางคนกลับทำงานที่ซับซ้อนและหนาแน่นขึ้น ทำให้ยากที่จะเข้าใจวัตถุในภาพ ตัวอย่างหนึ่งคือภาพ นักบรรเลงแอคคอร์เดียน ของปีกัสโซ วาดในปี 1911 แม้ปีกัสโซไม่ได้ตั้งใจให้เป็นภาพนามธรรม แต่ผู้ชมหลายคนจนถึงวันนี้เข้าใจผิดและถือว่าเป็นภาพนามธรรมเพราะยากที่จะเข้าใจว่าสิ่งใดถูกแทนภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบกับศิลปินหลายคนที่ตั้งใจทำงานนามธรรมในเวลาเดียวกัน

ปาโบล ปีกัสโซ นักบรรเลงแอคคอร์เดียน, 1911, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 130.2 x 89.5 ซม., พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก, © 2017 มรดกของปาโบล ปีกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เจตนารมณ์สำคัญจริงหรือ?

มักมีการกล่าวว่าเมื่ออ่านบทกวี ผลกระทบจะเปลี่ยนไปหากคุณรู้จักกวีคนนั้นเป็นการส่วนตัว เช่นเดียวกับภาพวาด หรือดนตรี หรือผลงานศิลปะใด ๆ แม้ว่าศิลปินคิวบิสม์วิเคราะห์จะไม่ได้ตั้งใจมีส่วนช่วยให้ศิลปะนามธรรมบริสุทธิ์เติบโต ผู้ชมทั่วไปที่ไม่รู้จักพวกเขาเป็นการส่วนตัว และไม่รู้ทฤษฎีเบื้องหลังผลงานของพวกเขา ย่อมมีปฏิกิริยาต่อผลงานที่ไม่สอดคล้องกับเจตนารมณ์ของศิลปิน

ไม่ว่าจะตั้งใจหรือไม่ก็ตาม ศิลปินคิวบิสม์วิเคราะห์ช่วยศิลปินนามธรรมบริสุทธิ์โดยเตรียมผู้ชม รวมถึงนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ ให้ยอมรับการทดลองกับโครงสร้างและมุมมอง ผลงานของพวกเขาดูเหมือนไม่แทนภาพ แต่ก็ยังมีวัตถุอยู่ ดังนั้นนอกจากสิ่งที่ศิลปินคิวบิสม์วิเคราะห์ตั้งใจให้ผู้ชมรู้สึกแล้ว ผู้ชมยังรู้สึกสิ่งอื่น ๆ ในระดับจิตใต้สำนึก การช่วยให้ผู้ชมเข้าใจปฏิกิริยาทางอารมณ์ในระดับจิตใต้สำนึกต่อภาพที่ดูเหมือนไม่แทนภาพนี้คือส่วนสำคัญที่สุดที่คิวบิสม์วิเคราะห์มีต่อวิวัฒนาการของนามธรรมบริสุทธิ์

ใช่ คิวบิสม์วิเคราะห์และนามธรรมบริสุทธิ์เป็นพลังตรงข้ามในแง่ของเจตนา แต่ด้วยการท้าทายระนาบภาพและบิดเบือนความรู้สึกของสาธารณชนต่อความจริงที่แทนภาพ คิวบิสม์วิเคราะห์จึงเสริมให้นามธรรมบริสุทธิ์และช่วยให้นามธรรมบริสุทธิ์ได้รับการยอมรับในวงกว้าง แม้จะดูเหมือนตรงข้ามกัน วิธีการที่แตกต่างกันอย่างสุดขั้วทั้งสองนี้กลับช่วยส่งเสริมความสำเร็จของกันและกันอย่างมาก

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio