
สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – ป๊อคลอค-ปาลูซ่า
สำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 ปีนี้เป็นปีที่ดี มีนิทรรศการสำคัญสองงานเปิดในเดือนนี้: ที่นิวยอร์ก Robert Motherwell: The Art of Collage จัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึงวันที่ 21 พฤษภาคม ที่หอศิลป์พอล คาสมิน เลขที่ 297 ถนนเท็นท์ อเวนิว และที่ลอสแอนเจลิส นิทรรศการย้อนหลังของแอกเนส มาร์ติน จะเปิดที่ LACMA วันที่ 24 เมษายน และจัดแสดงจนถึงวันที่ 11 กันยายน แต่ข่าวใหญ่ของปีนี้แน่นอนคือวันที่ 11 สิงหาคม เป็นวันครบรอบ 60 ปีแห่งการจากไปของแจ็คสัน พอลลอค ผู้จากไปเกือบสามชั่วอายุคนแล้ว พอลลอคยังคงมีอิทธิพลอยู่ งานของเขาหรือความเต็มใจและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง หรือว่าเขาเข้าใกล้การค้นพบที่แท้จริงมากกว่าคนอื่น? สัปดาห์นี้เราจะมาดูมรดกของพอลลอคและวิธีที่เขามีอิทธิพลต่อการที่เราสัมผัสศิลปะในปัจจุบัน
ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหน ก็มีพอลลอคอยู่ที่นั่น
ขณะนี้มีการจัดแสดงผลงานของพอลลอคอย่างมากมาย ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ใดในโลกตะวันตก ผลงานของพอลลอคก็อยู่ใกล้ตัวคุณ ในสหรัฐอเมริกาคุณสามารถชม Jackson Pollock: A Collection Survey, 1934–1954 ซึ่งจัดแสดงต่อเนื่องจนถึงวันที่ 1 พฤษภาคม ที่พิพิธภัณฑ์ MoMA นิวยอร์ก นิทรรศการนี้มีผลงานเกือบ 50 ชิ้นจากคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ รวมถึงผลงานชิ้นเอกของเขา One: Number 31, 1950 ซึ่งได้รับการบูรณะอย่างละเอียดจนกลับมามีความสว่างสดใสเหมือนเดิม
ถ้าคุณอยู่ใกล้สเปน Jackson Pollock’s Mural. Energy Made Visible จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 21 เมษายน ถึง 11 กันยายน ที่พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ มาลากา นอกจาก Mural ซึ่งเพิ่งผ่านการบูรณะเป็นเวลาสองปีแล้ว นิทรรศการนี้ยังมีผลงานอื่นๆ ของพอลลอคร่วมกับผลงานของ Lee Krasner, Roberto Matta, Robert Motherwell, Andy Warhol และศิลปินอื่นๆ
ถ้าคุณพลาดชม Mural ที่สเปน คุณสามารถชมได้ในปีนี้ที่ลอนดอนในนิทรรศการ Abstract Expressionism ที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ ตั้งแต่วันที่ 24 กันยายน ถึง 2 มกราคม 2017 นิทรรศการนี้ยังมีผลงานของพอลลอค Number 11, 1952 หรือที่รู้จักกันในชื่อ Blue Poles และสุดท้ายถ้าคุณอยู่ใกล้สวิตเซอร์แลนด์ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ อย่าพลาดเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kunstmuseum Basel ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ซึ่งคุณจะได้ชื่นชมผลงานรูปแบบตัวบุคคลที่มักถูกมองข้ามของพอลลอค The Figurative Pollock จะเปิดตั้งแต่วันที่ 2 ตุลาคม 2016 ถึง 22 มกราคม 2017
Jackson Pollock - One: Number 31, 1950
การค้นพบและความเชื่อมโยง
นอกจากผลงานที่พอลลอคทิ้งไว้ ยังมีสิ่งนี้: เขากล้าลองสิ่งใหม่ เขาพยายามค้นหาสิ่งที่ไม่คาดคิด นี่คือส่วนหนึ่งของมรดกที่ปรากฏบ่อยที่สุดในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องการจัดแสดงนิทรรศการ ฉันไม่แน่ใจว่าจะเรียกว่าการจัดแสดงแบบ AbEx หรือไม่ แต่ต่อไปนี้คือตัวอย่างปัจจุบันของผู้จัดแสดงร่วมสมัยที่พยายามหาความเชื่อมโยงโดยสัญชาตญาณ เพื่อแสดงสิ่งที่เป็นสากล และค้นพบสิ่งใหม่หรือสิ่งที่ไม่คาดคิด:
* วันที่ 27 เมษายน ผลงานประติมากรรมของอัลแบร์โต จาโคเม็ตติ จะถูกจัดแสดงในบทสนทนาที่ไม่คาดคิดแต่เปลี่ยนแปลงได้กับภาพวาดสีน้ำเงินของ Yves Klein ที่หอศิลป์ Gagosian ลอนดอน ในนิทรรศการชื่อ “In Search of the Absolute: Alberto Giacometti and Yves Klein.”
* เปิดนิทรรศการวันที่ 20 เมษายน ที่ศูนย์ปอมปิดู-เมตซ์ คือ Musicircus การระเบิดของปรากฏการณ์ทางความงามที่เต็มไปด้วยเสียงรบกวน ภายใต้การกำกับของสตีเฟน มอนแทกิว ผลงาน Musicircus ของจอห์น เคจ จะถูกนำเสนอ (ซึ่งเปิดโอกาสให้ทุกนักดนตรีเล่นร่วมกันอย่างเสรี) พร้อมกับผลงานของวาซิลี คันดินสกี, เซริธ วินน์ อีแวนส์, โรเบิร์ต และโซเนีย เดอลอนเน, อเล็กซานเดอร์ แคลเดอร์, โจเซฟ บอยส์, เคลส โอลเดนเบิร์ก, มาร์เซล ดูชอง และอื่นๆ
* ตั้งแต่วันที่ 1 เมษายน ถึง 2 กรกฎาคม มูลนิธิศิลปะพูลิตเซอร์ที่เซนต์หลุยส์ นำเสนอ Ellipsis ซึ่งสร้างประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่มสำหรับผู้เข้าชม นิทรรศการนี้จับคู่ผลงานเชิงโต้ตอบจากเฟลิกซ์ กอนซาเลซ-โตรเรส และโรมัน ออนดัค กับผลงานเชิงแนวคิด เช่น งานเสียงที่ให้ประสบการณ์โดยเจเน็ต คาร์ดิฟฟ์ พร้อมกับผลงานของศิลปินอย่าง ฌอง อาร์ป, เอลส์เวิร์ธ เคลลี่, ริชาร์ด เซอร์รา และมาร์ก รอธโก
ภาพประกอบ: Jackson Pollock - Number 10, 1952





