การถ่ายภาพงานศิลปะ: จะถ่ายภาพงานศิลปะของคุณให้ดีได้อย่างไร?
ไม่ว่าคุณต้องการสร้างภาพพิมพ์ของงานของคุณ แบ่งปันออนไลน์ หรือเพียงแค่เก็บบันทึกส่วนตัวก่อนที่จะขาย การรู้วิธีถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบนั้นเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากภาพถ่ายมักจะเป็นตัวแทนเพียงอย่างเดียวของงานศิลปะของศิลปิน โดยที่หอศิลป์ส่วนใหญ่จะตรวจสอบภาพดิจิทัลแทนที่จะเป็นงานศิลปะจริง การถ่ายภาพที่ดีสามารถหมายถึงความแตกต่างระหว่างการเข้าร่วมการแสดงหรือการขายชิ้นงานที่สำคัญนั้นได้ มีหลายวิธีในการถ่ายภาพจิตรกรรม แต่หนึ่งในวิธีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการข้ามการโพลาไรซ์ อ่านต่อเพื่อดูคู่มือวิธีการถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบของเรา.
การถ่ายภาพศิลปะ - อุปกรณ์ของคุณ
1. กล้องถ่ายรูป
กล้องที่ดีไม่ว่าจะเป็นดิจิทัลหรือแบบดั้งเดิม จะทำงานได้ดีกับการข้ามการโพลาไรซ์ เกี่ยวกับเลนส์ของกล้อง เลนส์ 50 มม. จะมีแก้วภายในน้อยกว่าเลนส์ซูมแบบผสม ซึ่งหมายความว่าจะผลิตภาพที่คมชัดกว่า อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถใช้เลนส์ซูมได้ เพียงแค่ต้องแน่ใจว่าคุณซูมไปที่ประมาณ 50 มม. หรือมากกว่า การใช้ซูมที่กว้างกว่าจะทำให้ภาพวาดของคุณบิดเบี้ยวออกไป และคุณจะเห็นขอบตรงของกรอบโค้งงอและโปนออกไปที่ขอบ ทำให้ภาพถ่ายของภาพวาดของคุณบิดเบี้ยว.
2. ตัวกรอง
ในเรื่องของฟิลเตอร์ ควรเลือกใช้ฟิลเตอร์แบบโพลาไรซ์เชิงเส้นเหนือเลนส์ เพราะฟิลเตอร์แบบโพลาไรซ์วงกลมจะทำให้ส่วนใหญ่ของภาพวาดของคุณมีแสงสะท้อนมาก.
3. แสงสว่าง
เมื่อพูดถึงการจัดแสง ไฟทังสเตนใด ๆ ก็เป็นที่แนะนำ ยิ่งไฟมีพลังมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น เพราะแสงจะอ่อนลงเมื่อมันเคลื่อนที่ออกห่างจากแหล่งกำเนิด ยิ่งภาพวาดมีขนาดใหญ่เท่าไหร่ ไฟก็จะต้องอยู่ห่างออกไปมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงกระบวนการลดลง ซึ่งทำให้ด้านหนึ่งของภาพวาดมืดกว่าด้านอื่น เมื่อถ่ายภาพวาดขนาดเล็ก สามารถใช้ไฟเพียงดวงเดียวหรือไฟที่มีกำลังวัตต์ต่ำกว่าได้
4. เจล
เมื่อใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์เชิงเส้น เจลจะถูกแขวนอยู่หน้าหลอดไฟ บางหลอดไฟมาพร้อมกับกรอบเสริมที่มีคลิปซึ่งช่วยให้แขวนเจลไว้หน้าหลอดไฟได้ อย่างไรก็ตาม ยังสามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์และคิดค้นอุปกรณ์ของคุณเองจากลวดหรือไม้แขวนเสื้อได้อีกด้วย.
5. ขาตั้งกล้อง
เนื่องจากการเปิดรับแสงช้าในการถ่ายภาพด้วยฟิลเตอร์โพลาไรซ์ จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องใช้ขาตั้งกล้องเพื่อให้กล้องของคุณมั่นคง.
ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ, 2014, 11.7 x 8.3 นิ้ว
การถ่ายภาพภาพวาด - กระบวนการ
1. วางไฟของคุณ
ไฟควรตั้งอยู่ที่มุมประมาณ 45 องศากับภาพวาดที่คุณกำลังถ่ายภาพ เมื่อถ่ายภาพภาพวาดน้ำมัน อาจต้องการให้ไฟทั้งสองอยู่ด้านเดียวเพื่อให้เกิดเงาเล็กน้อยบนรอยแปรง นอกจากนี้ยังสามารถวางไฟไว้ที่ด้านตรงข้ามของงานที่มุม 45 องศา ซึ่งอาจเป็นประโยชน์เมื่อคุณต้องการทำให้พื้นผิวเรียบขึ้น เป็นแนวทาง ไฟควรตั้งอยู่ห่างจากภาพวาดประมาณสี่เมตร สำหรับภาพวาดขนาดประมาณ 75x100 ซม. สิ่งสำคัญคือต้องมั่นใจว่าเจลไม่อยู่ใกล้กับไฟมากเกินไป เนื่องจากอาจทำให้เจลละลายหรือบิดเบี้ยว และเส้นการโพลาไรซ์ที่แกะสลักบนพื้นผิวของเจลต้องเรียงในทิศทางเดียวกัน ทุกอย่างที่ไม่ถูกโพลาไรซ์ที่มุม 45 องศาจะสร้างแสงสะท้อน ดังนั้นจึงดีที่สุดที่จะถ่ายในเวลากลางคืน หรือเลือกห้องที่มีแหล่งแสงอื่น ๆ ถูกปิดกั้น
2. ตั้งค่ากล้องของคุณ
ควรใช้โหมดแมนนวลในการตั้งค่าการเปิดรับแสง การถ่ายภาพด้วยการเปิดรับแสงห้าสิบวินาทีที่มีความยาวโฟกัสประมาณ f/10 จะช่วยให้มีความลึกของโฟกัสเพิ่มเติมเพื่อรองรับข้อผิดพลาดในการโฟกัส การตั้งค่า ISO บนกล้องมักจะหมายถึงความไวของฟิล์มและความไวของเซ็นเซอร์ภาพ; ยิ่งหมายเลข ISO สูงขึ้น ภาพก็จะยิ่งมีเม็ดเกรนมากขึ้น ดังนั้นจึงดีที่สุดที่จะใช้การตั้งค่า ISO ที่ต่ำที่สุดบนกล้องของคุณ เพราะจะทำให้คุณได้ภาพที่คมชัดที่สุด หากกล้องของคุณมีการตั้งค่าสมดุลสีขาวแบบทังสเตน ให้ใช้มัน บางกล้องยังมาพร้อมกับการตั้งค่าเคลวิน ซึ่งดีที่สุดที่จะตั้งไว้ที่ประมาณ 3200K.
3. ถ่ายรูปของคุณ
เพียงแค่ดูผ่านช่องมองภาพและหมุนฟิลเตอร์โพลาไรซ์ที่ด้านหน้าของเลนส์กล้องจนกว่าคุณจะเห็นภาพวาดมืดลงเล็กน้อยและแสงสะท้อนหายไป หากคุณมีปัญหาในการมองเห็นว่าแสงสะท้อนหายไปเมื่อไหร่ ให้เคลื่อนกล้องเข้าใกล้ภาพวาดเพื่อปรับฟิลเตอร์เลนส์ เมื่อถ่ายภาพ แนะนำให้ใช้ตัวจับเวลาของกล้อง ตั้งไว้ที่ประมาณสองวินาที เพื่อให้มีเวลาในการเอามือออกหลังจากกดชัตเตอร์ และเพื่อหลีกเลี่ยงภาพเบลอ.
สนุกกับการถ่ายรูป!
ภาพเด่น: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 28.7 x 41.7 นิ้ว
