ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การถ่ายภาพงานศิลปะ: จะถ่ายภาพงานศิลปะของคุณให้ดีได้อย่างไร?

Photographing Paintings: How to Take a Good Photograph of Your Art ? - Ideelart

การถ่ายภาพงานศิลปะ: จะถ่ายภาพงานศิลปะของคุณให้ดีได้อย่างไร?

ไม่ว่าคุณจะต้องการสร้างภาพพิมพ์ผลงานของคุณ แชร์ออนไลน์ หรือเพียงแค่เก็บบันทึกส่วนตัวก่อนขาย การรู้วิธีถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากภาพถ่ายมักเป็นตัวแทนเดียวของผลงานศิลปิน โดยที่แกลเลอรีส่วนใหญ่จะตรวจสอบภาพดิจิทัลแทนผลงานจริง การถ่ายภาพที่ดีจึงมักเป็นตัวกำหนดว่าคุณจะได้เข้าร่วมแสดงงานหรือขายชิ้นงานสำคัญนั้นหรือไม่ มีวิธีถ่ายภาพจิตรกรรมหลายวิธี แต่หนึ่งในวิธีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการใช้เทคนิคขั้วแสงแบบไขว้ อ่านต่อเพื่อดูคำแนะนำวิธีถ่ายภาพที่สมบูรณ์แบบนี้

การถ่ายภาพศิลปะ - อุปกรณ์ของคุณ

1. กล้อง

กล้องที่ดีไม่ว่าจะเป็นดิจิทัลหรือแบบดั้งเดิมก็สามารถใช้กับเทคนิคขั้วแสงแบบไขว้ได้ สำหรับเลนส์กล้อง เลนส์ 50 มม. มีชิ้นแก้วภายในน้อยกว่าเลนส์ซูมแบบรวมหลายชิ้น ซึ่งหมายความว่าจะให้ภาพที่คมชัดกว่า อย่างไรก็ตามไม่ได้หมายความว่าคุณจะใช้เลนส์ซูมไม่ได้ เพียงแค่ต้องแน่ใจว่าคุณซูมที่ประมาณ 50 มม. ขึ้นไป การใช้เลนส์ซูมที่กว้างกว่านี้จะทำให้ภาพจิตรกรรมของคุณบิดเบี้ยวออกไป และคุณจะเห็นขอบตรงของกรอบโค้งและโป่งออกไปทางขอบ ทำให้ภาพถ่ายของจิตรกรรมผิดรูป

2. ฟิลเตอร์

สำหรับฟิลเตอร์ ควรเลือกใช้ฟิลเตอร์ขั้วแสงเชิงเส้นวางไว้หน้ากล้อง เพราะฟิลเตอร์ขั้วแสงแบบวงกลมจะทำให้ภาพจิตรกรรมของคุณมีแสงสะท้อนมากในหลายส่วน

3. แสงสว่าง

สำหรับแสงสว่าง ควรใช้ไฟวัตต์ตังค์ใดก็ได้ ยิ่งไฟแรงมากยิ่งดี เพราะแสงจะอ่อนลงเมื่อเดินทางออกจากแหล่งกำเนิด ยิ่งภาพจิตรกรรมใหญ่ ไฟก็ต้องอยู่ห่างออกไปมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงการเกิดแสงตก เมื่อด้านหนึ่งของภาพมืดกว่าด้านอื่น สำหรับภาพจิตรกรรมขนาดเล็ก สามารถใช้ไฟดวงเดียวหรือวัตต์ต่ำกว่าได้

4. เจลกรองแสง

เมื่อใช้ฟิลเตอร์ขั้วแสงเชิงเส้น เจลกรองแสงจะถูกแขวนไว้หน้าหลอดไฟ ไฟบางรุ่นมาพร้อมกรอบและคลิปสำหรับแขวนเจลกรองแสงหน้าหลอดไฟ แต่คุณก็สามารถประดิษฐ์อุปกรณ์เองจากลวดหรือไม้แขวนเสื้อได้เช่นกัน

5. ขาตั้งกล้อง

เนื่องจากการเปิดรับแสงนานเมื่อถ่ายด้วยฟิลเตอร์ขั้วแสง การใช้ขาตั้งกล้องจึงสำคัญเพื่อให้กล้องนิ่ง

Richard Caldicott - ไม่มีชื่อเรื่อง, 2014, ขนาด 11.7 x 8.3 นิ้ว

การถ่ายภาพจิตรกรรม - ขั้นตอน

1. วางตำแหน่งไฟ

ไฟควรวางในมุมประมาณ 45 องศาต่อภาพจิตรกรรมที่คุณกำลังถ่าย เมื่อถ่ายภาพจิตรกรรมสีน้ำมัน อาจต้องการวางไฟทั้งสองดวงไว้ด้านเดียวกันเพื่อให้เกิดเงาเล็กน้อยบนรอยพู่กัน นอกจากนี้ยังสามารถวางไฟไว้ตรงข้ามกันที่มุม 45 องศา ซึ่งจะช่วยลดความนูนของพื้นผิวได้ ในฐานะแนวทาง ไฟควรวางห่างจากภาพขนาดประมาณ 75x100 ซม. ประมาณสี่เมตร สำคัญมากที่ต้องแน่ใจว่าเจลกรองแสงไม่อยู่ใกล้ไฟเกินไป เพราะอาจทำให้ละลายหรือบิดงอ และเส้นขั้วแสงที่สลักบนผิวเจลต้องจัดให้อยู่ในทิศทางเดียวกัน แสงใดที่ไม่ได้ขั้วแสงที่มุม 45 องศาจะทำให้เกิดแสงสะท้อน ดังนั้นควรถ่ายในเวลากลางคืน หรือเลือกห้องที่ปิดกั้นแหล่งแสงอื่นทั้งหมด

2. ตั้งค่ากล้อง

ควรใช้โหมดแมนนวลในการตั้งค่าการเปิดรับแสง การถ่ายด้วยเวลาชัตเตอร์ประมาณห้าวินาทีที่รูรับแสงประมาณ f/10 จะช่วยให้มีความลึกของโฟกัสมากขึ้นเพื่อรองรับความผิดพลาดในการโฟกัส ค่า ISO ของกล้องหมายถึงความไวของฟิล์มหรือเซนเซอร์ภาพ ยิ่งค่า ISO สูง ภาพจะยิ่งมีเม็ดเมล็ดมากขึ้น ดังนั้นควรใช้ค่า ISO ต่ำสุดของกล้องเพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดที่สุด หากกล้องของคุณมีการตั้งค่าสมดุลแสงขาวแบบวัตต์ตังค์ ให้ใช้การตั้งค่านี้ กล้องบางรุ่นมีการตั้งค่าเคลวิน ซึ่งควรตั้งไว้ที่ประมาณ 3200K

3. ถ่ายภาพ

เพียงมองผ่านช่องมองภาพและหมุนฟิลเตอร์ขั้วแสงที่หน้ากล้องจนเห็นภาพจิตรกรรมมืดลงเล็กน้อยและแสงสะท้อนหายไป หากคุณเห็นแสงสะท้อนหายไปยาก ให้ขยับกล้องเข้าใกล้ภาพเพื่อปรับฟิลเตอร์ เมื่อถ่ายภาพ ควรใช้ตัวตั้งเวลาของกล้องประมาณสองวินาที เพื่อให้มีเวลาลดมือหลังจากกดชัตเตอร์และหลีกเลี่ยงภาพเบลอ

ขอให้สนุกกับการถ่ายภาพ!

ภาพเด่น: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, ขนาด 28.7 x 41.7 นิ้ว

บทความที่คุณอาจสนใจ

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément: คู่มือสุดยอดสำหรับจิตรกรแห่งความปรารถนา สีสันที่ปั้นแต่ง และนามธรรมที่เร้าอารมณ์

บันทึกส่วนตัวจากผู้เขียน "ผมไม่ค่อยแสดงความคิดเห็นส่วนตัวต่อสาธารณะเกี่ยวกับศิลปินที่เรานำเสนอ แต่ Christelle และผมเพิ่งใช้เวลามื้อกลางวันและบ่ายที่น่าจดจำสองครั้งกับ Alain Clément ในสตูดิโอขนาดให...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Macha Poynder ใน 14 คำถาม

กฎลับของจักรวาล ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจในงานกับคว...

อ่านเพิ่มเติม
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

การพัฒนาแนวทางศิลปะนามธรรมเชิงแสง: วิคเตอร์ วาซาเรลี ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างไร

บางครั้งมีสมมติฐานว่าเมื่อเราพูดถึง “ศิลปะและวิทยาศาสตร์” เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน วิทยาศาสตร์คือการศึกษาสิ่งต่างๆ ในขณะที่ศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ แต่ไม่ใช่ว่านักวิทยาศาสต...

อ่านเพิ่มเติม