ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: แดเนียล เกอทิน ทำงานในนิทรรศการกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์เฮาส์ คอนสตรัคทีฟ

Daniel Göttin Work in Group Exhibition at Museum Haus Konstruktiv - Ideelart

แดเนียล เกอทิน ทำงานในนิทรรศการกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์เฮาส์ คอนสตรัคทีฟ

ตั้งแต่พิพิธภัณฑ์ Haus Konstruktiv ในเมืองซูริกเปิดทำการในปี 1986 ได้รวบรวมผลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์และศิลปะคอนกรีตที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของโลกไว้มากมาย ในวันที่ 2 มิถุนายน พิพิธภัณฑ์จะเฉลิมฉลองครบรอบ 30 ปีด้วยนิทรรศการ “คิดนอกกรอบ: คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ Haus Konstruktiv (1986-2016) และการแทรกแซงของแขก” ในนิทรรศการสำคัญนี้จะมีผลงานของศิลปินชาวสวิส Daniel Göttin ซึ่งได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2015

รากฐานของศิลปะคอนกรีต

จิตรกรชาวดัตช์ Theo van Doesburg ได้ประดิษฐ์คำว่า ศิลปะคอนกรีต ขึ้นในปี 1930 ขณะนั้น Doesburg มีชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะที่รู้จักกันในชื่อ De Stijl เขาได้วางรายละเอียดเฉพาะของศิลปะคอนกรีตไว้ในแถลงการณ์ที่มีศิลปิน Otto Gustaf Carlsund, Jean Hélion, Leon Tutundjian และ Marcel Wantz ลงนามด้วย แถลงการณ์นี้ประกอบด้วยข้อประกาศหกข้อ:

1. ศิลปะเป็นสากล

2. ผลงานศิลปะต้องถูกคิดและสร้างขึ้นโดยจิตใจทั้งหมดก่อนการลงมือทำ ห้ามรับข้อมูลรูปแบบใด ๆ จากธรรมชาติ ความรู้สึก หรือความอ่อนไหว เราต้องการตัดทอนความไพเราะ ดราม่า สัญลักษณ์ และอื่น ๆ ออกไป

3. ภาพวาดต้องสร้างขึ้นจากองค์ประกอบพลาสติกบริสุทธิ์เท่านั้น ได้แก่ พื้นผิวและสี องค์ประกอบภาพไม่มีความหมายเกินกว่าตัวมันเอง ดังนั้นภาพวาดจึงไม่มีความหมายอื่นนอกจากตัวมันเอง

4. โครงสร้างของภาพวาดและองค์ประกอบต้องเรียบง่ายและสามารถควบคุมด้วยสายตาได้

5. เทคนิคการวาดภาพต้องเป็นแบบเครื่องจักร คือแม่นยำและต่อต้านลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

6. ต้องพยายามให้เกิดความชัดเจนอย่างสมบูรณ์

 

ภาพมุมมองของงานติดตั้ง “Network 10” โดย Daniel Gottin ที่แกลเลอรี Kobo Chika กรุงโตเกียว ปี 2001

 

ศิลปะคอนกรีตของ Daniel Göttin

Daniel Göttin เกิดที่เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในปี 1959 เขาใช้วัสดุอุตสาหกรรม เช่น เทป โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และไม้ เพื่อสร้างภาพวาดเรขาคณิต ภาพวาดเส้น และงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ Göttin ยึดมั่นในคำสั่งของแถลงการณ์ข้างต้นที่ต้องการสร้างงานศิลปะที่แสดงถึงความเรียบง่ายและความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ แต่ในงานของเขายังมีความลึกซึ้งในความตระหนักรู้ร่วมสมัย วัตถุที่ Göttin สร้างขึ้นมีปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมอย่างเป็นองค์ประกอบ เพิ่มมิติและสร้างบริบทให้กับสภาพแวดล้อมทางสุนทรียะอย่างนุ่มนวลแต่หนักแน่น นอกจากผลงานของเขาจะถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ Haus Konstruktiv แล้ว Göttin ยังมีนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 60 ครั้งทั่วโลก และยังเป็นผู้ก่อตั้ง Hebel_121 ซึ่งเป็นพื้นที่ศิลปะทดลองในบ้านเกิดของเขาที่บาเซิล สำหรับบทสัมภาษณ์กับ Daniel Göttin คลิก ที่นี่

 

Daniel Göttin 

 

ภายในและภายนอกกรอบ

ผลงานที่จัดแสดงใน “คิดนอกกรอบ” จะมาจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Haus Konstruktiv ทั้งหมด ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ได้สะสมผลงานศิลปะมากกว่า 900 ชิ้น และหลายชิ้นในนิทรรศการนี้เป็นผลงานที่ไม่เคยจัดแสดงมาก่อน นอกจากผลงานที่จัดแสดงแล้ว นิทรรศการนี้ยังมี “การแทรกแซง” โดยศิลปินรับเชิญ นิทรรศการจะพยายามพินิจพิเคราะห์ประวัติศาสตร์ของศิลปะเชิงสร้างสรรค์และศิลปะคอนกรีต และสร้างบริบทให้เห็นว่าความคิดเหล่านี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับโลกปัจจุบันอย่างไร

พิพิธภัณฑ์ Haus Konstruktiv ตั้งอยู่ที่ Selnaustrasse 25 ในเมืองซูริก ในอาคารสถานีไฟฟ้าเก่า นิทรรศการ “คิดนอกกรอบ: คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ Haus Konstruktiv (1986-2016) และการแทรกแซงของแขก” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายน ถึง 4 กันยายน 2016

 

ภาพเด่น: Daniel Göttin - Untitled 1, 2001, ขนาด 15.7 x 19.7 x 0.9 นิ้ว

บทความที่คุณอาจสนใจ

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Paul Landauer กับ 14 คำถาม

ร่องรอยของสิ่งที่มองไม่เห็น   ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานคว...

อ่านเพิ่มเติม
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

ลิริคัลแอบสแตรกชัน: ศิลปะที่ไม่ยอมให้เย็นชา

โตเกียว ปี 1957 Georges Mathieu เท้าเปล่า สวมกิโมโน ร่างกายยาวของเขาม้วนตัวเหมือนสปริงที่กำลังจะปลดปล่อย ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบยาวแปดเมตร เขาได้รับเชิญโดย Jiro Yoshihara จากสมาคมศิลปะ Gutai กลุ่มอาวอง...

อ่านเพิ่มเติม