สัมภาษณ์กับแดเนียล เกอทิน

เกิดในปี 2502 ที่เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นที่ที่เขาอาศัยและทำงานอยู่ในปัจจุบัน ผลงานของ Daniel Göttin ประกอบด้วยงานติดตั้งเฉพาะสถานที่และภาพวาดที่ครอบคลุมพื้นที่ทั้งหมดซึ่งสร้างขึ้นจากวัสดุอุตสาหกรรม พื้นที่ที่งานศิลปะครอบครองเป็นส่วนสำคัญของงานติดตั้งนี้ มีบทบาทสำคัญต่อการรับรู้ของผู้ชม เขาได้จัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งทั่วโลก และผลงานของเขาได้รับการเขียนถึงอย่างกว้างขวาง ได้รับการว่าจ้าง และเก็บสะสม IdeelArt ภูมิใจนำเสนอนักศิลปะที่โดดเด่นนี้ พร้อมพูดคุยเกี่ยวกับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการทดลอง Hebel_121 ที่เขาก่อตั้งขึ้นในบาเซิล รวมถึงประสบการณ์การจัดแสดงผลงานในต่างประเทศ วิธีการทางศิลปะของเขา และแผนการในอนาคต

ช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับเส้นทางอาชีพของคุณหน่อยได้ไหม?

ผมเริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคมืออาชีพให้กับบริษัทวิศวกรรมเป็นเวลาสองสามปี ต่อมาผมได้เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่นี่ในบาเซิล ซึ่งในตอนนั้นเรียกว่าชั้นเรียนประติมากรรม หลังจากนั้นผมเดินทางไปออสเตรเลียเพื่อเข้าร่วมโครงการพักอาศัยศิลปินในปี 2533 และตั้งแต่นั้นมาผมทำงานเป็นศิลปินภาพและได้สร้างโครงการและนิทรรศการมากมายในหลายประเทศทั่วโลก เช่น ออสเตรเลีย เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และอังกฤษ รวมถึงโครงการและนิทรรศการบางส่วนในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา และเม็กซิโก ตั้งแต่ต้นงานของผมมักจะเป็นงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ โดยเข้าไปในพื้นที่จัดแสดง พื้นที่สถาบัน หรือพื้นที่ส่วนตัว และสร้างแนวคิดสำหรับงานที่มักจะเป็นงานชั่วคราวและบางครั้งก็ถาวร โดยมีพื้นฐานจาก ความเรียบง่าย ซึ่งหมายความว่าผมทำงานในรูปแบบ นามธรรม หรือรูปธรรม เพราะแนวคิดคือการแสดงพื้นที่นั้นเองควบคู่กับงานของผม เพื่อให้เกิดเอกภาพที่แข็งแรงเท่าเทียมกันระหว่างสถานที่และงานของผม

ผมเห็นว่าคุณสร้างงานเฉพาะสถานที่ รวมถึงงานสำหรับผนังภายในและภายนอกด้วย มีความแตกต่างระหว่างงานศิลปะแต่ละประเภทนี้ไหม?

มีความแตกต่างเล็กน้อยครับ ผมทำงานพร้อมกันทั้งวัตถุ ภาพวาด งานบนกระดาษ และแนวคิดสำหรับงานเฉพาะสถานที่ งานบางชิ้นทำในสตูดิโอ: เป็นงานอิสระหรือเคลื่อนย้ายได้ งานเฉพาะสถานที่มักทำสำหรับพื้นที่พิเศษและเป็นงานที่ไม่ซ้ำใคร นั่นคือความแตกต่าง แต่ผมใช้ลักษณะของงานเฉพาะสถานที่ในการสร้างงานเคลื่อนที่ วัตถุ และภาพวาด และบางครั้งภาพวาดก็ทำให้ผมได้แนวคิดใหม่เกี่ยวกับงานเฉพาะสถานที่ ดังนั้นจึงมีอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างงานศิลปะทั้งสองประเภทนี้

Daniel Göttin - Untitled 2 (Pink), 1992 สีน้ำอะคริลิกบนแผ่นพาวาเท็กซ์ ขนาด 97 x 58.5 x 3 ซม.

ผมเห็นว่าคุณใช้วัสดุอุตสาหกรรมในงานของคุณ ช่วยเล่าให้ฟังหน่อยว่าทำไมคุณจึงเลือกใช้วัสดุประเภทนี้ในงานศิลปะของคุณ?

วัสดุอุตสาหกรรมที่ผมใช้มักเป็นวัสดุพื้นฐานที่อุตสาหกรรมผลิต เช่น แผ่นโลหะและแท่งไม้ สิ่งที่เป็นมาตรฐาน ดังนั้นมันจึงเป็นวัสดุพื้นฐานและผมใช้มันในแบบที่อุตสาหกรรมใช้ ผมชอบเก็บวัสดุไว้ในสภาพที่ได้รับมา ผมใช้วัสดุหลากหลายชนิด เช่น โลหะ ไม้ เทป โพลีสไตรีน และพรม แนวคิดคือการใช้วัสดุที่มีอยู่แล้วและเล่นกับมันในแบบพื้นฐาน ผมยังทำงานรีไซเคิลด้วย ผมระมัดระวังวัสดุทุกชิ้น กล่องกระดาษทุกชิ้นยังสามารถนำไปใช้ใหม่ได้ ผมมักใช้วัสดุทั้งหมดที่มีเพื่อไม่ให้เหลือทิ้งมากนัก

คุณกล่าวก่อนหน้านี้ว่าคุณได้จัดแสดงผลงานในหลายสถานที่ทั่วโลก ตั้งแต่ยุโรปและสหรัฐอเมริกา ไปจนถึงออสเตรเลียและญี่ปุ่น การจัดแสดงในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างไรบ้าง?

ใช่ แน่นอนว่ามีความแตกต่างทั้งทางวัฒนธรรมและภาษา การให้ความสำคัญกับงานศิลปะก็แตกต่างกันในแต่ละประเทศ ในบางประเทศ ศิลปะและสถาปัตยกรรมก็มีบทบาทสำคัญด้วย เช่น ในญี่ปุ่น ผู้คนอาจมีความผูกพันกับสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์ของพวกเขามากขึ้น ผมคิดว่าคนญี่ปุ่นสามารถเข้าใจหรือตีความงานของผมได้ดีเพราะเหตุนี้

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003 สีน้ำอะคริลิกบนผ้าฝ้ายบนแผ่นเอ็มดีเอฟ ขนาด 40 x 36 ซม.

การทำงานในประเทศต่าง ๆ มีผลต่อวิธีการทำงานศิลปะของคุณไหม?

ผมมีการแลกเปลี่ยนอย่างต่อเนื่องกับศิลปิน แกลเลอรี และผู้คนจากประเทศต่าง ๆ ดังนั้นจึงมีอิทธิพลบ้างครับ ผมรับรู้สิ่งใหม่ ๆ ในประเทศอื่น ๆ และมีการแลกเปลี่ยนความคิดอย่างสม่ำเสมอ

ช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับ Hebel_121 หน่อยได้ไหม?

ในปี 2541 ผมและคู่ชีวิต Gerda Maise ได้เริ่มต้น Hebel_121 ในฐานะพื้นที่ที่บริหารโดยศิลปิน แนวคิดพื้นฐานคือการติดต่อศิลปินที่เราได้พบในต่างประเทศ เชิญพวกเขามาจัดนิทรรศการ งานติดตั้ง หรือการแทรกแซง จุดเน้นคือการแลกเปลี่ยน

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016 สีน้ำอะคริลิกบนแผ่นเอ็มดีเอฟ ขนาด 30 x 24 ซม.

คุณจะอธิบายภารกิจทางศิลปะของคุณอย่างไร?

ผมสร้างงานศิลปะที่ไม่ไกลจากชีวิตจริงมากนัก งานของผมมักจะเรียบง่ายมาก มองดูง่ายและเข้าถึงได้ งานของผมอาจจะเรียบง่ายมาก บางครั้งประกอบด้วยเส้นบางเส้นในที่ใดที่หนึ่ง มันเกี่ยวกับสติและการรับรู้โลกในแบบที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรม

โครงการในอนาคตของคุณมีอะไรบ้าง?

หนึ่งในโครงการที่กำลังจะมาถึงของผมคือ งานติดตั้งในแกลเลอรีที่เยอรมนีในเดือนมิถุนายน จากนั้นผมจะเข้าร่วมโครงการนิทรรศการในบาเซิล ในฤดูใบไม้ร่วงผมจะเข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มหลายแห่งในเบอร์ลิน มิวนิก ซูริก และต้นปี 2559 ผมจะแสดงงานในญี่ปุ่น

ภาพเด่น: Daniel Göttin - K1 2011, 2011 สีแลคเกอร์บนแผ่นเอ็มดีเอฟ ขนาด 60 x 60 x 10 ซม.