สัมภาษณ์กับแดเนียล เกอทิน
เกิดเมื่อปี 1959 ที่เมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาอาศัยและทำงานอยู่ในปัจจุบัน ผลงานของ Daniel Göttin ประกอบด้วยการติดตั้งเฉพาะสถานที่และการวาดภาพแบบทั่วถึงที่ทำจากวัสดุอุตสาหกรรม พื้นที่ที่ผลงานศิลปะตั้งอยู่เป็นส่วนสำคัญของการติดตั้ง โดยมีบทบาทสำคัญต่อการรับรู้ของผู้ชม เขามีการจัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งทั่วโลก และผลงานของเขาได้รับการเขียนถึงอย่างกว้างขวาง ได้รับการว่าจ้าง และสะสม IdeelArt รู้สึกภูมิใจที่จะนำเสนอศิลปินที่น่าทึ่งนี้ และพูดคุยเกี่ยวกับพื้นที่นิทรรศการเชิงทดลอง Hebel_121 ที่เขาก่อตั้งในบาเซิล รวมถึงประสบการณ์ในการจัดแสดงผลงานของเขาในต่างประเทศ วิธีการทางศิลปะของเขา และแผนการในอนาคต.
คุณช่วยเล่าเกี่ยวกับอาชีพของคุณหน่อยได้ไหม?
ฉันเริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบทางเทคนิคมืออาชีพให้กับบริษัทวิศวกรรมเป็นเวลาสองสามปี ต่อมา ฉันได้ไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่นี่ในบาเซิล ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่าชั้นเรียนประติมากรรม หลังจากนั้น ฉันได้เดินทางไปออสเตรเลียเพื่อเข้าร่วมการพำนักศิลปินในปี 1990 และตั้งแต่นั้นมา ฉันทำงานเป็นศิลปินภาพและได้ทำโปรเจกต์และนิทรรศการมากมายในประเทศต่างๆ ทั่วโลก เช่น ออสเตรเลีย เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และอังกฤษ รวมถึงโปรเจกต์และนิทรรศการบางอย่างในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา และเม็กซิโก ตั้งแต่เนิ่นๆ งานของฉันได้มีพื้นฐานมาจากการติดตั้งเฉพาะสถานที่ โดยเข้าหาพื้นที่จัดนิทรรศการ พื้นที่สถาบัน หรือพื้นที่ส่วนตัว และสร้างแนวคิดสำหรับงานที่มักจะเป็นชั่วคราวและบางครั้งถาวร โดยอิงจากพื้นหลังที่ น้อยที่สุด ซึ่งหมายความว่าฉันทำงานในลักษณะ นามธรรม หรือเป็นรูปธรรม เพราะแนวคิดคือการแสดงพื้นที่เองในความสัมพันธ์กับงานของฉันเพื่อให้ได้เอนทิตีที่แข็งแกร่งพอๆ กันระหว่างสถานที่และงานของฉัน.
ฉันเห็นว่าคุณทำงานที่เฉพาะเจาะจงกับสถานที่ รวมถึงงานสำหรับผนังภายในและภายนอก มีความแตกต่างระหว่างประเภทของงานศิลปะเหล่านี้หรือไม่?
มีความแตกต่างเล็กน้อย ใช่ ฉันทำงานพร้อมกันกับวัตถุ ภาพวาด งานกระดาษ และแนวคิดสำหรับงานเฉพาะสถานที่ งานบางชิ้นทำในสตูดิโอ: พวกมันเป็นอิสระ หรือเคลื่อนที่ได้ งานเฉพาะสถานที่มักจะทำขึ้นสำหรับพื้นที่พิเศษและมีเอกลักษณ์ นั่นคือความแตกต่าง แต่ฉันใช้แง่มุมของงานเฉพาะสถานที่เพื่อสร้างงานศิลปะเคลื่อนที่ วัตถุ และภาพวาด และบางครั้งภาพวาดก็ทำให้ฉันมีแนวคิดใหม่เกี่ยวกับงานเฉพาะสถานที่ ดังนั้นจึงมีอิทธิพลซึ่งกันและกันมากมายระหว่างสองประเภทของงานศิลปะนี้.
แดเนียล เกอทิน - ไม่มีชื่อ 2 (สีชมพู), 1992. อะคริลิคบนพาเวเท็กซ์ ขนาด 97 x 58.5 x 3 ซม.
"ฉันเห็นว่าคุณใช้วัสดุอุตสาหกรรมในงานของคุณ คุณช่วยบอกฉันได้ไหมว่าทำไมคุณถึงตัดสินใจใช้วัสดุประเภทนี้ในการสร้างสรรค์ศิลปะของคุณ?"
วัสดุอุตสาหกรรมที่ฉันใช้มักจะเป็นวัสดุพื้นฐานที่อุตสาหกรรมผลิต เช่น แผ่นโลหะและไม้แท่ง สิ่งที่เป็นมาตรฐาน ดังนั้นมันจึงเป็นเพียงพื้นฐานและฉันใช้มันในแบบที่อุตสาหกรรมใช้ ฉันชอบที่จะเก็บรักษาวัสดุไว้ตามที่มันถูกจัดหาให้ ฉันใช้วัสดุที่หลากหลาย: โลหะ ไม้ เทป โพลีสไตรีน และพรม แนวคิดคือการใช้วัสดุที่มีอยู่แล้วและเล่นกับมันในแบบพื้นฐาน ฉันยังทำงานรีไซเคิลด้วย ฉันใส่ใจมากกับวัสดุ; ทุกชิ้นของกระดาษแข็งยังสามารถนำไปใช้ทำสิ่งใหม่ได้ ฉันมักจะใช้วัสดุทั้งหมดที่ฉันมีเพื่อไม่ให้เหลือทิ้งมากนัก.
คุณได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าคุณได้แสดงผลงานของคุณในหลายสถานที่ทั่วโลก ตั้งแต่ยุโรปและสหรัฐอเมริกา ไปจนถึงออสเตรเลียและญี่ปุ่น มีความแตกต่างในประสบการณ์การแสดงผลงานในประเทศต่าง ๆ หรือไม่?
ใช่ แน่นอน มีความแตกต่างทั้งทางวัฒนธรรมและภาษา การให้ความสำคัญกับงานศิลปะก็แตกต่างกันในแต่ละประเทศ ในบางประเทศ ศิลปะและสถาปัตยกรรมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ในญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ผู้คนอาจจะมีความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์ของพวกเขามากกว่า ฉันคิดว่าชาวญี่ปุ่นสามารถเข้าใจหรืออ่านงานของฉันได้ค่อนข้างดีเพราะเหตุนี้
แดเนียล เกอทิน - 2003 ไม่มีชื่อ 5, 2003. อะคริลิกบนผ้าฝ้ายบน MDF. 40 x 36 ซม.
การทำงานในประเทศต่างๆ มีผลต่อการปฏิบัติงานศิลปะของคุณหรือไม่?
"ฉันมีการแลกเปลี่ยนกับศิลปิน แกลเลอรี และผู้คนจากประเทศต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง ดังนั้นมันจึงมีอิทธิพลอยู่บ้าง ใช่ ฉันรับรู้สิ่งใหม่ ๆ ในประเทศอื่น และมีการแลกเปลี่ยนความคิดอย่างต่อเนื่อง"
คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับ Hebel_121 หน่อยได้ไหม?
ในปี 1998 คู่หูของฉัน Gerda Maise และฉันได้เริ่ม Hebel_121 ในฐานะพื้นที่ที่ดำเนินการโดยศิลปิน แนวคิดพื้นฐานคือการเข้าหาศิลปินที่เราได้พบเจอในต่างประเทศ โดยเชิญพวกเขามาจัดนิทรรศการ การติดตั้ง หรือการแทรกแซง จุดเน้นอยู่ที่การแลกเปลี่ยน.
แดเนียล เกอทิน- Slopes B8, 2016. อะคริลิคบน MDF. 30 x 24 ซม.
คุณจะอธิบายภารกิจทางศิลปะของคุณว่าอย่างไร?
ฉันกำลังสร้างงานศิลปะที่ไม่ห่างไกลจากชีวิตจริง งานศิลปะของฉันมักจะเรียบง่ายมาก; มันดูง่ายและเข้าถึงได้ง่าย ผลงานของฉันอาจจะมีความน้อยนิดมาก บางครั้งก็แค่ประกอบด้วยเส้นบางเส้นที่ไหนสักแห่ง มันเกี่ยวกับสติและการรับรู้โลกในลักษณะที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรม
คุณมีโครงการอะไรในอนาคตบ้าง?
หนึ่งในโครงการที่กำลังจะมาถึงของฉันคือการทำงานติดตั้งในแกลเลอรีในเยอรมนีในเดือนมิถุนายน จากนั้นฉันจะเข้าร่วมในโครงการนิทรรศการในบาเซิล ในฤดูใบไม้ร่วงฉันจะเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มหลายรายการในเบอร์ลิน มิวนิก และซูริค ในต้นปี 2016 ฉันจะจัดแสดงในญี่ปุ่น.
ภาพเด่น: แดเนียล เกอทิน - K1 2011, 2011. แลคเกอร์บน MDF. 60 x 60 x 10 ซม.
