สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - ทำไมเราถึงทำมัน?
เราเห็นข่าวสองเรื่องเมื่อเร็ว ๆ นี้เกี่ยวกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่สร้างงานศิลปะนามธรรม เรื่องหนึ่งเกี่ยวกับวิดีโอเกมที่ใช้ลูกบอลปิงปองซึ่งลูกบอลจะทำลายหยดสีดิจิทัลแล้วติดตามสีไปทั่วหน้าจอ สร้าง "ภาพนามธรรม" อีกเรื่องหนึ่งเน้นถึง "อดีตจิตรกร" (ไม่แน่ใจว่าหมายถึงอะไร) ที่ป้อนภาพงานศิลปะนามธรรมหลายพันภาพให้กับคอมพิวเตอร์แล้วให้มันสร้างภาพของตัวเองตามสิ่งที่มันเรียนรู้ ทั้งสองเรื่องกล่าวว่าคอมพิวเตอร์กำลังสร้าง "ศิลปะ" แต่ศิลปะคืออะไร? ผลลัพธ์? ศิลปินที่แท้จริงมีแรงจูงใจ มันไม่ใช่แค่สิ่งที่พวกเขาทำ แต่เกี่ยวกับเหตุผลที่พวกเขาทำมัน นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินที่แท้จริงซึ่งผลงานไม่ใช่แค่เกี่ยวกับสิ่งที่ทำ แต่ยังเกี่ยวกับเหตุผลด้วย เพราะแน่นอนว่าคอมพิวเตอร์สามารถเลียนแบบสิ่งที่มนุษย์ทำได้ ความแตกต่างคือเมื่อเราทำมันมีจุดประสงค์.
วิเคราะห์สิ่งนี้
ในทศวรรษ 1970 กลุ่มศิลปินชาวอิตาลีได้เริ่มต้นการรณรงค์เพื่อช่วยเหลือการวาดภาพ มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าผ่านการเคลื่อนไหวทางศิลปะนามธรรมและโมเดิร์นหลาย ๆ อย่าง การวาดภาพได้หมดสิ้นไปแล้ว เข้าสู่การเคลื่อนไหว Pittura Analitica หรือการวาดภาพเชิงวิเคราะห์ ซึ่งมุ่งหวังที่จะทำให้การวาดภาพกลับไปสู่ส่วนประกอบที่สำคัญอีกครั้ง เพื่อทำความเข้าใจส่วนประกอบและวัสดุของมัน และเพื่อให้บริบทเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ภาพวาดมีต่อผู้สร้างของพวกเขา การเคลื่อนไหวนี้ได้มอบชีวิตใหม่ให้กับการวาดภาพ หากคุณไม่เคยเห็นผลงานของศิลปินเหล่านี้ Mazzoleni Art ในลอนดอนมีผลงานของจิตรกร Pittura Analitica จำนวน 14 คนให้ชมตั้งแต่ตอนนี้จนถึงวันที่ 23 กรกฎาคม.
แพทริค เฮอรอน - หกในสีแดงอิฐกับสีเขียวในสีเหลือง, 1970
ความคิดสร้างสรรค์และเจตนา
สติปัญญาไม่เหมือนกับความคิดสร้างสรรค์ การเลียนแบบศิลปะที่คนอื่นสร้างขึ้นไม่เหมือนกับการเป็นศิลปิน การสร้างสรรค์ศิลปะต้องการความคิดสร้างสรรค์และเจตนา จิตรกรชาวอังกฤษ แพทริค เฮอรอน เป็นตัวอย่างที่ดีในการได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินคนอื่น ในปี 1953 เขาได้เขียนเรียงความที่อธิบายว่าศิลปินปารีเซียงที่ไม่ใช่รูปทรงในขณะนั้นกำลังสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดนับตั้งแต่ยุคคิวบิซึม ปิแอร์ ซูลาเจส, นิโคลาส เดอ สเตล และฮันส์ ฮาร์ตุง สอนเขาว่ามีภาพลวงตาของพื้นที่ที่มีอยู่ภายในเนื้อสัมผัสของพื้นผิวของภาพวาด ซึ่งถูกมองข้ามโดยศิลปินนามธรรมก่อนหน้านี้ที่มุ่งเน้นไปที่ความเรียบ เขากล่าวว่าเนื้อสัมผัสของพื้นผิวของภาพวาดแสดงถึง "การสั่นสะเทือนของพื้นที่" นิทรรศการปัจจุบันของภาพวาดนามธรรมของเฮอรอนยืมวลีนี้ไป การสั่นสะเทือนของพื้นที่: เฮอรอน, เดอ สเตล, ฮาร์ตุง, ซูลาเจส กำลังจัดแสดงตั้งแต่ตอนนี้จนถึง 9 กรกฎาคมที่แกลเลอรี วัดดิงตัน คัสตอท ในลอนดอน.
โรเบิร์ต ไรแมน - ไม่มีชื่อ, 1958
อยู่ที่นั่นในสีดำและสีขาว
หลายคนบ่นเกี่ยวกับสีเดียว โดยประณามว่ามันไร้ความหมาย ง่าย หรือแม้กระทั่งน่าเบื่อ เป็นหลักฐานว่าคอมพิวเตอร์ไม่ได้อยู่คนเดียวในการประเมินค่าศิลปะต่ำเกินไป (ถ้าเราแสดงสีเดียวพันสีให้คอมพิวเตอร์ มันจะสามารถสร้างสีเดียวของมันเองได้ไหม?) นิทรรศการในนิวยอร์กสองแห่งในฤดูร้อนนี้ท้าทายให้เราคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับศิลปินที่เลือกจำกัดพาเลตสีของพวกเขา ตั้งแต่วันนี้ถึง 31 กรกฎาคม Dia: Chelsea นำเสนอการจัดแสดงที่ครอบคลุมซึ่งแสดงผลงานพื้นผิวไร้สีของ Robert Ryman เป็นเวลาห้าทศวรรษ (สิ่งที่ Google เรียกว่าภาพวาดสีขาว) และเปิดตัวในวันที่ 23 มิถุนายน เพียงสามช่วงตึกทางเหนือจาก Dia ที่ PACE Gallery นิทรรศการ Blackness in Abstraction สำรวจผลงานสีดำโมโนโครมที่คัดสรรจากกลุ่มศิลปินที่ "นานาชาติและข้ามรุ่น".
คอมพิวเตอร์อาจเป็น โรเบิร์ต ไรแมน หรือ แพทริค เฮอรอน คนถัดไปได้หรือไม่? การเล่นวิดีโอเกมเหมือนกับการสร้างงานศิลปะหรือไม่? สุดท้ายเราจะต้องระบุความแตกต่างระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร ศิลปะเป็นสาขาที่สมบูรณ์แบบในการสำรวจคำถามนี้ หากศิลปินพันคนวาดภาพโมโนโครมสีขาวพันภาพ บางที Google อาจไม่สามารถอธิบายความแตกต่างระหว่างพวกเขาได้ แต่เรารู้ว่าถึงแม้ว่าภาพวาดจะดูคล้ายกัน ความแตกต่างอยู่ที่เจตนา ทำไมศิลปินถึงทำเช่นนั้น? นั่นคือสิ่งที่น่าสนใจเสมอ เพราะแรงจูงใจคือสิ่งที่ทำให้เรามนุษย์.
ภาพเด่น: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, อะคริลิคบนผ้าใบ, 116 x 183 ซม.
