สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม - ทำไมเราถึงทำมัน?

เราเพิ่งเห็นเรื่องราวสองเรื่องเกี่ยวกับโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่สร้างงานศิลปะนามธรรม เรื่องหนึ่งเกี่ยวกับเกมวิดีโอปิงปองที่ลูกบอลชนกับหยดสีดิจิทัลแล้วลากสีไปทั่วหน้าจอ สร้างเป็น “ภาพนามธรรม” อีกเรื่องหนึ่งเน้นถึง “จิตรกรเก่า” (ไม่แน่ใจว่าหมายถึงอะไร) ที่ป้อนภาพงานศิลปะนามธรรมหลายพันภาพให้คอมพิวเตอร์ แล้วให้มันสร้างภาพของตัวเองตามที่เรียนรู้ ทั้งสองเรื่องบอกว่าคอมพิวเตอร์กำลังสร้าง “ศิลปะ” แต่ศิลปะคือสิ่งนั้นจริงหรือ? ผลลัพธ์? ศิลปินแท้จริงมีแรงจูงใจ มันไม่ใช่แค่สิ่งที่พวกเขาทำ แต่เป็นเหตุผลที่พวกเขาทำ นี่คือเรื่องราวของศิลปินแท้จริงที่งานของพวกเขาไม่ใช่แค่เรื่องของสิ่งที่ทำ แต่ยังรวมถึงเหตุผลด้วย เพราะแน่นอน คอมพิวเตอร์สามารถเลียนแบบสิ่งที่มนุษย์ทำได้ ความแตกต่างคือ เมื่อเราทำ มันมีจุดหมาย

วิเคราะห์สิ่งนี้

ในทศวรรษ 1970 กลุ่มศิลปินชาวอิตาลีได้เริ่มภารกิจเพื่อช่วยชีวิตจิตรกรรม มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าผ่านการเคลื่อนไหวศิลปะนามธรรมและสมัยใหม่ต่างๆ จิตรกรรมได้หมดแรงไปแล้ว จึงเกิดขบวนการ Pittura Analitica หรือ จิตรกรรมวิเคราะห์ ขึ้น ซึ่งมุ่งหมายที่จะแยกจิตรกรรมออกเป็นส่วนประกอบพื้นฐานอีกครั้ง เพื่อเข้าใจส่วนประกอบและวัสดุ และเพื่อวางความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดกับผู้สร้าง ขบวนการนี้ได้มอบชีวิตใหม่ให้กับจิตรกรรม หากคุณไม่เคยเห็นผลงานของศิลปินกลุ่มนี้ หอศิลป์ Mazzoleni ในลอนดอนมีผลงานของจิตรกร Pittura Analitica จำนวน 14 คนจัดแสดงจนถึงวันที่ 23 กรกฎาคมนี้

แพทริก เฮอรอน - Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970

ความคิดสร้างสรรค์และเจตนา

สติปัญญาไม่เหมือนกับความคิดสร้างสรรค์ การเลียนแบบงานศิลปะของผู้อื่นไม่เหมือนกับการเป็นศิลปิน การสร้างงานศิลปะต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และเจตนา จิตรกรชาวอังกฤษ แพทริก เฮอรอน เป็นตัวอย่างที่ดีของการได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินอื่นอย่างถูกวิธี ในปี 1953 เขาเขียนบทความอธิบายว่าศิลปินปารีสที่ไม่ใช้รูปแบบในเวลานั้นกำลังสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดตั้งแต่ยุคคิวบิสม์ ปิแอร์ ซูลาจ, นิโคลาส เดอ สแตล และฮานส์ ฮาร์ตุง สอนเขาว่ามีภาพลวงตาของพื้นที่อยู่ในเนื้อผิวของภาพวาด ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินนามธรรมก่อนหน้านี้มองข้ามเพราะเน้นความเรียบแบน เขากล่าวว่าเนื้อผิวของภาพวาดแสดงถึง “การสั่นสะเทือนของพื้นที่” นิทรรศการปัจจุบันของภาพวาดนามธรรมของเฮอรอนใช้วลีนี้เป็นชื่อ Vibration of Space: Heron, de Staël, Hartung, Soulages จัดแสดงจนถึงวันที่ 9 กรกฎาคมที่ Waddington Custot Galleries ในลอนดอน

โรเบิร์ต ไรแมน - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1958

อยู่ตรงนั้นในสีดำและขาว

หลายคนมองว่างานสีเดียวเป็นเรื่องไร้ความหมาย ง่าย หรือแม้แต่เบื่อหน่าย ซึ่งแสดงให้เห็นว่าคอมพิวเตอร์ไม่ได้เป็นฝ่ายเดียวที่ประเมินค่าศิลปะต่ำเกินไป (ถ้าเราให้คอมพิวเตอร์ดูงานสีเดียวพันชิ้น มันจะสร้างงานของตัวเองได้ไหม?) นิทรรศการสองแห่งในนิวยอร์กฤดูร้อนนี้ท้าทายให้เราคิดลึกซึ้งขึ้นเกี่ยวกับศิลปินที่เลือกจำกัดสีที่ใช้ จนถึงวันที่ 31 กรกฎาคม Dia: Chelsea จัดแสดงนิทรรศการครอบคลุมผลงานห้าทศวรรษของโรเบิร์ต ไรแมน ที่มีพื้นผิวไร้สี (ที่กูเกิลเรียกว่างานภาพขาว) และเปิดในวันที่ 23 มิถุนายน ห่างจาก Dia เพียงสามช่วงตึกไปทางเหนือที่ PACE Gallery นิทรรศการ Blackness in Abstraction สำรวจงานสีดำเดียวที่คัดสรรจากกลุ่มศิลปิน “นานาชาติและหลายรุ่น”

คอมพิวเตอร์จะเป็นโรเบิร์ต ไรแมน หรือ แพทริก เฮอรอน คนต่อไปได้ไหม? การเล่นเกมวิดีโอเหมือนกับการสร้างงานศิลปะหรือเปล่า? ในที่สุดเราต้องกำหนดความแตกต่างระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร ศิลปะเป็นสนามที่เหมาะสมที่สุดในการสำรวจคำถามนี้ หากศิลปินพันคนวาดภาพขาวพันภาพ อาจกูเกิลจะอธิบายความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านั้นไม่ได้ แต่เรารู้ว่าถึงแม้ภาพจะดูคล้ายกัน ความแตกต่างอยู่ที่เจตนา ทำไมศิลปินถึงทำเช่นนั้น? นั่นคือสิ่งที่น่าสนใจเสมอ เพราะแรงจูงใจคือสิ่งที่ทำให้เราเป็นมนุษย์

ภาพเด่น: จอร์โจ กริฟฟา - Linee Orizzontali, 1975, สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ, ขนาด 116 x 183 ซม.