ศิลปะของฟรันติเชค คุปก้า - จากการแสดงออกสู่โอฟิซึม
สีคืออะไร? จุดประสงค์ของสีคืออะไร? สีมีความสามารถอะไรบ้าง? อาจฟังดูแปลก แต่มีหลายสิ่งที่เรายังไม่รู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์พื้นฐานที่ทำให้เรารับรู้สี เช่น สีเป็นเพียงสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้นหรือ? หรือคุณสมบัติของสีมีมากกว่าความงาม? František Kupka เป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินนามธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับธรรมชาติที่แท้จริงของสี แทนที่จะใช้สีเพียงเพื่อเพิ่มคุณค่าทางความงาม Kupka กลับทำให้สีเองเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดของเขา โดยการปลดปล่อยสีจากบทบาทที่เกี่ยวข้อง เขาสามารถสำรวจศักยภาพนามธรรมของสีได้ สิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นการแสวงหาที่ลึกซึ้ง แต่สำหรับ Kupka มันมีผลกระทบกว้างไกลทั้งในด้านภาพและด้านลึกลับ
František Kupka ค้นพบศิลปะนามธรรม
เมื่อ František Kupka เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะในปี 1889 เขามุ่งเน้นไปที่การวาดภาพรูปคน เขาเชี่ยวชาญเทคนิคคลาสสิกขณะศึกษาที่สถาบันในปราก เวียนนา และปารีส ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาเป็นนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จให้กับหนังสือพิมพ์ปารีสและจัดแสดงภาพวาดรูปคนในนิทรรศการ แต่ในปี 1886 สามปีก่อนที่ Kupka จะเริ่มเรียน ศิลปิน Georges Seurat และ Paul Signac ได้ค้นพบเทคนิคที่เรียกว่า พอยน์ทิลลิสม์ ซึ่งจะเปลี่ยนวิธีที่ Kupka เข้าหาการวาดภาพในไม่ช้า เทคนิคนี้ยังเรียกว่า ดิวิชันนิสม์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวางสีที่ยังไม่ผสมกันข้างกันบนผืนผ้าใบแทนการผสมสีล่วงหน้า ทำให้ดวงตาของมนุษย์เป็นตัวผสมสีเอง ส่งผลให้เกิดความสว่างมากกว่าการผสมสีล่วงหน้า
ดิวิชันนิสม์มีอิทธิพลต่อกลุ่มฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลี ซึ่งปรับแนวคิดนี้เป็นไดนามิสม์ โดยวางรูปทรงข้างกันในอวกาศในลักษณะที่หลอกลวงจิตใจให้รับรู้ถึงการเคลื่อนไหว ดิวิชันนิสม์ยังมีอิทธิพลต่อ คิวบิสม์ ซึ่งนำแนวคิดนี้ไปใช้กับมิติของอวกาศ โดยแยกรูปภาพออกเป็นมุมมองหลายมุมพร้อมกันแล้วรวมมุมมองเหล่านั้นเป็นภาพหลายชั้นของความจริงสี่มิติ เมื่อ Kupka อ่านแถลงการณ์ฟิวเจอริสต์ในปี 1909 และพบกับผลงานของ คิวบิสม์วิเคราะห์ ในปารีสในช่วงเวลาเดียวกัน เขาก็ได้รับแรงบันดาลใจจากดิวิชันนิสม์เช่นกัน แต่แทนที่จะใช้เพื่อวัตถุประสงค์รูปคน เขาใช้เพื่อสำรวจความเป็นไปได้ทางนามธรรมของสีบริสุทธิ์
František Kupka - สามการศึกษาสำหรับ Amorpha: Fugue in Two Colors, 1912, © František Kupka
สถานะที่เกี่ยวเนื่องกันของการดำรงอยู่
ร่วมกับ Kupka ในการศึกษาสีมีจิตรกร โรเบิร์ต และ โซเนีย เดอลาเนย์ ทั้งสามกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ออร์ฟิสต์ เป้าหมายของ ออร์ฟิสม์ คือการค้นหาว่าสีมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร และผลกระทบทางอารมณ์และจิตใจที่อาจเกิดขึ้นจากการผสมสีต่าง ๆ ทฤษฎีหนึ่งที่พวกเขาศึกษาคือคุณสมบัติการสั่นสะเทือนของสี อีกทฤษฎีหนึ่งคือการรับรู้สีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับสีที่อยู่ข้างเคียง พวกเขาเรียกความสำเร็จนี้ว่า ซิมัลทานิสม์ ซึ่งสัมพันธ์กับสถานะการดำรงอยู่เหนือธรรมชาติหลายสถานะที่พวกเขาเชื่อว่าผู้ชมสามารถสัมผัสได้ขณะมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบของออร์ฟิสต์
พวกเขายังสนใจในวิธีที่สีอาจสัมพันธ์กับดนตรี เพื่อสร้างรากฐานทฤษฎีสำหรับการวาดภาพนามธรรมบริสุทธิ์ วาซิลี คันดินสกี ได้เขียนเกี่ยวกับความสามารถของดนตรีในการสื่อสารนามธรรมโดยไม่ใช้คำที่รู้จัก และความเชื่อมโยงที่อาจมีต่อความสามารถของภาพวาดในการสื่อสารโดยไม่ใช้ภาพที่รู้จัก เริ่มตั้งแต่ประมาณปี 1910 Kupka ได้สำรวจแนวคิดนี้ในชุดการศึกษาที่มีสีติดกันหมุนวนในองค์ประกอบวงกลมที่มีลักษณะคล้ายบทเพลง การศึกษานี้นำไปสู่การสร้างผลงานที่กลายเป็นแถลงการณ์ทางสายตาของเขา ภาพวาดที่เขาแสดงในงาน Salon d’Automne ปี 1912 ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดนามธรรมเต็มรูปแบบแรก ๆ ที่เคยจัดแสดงในปารีส เพื่อเชื่อมโยงศักยภาพนามธรรมของดนตรีและสี เขาตั้งชื่อภาพนี้ว่า Amorpha, Fugue in Two Colors
František Kupka - Katedrála, 1912-1913, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, 180 x 150 ซม., พิพิธภัณฑ์คัมปา, ปราก, สาธารณรัฐเช็ก, ภาพนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดกระเบื้องที่รวมกันเป็นภาพสมบูรณ์
ประสบการณ์ภายใน
คนส่วนใหญ่ถือว่าสีเป็นเรื่องธรรมดา เราสมมติว่าประสบการณ์ของสีเป็นสากล และแม้ว่าเราจะไม่เห็นด้วยในเฉดสีใด ๆ ก็เป็นเพราะความแตกต่างของดวงตาหรือวิธีที่สมองของเราตีความสิ่งเร้า แต่บางทีสีอาจมีมากกว่าที่ตาเห็น บางทีสีอาจไม่ใช่สิ่งที่เป็นวัตถุ บางทีสีอาจปรับตัวตามผู้สังเกต คนที่มีภาวะประสาทผิดปกติที่เรียกว่าซิเนสทีเซีย มักจะไม่เห็นสีเลย: พวกเขาชิมสี ดมกลิ่นสี หรือแม้แต่รู้สึกถึงสี ซึ่งนำเรากลับไปสู่คำถาม: สีคืออะไร?
František Kupka และออร์ฟิสต์เชื่อว่ามีสิ่งที่ลึกซึ้งและมีความหมายที่สามารถค้นพบได้ผ่านการสำรวจคำถามนี้ พวกเขาเชื่อว่าการนำเสนอองค์ประกอบของสีบริสุทธิ์นามธรรมสามารถเปิดมิติใหม่ของประสบการณ์มนุษย์ แทนที่จะใช้สีเพียงเพื่อระบุและตกแต่ง พวกเขาเชื่อว่าสีสามารถส่งผลต่อสถานะภายในของสิ่งมีชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะ พวกเขายังรู้สึกว่าสีอาจนำไปสู่ประสบการณ์ของความกลมกลืน และส่งผลลึกซึ้งต่อคุณภาพของการดำรงอยู่ของมนุษย์
ภาพเด่น: František Kupka - Amorpha, fugue en deux couleurs (Fugue in Two Colors), 1912, 210 x 200 ซม., Narodni Galerie, ปราก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
