ศิลปะของฟรันติเชค คุปก้า - จากการแสดงออกสู่โอฟิซึม

สีคืออะไร? วัตถุประสงค์ของมันคืออะไร? ความสามารถของมันมีอะไรบ้าง? อาจฟังดูแปลก แต่มีหลายสิ่งที่เราไม่รู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์พื้นฐานที่ทำให้เรารู้สึกถึงสี ตัวอย่างเช่น สีเป็นเพียงภาพลักษณ์เท่านั้นหรือ? หรือคุณสมบัติของมันเกินกว่าความงาม? František Kupka เป็นหนึ่งในกลุ่มศิลปินนามธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับธรรมชาติที่สำคัญของสี แทนที่จะใช้สีเพียงเพื่อเพิ่มคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ Kupka ทำให้สีเองเป็นหัวข้อของภาพวาดของเขา โดยการปลดปล่อยสีจากบทบาทที่เกี่ยวข้อง เขาสามารถตรวจสอบศักยภาพเชิงนามธรรมของมันได้ สิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นการแสวงหาที่ลึกลับ แต่สำหรับ Kupka มันมีผลกระทบที่กว้างขวางในทั้งด้านภาพและด้านลึกลับ.

ฟรานติเช็ก คุปก้า ค้นพบการนามธรรม

เมื่อฟรานติชเชค คุปก้า ลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนศิลปะในปี 1889 ความสนใจของเขาอยู่ที่การวาดภาพเชิงรูปทรง เขาเชี่ยวชาญเทคนิคคลาสสิกขณะศึกษาในสถาบันในปราก เวียนนา และปารีส ในช่วงต้นปี 1900 เขาเป็นนักวาดภาพประกอบที่ประสบความสำเร็จสำหรับหนังสือพิมพ์ในปารีสและได้แสดงภาพวาดเชิงรูปทรงในนิทรรศการ แต่กลับไปในปี 1886 สามปีก่อนที่คุปก้าจะเริ่มเรียน จิตรกรจอร์จ เซอรา และพอล ซิกแนค ได้ค้นพบเทคนิคที่เรียกว่า Pointillism ซึ่งจะเปลี่ยนวิธีที่คุปก้าเข้าหาการวาดภาพ เทคนิคนี้ยังเรียกว่า Divisionism ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวางสีที่ยังไม่ผสมอยู่ข้างกันบนผืนผ้าใบแทนที่จะผสมสีล่วงหน้า ทำให้ตามนุษย์สามารถทำการผสมสีได้ ส่งผลให้มีความสว่างมากกว่าหากสีถูกผสมก่อนหน้า.

การแบ่งส่วนมีอิทธิพลต่อกลุ่มฟิวเจอริสต์ชาวอิตาลี ซึ่งได้ปรับเปลี่ยนแนวคิดนี้ให้กลายเป็นพลศาสตร์ โดยการวางรูปทรงข้างกันในพื้นที่ในลักษณะที่หลอกลวงจิตใจให้รับรู้ถึงการเคลื่อนไหว การแบ่งส่วนยังมีอิทธิพลต่อ กลุ่มคิวบิสต์ ซึ่งได้นำแนวคิดนี้ไปใช้กับพื้นที่มิติ โดยการแยกรูปภาพออกเป็นมุมมองที่เกิดขึ้นพร้อมกันหลายมุมมอง แล้วรวมมุมมองเหล่านั้นเข้าด้วยกันเป็นภาพหลายมิติของความเป็นจริงสี่มิติ เมื่อคุปก้าอ่านแมนิเฟสโตฟิวเจอริสต์ในปี 1909 และพบกับผลงานของ กลุ่มคิวบิสต์เชิงวิเคราะห์ ในปารีสในช่วงเวลาเดียวกัน เขาก็ได้รับแรงบันดาลใจจากการแบ่งส่วนเช่นกัน แต่แทนที่จะนำไปใช้เพื่อเป้าหมายเชิงรูปภาพ เขาใช้มันเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ทางพลศาสตร์เชิงนามธรรมของสีบริสุทธิ์.

ฟรานติเช็ก คุปกา - การศึกษา 3 ชิ้นสำหรับ Amorpha: ฟูกในสองสี, 1912, © ฟรานติเช็ก คุปกา

สถานะที่เกี่ยวข้องกัน

การเข้าร่วมกับ Kupka ในการตรวจสอบสีคือจิตรกร Robert และ Sonia Delaunay ด้วยกันพวกเขาเป็นที่รู้จักในชื่อ Orphists เป้าหมายของ Orphism เกี่ยวข้องกับการค้นพบว่าสีมีปฏิสัมพันธ์กับกันและกันอย่างไร และผลกระทบทางอารมณ์และจิตวิทยาที่แตกต่างกันซึ่งอาจเกิดขึ้นจากการรวมกันของสีที่แตกต่างกัน ทฤษฎีหนึ่งที่พวกเขาสำรวจคือคุณภาพการสั่นสะเทือนของสี อีกทฤษฎีหนึ่งตรวจสอบว่าสีถูกมองเห็นแตกต่างกันอย่างไรขึ้นอยู่กับว่าสีใดอยู่ข้างๆ พวกเขาเรียกความสำเร็จของพวกเขาว่า Simultanism ซึ่งสัมพันธ์กับสถานะการมีอยู่ที่เหนือกว่าที่เกิดขึ้นพร้อมกันหลายประการที่พวกเขาเชื่อว่าผู้ชมสามารถสัมผัสได้ในขณะที่มีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบ Orphist.

พวกเขายังสนใจในวิธีที่สีอาจสัมพันธ์กับดนตรี เพื่อสร้างรากฐานทางทฤษฎีสำหรับการวาดภาพที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริง วาสซิลี คันดินสกี้ ได้เขียนเกี่ยวกับความสามารถของดนตรีในการสื่อสารในลักษณะนามธรรมโดยไม่มีคำที่สามารถจดจำได้ และการเชื่อมโยงที่อาจมีต่อความสามารถของภาพวาดในการสื่อสารโดยไม่มีภาพที่สามารถจดจำได้ ตั้งแต่ประมาณปี 1910 คุปก้าได้สำรวจแนวคิดนี้ในชุดการศึกษาโดยมีสีที่อยู่ติดกันหมุนวนรวมกันในองค์ประกอบที่เป็นวงกลมและมีทำนอง การศึกษานี้ได้สรุปลงในสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะแมนิเฟสโตทางสายตาของเขา ซึ่งเป็นภาพวาดที่เขาแสดงที่ซาลอนดอทอมในปี 1912 ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมอย่างเต็มที่ครั้งแรกที่เคยแสดงในปารีส ในการยกย่องการเชื่อมโยงระหว่างศักยภาพนามธรรมของดนตรีและสี เขาตั้งชื่อภาพวาดว่า Amorpha, Fugue in Two Colors.

František Kupka - Katedrála, 1912-1913, น้ำมันบนผ้าใบ, 180 x 150 ซม., พิพิธภัณฑ์ Kampa, ปราก, สาธารณรัฐเช็ก, รูปภาพเป็นส่วนหนึ่งของชุดกระเบื้องที่รวมกันเพื่อสร้างภาพที่สมบูรณ์

ประสบการณ์ภายใน

พวกเราส่วนใหญ่ถือว่าความหมายของสีเป็นเรื่องธรรมดา เราสมมติว่าประสบการณ์เกี่ยวกับสีเป็นสิ่งที่เป็นสากล และถึงแม้ว่าเราจะไม่เห็นด้วยในเฉดสีหนึ่ง ๆ ก็เป็นเพราะความแตกต่างในดวงตาของเรา หรือวิธีที่สมองของเราตีความสิ่งกระตุ้น แต่บางทีอาจมีอะไรมากกว่าสีที่เห็นด้วยตา บางทีสีอาจไม่ใช่สิ่งที่เป็นวัตถุ บางทีสีอาจปรับตัวเองตามผู้สังเกต คนที่มีภาวะทางระบบประสาทที่หายากเรียกว่า synesthesia มักจะไม่เห็นสีเลย: พวกเขาชิมสี ดมกลิ่นสี หรือแม้แต่รู้สึกถึงสี ซึ่งนำเรากลับไปสู่คำถาม: สีคืออะไร?

ฟรานติเช็ก คุปก้า และกลุ่มออร์ฟิสต์เชื่อว่ามีบางสิ่งที่มีค่าและมีความหมายรอการค้นพบผ่านการสำรวจคำถามนี้ พวกเขาเชื่อว่าการนำเสนอองค์ประกอบของสีที่เป็นนามธรรมบริสุทธิ์นั้นมีความสามารถในการเปิดมิติใหม่ของประสบการณ์มนุษย์ แทนที่จะใช้สีเพียงเพื่อกำหนดและตกแต่ง พวกเขาเชื่อว่าสีสามารถมีผลต่อสภาวะภายในของสิ่งมีชีวิตที่มีสติ พวกเขายังรู้สึกว่ามันอาจนำไปสู่ประสบการณ์ของความกลมกลืน และส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อคุณภาพของการมีอยู่ของมนุษย์.

ภาพเด่น: František Kupka - Amorpha, fugue en deux couleurs (Fugue in Two Colors), 1912, 210 x 200 ซม., Narodni Galerie, ปราก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ