ภาพวาดศิลปะนามธรรมที่แพงที่สุดที่เคยขายคืออะไร?
ในขณะที่เรารักการสำรวจคุณสมบัติที่จับต้องไม่ได้ของศิลปะนามธรรม เราก็มีความตระหนักอย่างมากว่ามันสามารถเป็นการลงทุนทางการเงินที่ยอดเยี่ยมได้ จนถึงปัจจุบัน ภาพวาดที่แพงที่สุด ที่เคยขายคือภาพทิวทัศน์นามธรรมโดย Willem de Kooning ชื่อ Interchange ซึ่งขายได้ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ในปี 2015 ภาพวาดนี้ทำราคาเป็นสถิติในงานขายส่วนตัวให้กับ Kenneth C. Griffin ผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์ในชิคาโก เป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจ 500 ล้านดอลลาร์ที่รวมถึงภาพวาด Number 17A โดย Jackson Pollock อะไรทำให้ Interchange มีค่าเช่นนี้? อาจเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครของมัน และการเชื่อมโยงกับชื่อที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกันสมัยใหม่.
ผลตอบแทนจากการลงทุน
Interchange ขายครั้งแรกในปี 1955 ปีที่เดอ คูนิงวาดมันขึ้นมา ผู้ซื้อจ่ายเงิน 4,000 ดอลลาร์ หลังจากที่แกลเลอรีหักค่าคอมมิชชั่นแล้ว เดอ คูนิง น่าจะได้รับเงินประมาณ 2,000 ดอลลาร์จากการขายนั้น อำนาจการใช้จ่ายของ 2,000 ดอลลาร์ในปี 1955 เทียบเท่ากับประมาณ 17,000 ดอลลาร์ในปี 2016 ผู้ซื้อเป็นสถาปนิก ชื่อของเขาคือเอ็ดการ์ เจ. คอฟฟ์แมน จูเนียร์ เขาเป็นบุตรชายของเจ้าของห้างสรรพสินค้า Kaufmann's ในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเป็นหนึ่งในห้างสรรพสินค้าที่มีเจ้าของครอบครัวที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในอเมริกาจนกระทั่งขายให้กับ Macy’s ในปี 2006.
ผู้ที่หลงใหลในสถาปัตยกรรมอาจรู้จักครอบครัวคอฟฟ์แมนในอีกเหตุผลหนึ่ง พวกเขาเป็นเจ้าของฟอลลิงวอเตอร์ ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกแฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ ฟอลลิงวอเตอร์ถือเป็นหนึ่งในสถานที่ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในอเมริกา ถูกสั่งสร้างโดยเอ็ดการ์ เจ. คอฟฟ์แมน ซีเนียร์ในปี 1936 เมื่อคอฟฟ์แมนผู้ใหญ่เสียชีวิตในปี 1955 เขาได้มอบบ้านหลังนี้ให้กับลูกชายของเขา ซึ่งในปีเดียวกันนั้นก็ได้ซื้อ Interchange จากเดอ คูนิง ในที่สุด คอฟฟ์แมน จูเนียร์ได้บริจาคฟอลลิงวอเตอร์และที่ดินรอบๆ ให้กับ Western Pennsylvania Conservancy เพื่อใช้เป็นพิพิธภัณฑ์และอนุรักษ์ธรรมชาติ.
เข้าสู่เต่าภูเขา
เงิน $4,000 ที่ Kauffman Jr. จ่ายสำหรับ Interchange กลายเป็นการลงทุนที่ยอดเยี่ยม แม้ว่ามันจะเปลี่ยนมือไปอีกสองสามครั้งก่อนที่จะขายได้ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ในปี 2015 แต่ก็ไม่ใช่ครั้งแรกที่มันสร้างประวัติศาสตร์ในตลาดศิลปะ Kauffman Jr. เสียชีวิตในปี 1989 และ Interchange ถูกประมูลเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเขา ข่าวรายงานจากปีนั้นเต็มไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เรารู้ตอนนี้ว่าเป็นหนึ่งในฟองสบู่ที่ใหญ่ที่สุดที่ตลาดศิลปะเคยเห็น: ฟองสบู่ที่เกิดจากการเพิ่มขึ้นอย่างมหาศาลในราคา driven โดยนักเก็งกำไรชาวญี่ปุ่นที่ร่ำรวย.
หนึ่งในชื่อที่ใหญ่ที่สุดในวงการสะสมศิลปะสมัยใหม่ของญี่ปุ่นในปลายทศวรรษ 1980 คือบริษัทที่ชื่อว่า Mountain Tortoise ข่าวจาก Los Angeles Times เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 1990 ระบุว่าในเดือนพฤศจิกายนปี 1989 “ชิเกกิ คาเมยามะ เจ้าของ Mountain Tortoise Gallery ที่ร่ำรวยในโตเกียว ได้ตั้งสถิติใหม่สำหรับศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ด้วยการซื้อผลงาน ‘Interchange’ ของศิลปินชาวดัตช์ วิลเลม เดอ คูนิง ในราคา 20.68 ล้านดอลลาร์” Interchange ช่วยให้คอฟฟ์แมน จูเนียร์ เปลี่ยนเงิน 4,000 ดอลลาร์ให้กลายเป็น 20.68 ล้านดอลลาร์ในเวลาเพียง 34 ปี และเดอ คูนิงก็มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นเหตุการณ์นี้เกิดขึ้น.
วิลเลม เดอ คูนิง - ไม่มีชื่อ VIII, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 70 x 80 นิ้ว, 177.8 x 203.2 ซม.
ปีเกฟเฟน
เพียงหนึ่งปีต่อมา ฟองสบู่ก็แตก ในระหว่างปี 1990-1993 มูลค่าของตลาดศิลปะทั่วโลกหดตัวลง 55% มาวิน ทอร์ทอยส์ ต้องขาย Interchange ทันทีหลังจากที่ซื้อมา ผลประโยชน์จากการขาดทุนของพวกเขาคือผู้สะสมศิลปะที่มีความทะเยอทะยานจากวงการบันเทิงชื่อ เดวิด เกฟเฟน เกฟเฟนเริ่มต้นอาชีพมืออาชีพในปี 1961 โดยเริ่มจากการเป็นพนักงานส่งเอกสารที่เอเจนซี่พรสวรรค์ในลอสแองเจลิส ในเวลาเก้าปี เขาทำงานขึ้นมาเป็นตัวแทนพรสวรรค์ และในปี 1970 เขาเริ่มค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Asylum Records.
ในสองปีแรกของการดำรงอยู่ Asylum ได้เซ็นสัญญากับ Bob Dylan, Joni Mitchell, Tom Waits และ The Eagles ค่ายเพลงถัดไปที่ Geffen เริ่มคือ Geffen Records ซึ่งได้เซ็นสัญญากับ John Lennon, Yoko Ono, Elton John, Sonic Youth, Nirvana, Guns-n-Roses และอีกหลายคนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 เมื่อ David Geffen ซื้อ Interchange เขากำลังมุ่งหน้าไปสู่การเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในอเมริกา และสะสมคอลเลกชันศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก.
วิลเลม เดอ คูนิง - หญิงสาว III, 1953, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 1.7 ม. x 1.2 ม., หนึ่งในงานศิลปะนามธรรมที่มีราคาสูงที่สุดที่เคยขาย
การเชื่อมต่อแบบแลกเปลี่ยน
ในเชิงสไตล์ Interchange ถือเป็นหนึ่งในยุคที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดในอาชีพของหนึ่งในศิลปินนามธรรมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 นอกจากการเป็นจิตรกรที่มีอิทธิพลเองแล้ว วิลเลม เดอ คูนิง ยังเป็นแรงเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างเพื่อนร่วมสมัยของเขา เขาเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนของ อาร์ชิล กอร์กี, แจ็คสัน พอลล็อก, ฟรานซ์ ไคลน์ และศิลปินนามธรรมอีกหลายสิบคน Abstract Expressionists ตลอดช่วงเวลาที่ศิลปินเหล่านี้ต่อสู้ เดอ คูนิง ยังคงเป็นผู้สนับสนุนที่มีความกระตือรือร้นสำหรับผลงานของพวกเขา.
Interchange ถูกวาดขึ้นในช่วงเวลาที่โชคชะตาของเดอคูนิงและเพื่อนร่วมสมัยของเขากำลังเปลี่ยนแปลงอย่างมหาศาล พวกเขากำลังมีความมั่นคงทางการเงิน หลายคนเป็นครั้งแรก ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีโอกาสในการเลือกใหม่ทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัว สำหรับเดอคูนิง สิ่งนี้แสดงออกมาในรูปแบบการปรับตัวของวิถีชีวิตที่มีชื่อเสียงในด้านความดุร้ายของเขา ซึ่ง culminated ด้วยการย้ายไปยังฟาร์มในอีสต์แฮมป์ตัน ในด้านความคิดสร้างสรรค์ มันแสดงออกมาในช่วงเวลา 11 ปีที่ใช้ในการวาดภาพภูมิทัศน์นามธรรม ซึ่ง Interchange เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ ที่สร้างขึ้น.
วิลเลม เดอ คูนิง - ไม่มีชื่อ XXI
การเปลี่ยนแปลงสไตล์
Interchange ยังพูดถึงการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคในวิธีการที่เดอคูนิงวาดภาพ มันถูกวาดในช่วงเวลาที่เขาทำงานใกล้ชิดกับฟรานซ์ไคลน์ ทั้งสองจิตรกรมีสไตล์ส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ไคลน์เป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้แปรงที่รวดเร็วและสัญชาตญาณ พร้อมกับพาเลตสีขาวดำ เดอคูนิงเป็นที่รู้จักในเรื่องการโจมตีผืนผ้าใบของเขาอย่างรุนแรง โดยการ thrust แปรงของเขาอย่างมีพลังจนทำให้เขามักจะเจาะพื้นผิวของมัน เขายังทำงานกับภาพวาดของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงเวลาที่ยาวนาน ขูดสีออกและเพิ่มชั้นใหม่ ทำให้ภาพวาดมีความรู้สึกว่าถูกทำงานมากเกินไปและยังไม่เสร็จสิ้นในเวลาเดียวกัน.
Kline และ de Kooning มีอิทธิพลต่อกันในลักษณะที่พัฒนาสไตล์ของทั้งคู่ Kline เริ่มเพิ่มสีลงในภาพวาดของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก de Kooning และ de Kooning เริ่มนำเทคนิคที่มีลักษณะคล้ายกับลายเส้นที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและสัญชาตญาณของ Kline มาใช้ Interchange เป็นตัวอย่างที่สำคัญในช่วงต้นของการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียศาสตร์และเนื้อสัมผัสที่ de Kooning ประสบในช่วงกลางทศวรรษ 1950.
วิลเลม เดอ คูนิง - Interchange (รายละเอียด), 1955, น้ำมันบนผ้าใบ, คอลเลกชันส่วนตัว
มรดกของการแลกเปลี่ยน
แล้วอะไรคือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดนามธรรมมีมูลค่า 300 ล้านดอลลาร์? มันคือช่วงเวลาที่สร้างขึ้น ความเกี่ยวข้องของผู้สร้าง และเรื่องราวของผู้สะสมที่เคยเป็นเจ้าของมันหรือไม่? หลังจากทั้งหมด เรื่องราวของ Interchange สัมผัสถึงการขึ้นและลงของธุรกิจครอบครัว รากฐานของสถาปัตยกรรมอเมริกัน การโลกาภิวัตน์ของตลาดศิลปะ และการขึ้นและลงของอุตสาหกรรมบันทึกเสียง และตอนนี้มันอยู่ในมือของผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์ที่ก่อตั้งหนึ่งในบริษัทการเงินระดับโลกที่ทรงพลังที่สุด.
แต่ยังมีสิ่งอื่นที่ทำให้มันมีค่าเช่นกัน ภาพวาดของแจ็คสัน พอลล็อกที่เคนเนธ กริฟฟินซื้อพร้อมกับ Interchange ถูกนำเสนอในนิตยสาร Life Magazine ปี 1949 ซึ่งทำให้ทั้งแจ็คสัน พอลล็อกและอับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์กลายเป็นชื่อที่ทุกคนรู้จัก ภาพวาดไม่กี่ชิ้นที่สามารถจับช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ได้อย่างกระชับ นิตยสารบทความนั้นเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้เดอ คูนิงและอับสแตรกต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์คนอื่นๆ สามารถทำมาหากินจากศิลปะของพวกเขาได้ ในขณะเดียวกัน ภาพวาดทั้งสองนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่สหรัฐอเมริกาได้ก่อกำเนิดขบวนการศิลปะสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในประเทศเป็นครั้งแรก Interchange ไม่เพียงแต่มีค่าในฐานะวัตถุ แต่คุณค่าของมันอยู่ในตำนานของมัน.
ภาพเด่น: Willem de Kooning - Interchange, 1955, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 200.7 ซม. × 175.3 ซม., 79 x 69 นิ้ว, คอลเลกชันส่วนตัว
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
