ภาพวาดศิลปะนามธรรมที่แพงที่สุดที่เคยขายคืออะไร?
ในขณะที่เราชื่นชอบการสำรวจคุณลักษณะที่จับต้องไม่ได้ของศิลปะนามธรรม เราก็ทราบดีว่าศิลปะนามธรรมสามารถเป็นการลงทุนทางการเงินที่ยอดเยี่ยมได้ จนถึงปัจจุบัน ภาพวาดที่มีราคาสูงที่สุด ที่เคยขายได้คือภาพทิวทัศน์นามธรรมโดยวิลเล็ม เดอ คูนิง ชื่อว่า Interchange ซึ่งขายได้ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ในปี 2015 ภาพวาดนี้ทำราคาสถิติในครั้งนั้นได้จากการขายส่วนตัวให้กับผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์ในชิคาโก เคนเน็ธ ซี. กริฟฟิน เป็นส่วนหนึ่งของแพ็กเกจมูลค่า 500 ล้านดอลลาร์ที่รวมภาพวาด Number 17A โดยแจ็คสัน พอลลอค สิ่งที่ทำให้ Interchange มีค่ามากอาจเกี่ยวข้องกับเรื่องราวเฉพาะตัวและความเชื่อมโยงกับบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกันสมัยใหม่
ผลตอบแทนจากการลงทุน
Interchange ขายครั้งแรกในปี 1955 ปีที่เดอ คูนิง วาดภาพนี้ ผู้ซื้อจ่ายเงิน 4,000 ดอลลาร์ หลังจากหักส่วนแบ่งของแกลเลอรี เดอ คูนิง น่าจะได้รับเงินประมาณ 2,000 ดอลลาร์จากการขายนั้น กำลังซื้อของเงิน 2,000 ดอลลาร์ในปี 1955 เทียบเท่ากับประมาณ 17,000 ดอลลาร์ในปี 2016 ผู้ซื้อนั้นเป็นสถาปนิก ชื่อว่าเอ็ดการ์ เจ. คอฟฟ์แมน จูเนียร์ เขาเป็นบุตรชายของเจ้าของร้านค้าปลีก Kaufmann's Department Store ในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเป็นหนึ่งในห้างสรรพสินค้าที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัวในอเมริกาจนกระทั่งขายให้กับ Macy’s ในปี 2006
ผู้ที่ชื่นชอบสถาปัตยกรรมอาจรู้จักครอบครัวคอฟฟ์แมนด้วยเหตุผลอีกประการหนึ่ง พวกเขาเป็นเจ้าของ Fallingwater ผลงานสำคัญของสถาปนิกแฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ ซึ่งถือเป็นหนึ่งในสถานที่ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในอเมริกา Fallingwater ถูกว่าจ้างโดยเอ็ดการ์ เจ. คอฟฟ์แมน ซีเนียร์ในปี 1936 เมื่อคอฟฟ์แมน ซีเนียร์เสียชีวิตในปี 1955 เขาได้มอบบ้านหลังนี้ให้กับบุตรชายของเขา ซึ่งในปีเดียวกันนั้นก็ได้ซื้อ Interchange จากเดอ คูนิง ในที่สุด คอฟฟ์แมน จูเนียร์ ได้บริจาค Fallingwater และที่ดินโดยรอบให้กับ Western Pennsylvania Conservancy เพื่อใช้เป็นพิพิธภัณฑ์และเขตอนุรักษ์ธรรมชาติ
ก้าวเข้าสู่ Mountain Tortoise
เงิน 4,000 ดอลลาร์ที่คอฟฟ์แมน จูเนียร์ จ่ายสำหรับ Interchange กลายเป็นการลงทุนที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าภาพวาดนี้จะเปลี่ยนมืออีกสองสามครั้งก่อนที่จะขายได้ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ในปี 2015 แต่นั่นไม่ใช่ครั้งแรกที่มันสร้างประวัติศาสตร์ในตลาดศิลปะ คอฟฟ์แมน จูเนียร์ เสียชีวิตในปี 1989 และ Interchange ถูกประมูลเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเขา ข่าวในปีนั้นเต็มไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับฟองสบู่ครั้งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งที่ตลาดศิลปะเคยเห็น: ฟองสบู่ที่เกิดจากราคาที่พุ่งสูงขึ้นอย่างมากโดยนักเก็งกำไรชาวญี่ปุ่นที่ร่ำรวย
หนึ่งในชื่อที่ใหญ่ที่สุดในวงการสะสมศิลปะญี่ปุ่นยุคปลายทศวรรษ 1980 คือบริษัทที่ชื่อ Mountain Tortoise ข่าวจาก Los Angeles Times วันที่ 8 กุมภาพันธ์ 1990 ระบุว่าในเดือนพฤศจิกายน 1989 “ชิเงกิ คาเมยามะ เจ้าของแกลเลอรี Mountain Tortoise ในโตเกียว ผู้มั่งคั่ง ได้สร้างสถิติใหม่สำหรับศิลปินที่ยังมีชีวิตด้วยการซื้อภาพ ‘Interchange’ ของศิลปินชาวดัตช์ วิลเล็ม เดอ คูนิง ในราคา 20.68 ล้านดอลลาร์” Interchange ช่วยให้คอฟฟ์แมน จูเนียร์ เปลี่ยนเงิน 4,000 ดอลลาร์เป็น 20.68 ล้านดอลลาร์ในเวลาเพียง 34 ปี และเดอ คูนิงยังมีชีวิตอยู่เพื่อเห็นเหตุการณ์นี้
วิลเล็ม เดอ คูนิง - Untitled VIII, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 70 x 80 นิ้ว, 177.8 x 203.2 ซม.
ยุคของ Geffen
เพียงหนึ่งปีต่อมา ฟองสบู่ก็แตก ในช่วงปี 1990-1993 มูลค่าตลาดศิลปะโลกลดลง 55% Mountain Tortoise ต้องขาย Interchange ทันทีหลังจากซื้อมา ผู้ที่ได้ประโยชน์จากการขาดทุนนี้คือผู้สะสมศิลปะหน้าใหม่จากวงการบันเทิงชื่อ เดวิด เกฟเฟน เกฟเฟนเริ่มต้นอาชีพในปี 1961 โดยทำงานเป็นเจ้าหน้าที่รับจดหมายที่บริษัทตัวแทนศิลปินในลอสแอนเจลิส ในเวลาเก้าปีเขาก้าวขึ้นเป็นตัวแทนศิลปิน และในปี 1970 ก็เริ่มต้นค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Asylum Records
ในสองปีแรกของการก่อตั้ง Asylum เซ็นสัญญากับบ็อบ ดีแลน โจนี มิทเชลล์ ทอม เวตส์ และวงอีเกิลส์ ค่ายเพลงถัดมาที่เกฟเฟนก่อตั้งคือ Geffen Records เซ็นสัญญากับจอห์น เลนนอน โยโกะ โอโนะ เอลตัน จอห์น โซนิค ยูธ เนอร์วานา กันส์-แอนด์-โรเซส และศิลปินที่ทรงอิทธิพลอีกหลายสิบคนในศตวรรษที่ 20 เมื่อเดวิด เกฟเฟน ซื้อ Interchange เขากำลังจะกลายเป็นหนึ่งในผู้มั่งคั่งที่สุดในอเมริกา และสะสมผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
วิลเล็ม เดอ คูนิง - Woman III, 1953, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 1.7 ม. x 1.2 ม., หนึ่งในผลงานนามธรรมที่มีราคาสูงที่สุดที่เคยขาย
ความเชื่อมโยงของ Interchange
ในด้านสไตล์ Interchange เป็นเครื่องหมายของยุคที่เปลี่ยนแปลงอย่างมากในอาชีพของศิลปินนามธรรมที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 นอกจากจะเป็นจิตรกรที่มีอิทธิพลแล้ว วิลเล็ม เดอ คูนิง ยังเป็นแรงเชื่อมโยงสำคัญระหว่างเพื่อนร่วมยุคของเขา เขาเป็นเพื่อนและผู้ให้กำลังใจแก่ อาร์ชิล กอร์กี้ แจ็คสัน พอลลอค ฟรานซ์ ไคลน์ และศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์อีกหลายสิบคน Abstract Expressionists ตลอดช่วงเวลาที่ศิลปินเหล่านี้ต่อสู้ดิ้นรน เดอ คูนิง ยังคงเป็นผู้สนับสนุนผลงานของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น
Interchange วาดขึ้นในช่วงเวลาที่โชคชะตาของเดอ คูนิงและเพื่อนร่วมยุคกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างมาก พวกเขากำลังมีความมั่นคงทางการเงิน หลายคนเป็นครั้งแรก หมายความว่าพวกเขามีโอกาสเลือกทางเดินใหม่ทั้งในด้านอาชีพและชีวิตส่วนตัว สำหรับเดอ คูนิง นั่นแสดงออกในรูปแบบการลดความดุร้ายของวิถีชีวิตที่เป็นที่รู้จักอย่างมากของเขา จนกระทั่งย้ายไปอยู่ฟาร์มในอีสต์แฮมป์ตัน ในด้านความคิดสร้างสรรค์ นั่นแสดงออกในช่วงเวลา 11 ปีที่เขาวาดภาพทิวทัศน์นามธรรม ซึ่ง Interchange เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ
วิลเล็ม เดอ คูนิง - Untitled XXI
การเปลี่ยนแปลงสไตล์
Interchange ยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางเทคนิคในการวาดภาพของเดอ คูนิง วาดขึ้นในช่วงที่เขาทำงานใกล้ชิดกับฟรานซ์ ไคลน์ จิตรกรทั้งสองมีสไตล์ส่วนตัวที่โดดเด่น ไคลน์เป็นที่รู้จักจากการใช้พู่กันอย่างรวดเร็วและสัญชาตญาณ พร้อมกับโทนสีขาวดำ เดอ คูนิงเป็นที่รู้จักจากการโจมตีผ้าใบอย่างรุนแรง เขวี้ยงพู่กันอย่างแรงจนบางครั้งทะลุผิวผ้าใบ เขายังทำงานซ้ำบนภาพวาดของเขาเป็นเวลานาน ขูดสีออกและทาสีใหม่หลายชั้น ทำให้ภาพดูเหมือนถูกทำงานมากเกินไปแต่ก็ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์
ไคลน์และเดอ คูนิงมีอิทธิพลต่อกันและกันในทางที่พัฒนาสไตล์ของทั้งคู่ ไคลน์เริ่มเติมสีในภาพวาดของเขา ได้รับแรงบันดาลใจจากเดอ คูนิง และเดอ คูนิงเริ่มนำเทคนิคที่คล้ายกับการทำเครื่องหมายอย่างรวดเร็วและสัญชาตญาณของไคลน์มาใช้ Interchange เป็นตัวอย่างสำคัญในช่วงต้นของการเปลี่ยนแปลงด้านความงามและพื้นผิวที่เดอ คูนิงผ่านในช่วงกลางทศวรรษ 1950
วิลเล็ม เดอ คูนิง - Interchange (รายละเอียด), 1955, สีน้ำมันบนผ้าใบ, คอลเลกชันส่วนตัว
มรดกของ Interchange
แล้วอะไรที่ทำให้ภาพวาดนามธรรมมีมูลค่า 300 ล้านดอลลาร์? เป็นเพราะช่วงเวลาที่สร้างขึ้น ความสำคัญของผู้สร้าง และเรื่องราวของผู้สะสมที่เคยเป็นเจ้าของหรือไม่? เพราะเรื่องราวของ Interchange สัมผัสถึงการขึ้นและลงของธุรกิจครอบครัว รากฐานของสถาปัตยกรรมอเมริกัน การโลกาภิวัตน์ของตลาดศิลปะ และการขึ้นและลงของอุตสาหกรรมแผ่นเสียง และตอนนี้ภาพวาดนี้อยู่ในมือของผู้จัดการกองทุนเฮดจ์ฟันด์ที่ก่อตั้งบริษัทการเงินระดับโลกที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งหนึ่ง
แต่ยังมีสิ่งอื่นที่ทำให้มันมีค่า ภาพวาดของแจ็คสัน พอลลอคที่เคนเน็ธ กริฟฟิน ซื้อพร้อมกับ Interchange ได้รับการนำเสนอในบทความของ Life Magazine ปี 1949 ที่ทำให้แจ็คสัน พอลลอคและศิลปะนามธรรมแสดงอารมณ์เป็นที่รู้จักในวงกว้าง ภาพวาดไม่กี่ชิ้นจับช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ได้อย่างชัดเจน บทความในนิตยสารนั้นเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้เดอ คูนิงและศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์คนอื่นๆ สามารถทำมาหากินจากศิลปะของพวกเขาได้ ในภาพรวม ภาพวาดสองชิ้นนี้เป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่สหรัฐอเมริกาเกิดขบวนการศิลปะสมัยใหม่พื้นเมืองครั้งแรก Interchange ไม่เพียงแต่มีค่าในฐานะวัตถุ แต่ค่าของมันอยู่ที่ตำนานของมัน
ภาพประกอบ: วิลเล็ม เดอ คูนิง - Interchange, 1955, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 200.7 ซม. × 175.3 ซม., 79 x 69 นิ้ว, คอลเลกชันส่วนตัว
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
