อิสระ, ตื่นเต้น และเป็นอิสระ: คู่มือเบื้องต้นเกี่ยวกับการนามธรรมเชิงเพลง

ก่อนที่จะพูดคุยเกี่ยวกับว่า Lyrical Abstraction คืออะไร และมันหมายถึงอะไรสำหรับผู้รักศิลปะและนักสะสม เราควรให้ความเคารพอย่างเหมาะสมต่อผู้ที่พิถีพิถันที่สุดในหมู่พวกเราด้วยการกล่าวว่าที่มาของคำนี้เป็นหัวข้อที่มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในบางครั้ง หลายคนในวงการศิลปะกล่าวว่าคำนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงปี 1940 เมื่อ abstraction lyrique ถูกใช้เพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เป็นนามธรรมและมีเสน่ห์ในยุโรปหลังสงครามที่หลากหลาย คนอื่นๆ ยืนยันว่ามันถูกสร้างขึ้นในปี 1969 โดย Larry Aldrich นักสะสมศิลปะชาวอเมริกันที่มีอิทธิพล ซึ่งใช้คำนี้เพื่ออธิบายผลงานที่ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอเมริกันในช่วงปลายปี 1960 สำหรับวัตถุประสงค์ของเรา ขอแค่กล่าวว่า ทั้งสองฝ่ายในข้อถกเถียงนี้ถูกต้อง ฝรั่งเศสได้สร้างคำว่า abstraction lyrique ขึ้น และ Larry Aldrich ได้อธิบายผลงานที่เขาซื้อและจัดแสดงในปี 1969 ว่าเป็น Lyrical Abstraction.

สาระสำคัญของการอภิปราย

จากมุมมองของผู้ชม การถกเถียงว่าใครเป็นคนคิดค้นคำนี้นั้นแทบจะไม่มีความสำคัญ นั่นเป็นเพราะประสบการณ์พื้นฐานที่ผู้ชมได้รับเมื่อพวกเขาเผชิญกับผลงานที่ถูกอธิบายโดยคำใดคำหนึ่งในสองคำนี้นั้นมีความเหมือนกันอย่างมาก นักปฏิบัติชาวยุโรปของ abstraction lyrique สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่ถูกจำกัด พวกเขาเป็นผู้มีสัญชาตญาณและเป็นอิสระ ร่องรอยของพวกเขาดูเหมือนจะเกิดขึ้นอย่างสปอนเตเนียสและโรแมนติก ผลงานนั้นปราศจากความน่าเบื่อหน่ายทางปัญญาอย่างมีความสุข นักสร้างสรรค์ Lyrical Abstractionist ชาวอเมริกันในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้รับผลลัพธ์ที่เหมือนกันอย่างแม่นยำ ผลงานของพวกเขามีความรู้สึก sensual, intuitive และเป็นอิสระ ตัวเลือกและวิธีการ สี ของพวกเขามีความรู้สึกที่สปอนเตเนียสและเป็นธรรมชาติ บรรยากาศของผลงานนั้นสงบ, แปลกประหลาด, อารมณ์และไม่มีข้อจำกัด.

ทั้งกลุ่มศิลปิน Lyrical Abstraction ของยุโรปและอเมริกาในอดีต รวมถึงศิลปินร่วมสมัยที่ยังคงขยายรูปแบบนี้ต่อไป มีชื่อเสียงในงานที่มีลักษณะเป็นภาพวาดและมีความเป็นผู้ใหญ่ Lyrical Abstraction ในอดีตและปัจจุบันมีความรู้สึกถึงความเชี่ยวชาญที่ละเอียดอ่อนแผ่ออกมา งานนี้มีอิสระ สัญชาตญาณ และธรรมชาติที่ทำให้รู้สึกผ่อนคลาย ซึ่งไม่ได้มาจากความเป็นเด็ก แต่เป็นผลจากความพยายามที่มีสติในการไม่ถูกจำกัด.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 65 x 65 ซม.

ผู้ก่อตั้ง

จอร์จ มาธิอู ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในนามธรรมเชิงลึกของยุโรป ผลงานของมาธิอูสร้างความรู้สึกถึงอิสรภาพที่ไม่มีข้อจำกัดและการเคลื่อนไหวที่ดุเดือดบนผืนผ้าใบ เขาเป็นนักทฤษฎีที่กระตือรือร้นและได้เผยแพร่แนวคิดของเขาเกี่ยวกับความหมายของนามธรรมเชิงลึกอย่างกว้างขวาง เขาได้กำหนดแนวคิดสี่ประการเกี่ยวกับสไตล์ดังนี้:

*มันควรจะเร็ว: ศิลปินควรทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อที่การเคลื่อนไหวและรอยมาร์คจะไม่ถูกแทรกแซงโดยจิตสำนึกของศิลปิน.
*รูปร่างควรจะไม่สามารถจดจำได้: ศิลปินต้องไม่พึ่งพา หรืออ้างอิงถึงรูปแบบที่มีอยู่ก่อนแล้ว.
*มันควรจะเป็นไปโดยธรรมชาติ: งานไม่ควรถูกวางแผนหรือใช้ความคิดมากเกินไป มันควรจะเป็นไปโดยธรรมชาติและไม่รู้ตัว.
*มันควรจะเป็นความตื่นเต้น: ศิลปินควรแสวงหาความรู้สึกปลดปล่อยจากการควบคุมตนเอง.

แดน คริสเตนเซน เป็นหนึ่งในจิตรกรผู้ก่อตั้งโรงเรียนอเมริกันของ Lyrical Abstraction ผลงานที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดใช้ปืนพ่นสีในการสร้างลวดลายเชิงเส้นที่ซับซ้อน สดใส และเกิดขึ้นอย่างกระทันหันบนผืนผ้าใบ ธรรมชาติที่เล่นสนุก ไม่แน่นอน และสดใสของผลงานของคริสเตนเซนทำให้เกิดการอ้างอิงถึง abstract expressionism ขณะที่พื้นหลังที่สงบเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับการเคลื่อนไหวของสีฟิลด์.

เทเนช เวบบ์ - บ็อกซี่, 2005. ภาพถ่ายขาวดำ. 50.8 x 50.8 ซม.

กระบวนการสมัยใหม่ในการทำงาน

จิตรกรร่วมสมัยที่ทำการสำรวจใน Lyrical Abstraction กำลังเพิ่มสื่อและวิธีการที่กระตุ้นความคิดเข้ามาในบทสนทนา จิตรกร Greet Helsen ทำงานกับอะคริลิกที่เจือจาง ซึ่งสร้างความรู้สึกของความโปร่งใสที่เงียบสงบบนผืนผ้าใบ ซึ่งเธอใช้ในการสร้างชั้นขององค์ประกอบที่พัฒนาไปเรื่อย ๆ ของรูปทรงและสี Helsen เป็นศิลปินที่เกิดในเบลเยียมและทำงานในสวิตเซอร์แลนด์ ผลงานของเธอมีทั้งความสงบและมีชีวิตชีวา มันสร้างสะพานที่เป็นธรรมชาติระหว่างอดีตและปัจจุบัน รวมถึงการนำเสนอทั้งการแสดงออกแบบยุโรปและอเมริกันของสไตล์นี้มารวมกัน

Tenesh Webber ศิลปินชาวแคนาดาที่ทำงานอยู่ในสหรัฐอเมริกา สร้างสรรค์ผลงานที่ทันสมัยอย่างน่าทึ่งซึ่งรวมรากฐานของ Lyrical Abstraction เข้ากับความรู้สึกที่ลึกซึ้งของยุคดิจิทัลในปัจจุบัน ในแง่หนึ่ง เธอเป็นช่างภาพ แต่เทคนิคของเธอรวมหลายสาขาและสื่อเข้าด้วยกัน เธอเริ่มต้นด้วยการร่างภาพแบบสัญชาตญาณ ซึ่งเธอพัฒนาต่อโดยการทำเครื่องหมายบน Plexiglas ด้วยปากกาและด้าย หลังจากผลิต "แผ่น" หลายแผ่นในลักษณะนี้ เธอจะซ้อนแผ่น Plexiglas และใช้มันเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์สุดท้าย ซึ่งก็คือภาพถ่าย "ไม่มีกล้อง" ภาพที่ได้มีความสนุกสนานและการทดลองมากมายของ Lyrical Abstraction ในขณะที่เพิ่มความทันสมัยที่ชัดเจนเข้าไปด้วย.

ศิลปินอเมริกันที่ส่วนใหญ่เรียนรู้ด้วยตนเอง Ellen Priest อาจเป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของ Lyrical Abstraction สมัยใหม่ในงานของเธอ ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สของเธอมีความดิบ ความหลงใหล ความเซ็กซี่ และความแปลกใหม่ของรูปทรงที่ได้รับการชื่นชมจากผู้ก่อตั้งสไตล์ในยุโรป ผืนผ้าใบที่มีสีสันสดใสของเธอเสนอการอัปเดตที่สมบูรณ์แบบให้กับสไตล์นี้ พวกมันมีบางสิ่งที่ดิบเถื่อนในขณะเดียวกันก็ให้ความบ่งบอกถึงอนาคตที่มีศักยภาพของ Lyrical Abstraction ด้วย.

ภาพเด่น: Ellen Priest- Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. กระดาษ, น้ำมัน, ฟลาช, ดินสอ, เจล MSA. 81.3 x 119.4 ซม.