อิสระ, ตื่นเต้น และเป็นอิสระ: คู่มือเบื้องต้นเกี่ยวกับการนามธรรมเชิงเพลง

ก่อนที่จะพูดถึงว่า Lyrical Abstraction คืออะไร และมีความหมายอย่างไรต่อผู้รักศิลปะและนักสะสม เราควรให้ความเคารพต่อผู้ที่พิถีพิถันที่สุดในหมู่เราโดยกล่าวว่าแหล่งกำเนิดของคำนี้เป็นเรื่องที่มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในบางครั้ง หลายคนในวงการศิลปะกล่าวว่าคำนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในทศวรรษ 1940 เมื่อคำว่า abstraction lyrique ถูกใช้เพื่ออธิบายขบวนการศิลปะยุโรปหลังสงครามที่มีลักษณะนามธรรมและมีความรู้สึกหลากหลาย คนอื่นๆ ยืนยันว่าคำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในปี 1969 โดย Larry Aldrich นักสะสมศิลปะชาวอเมริกันผู้ทรงอิทธิพล ซึ่งใช้คำนี้เพื่ออธิบายผลงานที่ศิลปินอเมริกันสร้างขึ้นในปลายทศวรรษ 1960 สำหรับวัตถุประสงค์ของเรา ขอเพียงกล่าวว่า ทั้งสองฝ่ายในข้อถกเถียงนี้ถูกต้อง ฝรั่งเศสเป็นผู้บัญญัติคำว่า abstraction lyrique และ Larry Aldrich ก็ได้อธิบายผลงานที่เขาซื้อและจัดแสดงในปี 1969 ว่าเป็น Lyrical Abstraction

สาระสำคัญเบื้องหลังข้อถกเถียง

จากมุมมองของผู้ชม ข้อถกเถียงว่าใครเป็นผู้บัญญัติคำนี้แทบจะไม่มีความสำคัญ เพราะประสบการณ์พื้นฐานที่ผู้ชมได้รับเมื่อพบกับผลงานที่อธิบายด้วยคำใดคำหนึ่งในสองคำนี้แทบจะเหมือนกัน ศิลปินยุโรปที่ใช้ abstraction lyrique สร้างผลงานที่ไม่ถูกจำกัด พวกเขาทำงานด้วยสัญชาตญาณและเสรีภาพ รอยป้ายแปรงดูเหมือนจะเกิดขึ้นอย่างทันทีและโรแมนติก ผลงานนั้นปราศจากความเหนื่อยหน่ายทางปัญญา ศิลปิน Lyrical Abstraction ชาวอเมริกันในปลายทศวรรษ 1960 ก็สร้างผลลัพธ์ที่เหมือนกันอย่างแท้จริง ผลงานของพวกเขามีความรู้สึกสัมผัส สัญชาตญาณ และเสรีภาพ การเลือก สี และวิธีการของพวกเขามีความรู้สึกเป็นธรรมชาติและเกิดขึ้นอย่างทันที บรรยากาศของผลงานให้ความรู้สึกสงบ สนุกสนาน อารมณ์ดี และไม่ถูกจำกัด

ทั้งศิลปินยุโรปและอเมริกันในอดีต รวมถึงศิลปินร่วมสมัยที่ยังคงขยายรูปแบบนี้ต่อไป ต่างมีชื่อเสียงในผลงานที่มีลักษณะเป็นภาพวาดและมีความเป็นผู้ใหญ่ Lyrical Abstraction ทั้งในอดีตและปัจจุบันมีความรู้สึกของความชำนาญที่ละเอียดอ่อนแผ่ออกมา เสรีภาพ สัญชาตญาณ และความสงบของผลงานไม่ได้มาจากความไร้เดียงสา แต่เกิดจากความพยายามที่มีความรู้แจ้งเพื่อไม่ถูกจำกัด

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. สีอะคริลิกบนผ้าใบ ขนาด 65 x 65 ซม.

ผู้ก่อตั้ง

Georges Mathieu ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของ abstraction lyrique ในยุโรป ผลงานของ Mathieu สื่อถึงความรู้สึกของเสรีภาพที่ไม่ถูกจำกัดและการเคลื่อนไหวที่ดุเดือดบนผืนผ้าใบ เขาเป็นนักทฤษฎีที่กระตือรือร้นและเผยแพร่แนวคิดเกี่ยวกับความหมายของ Lyrical Abstraction อย่างกว้างขวาง เขาได้กำหนดแนวคิดสี่ประการเกี่ยวกับสไตล์นี้ไว้ดังนี้:

* ควรทำอย่างรวดเร็ว: ศิลปินควรทำงานอย่างรวดเร็วเพื่อให้ท่าทางและรอยป้ายไม่ถูกแทรกแซงโดยจิตสำนึกของศิลปิน
* รูปร่างควรไม่สามารถจดจำได้: ศิลปินต้องไม่พึ่งพาหรืออ้างอิงรูปแบบที่มีอยู่ก่อนแล้ว
* ควรเป็นไปอย่างทันที: ผลงานไม่ควรถูกวางแผนหรือคิดอย่างมีเหตุผล ควรเป็นไปอย่างทันทีและไม่รู้ตัว
* ควรเป็นความสุขล้น: ศิลปินควรแสวงหาความรู้สึกปลดปล่อยจากการควบคุมตนเอง

Dan Christensen เป็นหนึ่งในจิตรกรผู้ก่อตั้งโรงเรียน Lyrical Abstraction ของอเมริกา ผลงานที่เขามีชื่อเสียงมากที่สุดใช้ปืนพ่นสีเพื่อสร้างลวดลายเส้นที่ซับซ้อน สดใส และเกิดขึ้นอย่างทันทีบนผืนผ้าใบ ลักษณะที่สนุกสนาน ไม่แน่นอน และสดใสของผลงาน Christensen สื่อถึงการอ้างอิงถึง ลัทธิแสดงออกนามธรรม ขณะที่พื้นหลังที่สงบเชิญชวนให้เปรียบเทียบกับขบวนการสีพื้น

Tenesh Webber - Boxy, 2005. ภาพถ่ายขาวดำ ขนาด 50.8 x 50.8 ซม.

กระบวนการสมัยใหม่ในการทำงาน

จิตรกรร่วมสมัยที่สำรวจ Lyrical Abstraction กำลังเพิ่มสื่อและวิธีการที่กระตุ้นความสนใจเข้าไปในการสนทนา ศิลปิน Greet Helsen ใช้สีอะคริลิกเจือจางซึ่งสร้างความรู้สึกสงบและโปร่งใสบนผืนผ้าใบ ซึ่งเธอใช้ในการวางชั้นขององค์ประกอบรูปร่างและสีที่พัฒนาไปเรื่อยๆ Helsen เป็นศิลปินชาวเบลเยียมที่ทำงานในสวิตเซอร์แลนด์ ผลงานของเธอมีลักษณะทั้งสงบและมีชีวิตชีวาในเวลาเดียวกัน สร้างสะพานธรรมชาติร่วมสมัยระหว่างอดีตและปัจจุบัน รวมทั้งเชื่อมโยงการแสดงออกทั้งยุโรปและอเมริกาในสไตล์นี้

Tenesh Webber ศิลปินชาวแคนาดาที่ปัจจุบันทำงานในสหรัฐอเมริกา สร้างผลงานร่วมสมัยที่น่าทึ่งซึ่งผสมผสานรากฐานของ Lyrical Abstraction กับความรู้สึกลึกซึ้งของยุคดิจิทัลปัจจุบัน ในแง่หนึ่ง เธอเป็นช่างภาพ แต่เทคนิคของเธอผสมผสานหลายสาขาและสื่อ เธอเริ่มต้นด้วยการร่างภาพด้วยสัญชาตญาณ จากนั้นพัฒนาต่อโดยทำเครื่องหมายบนแผ่นเพล็กซิกลาสด้วยปากกาและด้าย หลังจากสร้าง "แผ่น" หลายแผ่นในลักษณะนี้ เธอวางซ้อนแผ่นเพล็กซิกลาสเหล่านี้และใช้สร้างผลงานสุดท้าย คือภาพถ่ายที่ไม่มีการใช้กล้อง ภาพที่ได้มีความสนุกสนานและทดลองของ Lyrical Abstraction พร้อมกับเพิ่มความทันสมัยที่ชัดเจน

ศิลปินชาวอเมริกันที่เรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ Ellen Priest อาจเป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของ Lyrical Abstraction ร่วมสมัย ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สของเธอมีความดุเดือด ความหลงใหล ความรู้สึกสัมผัส และรูปร่างใหม่ที่ผู้ก่อตั้งสไตล์ในยุโรปชื่นชอบ ผืนผ้าใบสีสันสดใสของเธอเป็นการอัปเดตสไตล์นี้อย่างสมบูรณ์แบบ มีทั้งความดิบและบ่งบอกถึงอนาคตที่เป็นไปได้ของ Lyrical Abstraction

ภาพเด่น: Ellen Priest - Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011 กระดาษ, น้ำมัน, ฟลาช, ดินสอ, เจล MSA ขนาด 81.3 x 119.4 ซม.