สัปดาห์ในศิลปะนามธรรม – การเคลื่อนไหวของผู้หญิง
ศิลปะนามธรรมสามารถเป็นสื่อกลางที่ยอดเยี่ยมระหว่างผู้คนกับความเชื่อเดิมของพวกเขา ด้วยการเชิญชวนให้เราเข้าสู่พื้นที่แห่งการใคร่ครวญ มันเปิดโอกาสให้เราตอบคำถามนิรันดร์อย่าง อะไร เช่น “นี่คืออะไร?” “เราคืออะไร?” “มีความเป็นไปได้อะไรบ้าง?” เมื่อต้นสัปดาห์นี้ เราได้เผยแพร่บทความที่วิเคราะห์ภาพนามธรรมที่มีชื่อเสียงสิบภาพของผู้หญิง เราหวังที่จะเน้นข้อเสนอทางสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย และยังหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้เราได้มุมมองเกี่ยวกับคำถามสำคัญอย่าง “ภาพวาดเหล่านี้สื่อสารอะไรเกี่ยวกับความเป็นหญิงและความคาดหวังทางเพศในวัฒนธรรมของเรา?” เราอยู่ในยุคที่เรื่องเพศและความรักเพศเดียวกันมักถูกทำให้เรียบง่ายเกินไปและถูกใช้เพื่อสร้างความแตกแยก เราคิดว่าศิลปะนามธรรมเป็นวิธีหนึ่งที่ช่วยเตือนใจเราว่ามนุษย์มีความซับซ้อนเพียงใด และการแบ่งแยกกันนั้นไม่เกิดประโยชน์อะไร ต่อเนื่องในแนวทางนี้ เราต้องการพิจารณาอีกแง่มุมหนึ่งของความเป็นหญิงในศิลปะ: ท่าทางที่เป็นหญิง นิทรรศการศิลปะนามธรรมห้าครั้งที่เรานำเสนอในสัปดาห์นี้ล้วนแสดงผลงานของศิลปินหญิงแต่ละคน แต่ละคนมีจุดยืนทางสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นและแตกต่างกัน เมื่อพิจารณารวมกัน อาจช่วยให้เราเข้าใจว่าท่าทางทางศิลปะที่เป็นหญิงหมายถึงอะไร และศิลปะนามธรรมที่สร้างโดยผู้หญิงสามารถช่วยให้เราเข้าใจความจริงสากลที่เกี่ยวข้องกับเพศอย่างไรบ้าง
Carol Bove Polka Dots, ที่ David Zwirner, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 17 ธันวาคม 2016
นิทรรศการผลงานประกอบใหม่ของ Carol Bove นี้นำเสนอข้อเสนอที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ราวกับว่าท่าทางสุนทรียะที่บางเบาและเกือบจะเล่นสนุกได้กลายเป็นรูปทรงเหล็กขนาดใหญ่ การผสมผสานระหว่างความรุนแรง ความมั่นใจ และความสง่างามที่สื่อผ่านประติมากรรมเหล่านี้ทำให้พวกมันอยู่นอกเหนือกาลเวลา เปลี่ยนสภาพแวดล้อมให้กลายเป็นที่ตั้งแคมป์แห่งความงดงามเหนือจริง
Carol Bove - Polka Dots, ที่ David Zwirner, นิวยอร์ก, ภาพติดตั้ง #2, เครดิตภาพจาก David Zwirner
Rosemarie Castoro Interference / Infinity, ที่ Broadway 1602, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 23 ธันวาคม 2016
การจัดวางที่หลากหลายและซับซ้อนของ ภาพวาดเชิงแนวคิด การวาดภาพ และประติมากรรมของ Rosemarie Castoro นี้อ่านได้เหมือนบันทึกภาพชีวิตส่วนตัว องค์ประกอบต่าง ๆ ของผลงานเธอดูเหมือนเป็นคำแถลงที่แปลกประหลาดและแยกส่วน แต่เมื่อพบเจอร่วมกันกลับนำเสนอเรื่องราวสุนทรียะที่เรียบง่ายแต่ชัดเจน
Rosemarie Castoro - Interference - Infinity, Broadway, Harlem, ภาพติดตั้ง, เครดิตภาพจาก Broadway 1602
Laura Owens, ที่ Sadie Coles HQ, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 16 ธันวาคม 2016
ผลงานภาพวาดที่หลากหลายของ Laura Owens เกินกว่าจะอธิบายได้ง่าย เพราะแต่ละภาพยืนยันความเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในฐานะผลงานหนึ่งชิ้น อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอมีการสำรวจโดยรวมเกี่ยวกับวิธีที่การยืมสุนทรียะผสมผสานกับความคิดสร้างสรรค์ในจิตใจร่วมสมัย ภาพวาดของเธอชัดเจนว่าเป็นผลงานของเธอ แต่ดูเหมือนจะอธิบายเหตุผลที่แน่ชัดไม่ได้
Laura Owens - Sadie Coles HQ, ลอนดอน, ภาพติดตั้ง, เครดิตภาพจาก Sadie Coles
Joan Mitchell: Drawing into Painting, ที่ Cheim & Read, นิวยอร์ก
จัดแสดงถึงวันที่ 23 ธันวาคม 2016
นิทรรศการนี้นำเสนอภาพวาดบนผืนผ้าใบและกระดาษอย่างกว้างขวางโดยศิลปินนามธรรมรุ่นที่สอง Joan Mitchell ผลงานที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1958 ถึง 1992 สะท้อนอิทธิพลหลากหลายของเธอ รวมถึงช่วงเวลาที่ใช้ชีวิตในยุโรป เปิดโอกาสให้ใคร่ครวญถึงความแข็งแกร่งของเสียงเฉพาะตัวของเธอในแต่ละยุคสมัยและสถานที่
Joan Mitchell: Drawing into Painting, ที่ Cheim and Read, นิวยอร์ก, ภาพติดตั้ง, เครดิตภาพจาก Cheim and Read
Pat Steir, ที่ Dominique Lévy, ลอนดอน
จัดแสดงถึงวันที่ 28 มกราคม 2017
นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานผืนผ้าใบที่สร้างโดย Pat Levy ระหว่างปี 1990 ถึง 2011 โดยเน้นที่ภาพวาดน้ำตกของเธอเป็นหลัก ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยกระบวนการท่าทางที่มีสมาธิ รอบคอบ และทำซ้ำอย่างตั้งใจ ศึกษาผลกระทบทั้งในเชิงตัวอักษรและแนวคิดของเส้น สี และความเฉพาะเจาะจงของวัสดุ
Pat Steir ที่ Dominique Levy, ลอนดอน, ภาพติดตั้ง, เครดิตภาพจาก Dominique Levy
ภาพเด่น: Carol Bove - Polka Dots, ที่ David Zwirner, นิวยอร์ก, ภาพติดตั้ง #1, เครดิตภาพจาก David Zwirner
โดย Phillip Barcio
