IdeelArt ที่นิทรรศการฤดูร้อนของ Royal Academy 2016

ในการเยือนล่าสุดของ IdeelArt ที่ Royal Academy of Art Summer Exhibition เรารู้สึกเหมือนเราได้เข้าสู่พายุแห่งความงาม: ผู้ชมจำนวนมากที่พบกับผลงานศิลปะกว่า 1000 ชิ้นที่จัดแสดงในรูปแบบที่ควบคุมความยุ่งเหยิงทั่วบ้านเบอร์ลิงตันในลอนดอน นิทรรศการเปิดที่ใหญ่ที่สุดในโลก Royal Academy Summer Exhibition เชิญชวนให้มีการส่งผลงานประจำปีจากศิลปินใด ๆ ในโลก ไม่ว่าจะได้รับการฝึกฝนหรือไม่ก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นที่รู้จักหรือไม่ก็ตาม ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายคนเข้าร่วมเป็นประจำ รวมถึงสมาชิกของ Royal Academy เอง ซึ่งผลงานของพวกเขาจัดแสดงเคียงข้างผลงานที่ได้รับการคัดเลือกอื่น ๆ เราพบว่าการเลือกศิลปะนามธรรมและศิลปินในนิทรรศการฤดูร้อนปีนี้มีความมีชีวิตชีวา น่าสนใจ และหลากหลายอย่างมาก.

นิทรรศการฤดูร้อนของ Royal Academy ต้อนรับทีมศิลปะ

หนึ่งในเป้าหมายหลักของ Royal Academy เมื่อก่อตั้งขึ้นในปี 1768 คือการจัดนิทรรศการสาธารณะเปิดให้ทุกคนเข้าชมซึ่งมีผลงานของศิลปินที่มีความสามารถทุกคน นิทรรศการครั้งแรกของ Academy จัดขึ้นในปี 1769 และมีการจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่นั้นมา นอกจากการรับผลงานจากศิลปินแต่ละคนแล้ว ในแต่ละปีจะมีการขอให้ Academicians เชิญศิลปินมาส่งผลงานด้วยตนเอง ปีนี้ การเปลี่ยนแปลงที่ถูกพูดถึงมากที่สุดคือผู้ประสานงานนิทรรศการ ซึ่งก็คือประติมากร Richard Wilson ได้ใช้สิทธิพิเศษของเขาในการเชิญให้ส่งผลงานจากคู่ศิลปินที่ทำงานร่วมกัน.

วิลสันได้ดำเนินการขั้นตอนนี้เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังข้อเท็จจริงที่ว่า Royal Academy มีนโยบายไม่รับทีมศิลปะเข้าร่วมในสมาชิก ในความเห็นของเรา ผลงานที่ส่งโดยคู่ศิลปินในปีนี้ไม่มีข้อสงสัยว่าเทียบเท่ากับผลงานอื่น ๆ ในการแสดง และเราตกลงว่ามันแสดงให้เห็นว่าวงจำกัดที่ค่อนข้างสุ่มนี้อาจต้องมีการพิจารณาใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราชอบ And So It Begins ซึ่งเป็น "พิมพ์มันฝรั่ง" รุ่นลิมิเต็ดจากทีมศิลปะ Andrzei Orlowski และ Amelie Orlowska.

คริสโตเฟอร์ เลอ บรัน (RA) - โกลเดน โกรฟ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงในงานแสดง

เช่นเคย ความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเราขณะเยี่ยมชมการแสดงฤดูร้อนของ RA คือการได้เห็นผลงานของศิลปินสมัครเล่นและศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จักจัดแสดงเคียงข้างกับผลงานของชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ ในปีนี้การเป็นตัวแทนของศิลปินที่ถือว่ามีชื่อเสียงที่สุดคือการเลือกสรรที่น่าประทับใจของช่างปั้นนามธรรมร่วมสมัย เรารู้สึกประทับใจจากประติมากรรมหินอ่อนที่ไม่มีชื่อของ Anish Kapoor ซึ่งจับภาพสาระสำคัญที่ทรงพลังของความโบราณ ความทันสมัย รูปทรงอินทรีย์ และกระบวนการทางกลที่ชนกัน.

เรายังรู้สึกประทับใจกับธรรมชาติที่สง่างามและเป็นส่วนตัวของประติมากรรมโลหะสีฟ้าไข่เป็ด Saima Kivi โดย Ekkehard Altenburger ความซับซ้อนและความละเอียดอ่อนของรูปทรงนั้นมีการสนทนาที่สวยงามกับรูปทรงประติมากรรมอื่น ๆ ในการแสดง นอกจากนี้ยังมีการสนทนาที่สวยงามกับภาพพิมพ์ที่ชื่อว่า Orange Column โดยสมาชิก Royal Academy David Nash Nash มักทำงานกับไม้ที่ถูกตัด ทำงานประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับวัสดุและรูปทรงธรรมชาติ ภาพพิมพ์นี้ เช่นเดียวกับงานของ Altenburger และ Kapoor สื่อถึงกระแสของความกังวลทางชีวภาพที่ผสมผสานกับการฟื้นฟูของการทดลองเชิงรูปแบบที่เราสังเกตเห็นตลอดการแสดงในปีนี้.

 จิลเลียน ไอเรส (RA) - อาชิโอเต

ความเป็นทางการแบบสมัยใหม่

ผลงานหลายชิ้นของนักวิชาการระดับสูง จอห์น คาร์เตอร์ สื่อถึงอิทธิพลที่ต่อเนื่องของความกังวลในรูปแบบในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์และมินิมัลลิสต์ของคาร์เตอร์ สำรวจรูปแบบ เส้น ผิว และวัสดุได้อย่างสวยงาม รวมถึงการตัดกันระหว่างมิติสองและสาม คำกล่าวที่กระตุ้นอารมณ์ของคาร์เตอร์ถูกนำเสนออย่างยอดเยี่ยมในชิ้นงาน Two Identical Shapes: Central Slot II และ Identical Shapes in Eight Orientations ผลงานเหล่านี้เล่นกับสายตา แสดงรูปทรงที่เหมือนกันจัดเรียงอยู่บนระนาบที่แตกต่างกันหลากหลายและในรูปแบบที่แตกต่างกัน การตรวจสอบรูปแบบของพวกเขาว่าด้วยวิธีที่ตามองเผชิญกับสัมพัทธ์ในรูปแบบนั้น ทำให้นึกถึงผลงานของโจเซฟ อัลเบิร์ตเกี่ยวกับสี.

"Royal Academician Paul Huxley" ได้นำเสนอการตรวจสอบหลายสาขาเกี่ยวกับนามธรรมเชิงเรขาคณิต ภาพวาดของเขา A Square and a Circle 4 และ Three Ellipses 2 นำเสนอการศึกษาเกี่ยวกับรูปทรง สี ผิว และสีทาที่สดชื่นร่วมสมัย ผลงานประติมากรรมของเขา Beta มีชีวิตชีวา เพิ่มความรู้สึกของการเล่น ความมั่นใจ และความอยากรู้อยากเห็นเชิงวิเคราะห์ให้กับภาษานามธรรมของเขา.

เทสส์ จาราย (RA) - อเลปโป 3

ความงามของการเสื่อมสลาย

การนามธรรมส่วนใหญ่ในนิทรรศการปีนี้พูดถึงการตรวจสอบการเสื่อมโทรมในปัจจุบันที่แพร่หลาย โดยใช้ภาษาที่ได้รับอิทธิพลจากการลดทอนและความเป็นปฐมภูมิในเมือง Minto โดย Stewart Geddes จับจุดนี้ได้ซึ่งการเสื่อมโทรมและการลดทอนตัดกันกับภาษานามธรรมเชิงเรขาคณิตที่เป็นทางการมากขึ้น ส่งผลให้เกิดข้อความที่เกี่ยวข้องในปัจจุบันอย่างยิ่ง ภาพวาดน้ำมันบนผ้าใบของ Sandra Beccarelli Constrained Desire ยังแสดงออกได้อย่างสวยงามถึงสิ่งที่เราเห็นว่าเป็นการสนทนาในปัจจุบันระหว่างการแสดงออกแบบปฐมภูมิที่ไร้ระเบียบและความแม่นยำแบบมินิมัลลิสต์.

อิทธิพลของ Arte Povera ชัดเจนในผลงานเช่น Avocado Coconut Egg โดย Royal Academician El Anatsui และ Threw It Through It โดย Des Hughes แต่ความใส่ใจและการพิจารณาอย่างมีระเบียบที่มอบให้กับวัตถุเหล่านี้เรียกร้องความเคารพที่แตกต่างจากที่มอบให้กับสิ่งที่เรียกว่า "anti-art" ผลงานเหล่านี้สื่อถึงความชื่นชมอย่างจริงจังต่อวัสดุ กระบวนการ และรูปแบบ พร้อมกับความเคารพต่อมรดกทางสุนทรียศาสตร์ของบรรพบุรุษ เราประทับใจกับระดับเทคนิคและความซื่อสัตย์ที่สูงมากซึ่งพวกเขาถูกสร้างขึ้นมา.

Merete Rasmussen - รูปแบบสีเหลือง

ผลงานอื่นที่น่าสนใจ

ผลงานและศิลปินนามธรรมหลายชิ้นได้สร้างแรงบันดาลใจให้เราสัมผัสถึงความสุขอันบริสุทธิ์ ผลงานของ Tess Jaray ศิลปินจาก Royal Academy มีความสง่างามและมีระดับ และสื่อสารในระดับนามธรรมที่มีชีวิตชีวา รู้สึกได้ถึงความเป็นทางการแต่ก็เล่นสนุกได้ในเวลาเดียวกัน Rebecca Salter ซึ่งก็เป็นศิลปินจาก Royal Academy ทำให้เราประทับใจด้วย Tessela 1 และ 2 ซึ่งจับความรู้สึกภายในลึกซึ้งของการพบกันของพลังธรรมชาติ กระบวนการ วัสดุ และความงดงามอันสูงส่ง.

OM Halo II โดย Oliver Marsden ที่น่าประทับใจเสมอ ยังคงติดอยู่ในความทรงจำของเราไม่นานหลังจากการแสดง มันมีความเรียบง่ายและความงามที่สอดคล้องกับชื่อของมัน ความจริง และหนึ่งในภาพที่เราชื่นชอบที่สุดจากนิทรรศการคือภาพวาด Joy Ride โดย Royal Academician Humphrey Ocean งานของ Ocean โดยปกติไม่ใช่งานนามธรรม และชิ้นงานนี้อาจไม่ได้ตั้งใจให้ถูกอ่านว่าเป็นนามธรรม แต่ความรู้สึกที่สื่อออกมาจากสีเทาของภาพนั้นมีปฏิสัมพันธ์อย่างอบอุ่นกับความคลุมเครือของรูปทรงที่อาศัยอยู่ในภาพ จนทำให้การตอบสนองของเรานั้นมีความเป็นภายในและมีสมาธิมากกว่าที่จะเป็นเชิงวัตถุ.

ถ้าคุณยังไม่ได้ไปเยี่ยมชมงานแสดงในปีนี้ เราขอแนะนำอย่างยิ่ง มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย และศิลปินที่มีคุณค่าหลายร้อยคนที่เราไม่สามารถกล่าวถึงได้ทั้งหมด งานแสดงศิลปะฤดูร้อนของ Royal Academy of Art 2016 จัดแสดงจนถึงวันที่ 21 สิงหาคม 2016.

ภาพเด่น: เจนนิเฟอร์ ดูแรนท์ (RA) - จากชุดงาน-Ghirlanda III-แนวคิดสำหรับผ้าทอ

ภาพทั้งหมดโดย IdeelArt