IdeelArt ที่นิทรรศการฤดูร้อนของ Royal Academy 2016
ในการเยี่ยมชมงาน นิทรรศการฤดูร้อนของราชบัณฑิตยสถานศิลปะ เมื่อเร็วๆ นี้ของ IdeelArt เรารู้สึกเหมือนกับว่าเราได้ก้าวเข้าสู่พายุแห่งความงาม: ฝูงชนของผู้ชมที่ได้พบกับผลงานศิลปะมากกว่า 1000 ชิ้นที่จัดแสดงในสไตล์ซาลอนที่มีความวุ่นวายแต่ควบคุมได้ทั่วทั้งบ้านเบอร์ลิงตันในลอนดอน นิทรรศการเปิดที่ใหญ่ที่สุดในโลกนี้ ราชบัณฑิตยสถานฤดูร้อนเชิญชวนให้ศิลปินจากทั่วโลกส่งผลงานเข้าร่วมทุกปี ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่ได้รับการฝึกฝนหรือไม่ก็ตาม ที่มีชื่อเสียงหรือไม่เป็นที่รู้จัก ศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายยังเข้าร่วมอย่างสม่ำเสมอ รวมถึงสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานเอง ซึ่งผลงานของพวกเขาจะถูกจัดแสดงควบคู่ไปกับผลงานที่ได้รับการยอมรับอื่นๆ เราพบว่าการคัดเลือกศิลปะนามธรรมและศิลปินในนิทรรศการฤดูร้อนปีนี้มีชีวิตชีวา น่าสนใจ และหลากหลายอย่างมาก
นิทรรศการฤดูร้อนของราชบัณฑิตยสถานต้อนรับทีมศิลปะ
หนึ่งในเป้าหมายหลักของราชบัณฑิตยสถานเมื่อก่อตั้งขึ้นในปี 1768 คือการจัดนิทรรศการเปิดสาธารณะที่แสดงผลงานของศิลปินที่มีคุณภาพทุกคน นิทรรศการแรกของราชบัณฑิตยสถานจัดขึ้นในปี 1769 และมีจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่นั้นมา นอกจากการรับผลงานจากศิลปินเดี่ยวแล้ว ทุกปีสมาชิกของราชบัณฑิตยสถานจะได้รับเชิญให้เชิญศิลปินส่งผลงานเข้าร่วมด้วย ปีนี้ การเปลี่ยนแปลงที่ถูกพูดถึงมากที่สุดคือผู้ประสานงานนิทรรศการ นักปั้นริชาร์ด วิลสัน ใช้สิทธิพิเศษของเขาเชิญชวนให้คู่ศิลปินที่ทำงานร่วมกันส่งผลงานเข้าร่วม
วิลสันก้าวไปในทิศทางนี้เพื่อเน้นย้ำว่าราชบัณฑิตยสถานมีนโยบายที่ไม่รับทีมศิลปะเข้าร่วมเป็นสมาชิก ในความเห็นของเรา ผลงานที่คู่ศิลปินส่งเข้าร่วมในปีนี้ไม่มีข้อสงสัยว่าเทียบเท่ากับผลงานอื่นๆ ในงาน และเรายอมรับว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าข้อจำกัดที่ค่อนข้างสุ่มนี้น่าจะต้องได้รับการพิจารณาใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราชื่นชอบ And So It Begins ซึ่งเป็นงานพิมพ์ “มันฝรั่ง” รุ่นจำกัดจากทีมศิลปิน Andrzei Orlowski และ Amelie Orlowska
คริสโตเฟอร์ เลอ บรูน (RA) - โกลเดน โกรฟ
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในงาน
เช่นเคย ความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเราขณะเยี่ยมชมนิทรรศการฤดูร้อนของราชบัณฑิตยสถานคือการได้เห็นผลงานของศิลปินสมัครเล่นและศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จักจัดแสดงเคียงข้างกับชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับ ตัวแทนของศิลปินที่ถือว่าเป็นที่รู้จักมากที่สุดในปีนี้คือการคัดเลือกประติมากรนามธรรมร่วมสมัยที่น่าประทับใจอย่างยิ่ง เราประทับใจกับประติมากรรมหินอ่อนไม่มีชื่อของ Anish Kapoor ซึ่งจับภาพแก่นแท้ที่ทรงพลังของความโบราณ ความทันสมัย รูปทรงธรรมชาติ และกระบวนการเครื่องจักรที่ชนกัน
เรายังรู้สึกซาบซึ้งกับความสง่างามและความเป็นส่วนตัวของประติมากรรมโลหะสีฟ้าไข่เป็ด Saima Kivi โดย Ekkehard Altenburger ความประณีตและความละเอียดอ่อนของรูปทรงนั้นสื่อสารอย่างงดงามกับรูปทรงประติมากรรมอื่นๆ ในงาน นอกจากนี้ยังสื่อสารอย่างงดงามกับภาพพิมพ์ชื่อ Orange Column โดยสมาชิกของราชบัณฑิตยสถาน เดวิด แนช แนชโดยปกติทำงานกับไม้ที่ถูกตัดลง สร้างผลงานประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับวัสดุและรูปทรงธรรมชาติ ภาพพิมพ์นี้ เช่นเดียวกับผลงานของ Altenburger และ Kapoor สะท้อนถึงกระแสความกังวลเกี่ยวกับธรรมชาติที่ผสมผสานกับการฟื้นฟูการทดลองในรูปแบบอย่างเป็นทางการที่เราได้สังเกตตลอดนิทรรศการปีนี้
จิลเลียน แอร์ส (RA) - อาชิโอเต
รูปแบบอย่างเป็นทางการสมัยใหม่
ผลงานหลายชิ้นของสมาชิกราชบัณฑิตยสถาน จอห์น คาร์เตอร์ สะท้อนถึงอิทธิพลที่ยังคงมีต่อความกังวลในรูปแบบอย่างเป็นทางการในศิลปะนามธรรมร่วมสมัย ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิก่อสร้างและลัทธิเรียบง่ายของคาร์เตอร์ สำรวจรูปทรง เส้นผิว และวัสดุอย่างงดงาม รวมถึงการตัดกันระหว่างมิติสองและสาม คำแถลงที่กระตุ้นความรู้สึกของคาร์เตอร์ถูกแสดงอย่างยอดเยี่ยมในผลงาน Two Identical Shapes: Central Slot II และ Identical Shapes in Eight Orientations ผลงานเหล่านี้เล่นกับสายตา แสดงรูปทรงที่เหมือนกันจัดวางบนระนาบต่างๆ และในรูปแบบที่หลากหลาย การตรวจสอบรูปแบบอย่างเป็นทางการของวิธีที่สายตาเผชิญกับความสัมพันธ์ในรูปทรงนั้นทำให้นึกถึงผลงานของโจเซฟ อัลเบอร์ที่เกี่ยวกับสี
สมาชิกราชบัณฑิตยสถาน พอล ฮักซ์ลีย์ นำเสนอการศึกษาข้ามสาขาของนามธรรมเรขาคณิต ภาพวาดของเขา A Square and a Circle 4 และ Three Ellipses 2 เสนอการศึกษารูปทรง สี ผิว และสีสันที่สดชื่นและร่วมสมัย ผลงานประติมากรรมของเขา Beta มีชีวิตชีวา เพิ่มความรู้สึกของความสนุกสนาน ความมั่นใจ และความอยากรู้อยากเห็นเชิงวิเคราะห์ให้กับภาษานามธรรมของเขา
เทส จาเรย์ (RA) - อเลปโป 3
ความงามแห่งการเสื่อมสลาย
ผลงานนามธรรมส่วนใหญ่ในนิทรรศการปีนี้สะท้อนถึงการศึกษากว้างขวางในยุคปัจจุบันเกี่ยวกับการเสื่อมสลาย โดยใช้ภาษาที่ได้รับอิทธิพลจากการลดรูปและลัทธิชนบทในเมือง Minto โดย สจวร์ต เกดเดส จับจุดที่การเสื่อมสลายและการลดรูปตัดกันกับภาษานามธรรมเรขาคณิตอย่างเป็นทางการมากขึ้น ส่งผลให้เกิดคำแถลงร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องอย่างยิ่ง ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าลินินของแซนดรา เบคคาเรลลี Constrained Desire ยังแสดงออกอย่างงดงามถึงสิ่งที่เราเห็นว่าเป็นการสนทนาในปัจจุบันระหว่างการแสดงออกแบบดิบเถื่อนและความแม่นยำแบบน้อยที่สุด
อิทธิพลของอาร์เต โปเวรา ชัดเจนในผลงานเช่น Avocado Coconut Egg โดยสมาชิกราชบัณฑิตยสถาน เอล อนัตซุย และ Threw It Through It โดย เดส ฮิวจ์ส แต่ความเอาใจใส่และการพิจารณาอย่างรอบคอบที่มอบให้กับวัตถุเหล่านี้เรียกร้องความเคารพที่แตกต่างจากที่มอบให้กับสิ่งที่เรียกว่าศิลปะต่อต้าน ผลงานเหล่านี้แสดงความชื่นชมอย่างจริงใจต่อวัสดุ กระบวนการ และรูปทรง พร้อมกับความเคารพต่อมรดกทางความงามของผู้ที่มาก่อน เราประทับใจกับระดับเทคนิคและความซื่อสัตย์ที่สูงที่ใช้ในการสร้างผลงานเหล่านี้
เมอเรต ราสมุสเซน - รูปทรงสีเหลือง
ผลงานอื่นที่น่าสนใจ
ผลงานนามธรรมและศิลปินหลายชิ้นทำให้เรารู้สึกถึงความสุขบริสุทธิ์ ศิลปินสมาชิกราชบัณฑิตยสถาน เทส จาเรย์ มีผลงานที่สง่างามและประณีต สื่อสารบนระนาบนามธรรมที่มีชีวิตชีวา มีความรู้สึก และเล่นสนุก รีเบคกา ซอลเตอร์ สมาชิกราชบัณฑิตยสถานอีกคน ทำให้เราประทับใจกับ Tessela 1 and 2 ที่จับความรู้สึกลึกซึ้งภายในของการพบกันของพลังธรรมชาติ กระบวนการ วัสดุ และความสูงส่ง
OM Halo II โดย โอลิเวอร์ มาร์สดีน ที่น่าประทับใจเสมอ ติดอยู่ในใจเรานานหลังจากนิทรรศการ ความเรียบง่ายและความงดงามของมันสมกับชื่อของมัน คือความจริง และหนึ่งในภาพที่เราชื่นชอบที่สุดในนิทรรศการคือภาพวาด Joy Ride โดยสมาชิกราชบัณฑิตยสถาน ฮัมฟรี โอเชียน ผลงานของโอเชียนโดยปกติไม่ใช่นามธรรม และผลงานชิ้นนี้อาจไม่ได้ตั้งใจให้ถูกอ่านว่าเป็นนามธรรม แต่ความรู้สึกที่สื่อผ่านสนามสีเทานั้นมีปฏิสัมพันธ์อย่างอบอุ่นกับความคลุมเครือของรูปทรงในภาพ ทำให้การตอบสนองของเราเป็นไปในทางภายในและการไตร่ตรองมากกว่าการวิเคราะห์อย่างเป็นวัตถุ
หากคุณยังไม่ได้เยี่ยมชมนิทรรศการปีนี้ เราขอแนะนำอย่างยิ่ง มีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย และศิลปินที่คู่ควรนับร้อยที่เราไม่มีที่ว่างพอจะกล่าวถึง ราชบัณฑิตยสถานศิลปะ นิทรรศการฤดูร้อน 2016 จัดแสดงจนถึงวันที่ 21 สิงหาคม 2016
ภาพเด่น: เจนนิเฟอร์ ดูแรนท์ (RA) - จากชุด กีร์ลันดา III-ไอเดียสำหรับผ้าทอ
ภาพถ่ายทั้งหมดโดย IdeelArt
